Відео

大変勉強になりパワーをいただきました。ありがとうございます。

2000年あたりの日本のR&Bシーンがとても好きでして、当時をプロデューサー目線でいろいろ振り返っていただきたいです！ とくに当時の横のつながり、プロデューサー同士の関わり合いなどがあれば聞いてみたいなと思います。 自分語りで恐縮ですが、 「当時の洋楽のトレンド × 日本らしい歌謡曲っぽさ」の感じはあの時代だからこそできたもので、最近のシティポップの盛り上がりと同じくらい再評価されてほしいと感じています。 FIRSTKLASおよびSUITE CHICは衝撃的で、中3の頃は毎日アルバムを聴いていました！

勉強になる解説でした。 「弾き直し」のパターンについて解説していただきたいテーマが１つあります。 かつて、Pharrell WilliamsプロデュースのRobin Thicke“Blurred Lines”はMarvin Gaye “Got To Give It Up”の盗用、という判決があったと思います。あれは雰囲気を似せているだけで、コードやメロディーは異なったもので、「雰囲気」に権利が発生した判例ということで話題になりました。 あんな裁判はよくあるのでしょうか？ 確かにすごく似ていますが、「雰囲気」「スタイル」に許可が要るなんて、その線引きは何だ？？と疑問です。 まあ、このレベルの裁判は相手次第だとも思うので、プロは、「Marvin Gaye は要注意」みたいな個別の例外という解釈なのでしょうか。 （ファレルが何億も稼ぐ存在だからだ。心配するな、という話ではありますが笑）

「なぜK-popは世界で躍進～」の動画見てみたけど、こういう話聞くたびに、世界の音楽が好きな自分としてはすごく違和感ある。アメリカのビルボードは『世界』じゃないよね？UA-cam時代になって、好奇心あれば世界の音楽を掘れるようになりました。中米、南米、アフリカ、インド、東欧、etcetc...チャートに頼らず世界を放浪してみて欲しい。それでよく分かったのが、世界中どの国でも音楽はドメスティックなものが売れてます。 それに気づいてアメリカを見ると、総合チャートも実はドメスティックのカタマリだし、さらに「質の高さ」で言うと、どの国も伝統音楽はハイレベルだがアメリカにはそれがないので、ブロードウェイ、ゴスペル、ブルーグラスらが土壌になっていて、ここに本当にヤバい人達がいる。 「音楽は世界中ドメスティックなものである」「国ごとに売れてるものと質の高い部分がある」という現実を踏まえて最初に戻ると、『世界に通用する』とか言うけどそもそも何をしたいんですか？って話なんですよ。 『日本が人口減少＋円安だから外国市場も前提としたい』という話なら、「世界に通用」というより「各国にローカライズ」です。例えばアメリカはテクニックにマッチョイズムだからまずうまくないと話しになりません。日本はブラジルやイギリスと並んで、良くも悪くも技術よりセンスを重んずる傾向ある国で、しかも日本は歌謡曲をぶった切って技術が継承されなかったので、特に歌手のテクニックは惨憺たる状況。ここどうにかしないと直球勝負は無理。 また日本は、楽器はそこそこレベルが高く、トラックメイカーは超一流。だが良くも悪くも3分の中で箱庭的に作りこむ傾向があり、これは外国の音楽の聴取の時間感覚と違う可能性ある。そこを個性とするか、向こうに合わせるかの選択はあるでしょうね。 一方、文化的に『日本の音楽をより素晴らしくしたい』という視点なら、前述なことそもそもやる必要あるのか？から再考する必要ある。少なくとも「日本チャンピオンの上にビルボードという世界チャンピオンがいる」みたいな発想なら勘違いだからやめたほうがいい。歌手はひどいから底上げすべきだろうが、アメリカだって本当にうまい人に興味あるなら総合チャートではない。

KREVAもサンプリングの権利手続きが面倒と言う事で、最近はサンプリング使わないな

ご紹介いただき誠にありがとうございます。今後の動画もますます楽しみにしております！

このチャンネルのゲストで呼んでほしい人→BACH LOGIC、UTA、Nao'ymt、STY、Subzero、KURA夫妻、SKYBEATZ、Manaboon、U-Key zone 今井さんお願いします！

4ヶ月ぶりのコメント返し企画のご実施と共に学びを深めてくださり、ありがとうございます！ 早速「質問形式のコメント」を実践すべく↓今井さんへお伺いしたい2点を書き残してみます。↓ ●Q1：あえて音楽と距離を置くお休みの時間を積極的に確保なさっていますか？ （∵起きている時間はずっと音楽に触れることもできますが、 　　創り手としての初期衝動的な感動や感性が薄れてしまうこともあるな～と経験上感じます。） ●Q2：今井さんのファッションについて。（※） 近年は、ほぼ常に［ハット］がトレードマークの今井さんですが、 2000年代前半のお写真を拝見をすると［キャップ］を被っているお姿もあって目を引きます。 何かご心境の変化があったのか？それも音楽制作と関係があるのだろうか？と興味が湧きました。 ※「動画の内容に関わらず気になる質問でもOK」とのことでしたので率直に問うてみましたm(__)m ――コメント欄に今井さんから直接ご回答を頂けることは珍しいため、「質問が少ない」傾向になってしまうのでしょうね（^◇^； 長文でお邪魔しましたが、次回の【コメント返し】を氣長に楽しみにしています(^^)/

質問です！ 曲を作っていると耳がバグってきて正解不正解が判別できなくなります。 例えば、明らかにキモいメロディーと伴奏、やたら不自然な曲の展開やトランジション、耳に刺さりまくる高域... こういう事に耳が何も感じなくなり後日聞き返した時に気づくという事がよく起こります。😞 何か解決できる方法はありますか？

一コメゲッチュ！

DTM内やソフト音源にも膨大なループされたフレーズが収録されていますがなるべく薄く後ろに鳴らすようにしています

spliceしかりサンプリングしかり各々の自由だけど、インスピレーションとは別に人が作ったものを引用したものを果たして作曲って言うのかな？とはずっと疑問に思ってます。ましてやコードとかメロを引用したらアレンジしかやることないやん的な笑

宇多田ヒカルとAIは別格

どのミスを取っても音楽に限らず私が携わるIT、AIの研究でも大元を辿ると同じ事が有り過ぎて感心しまくりです！！ 物作りって意味ではどちらも同じなんだなと思いました！！

藤井風さんです。聴いていると、寄り添ってもらってる感じがします。ほんとに救われています。

私のお気に入りアニソンは進撃の巨人の「紅蓮の弓矢」です。 物語性がある作品ですかね。

DOUBLE の Driving All Night ラジオかテレビで聞いて速攻でCD買いました

原盤を使用せず元のフレーズやコード感をもとにしている場合は、どこまで似せると元となる曲に対し著作物を使用しているという責任を持つ必要がありますか？ 例えば、全く同じであると断定できる場合は動画内の説明のように著作者たちに権利があるとして、明らかに似ていてもととなるものが想起できるが同じとは言えない場合や、似ているが同じとは言えない場合といったように、曲のコードやフレーズなどをどこまで似せると権利的責任が発生するのか、もしくはどれくらいの責任になるのか（その責任の度合いも変わるのか）が気になりました。グレーゾーンと呼ばれる曲が世にはある気がしますが、グレーとホワイト、ブラックとの境界線がもしあれば知りたいと思いました。

「弾き直して曲に流用」する手法の名称が明確に定まれば、（著作権法上の）クリアランスがよりクリアになりそうですね。 ※原盤のサンプリング（サンプラーの使用）についても、音色にはそのまま反映してフレーズは別物、という場合に判断が難しそうです。 ↓追加でもう一点邪推💭

ブートレグ、リミックス、マッシュアップの際の権利の動きも解説いただけると嬉しいです。ブートレグとマッシュアップは原盤の著作権者に許可取っていないことが多く色々問題を孕んではいると思いますが。

最近世間がパクリに敏感ですよね。まあ、そのパクリと言うのも、一部のメロディが偶然に通った程度であり難癖が本当に多い。最近のこの風潮に対し息苦しさを非常に感じています。

「これはただのパクリじゃないか？」と思いながら編曲などをしていますが、原作者をリスペクトして権利処理が適切に行われていればパクりではないというお言葉に背中を押された気がしました！

10項目ともすごく納得！と同時に自分は結構守れていると思うんだけど、全然再生してもらえないのは…つまるところ慢心か…と不安にもなりました。。誰か僕の曲を聴いてくれ！😂

大昔のアニソンはズバリそのアニメのヒーローの名前が入っていました（エイトマンなど）が、だんだんとタイアップが多くなってしまい、真の意味でのアニソンとは違う気もします。 今なら例えて言うとプロレスリングシバターのテーマソングみたいな、ベタなアニソンをそのアニメだけのために作ったら歌もアニメもメガヒットすると思います。

勉強になりました！！

全てのあるあるがグサグサ刺さりましたが、10個目の中で言っていた「1分以内に自分の曲を出せるようにしておけ」が一番刺さりました。為になる動画をありがとうございます！

みっくんつぶらな瞳なんだよな。😊

初めまして！こちらの吹奏楽編曲をさせていただいた 菊川裕土(きくかわひろと)と申します。 今回、素敵なオリジナルの雰囲気や音響感をなるべく損なわないようにしつつ、 生の管打楽器の魅力も生かせるように意識しました。 いざスタジアムで演奏するとなると、もっと各楽器が 浮き立つ音域を使っても良かったのかなと思ったりしますが、 上手な演奏ということもあって綺麗にまとまって嬉しく思います。 間接的ですが、今井さんの楽曲に携われてとても光栄です。 今後のご活躍も、刮目して参ります！

初回から興味深く拝見させていただきました。初期の頃は正直「こんなにシンプルで大丈夫かな？」って思ってましたが（失礼）、完成形はとてもスケール感が大きくなっていて、アレンジやミックスのバランス感のツボみたいなところ、とても勉強になりました！

ボーカル収録を経ての制作動画第3弾、お待ちしておりました！スタジアムの音響で流れる点、聴き入らず観客たちも一緒に歌う点も踏まえると、エディット上の工夫に納得が増しました。――動画後半、試合会場でのサプライズは、「Colorful Relay」（＊）を思い起こすと感動が増したに違いありませんね✨👏🥺 （＊今井さんの五輪ソングを、吹奏楽部等の学生たちが全国各地の聖火リレーでパフォーマンスを行う予定でしたが、コロナ禍によるイベント中止を経て別途制作された映像。今井さん自ら視聴中に感涙したと過去動画で語られていたのも頷けます・・・！）

ピッチを直しすぎないは衝撃でした！ でも言われてみたら確かにピッチ補正しすぎると雑踏感は減るなあと納得で、今回もめちゃくちゃ面白かったです！

自分はメロディ作る時歌いながらやっているんですけど、逆にこれが落とし穴で、自分の音域に合うように作ってしまうので、毎度「いや、これ男性に歌わせるってなったら音域足りないぞ？女性でもなかなか高いぞ？」となったりして………なかなか難しい。 spliceはFXとか、ドラムパート、あとは味付け(ちょっとそこまで聞こえなくてもいいけど、細かい音が欲しいかも。みたいな)でaudioデータは使って、シンセの音色もおおよそspliceから取ってきてますかね。シンセの音色をいじるスキル必要なんですけど、オーケストラとかギターとかやってるとなかなか凝る気力が残っていなくて弄れてないですね。猛反。 オケだったり、EDMだったり、ロックだったりと沢山のジャンルやってるので、量産はなかなかできなくて困ってたりします。毎回ジャンル変えるとなかなか沢山作るのがムズい………(でもジャンルを変えることを止めるとそれはそれで作曲スキルが伸ばせなさそうで怖い)

アレンジ凄すぎ…😹　ストリングスは何をお使いですか？？

Splice、実に誘惑や葛藤の多いツールですね… 僕はバンド系は得意なのですが、主にSpliceが特に強いトラック系となると実に多彩な鬼イケサンプル目白押しで、元からトラック系がそこまで得意では無いのも相まってそれらにどこまで頼るのか？という思考に案外大きなリソースを割いているのも事実ですね さすがにサンプルそのままぺぺっと合体してハイ完成！というのは自身のモラルに反するのでしませんが笑、使用するサンプルの印象になるべく流されず、その時々の音楽が求める最適解に沿えるようチョップ等エディットをするよう心掛けてますね とはいえそれでチョップの技術や素材選びのセンスが培われたのでまだ仲良く向き合えてるかなとは思ってます…笑

excellent and so sad.

スペースシャワーは、ヨーロッパのディストリビューター・FUGAと合弁会社を作って今も流通やってます。 （1曲お願いした際は、アジア各国で再生数が多少増えました） それらの準備を整えてPOP YOURSというHIPHOPフェスが始まっています。

ZEEBRAさんのラップが、本物だと思います。某人気アイドルグループ(今は活動休止中)の○○ラップなどと言われてもてはやされている頃もありましたが、当時学生ながら、あれのどこがラップやねん、韻も踏んでないし、言いたいこと言うだけのラップ風でしかないと思ってました。格好ばっかりで中身のないアーティストが多いけれど、またリバイバルの波も来てますし、今井様に、またあの頃のような曲をまた出してほしい！と勝手に思っております🙇

ZEEBRAさんの娘さん、リマさんもNiziUでラップ担当ですよね！お父さんを受け継いでるなぁと思います。今でも車でSUITE CHIC、めっちゃ聴いてます❤VERBALさんともコラボ楽しみにしてます！洋楽はNellyのMYPLACEとか最高ですね👍

splice、主に音作りの為に使っており、フレーズ、メロディは自分で考えて作ってます。動画内で仰っている通り、spliceにはフレーズやメロディなどたくさん落ちてますが、それを使うのは自分のスキルアップという面で考えた時にいかなものかと考えてます。音作りを見つける為にもspliceを使うのはスキルアップという面で悪いと思いますか？

ほとんどの名曲に頭から離れないワンフレーズがあるのは大同意なんで、逆にそういう際立ったワンフレーズが無い（ように自分には思える）のにスーパー名曲の、カーペンターズの「青春の輝き(I Need To Be In Love)」ってヤバくないですか？古今東西であんな曲は他に思いつきません。

自分はメイン楽器が鍵盤なので、「なんかこの歌メロ、鍵盤でつくったっぽい・・・」と感じることありますね。なんかアルペジオなど動き多くなりがち。おっしゃるとおり、歌なら同音やちょっとした上下でも映えることよくある。器楽っぽいメロなのに名曲ってのも無くはない（古典で言えばジョビンの"Wave"とか）けどやっぱ例外的。

勉強になります

今日インスタのストーリーズで傳田真央さんご本人がこの画像のサムネを流してたので見に来ました。 私が一番大好きで今でも1年のうち半分位聞いている傳田真央さんが3位なので自分の事のように嬉しいです！！大HIT曲こそありませんが、真央さんが作って歌う曲は全曲素晴らしい♪

最後に語られた「才能の使い所」に関連して。なぜ③「“小さな”革命を～」と【才能をマネタイズする8つの法則】で掲げられたのか（“大きな”革命ではいけないのか）――その真髄に迫る数々の事例集だったと感じます。 特に、 「入魂」し“過ぎない“（⑤ 「かけ“すぎない”」（⑦ 「未完成でも（輝きが）分かる」（⑩ これらに顕著に表れているように思います。私の中で“大きな”変革のごとく響いた【3選】でした！

歌が下手なので基本的に鍵盤でメロディ考えています。いいのできたかなって思って、シンセV（ボカロ）に歌わせると、微妙ってなってまた考え直すってのをずっとやっています。 PCの前だと全然メロディできないけど、運転中なにげなく歌うといいメロディばかり。歌ってて気持ちいメロディ。 なるべく今後歌って考えてみます。

イカ天世代の者ですが、今やお金払えばspliceで簡単に音楽が作れる世の中に憂いを感じています🙇‍♀一時SNSで流行った、真のDTM論争の意味が分かった気がします

一コメゲッチュ！

アタマの悪いクソコメ多くて、こりゃ韓国に圧倒的大差で負けるはずだわ！と、むしろへんなとこで納得しました。今のK-POPを偏見抜きで体感してみたら、日本の20年～30年が失ったものがはっきり感じられるかもとか一瞬思ったけど、よく考えたらアホだから無理だと思う。 韓国はとにかくアタマ使って頑張った。そこにつきる。それを認められないやつらは黙っとけ。

アユムイマズさん推しですな❤ とても賢いし好きです。 藤井風さんは…同じ時代に生きてて有り難い🙏かっこいい〜と言うより有り難い〜

ありがたいことに、「制作は終わったのか！？」とご連絡いただくことも多く、恐縮ですがこちらに制作完了した楽曲のMVを貼らせていただきます。ua-cam.com/video/Jb9M6GE1INA/v-deo.html