Cours d'harmonie n°1 : Stella By Starlight
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- Опубліковано 8 тра 2014
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Cours d'harmonie jazz à l'attention des musiciens :
I- Introduction : • Cours d'harmonie n°1 :...
II- Compréhension de base : • Cours d'harmonie n°1 :...
III- Stella by Starlight : • Cours d'harmonie n°1 :...
IV- L'harmonie tonale : • Cours d'harmonie n°1 :...
V- Analyse de Stella by Starlight : • Cours d'harmonie n°1 :...
Série de cours sur l'harmonisation basique d'un standard de jazz :
1) L'harmonie tonale, Stella by Starlight --------- • Cours d'harmonie n°1 :...
2) Harmonisation d'une mélodie -------------------- • Cours d'harmonie n°2 :...
3) Cadences et tons voisins --------------------------- • Cours d'harmonie n°3 :...
4) Formule Blue Monk ----------------------------------- • Cours d'harmonie n°4 :...
5) Cadence fauréenne ----------------------------------- • Cours d'harmonie n°5 :...
6) Accord augmenté ------------------------------------- • Cours d'harmonie n°6 :...
7) Accords Sub V7 et II7 ------------------------------- • Cours d'harmonie n°7 ...
8) Les modulations --------------------------------------- • Cours d'harmonie n°8 :...
merci, c'est passionnant... 24 minutes de bonheur !
Que ta démarche soit prétentieuse ou pas aux yeux de certains, inutile de te justifier : quel que soit ton niveau, tu partages tes connaissances avec passion, ce qui est tout à ton honneur.
Merci de transmettre votre passion d'une manière si éclairée. La densité d'information et la précision de vos dires sont admirables.
Vous faites partie de ces gens qui donnent envie de les imiter.
Bien à vous.
SA
Bonjour Monsieur. Je suis compositeur et aussi pianiste de jazz , autodidacte à la base. Bien sur j'ai travaillé comme un malade depuis des décennies (il n'existe pas de raccourcis pour bien jouer) et écouté l'essentiel des pianistes importants. Avec peut-être une inclination spéciale pour Bill Evans, dont dérivent de nombreux courants modernes, dont celui de Keith Jarrett, même s'il évite habilement de le citer comme une influence majeure préférant parler de Ahmad Jamal ou Paul Bleu mais passons.... Jarrett, de toutes les manières puise son génie dans la synthèse qu'il a su opérer à travers la musique classique, baroque et bien sur la musique noire américaine. Son toucher, sa curiosité, l'ampleur de ses possibilités d'improvisateur sont inépuisables. En tout cas vous faites un travail remarquable, et je vous encourage à poursuivre sans vous occuper de la multitude d'abrutis qui crachent leur aigreur et ne sauraient en faire le centième. Je trouve également vos explications claires et vais m'en inspirer en vue de ma première saison de cours de piano jazz (en initiation) prévue l'an prochain. Car jouer et improviser c'est une chose mais se pencher sur la manière de l'expliquer c'en est une autre. Donc encore bravo pour l'enseignement, et aussi bien sur pour votre jeu. Super également!
Bonjour Julien, juste pour te dire un grand merci il est 2h23 du mat j'ai passé 1h30 sur ta vidéo avec mon petit clavier midi, tu viens de me donner un vrai déclic sur le pourquoi du comment ça "sonne" cadence fauréenne, les tons voisins, l'enchainement des II-V-I (II-V-II-V-II-V-I) etc.. je suis époustouflé un grand merci pour ta pédagogie c'est limpide bravo!
D'enfer votre 1er cours, j'ai passé quelques heures dessus avec plaisir. Merci !
Un très bon trio de cours que j'ai écouté plusieurs fois pour m'en imprégner. Sans oublier la prise de notes sur la partition pour mieux intégrer et comprendre l'analyse. Je ne suis pas passée par le conservatoire. J'ai derrière moi une culture de mélomane classique (non-jazz), 10 mois de pratique de piano arrangeur, 10 mois d'initiation à la composition musicale. Donc une musicienne amateur débutante.
Je commence à être fascinée pour les accords complexes et étranges.
Je suis ravie de voir que si je m'accroche, je peux comprendre votre cours.
Je suis tout à fait partante pour écouter les cours suivants.
Mais je suis un peu loin pour venir assister aux cours.
Je vous encourage à poursuivre vos cours de grande qualité.
Chère Sylvie, la suite des cours est enfin disponible :
- ua-cam.com/video/7f7VaZUc9l4/v-deo.html
- ua-cam.com/video/U9CAVyxf7Pw/v-deo.html
- ua-cam.com/video/1y_Ju-EgrhE/v-deo.html
Restez à l'affût, chaque semaine un nouveau cours, bientôt un live.
Merci beaucoup, c'est bien structuré, bien expliqué, bien illustré, parfait.
Merci Julien, très intéressant le parallèle Jazz/Classique !!!
Je vais devoir me la revisionner une bonne dizaine de fois histoire de bien assimiler toutes ces informations, mais c'est vraiment top. Merci, et hâte de voir la suite !!
Merci infiniment pour cette vidéo de très haute qualité, dotée d'une excellente pédagogie.
Extrêmement intéressant et synthétique. Bravo !
Merci , excellent , on en redemande...
Les harmonies je les affectionne. Elles bonifient les mélodies et les rendent ainsi plus agréables à l'oreille. Je les pratique à chacune de mes réalisations. Bonne vidéo Julien.👍👍
Merci, pour l'effort et le partage
Merci pour la qualité du cours et des explications.
les parenthèses classiques enrichissent l'explication. top.
Merci beaucoup , exactement ce que je cherche à bosser 😉
tu as une super son!!! la melange parfait entre le classique et le jazz felicitation!
super , explications géniales avec le parallèle ou référence au classique .
Voila de l'excellent travail de vulgarisation cher Monsieur, et en plus vos harmonies sur Stella sont très riches et s'enchainent agréablement (certaines influences de Bill bien sûr....) Avec mes meilleures salutations!
Merci.
Je vous découvre, je joue du piano jazz en autodidacte depuis au moins 12 ans (mais j'ai tout de même une formation classique à la base en clarinette) et je n'avais jamais fait le lien avec la théorie que vous expliquez ici. J'aime beaucoup essayer de trouver des liens entre la musique classique et le jazz, comme vous le faites là avec bach par exemple. C'est passionnant. Merci.
Merci pour cette présentation qui apporte un éclairage différent des "grilles" jazz. J'aime beaucoup ta conclusion sur le fait de voir des accords là où il n'y en a pas ; cela met en avant la mélodie.
En tout cas moi ça me donne envie de revisiter le real book en s'affranchissant davantage des notations harmoniques : je pense que les improvisations en seront plus ouvertes.
Et merci pour cette vidéo très intéressante !!!!! Merciiii
excellent. La présentation est agréable. il faudrait bien entendu des heures pour décortiquer mais j'enseigne la même chose et pour moi l'harmonie et ses règles sont incontournables si on veut aller plus loin. j'ai d'ailleurs dernièrement décortiqué le prélude en do majeur de Bach en démontrant les richesses harmoniques de cette oeuvre simple et la projection en jazz. je trouve très bien votre analyse et démonstration.
Virulente la réaction de certains face à une approche synthétique et quelque peu formelle (théorique ?) du jazz. Perso ça parle de Bach donc je trouve ça cool, même si ça ne remplace en rien la transmission orale et l'écoute intensive des maitres du genre. Astreindre l'étude du jazz à l'unique transmission orale relève d'après moi d'un manque d'objectivité sur l'évolution de cette musique depuis 50 ans, même si le discours "intello" est peu stimulant pour nombre d'entre nous, ça peut donner quelques clés de compréhensions. Il est naze de penser que seuls les conservatoires détiennent le monopole de la pédagogie, mais si le prof n'est pas un musicien frustré, pervers narcissique diplômé d'un CA, sans aucune envie d'enseigner et se croyant détenteur de la vérité suprême, on peut apprendre des choses. Le tout est de ne jamais se contenter de l'expérience d'un autre, la "vérité sensible" est en soi avant tout, faut aller jouer, partager, écouter à fond là ou ça se passe pour qu'un jour ça émerge.
Et bien Grand merci cher julien.
Med Mahogany Avec plaisir.
Merci mille fois
Merci! J'ai beaucoup à apprendre.. Je like, et je m'abonne.😏
merci pour cette vidéo:
very nice tnx!
Merci Monsieur, j'ai l'impression d'être moins con après vous avoir écouté, mais je ne peux plus vous suivre assez rapidement. Commencer par une base do majeur pour les nullos comme moi, ça serait pas un luxe. Bien à vous, continuez.
Cela tombe très bien cher Monsieur. Restez connecté, une série de cours spécialement en DO sont à suivre. Commencez par la vidéo ua-cam.com/video/qCxnn2pq8G4/v-deo.html, une prochaine arrive dans moins d'une semaine pour la nouvelle année.
Merci de votre commentaire.
Bonnes fêtes.
Julien
Merci j'ai beaucoup aimé, même en étant bon en théorie/harmonie j'ai appris des choses et confirmé d'autres.
En revanche si je peux me permettre une légère critique, sur l'explication harmonique des accords vous mettez en rouge des indications et celles sur les accords mineurs sont, à mon avis, trompeuses. J'ai mis un certain temps à comprendre pourquoi il y avait marqué V/do mi, étant donné que le voyais mal ce que la note "mi" avait à voir la-dedans ! Peut-être devriez-vous utiliser "dom", "do m" ou "do min".
Mais c'est que mon avis et ça reste un détail :)
Bonjour, je vous convie à une session UA-cam Live vendredi 8 mai à 18h30. En espérant vous y "voir".
Voici la suite de mes cours :
ua-cam.com/play/PLvzrdXq8YFkk47LgmDyYorFMvw9Guf79r.html
@@juliencoriatt vous y voir ? Mais qui, moi ?
Sur Bach "précurseur" de Fauré, écouter la Passion selon Saint-Jean BWV 245 Choral O große Liebe.
Enfin quelqu'un qui ne joue pas sur Stenway ou Yamaha, déjà ça fait plaisir, surtout que ce rameau a un très beau son. Quant aux ennemis du savoir, voir Ellington...
wow
Ca va Julien? Souvenirs de l'american school! Bonne chance et continue. La bise, Julien Menet.
Passionnant
J'aime beaucoup... même si parfois cela m'a semblé un peu difficile ...peut être que certaines bases me font défaut... mais je pense que ce genre de cours doit être vu plusieurs fois pour bien s'en imprégné... en tout cas merci a vous....
Cher Mehdi, merci de votre commentaire.
Ce cours, bien que dense pour une raison qui m'est propre, est l'introduction à des éléments détaillées dans les cours n°2, 3, 4, et 5. Je vous invite à les consulter également. Pour l'instant seuls les 2 et 3 sont disponibles. Dans les prochaines semaines je mettrai les autres en ligne.
Bien à vous.
You arranged this piece beautifully, so far I've been basing it on Barry Harris harmonies - many similar solutions. Unfortunately, I don't speak French, although my mother was born in France. Do you have the sheet music of your work? Greetings from Chopin's homeland 😀
Dżęki Wojtek,
I don't have the sheet paper. But I set up proper subtitles for this one, you should be fine.
Bonjour Julien avez vous une méthode d'harmonie à me conseiller , Quelque chose de bien complet ?
Bravo pour ta pédagogie,en particulier pour l'éclairage par la cadence fauréenne de la séquence bVII allant sur I.
Continue.
Exercice:Like Someone In Love - Van Heusen & Burke peut être analysé avec les outils que tu donnes sur les tonalités voisines.
Cours d'harmonie n° 5 : ua-cam.com/video/U9CAVyxf7Pw/v-deo.html
Bravo et merci pour la qualité de présentation. Sur le fond, l'explication harmonique, c'est intéressant - ce beau savoir classique est évidemment à prendre en compte - mais encore trop peu systématique: l'idée d'analyser les premières mesures à la fin, comme exception, il faut bien dire que ce n'est guère encourageant. Et de fait, le mouvement sur le do# diminué n'est pas interprété ici comme on peut (pour un gain de liberté et de mouvement) le faire en jazz. Je renverrai à l'enseignement de Barry Harris qui, tout au contraire de vous, systématise l'harmonie tout entière: il propose de comprendre l'accord diminué dans une gamme, et introduit ainsi l'espace aux infinies structures du mouvement jazz. C'est ainsi qu'un Monk, ou un Chopin par exemple, peuvent être compris. La musique n'est-elle pas savoir, ne fait-on pas injure, en quelque sorte, à la musique, en préconisant le primat du "relevé" sur la théorie ?
Bonjour à vous,
Barry nous a parlé en avril encore de ce mouvement en particulier et il fustige même ceux qui remplacent le C#o7 par le Emi7b5 A7 et revient à l'arrangement original qui fait opérer ce glissement du C#o7 sur le Cmin7.
Bien à vous.
Très intéressant, passionnant
Passionnant (pour les passionnés d’harmonie et tant pis pour ceux qui boudent du haut de leur médiocrité et se permettent du mépris à votre endroit) ! Juste une question sur la descente sib majeur avec les 4 tons voisins... par quoi ces accords sont motivés selon chaque note ? Y a-t-il une multitude de possibilités ou certaines restrictions... Car j’ai l’ambition de faire tourner une mélodie simple avec des couleurs et enchaînements d’accords différents (ex: ´happy birthday’ en rajoutant des dominantes secondaires, en empruntant de plus en plus loin dans les tons voisins etc... mais comment faire ? ) faire bouger l’émotion selon...
Merci encore pour votre travail ! Et foin des grincheux !
L'histoire de la musique. Rien de moins. Pour les restrictions, il y en a à chaque époque et dans chaque style. Mettez un accord avec 7ème Majeur dans un morceau de variété, vous risquez le ban de la profession, chantez une quinte diminuée dans un monastère au 13 ème siècle, vous risquez le bûcher. Ce choix est une des très nombreuses possibilités d'harmonisation de la gamme majeure. Tous les musiciens de toutes les époques ont entrepris ce que vous vous apprêtez à faire. Moins avec Joyeux Anniversaire qu'avec la gamme majeure ceci dit. J'ai fait ce choix précis car il me permettait d'illustrer le propos sur les tons voisins.
Oui je vois !! Merci pour vos lumières...
14:07 : Il y a une progression que j'affectionne tout particulièrement qui utilise l'"astuce" de Bach d'un "accord majeur basse sur sa septième mineure" qui résoud sur l'accord majeur une quarte au dessus mais sur la basse descendue d'un demi ton, celle-ci devenant la tierce du nouvel accord.
La progression Bb Bb/Ab Eb/G que vous exposez a cette saveur très caractéristique.
La progression qui me hante souvent commence par "soulèver" l'accord de Tonic en accord Lydien IImajeur avant d'utiliser ce que j'essaye de décrire maladroitement. En Db, la progression dont je parle est la suivante : Bb C/Bb F/A
Auriez-vous des exemples de ce que j'énnonce : Imaj IImaj/7mineur V7/tierce ? Je pense que John Williams doit en user mais je ne sais pas où.
Merci pour cette progression bachienne qui est ancrée en moi depuis ma petite enfance (même si je ne m'intéresse à l'harmonie que depuis peu).
bonjour
et si je peux me permettre...
il est fantaisiste de présenter le II/V/I des bars 5/6/7 comme étant en MIb Maj
vision abusivement verticale, et surprenante de votre part, quand on vous entend présenter votre parcours classique
en effet, nous n'avons toujours pas quitté la tonalité de SIb Maj, mais ne faisons qu'aller sur son 4eme degré, chose qui n'a rien d'extraordinaire
il est donc plus rigoureux de parler d'une cadence sur le IV degré de la tonalité originale, et ne pas laisser penser que la modulation a eu lieu...
cordialement
Bien entendu, il est exagéré de parler de modulation sur trois malheureuses mesures surtout lorsqu'on ne s'aventure pas plus loin que l'univers d'un ton voisin. En classique cette vision est erronée et tout à fait verticale. Mais lorsqu'on sait que de très nombreux musiciens de jazz ne pensent que par mesure, par accord ou même par mode dans un contexte tonal, sans même considérer un ensemble de trois mesures, il est des abus que l'on préfère faire lorsque l'on s'adresse à un public ciblé. Bien à vous.
Dites moi si je me trompe, mais il me semble que ce qui determine si ce Mib Maj est un IV ou un I c est la mélodie du theme. La note jouée sur cet accord est un sib, c et a dire la quarte augmentée du Mib Maj, donc cet accord est plutôt un IV. Donc on serait toujours en Sib.
Ceci dit, merci pour la brillante leçon, j ai appris beaucoup de choses en 24 minutes.
@@fredpg Bonjour Fred, j'avoue avoir manqué ce dernier commentaire. Quoi qu'il en soit vous et Eric êtes les bienvenus à ma session youtube live vendredi 8 mai à 18h30 pour un échange sur des questions harmoniques. La suite de mes cours est ici :
ua-cam.com/play/PLvzrdXq8YFkk47LgmDyYorFMvw9Guf79r.html
Bonjour merci pour ce cours passionnant!
Si l analyse de l ostinato est avec l accord diminué est intéressante je n arrive pas a faire le lien avec les mesures 2 et 3, a la fin de votre explication . pourquoi un C#dim (A7b9 ) résoudrait-il sur C-7?
Merci d avance?
MrDriou Merci beaucoup pour cette question, c'est un passage harmonique que j'apprécie beaucoup dans les standards. Effectivement, C#o7 résout bien sur Cmi7.
A l'origine (XVIIème s), la basse do#, étant la sensible du ton voisin ré (mineur), remontait nécessairement sur la note ré avant de redescendre éventuellement sur do et que d'autres harmonies apparaissent. Avec le temps, cette sensible n'a plus eu de mouvement obligé, et pouvait donc "aller" ailleurs. Bach l'amenait notamment sur un la, dominante du ton ré. Mais même si le do# descendait par la suite sur do bécarre en venant de la note ré, on a gardé le nom traditionnel de do# étant donnée son sens originel de sensible. Il arrive cependant qu'on trouve en musique classique la note réb (chez Chopin par exemple) pour une raison de tempérament d'une pièce. Un violon ne joue pas de la même manière un réb qu'un do#, et si la volonté d'un compositeur est de souligner une descente chromatique, il choisira la note réb plus basse qu'un do# et ce, même dans des pièces pour claviers. Pour autant, la note "officielle" est bien un do#.
Cela dit, si on se détache de la considération harmonique, l'ostinato proposé correspond tout à fait à la mélodie des mesures 2 et 3, et puisque l'harmonisation à la tierce de la mélodie montante et descendante des notes sib do do# ré supporte l'ostinato en question, la suite des accords Bb/D C#o7 Cmi7 et Bb finit par apparaître et on a bien une "résolution" de l'accord C#o7 sur l'accord Cmi7.
Cours d'harmonie n°4 : ua-cam.com/video/7f7VaZUc9l4/v-deo.html
11:18 Bb majeur...and than you play G min following another chord just before Eb majeur. Is the chord preceding Eb majeur an inversion of a G min. Thank you. God bless you.
Bb7/F
Thank you!
@@juliencoriatt Merci beaucoup et bonne journée.
Bonjour. Merci pour cette vidéo. En fait la cadence fauréenne me semble être un emprunt à la gamme mineure de la tonalité correspondante. Ici c'est un mouvement de basse qui fait que par exemple lab7 est une sorte de renversement de mibm avec certes une basse de lab qui n'est pas dans cet accord mais c'est bien pratique. Dans l'exemple que vous donnez avec le choral de Bach le lab est une note de passage. C'est ça? Pour le c#dim7 c'est je crois comme vous le dites une appoggiature d'accord comme on en trouve souvent je crois chez Ravel, c'est toujours bon? Cela dit on pourrait réharmoniser tout ça en BbM comme ostinato. Je n'ai jamais écouté la version originale de cette chanson. Qu'en est il si vous le savez? Bien à vous
Bonjour, merci de votre intérêt pour ma vidéo.
Fauré dans son requiem écrit, transposé en mib mineur, la suite d'accords, notée en jazz : Ebmi/Gb - Ab7/Eb - Bb. Il s'agit des degrés I - IV - V en mib, donc une demi-cadence. En Jazz, on se sert de cette cadence en considérant que Bb est le degré I, Ebmi le degré IV et Ab7 le degré VII dans le mode 5 de la gamme de mib mineur mélodique ascendant (sib, do, ré, mib, fa, solb, lab). Je dis dans la vidéo qu'il s'agit de SIb majeur, ce n'est pas exact mais je me permets cet abus pour replacer le pianiste dans le contexte de SIb. C'est d'ailleurs une des rares incursions dans le monde modal des standards type Broadway.
Pour l'accord de C#o7, je dis bien qu'il s'agit d'une appoggiature d'accord.
La version originale est en DO Majeur et les 4 premières mesures ont d'ailleurs do comme basse en attendant le II-V de IV aux mesures 5 à 7.
Cours d'harmonie n°5 : ua-cam.com/video/U9CAVyxf7Pw/v-deo.html
Bonjour et merci pour cette vidéo très élégante, cependant quelque chose me taraude à la 14eme minute sur la cadence IV- I (Ab7 Bbmaj7). Lab7 est pourtant le degré VII de la gamme mineur de Sib alors pourquoi la notez vous IV/sib? Bien à vous
J'ai adoré le passage sur Bach ;)
Merci pour votre intérêt. Je l'ai écrit dans une de mes réponses à qqn d'autre.
Soit on la considère comme une plagale de sib (Ab7 étant un Ebmi avec des notes de passage) en faisant référence à "l'origine Bachienne" de cette cadence, soit on considère que c'est un emprunt à la musique modale d'origine Fauréenne et dans ce cas il s'agit du VII degré du mode composé de 7 notes sib, do, ré, mib, fa, solb, lab.
L'idée étant de toujours considérer sib comme étant la tonique (en tonal) ou la finale (en modl). La "finale" étant en musique modale la note stable, de fin.
Cours d'harmonie n°5 : ua-cam.com/video/U9CAVyxf7Pw/v-deo.html
Bonjour et merci d'abord ! j'ai bien aimé votre présentation, meme si je suis plutot familier avec ces choses c'est pas mal de les réentendre, on comprend des fois un détail qui vient enrichir et compléter notre compréhension.
A 14:00 vous proposez le Ab7 - BbM7comme un IVm/I pourtant Ab est sur le VII mineur de Bb n'est-ce pas? Ce sont tous les deux des emprunts à la gme mineure et ils ont deux notes en commun mais est-ce assez pour les confondre, Est-ce juste un léger abus volontaire?
Bonjour!
Merci de votre intérêt pour cette vidéo jusqu'à la 14ème minute au moins!!!
Voici deux analyses de la cadence fauréenne : VII-I en SIb modal ou IV-V en mib mineur mélodique ascendant.
Suivant l'analyse modale, une des mises en voies fréquentes est le VII chiffré +6 en classique noté Ab7/Eb ici, suivi de l'accord I à l'état fondamental noté Bb donnant, seulement hélas, une sensation plagale en SIb.
Suivant l'analyse en mib mineur, la suite Ab7-Bb donne effectivement la succession IV de mib (et non pas IV de sib) - V de mib c'est à dire, une demi-cadence en mib.
Bonjour. Après avoir revu cette vidéo j'aimerai proposer une autre analyse des mesures 1 à 3. Vu que Dm est le III de la tonalité de Bb est-ce que Em7b5-A7 ne pourrait pas etre interpreté comme un Dm qui ne serait plus présent que sous la forme d'un II-V mineur vers celui ci? Em7b5-A7 ne sont évidemment pas présents en Bb et correspondent plus à Dm harmonique, mais après tout lors de l'improvisation on se permet aussi ce genre de transgression, en jouant une gamme sur l'accord mais différente de celle de la tonalité dans laquelle on se trouve.
Mesure 1-2: Dm Mesure 3-4: Bb, sous-entendus sous la forme de leur II-V respectif qui sont dans le cas de Dm un "emprunt".
Plus simplement peut-etre, nous commencons sur ré mineur harmonique au lieu du ré phrygien situé sur le 3ème degré de Bb, mais vu qu'il n'y a que 2 altérations de différence, "et bien ca passe tranquille". (parce que les jazzeux aiment bien repousser l'harmonie occidentale dans ses limites)
@@irokosalei5133 Voici les cours spécifiques à nos questions passées :
- sur les mesures 1 à 3 : ua-cam.com/video/7f7VaZUc9l4/v-deo.html
- sur le Bb7 : ua-cam.com/video/U9CAVyxf7Pw/v-deo.html
Bien à vous.
11:02 : "Aux Champs Elysées" ! J'avais appris l'approche "Five of...", "Cinq de ..." en considérant que l'on reste dans la tonalité initiale. Votre approche par modulations successives (?) me donne l'aspect peut-être plus "classique". Autrement dit, j'entends votre progression : Bb D7/A G- Bb7/F Eb G7/D C7 F/C Bb comme suit en Bb : I V/vi vi V/IV IV V/ii V/V V I. Du coup vous l'exposez comme une succession de "V I" des tonalités voisines.
beautiful theme and just brilliantly played! Too bad I do not undesrtand much french!
+Adrian Varela Hello and thanks for the comment, English subtitles are available. Good luck.
*Yes is a brilliantly pianist!*
Bonjour Julien merci pour ton cours sur l'harmonie! Superbe présentation si didactique. J'ai une simple question : tu parles la Vème de la V ème. S'agit-il de l'accord de second degré II? Merci pour ta réponse.
+danyboy1fr Bonjour Daniel, comment vas-tu?
Il s'agit, si je comprends bien ta question, de l'accord du Vème degré du ton voisin FA, c'est à dire C7. L'accord du IIème degré est Cmi7.
A bientôt.
+Julien Coriatt Oui en fait dans son livre Richard Franko Goldman Harmony in Western Music dit grosso modo que le degré II dont la fondamentale agit comme dominante de la fondamentale du degré V ce qui amène à une marche harmonique II-V-I (cycle de quinte :-) Merci beaucoup Julien, au plaisir de te revoir bientôt en concert avec ton orchestre. Je continue toujours les cours de piano avec un prof particulier. J'ai beaucoup progressé. Heureusement...
+Julien Coriatt En fait je fais référence à la demi-cadence à 8:06 la V/V de la V, la V/V est le degré II et la tension du degré II est résolue par le degré V .
+Julien Coriatt Je vais regarder de ce pas ta troisième vidéo sur les cadences.
@@danyboy1fr Hello Daniel, voici un lien vers la question du "V/V" :
ua-cam.com/video/ruNKqT7rCU0/v-deo.html
Sinon session UA-cam Live vendredi 8 mai à 18h30.
Bonjour. Beaucoup d'éclairages dans votre vidéo qui m'ont fait comprendre comment aller plus loin avec les cadences. Alors un grand merci.
Cependant, j'ai une question.
Lorsque vous harmonisez la gamme de Bb majeure, avec les degrés I V et IV, vous semblez suivre un ordre.
Pour Bb c'est le I, pour C c'est le V, pour D le I, pour Eb, le IV, pour F le pour G le IV, pour A le V.
Donc pour chaque degré de la gamme majeure de Bb, vous harmonisez avec les accords dans cet ordre : I - V - I - IV - I - IV - V - I
Ma question est donc la suivante : est-ce un ordre obligatoire ou correspond-il au morceau que vous analysez ?
Merci pour votre réponse.
Merci pour votre intérêt et votre commentaire, très pertinent. Cet exercice d'harmonisation de la gamme majeure est un exercice auxquels se sont attelés les compositeurs depuis longtemps et pleins de propositions ont été faîtes. Cette harmonisation n'a rien d'absolu. Elle en est une parmi d'autres, qu'ont proposés les compositeurs par le passé, et illustre une manière des plus basiques d'harmoniser une mélodie. Plus le temps avance, plus l'oreille dans l'histoire de la musique s'habitue aux modulations, dissonances et nouvelles sonorités plus cette harmonisation s'enrichit. Finalement, la théorie et les principes d'harmonisations théoriques sont venus après la pratique. Il s'agit donc d'une proposition de ma part d'organiser un fil pédagogique à la fois fidèle à la chronologie et pertinent d'un point de vue didactique notamment dans un contexte jazz où l'on a souvent perdu le sens premier de l'harmonisation.
A l'aide d'I, IV et V, puis à l'aide des tons voisins, puis à l'aide des modulations dans des tons plus éloignés, puis on écoute Wagner et le premier Schönberg et on a une idée plus ou moins complète de comment harmoniser une mélodie dans un contexte tonal.
Pour finir rappelez-vous, une mélodie tonale (disons d'un standard de jazz) est une suite de notes piochée dans un ensemble de 7 notes, une gamme, parfois un peu plus mais pas beaucoup.
Bonne année!
@@juliencoriatt Très bonne année à vous, pareillement !
Merci beaucoup pour votre réponse. C'est plus la culture qui influe sur notre perception et notre ressenti musical que la physique, si je comprends bien.
Pardonnez-moi, j'ai une dernière question. Je la pose parce que la vidéo ne m'a pas permis de voir complètement le doigté des accords que vous jouez lorsque vous harmonisez la gamme majeure de Sib avec les tons voisins. (ua-cam.com/video/oEKJXe15aAU/v-deo.html)
Sur la gamme de Sib M, vous jouez un accord de SibM, donc le degré I de cette gamme.
Sur le degré II de Sib M, vous jouez-vous le degré IV de la gamme de Sol mineure, donc l'accord de do avec un renversement ?
Autrement dit ma question porte sur les accords que vous jouez dans les autres tonalités voisines. Sont-ils les degrés de Sib M joués dans les degrés des tons voisins ?
Par exemple en gamme de Gm, le IV qui est Cm. En gamme de EbM, EbM qui est le de degré I. En gamme de Cm, G qui est le degré V. En gamme de FM, A qui est le degré III.
Merci pour vos lumières.
J'avoue que je ne comprends pas ce que vous demandez.
L'harmonisation à l'aide des tons voisins est : Bb, D7/A, Gmi, Bb7/F, Eb, G7/D, C7, F, F7, Bb.
@@juliencoriatt Merci pour le nom des gens accords. Il y en a plus que les degrés de la gamme. Je pense qu’il y a peut-être des accords de passage. Et comme je n’ai pas toujours trouvé à quelle gamme correspondait tel ou tel accord, j’ai pensé que certains étaient des substitutions.
@@Chena_Pan Il faut que vous étudiez ma série de cours qui prend les choses dans l'ordre. Vos questions sont pour l'instant désordonnées et je pense que suivre les cours les uns après les autres ordonnera vos pensées et fera disparaître les imprécisions de votre réflexion.
Donnez vous des cours sur Lyon ?
Merci :-)
Bonjour c'est magnifique et merci pour ces précieux conseils
quelle gamme pentatonique pour improviser svp?😊
Hello Julien, tu est génial et ta coupe est très bien ^^ ces commentaires sont complètements débiles! Un grand merci pour cette plénitude et ces explications claires!
Hello Benito,
Si vous le souhaitez, j'organise une session UA-cam live vendredi 8 mai à 18h30. Vous êtes le bienvenu.
ua-cam.com/play/PLvzrdXq8YFkk47LgmDyYorFMvw9Guf79r.html
08:31 : Avec une résolution en mineur, non ? IIb/3 V7 i ? Merci !
J'ai ma réponse en lisant les commentaires précédents. Merci.
J’ai ecouté Donna Lee dans l’impro
sympa la mise en relation avec bach. décidément il aura tout fait avant les autres! peut être auriez vous du scinder le cours en deux vidéos. il y a beaucoup de choses dans la première partie qui mériterait tout un développement. par contre l'analyse et l'explication des substitutions proprement à la mélodie ça s'était très intéressant. surtout de montrer la relation avec la gamme majeure de si bémol.
j'ai bien aimé votre conclusion: car il est vrai que le chiffrage classique apporte des précisions que la notation jazz efface parfois pouvant engendré jusqu'a des confusions de degrés pour ma part.
Bonsoir,
Merci de votre commentaire.
Je propose effectivement le détail de chaque point de cette vidéo assez dense (pour une raison précise) dans les cours n° 2 et 3 (4 et 5 à venir). N'hésitez pas à les visionner :
ua-cam.com/video/2L67RxqAZRg/v-deo.html
ua-cam.com/video/B0VqzXe8iCY/v-deo.html
Bien à vous.
Bonjour
Je n'arrive pas à comprendre comment, à la mesure 8, Ab7 peut être le degré IV de SIb mineur. N'est-ce pas plutôt le IV de MIb mélodique? Merci de m'éclairer et pour l'analyse (ce qui est extrêmement rare sur le Net)
+Francis Zérah
Cher Francis, deux choses : la cadence Fauréenne d'une part, le détournement de cette cadence en jazz d'autre part.
Chez Fauré, si on transpose son requiem, en mib, on a la suite des fonctions IV(Ab7) (tension) puis V(Bb) ("résolution" entre guillemets puisque on "résout" sur le Vème degré).
Le détournement en jazz : on utilise cette suite d'accords pour résoudre sur un accord Majeur et particulièrement l'accord de tonique. La suite devient donc VII - I dans la tonalité du morceau.
Je dis dans cette vidéo que Bach, sans le penser de cette manière, a initié ce mouvement avec des basses différentes en SIb notamment dans des chorales, avec la suite notée en jazz Ebmi6/Gb - Bb/F. Que Ebmi6 est un emprunt à la gamme de sib et qu'on a donc la suite IV (de sib) - I (de SIb).
Je finirai en disant qu'en jazz, beaucoup de gens pensent qu'il faut jouer une gamme ou un mode par accord, et qu'ils gagneraient à penser en tonalité et cadences. Ici, puisque la cadence (tension-résolution) a lieu en SIb, il suffit de considérer que l'on est dans la gamme de sib (sib lab solb fa mib ré bécarre do sib), le ré bécarre n'étant qu'une tierce picarde.
Bien à vous,
Julien
merci
@@franciszerah9724 Cours d'harmonie n°5 : ua-cam.com/video/U9CAVyxf7Pw/v-deo.html
à 8mn:32, la résolution est en mineur et non majeur....( Bbm ) à 18mn:58, sur un accord diminué on utilise la gamme, 1ton 1/2 ton (diminuée) 8 notes ( 1/2 ton ton, est le 2ème, 4ème, 6ème, et 8ème mode de la gamme ).On peut aussi utiliser le 7ème mode de la gamme mineure harmonique.
Bonjour,
Pour la résolution sur Bbmi, cf. ma réponse plus haut à Andrès Guillaume. Pour savoir quoi jouer sur un accord diminué, l'intérêt de ce cours est de montrer qu'on ne joue pas une gamme par accord et que justement cet "accord" #IIo7 est en fait un glissement mélodique chromatique descendant et donc qu'il ne provient pas d'une autre gamme que de celle de SI b Majeur. Ni d'une gamme demi-ton ton ni de quoi que ce soit d'autre.
Bonjour,
J'ai synthétisé mon propos dans le cours n°4 sur la question de l'accord #IIo7.
ua-cam.com/video/7f7VaZUc9l4/v-deo.html
Vendredi 8 mai à 18h30 j'organise une session UA-cam live pour un échange sur l'harmonie et des questions qu'on se posent tous. Vous êtes le bienvenu.
Bonjour,
je n'ai pas compris la cadence Fauréenne sur les mesures 8 en Bb- et 9 en Bb. Pour moi le Ab7 mesure 8 est un VII de Bb- qui résout sur I en Bb. Je ne comprends pas de quel ton Ab7 est le IVème degré.
Plz help me :)
Philippe
Bonjour Philippe,
Voici la réponse apportée à Pierrot plus bas dans les commentaires :
Fauré dans son requiem écrit, transposé en mib mineur, la suite d'accords, notée en jazz : Ebmi/Gb - Ab7/Eb - Bb. Il s'agit des degrés I - IV - V en mib, donc une demi-cadence. En Jazz, on se sert de cette cadence en considérant que Bb est le degré I, Ebmi le degré IV et Ab7 le degré VII dans le mode 5 de la gamme de mib mineur mélodique ascendant (sib, do, ré, mib, fa, solb, lab). Je dis dans la vidéo qu'il s'agit de SIb majeur, ce n'est pas exact mais je me permets cet abus pour replacer le pianiste dans le contexte de SIb. C'est d'ailleurs une des rares incursions dans le monde modal des standards type Broadway.
Bien à vous.
Ab7= bVII de Bb (et non pas VII).
@@juliencoriatt Mais pourquoi écrivez vous que Ab7 est le IV de SIb mineur alors que le IV est Eb ? Je pense plutôt que ce Ab7 est une substitution tritonique de D7 qui est le V de SOL mineur (relatif de SIb majeur). Il est possible aussi qu'il s'agisse d'une incursion dans RE blues dont Ab7#11 est le IV. Nombre de "bizarreries" des standards de jazz restent mystérieuses car on oublie que le blues est l'âme du jazz. Pourtant les compositeurs "classiques" s'y intéressaient. Fauré peut-être aussi en a t-il entendu.
On apprend bVII7 de Bb. J'aime bien considérer le mode sib, do, ré, mib, fa, solb, lab (mode 5 de mib mineur).
On emprunte à la musique dite modale dans une courte fenêtre de temps. Le la bécarre n'existant pas dans ce mode, lab en est bien le VIIème degré. Je trouve plus à propos de faire ce choix qui est fidèle à son origine et simplifie la compréhension du passage.
Pour Emi7b5 dans l'emprunt à ré mineur, on dit bien II de ré, on n'écrit pas #IV de SIb. Ici c'est pareil, on est en SIb mais SIb modal que j'appelle SIb "Fauré" et le Ab7 - Bb est un VII-I.
Ceci est une réponse à M. Franck Amsallem.
Je n'ai compris que plus tard le sens de votre conclusion sur la notation. C'est très juste. Et Barry Harris ne dirait pas autre chose avec sa théorie des gammes "sixth and diminished" qui passent l'une dans l'autre au gré du mouvement de l'interprète.
Je n'ai vu que plus tard votre deuxième remarque.
The Ending On This..4:50-59 SMH....Of Course I Remember Studying That Standard In College...
Bonjour,
J'ai besoin d'une petite explication sur ce que vous dites. C'est quoi "l'accord V de l'accord V"? je ne visualise pas de quoi vous parlez. Ensuite dans votre approche de Stella by Starlight, vous faites souvent une cadence plagale en utilisant par exemple IV de si bémol mineur, puis I de si bemol. (vous l'appelez cadence foréenne). Cependant, si bémol mineur n'est pas dans les tons voisin que vous évoquez au début de votre video. Et la cadence foréenne n'est pas dans les cadences que vous présentez au début de la vidéo. Je suis donc un peu perdu.
Bonjour Pierre-Baptiste,
Merci de votre intérêt pour ce cours. J'aurais été plus clair peut-être en disant l'accord V du ton voisin FA (en majuscule donc sous-entendu le ton de FA majeur), le 5ème degré de la tonalité principale. La dominante (note numéro 5 de la gamme) de la tonalité de FA est do. L'accord V/V en question est donc l'accord de do septième noté C7 en jazz.
Il est vrai que sib (en minuscule, donc sous entendu le ton de sib mineur) ne fait pas partie des tons voisins. La cadence plagale fait bien partie des cadences mentionnées au départ et la cadence fauréenne (du compositeur Gabriel Fauré) provient en fait d'une cadence plagale IV - I dans le mode mineur où la tierce de l'accord de résolution est majeure et donc surprend l'auditeur. C'est la fameuse tierce picarde de l'espagnol 'picara' (polissonne, tricheuse).
Le cours n°3 est plus exhaustif concernant les cadences (ua-cam.com/video/B0VqzXe8iCY/v-deo.html).
Le cours n°5 concerne la cadence fauréenne (bientôt en ligne).
N'hésitez pas à me contacter juliencoriatt@gmail.com si des cours plus spécifiques vous intéressent.
Bien à vous.
Julien
Cours d'harmonie n°5 : ua-cam.com/video/U9CAVyxf7Pw/v-deo.html
bonjour julien
pourquoi ne pas expliquer le Ab7 par l'emprunt au mode mineur parallèle (Bb mineur naturel), très courant en jazz, parfois précédé de son II (substitution semi-tritonique), cadence très utilisée : IVm7 VIIb7 I ?
Merci de votre réponse!
Des Ab7, il en existe beaucoup dans pleins de gammes bien-sûr. Il se trouve qu'en jazz standard, il est le IVème degré de mib mineur en direct du requiem de Fauré, mais comme je le mentionnais il y a quelques temps aussi, on le voit apparaître dès Bach dans un de ces chorals.
@@juliencoriatt oui, en fait je parlais d'un procédé simple de réharmonisation utilisé dans le jazz, sans entrer dans des considérations harmoniques complexes (je doute que la plupart des jazzmen se rapportent à mozart ou fauré) : le transfert d'accords et de cadences appartenant à des modes de même "tonique", et je parlais précisément de la cadence IV VII du mode mineur parralèle (qui est donc la cadence II V du relatif majeur de ce mode. En do majeur, on utilisera Fm7 Bb7, qui est la suite IV VII de do mineur (II V du relatif majeur Mib).
Vous avez un exemple connu dans "Donna Lee" avec la cadence Dbm7 Gb7 pour revenir sur Ab (emprunt au IV VII du mineur Abm)
La façon la plus "claire" de le voir est donc : le II V du relatif majeur du mineur parralèle...
On cherche à "récupérer" des accords du mode parallèle, l'exemple le plus courant est, en majeur, l'utilisation du II V mineur (Dm75b/G7b9 résolvant sur do majeur)
Je comprends mais ce n'est pas mon angle de vue. Justement, ce cours a pour but d'expliquer l'origine des choses d'une part et d'oublier les réharmonisations et de penser en tonalité centrale. La plus simple n'est pas RE b majeure mais bien SI b "quelque chose", puisque la cadence en question amène à SI b. Et je propose ce qui me semble être le plus juste, à savoir : sib, do, ré, mib, fa, solb, lab gamme que je nomme SI b Fauré. La justification étant qu'elle réunit les deux qualités à savoir l'origine et la direction cadentielle et donc mélodique que doit prendre une improvisation si l'on souhaite être fidèle aux accords en question.
@@juliencoriatt Oui, je crois que l'improvisateur est plus pragmatique, je connais ce mode sous le nom de mixolydien 6b (5ème mode de mineur mélodique ascendant); c'est vrai que les angles de vues ne sont pas les mêmes, les deux sont à prendre en compte évidemment
@@PianoStudioNancy "je doute que la plupart des jazzmen se rapportent à mozart ou fauré" Ils devraient, dignes musiciens qu'ils sont.
Tout le monde devrait apprendre les accords a la main gauche de l'accordéon d'abord s'est bien pour commencer
c'est un rêve ce prof... tous ces cons que j'ai eu au conservatoire...
franchement il se prend la tête ce mec : les premières 2 mesures de Stella c 'est simplement un Bb diminué avec une septième majeure, voila tout. C 'est un diminué de couleur (un diminué qui a la même fondamentale que la tonique...) tout simplement!! à mon avis trop d’harmonie classique, trop de prof d'ecriture au conservatoire ça aide pas vraiment a comprendre les standard de jazz.
Qui appartient à quelle gamme du coup?
@@juliencoriatt C'est un peu plus compliqué que ça. Nestor a raison, c'est un Bb° avec la 7e M. La gamme de référence ici c'est la gamme Si bémol diminuée -utilisée à outrance par Chopin et en fait à peu près par tout le monde, ce n'est pas enseigné dans les conservatoires ! L'accord diminué qui correspond à la dominante (Fa7) c'est A°/C°/F#°/Eb°. C#° résout aussi sur Bb, c'est un peu comme prendre le chemin B au lieu du chemin A. La gamme ton-demi-ton, c'est en vérité deux accords diminués les uns sur les autres, c'est pour ça qu'on joue celle qui part de Bb et pas une autre, qui couvre donc ces deux accords diminués intégrés à la tonalité principale du morceau.
Tu peux entendre ici : ua-cam.com/video/GQ5Co1vPRaw/v-deo.html
Bonne continuation
@@TheChagoux Victor Young a 44 ans quand il compose Stella by Starlight, Barry Harris a alors 15 ans.
Les accords diminués existent bien avant le jazz certes mais chez Chopin ils sont les accords construits sur le 7ème degré d'une gamme mineure. On commence à découvrir le mode 2 mais il n'est utilisé dans un cadre modal qu'à partir de Scriabine et ses contemporains. De sorte que les accords qui émergent de ce que nous appelons la gamme demi-ton ton, dont les accords diminués sont au XXème siècle inscrits dans une musique modale.
Finalement, les accords diminués et tous les autres appartiennent à pleins de gammes ou modes. Mais pour comprendre ce qu'il font là, il faut comprendre le morceau dans son ensemble. L'harmonisation originale du thème de Stella by Starlight permet de comprendre qu'il s'agit d'une tradition tonale et que lorsqu'on rencontre un accord diminué, il a une fonction particulière et pas une autre. C'est le cas ici, ce qui n'empêche pas lorsqu'on improvise de faire émerger une gamme demi-ton ton ou quoi que ce soit d'autre pour modifier la couleur, surprendre et explorer bien-sûr.
J'ai suivi la masterclass de Mike Moreno sur Stella (dans sa série Standards from Films), et il faut bien avoir en tête que la grille telle qu'on l'a trouve habituellement dans le real book n'est pas l'harmonie originelle écrite par Victor Young pour le film The Uninvited : ua-cam.com/video/3UB3xvJidk4/v-deo.html
Originellement les 2 premières mesures sont bien comme le fait remarquer Nestor un accord diminué avec 7e M, que l'on peut analyser de différentes façons. Pour ma part j'y verrai plutôt un accord 13b9 sans fondamentale opérant comme un V/V (qui va d'ailleurs sur le V dans la partition originale). C'est assez similaire, je trouve, à ce que l'on entend au début de la 3e symphonie de Brahms.
A noter que les versions qui suivent la sortie du film, celles de Sinatra, Bud Powell et Nat King Cole, utilisent toutes plus ou moins, la même harmonie que le film.
C'est avec les versions de Stan Getz et Chet Baker que l'on commence à entendre l'harmonie habituellement jouée pour ce standard. D'ailleurs ce que fait Getz est surprenant, déjà parce que le premier accord n'a pas de quinte diminuée, et parce qu'à la 3e mesure il va directement sur le degré I.
Tout ça pour dire que parfois (même souvent) le real book donne une version figée d'un standard, là où les musiciens prennent en fait plus de liberté et s'influencent les uns les autres.
Oui sa série est super en effet.
très intéressant mais je pense que sur votre ex de cadence mineure avec la sixte napolitaine la resolution vous la faite en mineur et pas en majeur...
Andres Guillaume
Merci de votre intérêt pour ma vidéo. Bien-sûr l'exemple est joué en mineur pour être fidèle à la cadence originale, mais je précise "résolution majeure" pour parler des cas, en jazz notamment, où la résolution est détournée et se fait en majeur.
***** merci beaucoup pour la précision
@@andresguillaume Bonjour,
Je vous convie à la session UA-cam live que j'organise vendredi 8 mai à 18h30.
J'espère avoir l'occasion d'échanger avec vous.
Oui mais tu dégage pas un esprit jazz
En réalité le premier accord du Stella by Starlight original n'est pas Em7b5 mais Bb dim 7 ! Utiliser Em7b5 c'est déjà faire une réharmonisation.
+Dominique PERETTI Bonjour, comme je le précise en fin de vidéo, en fait, le premier accord n'est ni Emi7b5, ni Bbo7, mais C#o7 / Bb, accord dont on simplifie la notation en jazz par Bbo7. Ce qui trouble particulièrement les cartes notamment pour les improvisateurs.
+Julien Coriatt Tu considères vraiment que C#o7 / Bb ce n'est pas un Bbo7 ? C'est un peu comme si tu disais : "ce n'est pas un do majeur, c'est un premier renversement de do majeur basse do majeur" :-)
+Dominique PERETTI Cher Dominique, justement, l'idée que j'essaye de faire passer à travers mes cours en plus des règles basiques, c'est l'exactitude des éléments employés qui, une fois considérés, empêchent toute confusion possible et simplification abusive. Ici, comprendre qu'il s'agit d'un C#o7 (accord tendu) qui se résout (pas au sens cadentiel mais au sens tension-résolution) sur Cmi7 est fondamental.
Les notes de l'accord Bbo7 sont sib, réb, fab, la bb (double bémol). A quelle gamme appartient cet accord? Sous entendu, pour un improvisateur, quelle gamme joue-t-on? Dob mineur? non.
Les notes de C#o7 sont do#, mi, sol, sib. Quelle gamme joue-t-on? Originellement, ré mineure. Mais ici, le rôle de C#o7 est non pas de faire une cadence par la sensible en arrivant sur l'accord de tonique de ré mineure, mais de "descendre" sur Cmi7 ce qui signifie qu'il s'agit déjà de Cmi7, comme on dit en classique, appoggiaturé. Donc, en réalité, la gamme à jouer sur un C#o7 qui tend vers Cmi7 est la gamme de SIb Majeure (étant entendu que Cmi7 est le IIème degré de la tonalité et qu'on joue de la musique tonale donc dans ce cas SIb Majeure et non pas Do dorien).
Comment expliquer à un débutant que sur Bbo7 on joue la gamme Ton-Demi-ton? Cette gamme trouvée par Scriabine, Stravinski et les autres est très belle mais cette suite "d'accords" existe pourtant déjà chez Mozart. Quelle mélodie était harmonisée par ceux-ci? Une mélodie contenue dans la gamme de SIb Majeure.
Comment s'expliquer quand on est professionnel qu'on joue Sib Ton-Demi-ton et rien d'autre? N'y a-t-il pas plus simple, plus essentiel? Si, la gamme de la tonalité tout simplement.
bien dit mon gars !
C'est vrai. Initialement c'était un Bb°7 considéré ensuite comme un A7b9 sans Fle auquel on a rajouté son II-7b5.
Bonjour Julien. Je ne sais pas trop comment tourner mon commentaire car je n'ai aucune animosité contre toi et je ne veux froisser personne. J'ai juste un problème à soulever. Tu as fais le choix de te lancer dans l'analyse harmonique. c'est très bien ! Mais peut être aurait il fallu que tu évites de faire une petite démonstration d'impro en solo ? La plupart des gens n'y font peut être pas attention, mais ta pulsation n'est pas stable, tu perds la métrique (mesure à 4 temps) et surtout il n'y a pas de swing, ce qui est quand même l'essence du jazz. (joues tu avec une rythmique parfois ?) Bon, ce n'est pas ton propos dans cette vidéo, certes, mais quand même, c'est pour moi un vrai problème lorsque on parle de jazz sur internet et que l'on se met "à l'affiche".
Cher M. Maniwatta,
Sur la question du swing, je ne sais trop que dire, tu (?) es le bienvenu à mes concerts.
Il y a 10 ans lorsque j'ai fait cette vidéo, j'avais le sentiment que si on ne m'écoutait pas jouer un minimum, vu qu'on ne me connaissait pas spécialement, on n'aurait pas vraiment envie d'entendre ce que j'avais à dire.
Donc, je commence chacune de mes videos avec une version en piano solo. Voilà l'explication.
Si Edward aux Mains d'Argent avait joué du piano...
On est peut être cousin 😂moi c’est Enzo Coriatt😂
bonjour / A qui vous adressez vous? ; vous avez fait des études longues et précises mais il ya une etude que vous ne
Fernand LETIVANT j’ai tapé « Fernand Letivant » sur UA-cam pour avoir envie.... mais rien ! c’est ballot !
Nice but no blues=no swing=no groove (doesn t matter the notes you play what matter is the inner feeling their Sounds ! ..Lester Young)
agree
yep... a little to much spirit... and lack of flesh
He specified at the beginning of the course(price), that it did not claim to be able to be a course(price) of jazz. The important in this course(price) is the harmonious analysis and not the swing etc. if Bach could speak about the jazz He would quote maybe lester young ..
Très bien pour la théorie ! Mais comment un si grand musicien que vous êtes. supporter de jouer sur un piano pas très bien accordé et qui sonne mal et fait mal aux oreilles ? Un grand dommage ! malgré cela merci pour la vidéo et prenez ce commentaire positivement
je n aime pas le son du piano
mdr !!!!
le mur derrière n'est pas foufou non plus !!!
@@alexisvaletmusic Y sont pas bien les papillons de ma maison de retraite?
20:51 : Cadence de ouf. Trop d'la balle Bach. Paye ta modulation en D-. Faut réintroduire ça dans la pop music.
a qui vous adressez vous ? Vous avez fait de belles études et longues études ok mais franchement vous ne me donnez pas envie de quoi que ce soit . IL VOUS FAUT APPRENDRE A DONNER ENVIE SALUTATIONS
La bonne nouvelle c'est que je n'ai rien à vous rembourser puisque vous n'avez rien payé. Nous voilà quittes.
hahahahah !! bien envoyé !!!
Fernand, il faut apprendre à demander les choses de votre côté, ce qui risque de vous prendre du temps apparemment. Vous avez une manière très spéciale de remercier les gens qui tentent de vous informer.
A ce que je lis dans les comm, y a qu'en même un bon paquet de musicien qui sont des gros cons. Ainsi désolé Julien si tu es un bon pianiste, un fin pédagogue, tu n'as pas l'air assez "jazz" donc t'es sympa tu joue du Chopin et tu la fermes. Une bien belle leçon d'ouverture d'esprit ! Ça me fait marrer comment vous chiez allègrement sur les musiciens classique qui sont "enfermés dans leur carcan et leur dogme qui prônent une musique austère et élitiste", et ben devinez quoi : Vous avez tout faux ! C'est vous qui êtes austère élitiste et con ! Ce mec met son savoir harmonique librement sans rien vous demander, si ce n'est, j'imagine, des critique constructives, et vous les tenants du "vrai jazz" le trollent parceque "ouais tu comprends le jazz c'est le feeling, si t'essaie de comprendre c'est que t'es nul en fait, et si en plus t'as un petit côté précieux, c'est que t'es un connard de bourgeois aristo. Tu sens pas assez le whisky et la clope roulée." La victoire du paraître sur le savoir faire ou le savoir transmettre. C'est juste pathétique et si ça prouve bien une chose, c'est que vous n'avez rien compris à la musique cher puristes !
Finalement la suite .....je l'ai trouvée - MAGISTRALE , LUMINEUSE , POETIQUE , SAVANTE ......sous les doigts d'ANTOINE
HERVE qui analyse , détaille , et joue " LA " version de KEITH JARRETT . C'est sublime .!!!!!!
Je voulais te troll mais en lisant les commentaires je me suis dit que je ne pouvais pas faire mieux...
C'est un métier les coms Poulet
Les bruits de bouche écoutez les ca rend fou
Salut c bien j'adore le piano mais franchement tu devrai aller chez le coiffeur pars que ta coupe de cheveux et absolument catastrophique et tes lunettes Aussi tu ressemble a un tableau ancien mdrrrr c vre !!! Pour le piano c bon mais pour ta tete t encore un débutant prochaine vidéo une autre coiffure s'impose !!
+beuzzbeuzz beuzz C'est bon ça!
Sinon fais gaffe à l'orthographe et à la grammaire, c'est moins visible que la coupe de cheveux mais question crédibilité ça peut servir ;)
+beuzzbeuzz beuzz Non mais on croit rêver
Tu es un tres tres bon pianiste ya pas de probleme la coiffure peut sarranger et lhortographe on sen fou
*Et encore merci pour le pianiste qui lui ne fait pas de fautes! quand a sa coupe de cheveux elle lui va très bien!*
mais pour qui tu te prends pour juger l'esthétique des autres? ce jeune homme n'a pas l'air si humble qu'il le prétend, mais pour que tu réagisses de la sorte, c'est que tu dois avoir bien plus ce problème encore que lui. Et c'est carrément méchant! fais attention, on pourrait avoir le même avis sur ta petite personne.... Et si tu adores son piano, c'est tout ce qui compte ici. Dis lui merci .
... à l'écoute de cette introduction, je n'ai pas du tout l'impression que la fameuse et pourtant utile leçon d'humilité ait été retenue ni même digérée, il-y a bien plus certainement une sensation de déni qu'autre chose - et je suis loin d'être le seul à le penser. Beaucoup trop de prétention et de préciosité même si sur le plan harmonique le discours reste exact. Je me demande si tu n'es pas du style à dénigrer et être pédant vis à vis des autres courants musicaux qui ne te plaisent pas, ce qui est l'exact contraire de la démarche d'un "vrai" musicien de jazz. Comme dit la vieille expression : " à bon entendeur..."
+easyguitare Merci pour toutes ces remarques fort utiles. Une excellente semaine à vous.
de rien mister ...
+easyguitare je trouve sa manière de parler certes un peu précieuse, on sent que le mec ne vient pas du "ter ter" ^^ mais ça n'en fait pas nécessairement qqn de prétentieux, j'imagine que c'est plus une question d'éducation, de milieu social ...
moi je trouve ça sympa de partager ses connaissances, c'est utile pour des gens comme moi qui s'initient à l'impro.
+easyguitare remarque de très peu d'intérêt, qui ne parle pas du fond de l'enseignement proposé, ni ne propose une vision de la musique bien pertinente. En quoi le cliché sur le "vrai" musicien de jazz qui ne serait pas pédant mais "ouvert" à d'autres courants musicaux permet d'incriminer ce pédagogue de youtube d'être "fermé" et "précieux". Bref, jugement hâtif de la pédagogie d'un musicien d'après une interprétation personnelle de son ton et de son type d'expression et de présentation.
+Ki Wi Effectivement, c'était bien la démarche, on ne peut pas plaire à tout le monde. Bonnes fêtes à vous.
Ennuyeux dès les premières minutes et n'apprend rien. Juste de l'étalage de connaissances
Non, il apporte des connaissances concrètes. Très utile et bien expliqués. C'est un cours, c'est pas fait pour impressionner la foule.