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王晶曾經說過，港片早期在台灣放映很賺錢，從台灣開放電影配額後，好萊塢電影大舉進入台灣，港片在台撥放就已經一落千丈，北漂更只是最後一波掙扎
我最喜歡的港片是第一集的（殺破狼）與（無間道系列）跟（赤道）、（時代革命）、（喋血街頭），雖然（赤道）是中港合資，但槍戰效果我很喜歡，（時代革命）就是香港反送中運動的那一部紀錄片，（喋血街頭）是吳宇森拍的電影
（時代革命）講的是2019年，《逃犯條例》打開了潘朵拉盒子，香港一夕之間成為「時代革命」抗爭運動的戰場，改變許多人的一生。導演深入前線，從七組不同的視角紀錄這場抗爭運動，全片為這場波瀾壯闊又撼動世界的運動，展現出宏觀的背景，架構出追求普世價值的香港人群像，是追求民主自由的人們，如何尋求改變的革命紀事。
許願帥哥志祺七七可以聊高功能反社會人格嗎😊謝謝
志祺可以聊聊為什麼日本和台灣的旅遊人數逆差這麼大嗎 是不是台灣不吸引日本遊客了？
我覺得少講到一個非常重要的原因，港片會沒落的確跟黑幫有關但是我覺得有點去脈絡了應該是說港片就是早期香港黑幫用來把黑錢洗白的工具最後造成大量的黑錢流入港片市場，撐起了港片極高的產量所以你看為什麼港片有很多主題都是黑道跟賭因為他們在拍他們最熟悉的東西不能只說因為黑幫沒落，而是整個港片市場的興衰都跟黑幫有關。
然後還有選題問題，早期港片可以有很多天馬行空跟亂七八糟的創意甚至很多現在看起來未必那麼政治正確的東西但近年港片的選題逐漸往現實或是較於沉悶的題材上走(如影片舉例的)這是不得不的選擇但是電影中就是娛樂，你可以說早期港片腥羶色、賭或毒、黑道跟古惑仔的選題很媚俗但是好電影跟能不能賺錢完全是兩回事尤其是以前港片可是能賺大錢、賺熱錢在現在的環境下，黑道根本沒辦法再靠拍電影把錢洗乾淨自然就會慢慢抽離電影產業所以你要說是因為掃黑所以黑幫萎縮所以才沒錢嗎?其實某種程度上只是黑幫覺得港片愈來愈難賺了
最大的黑幫 中共幫 中共會
@@zen50015現在全世界都要政治正確，社會敏感了
好萊塢的模式也是如此
蕭敬騰乾爹向華強現在已經跑去當最大黑幫共產黨人大代表了❤
真的很懷念上個世紀的港片各個都是精品😢到現在有些梗還是朗朗上口 ❤
配音員起碼佔40%的貢獻
😂上个世纪香港电影没有竞争对手而已
作為香港人, 亦很無奈 … 謝謝你探討這個議題❤
同為香港人，覺得因為合拍片限制了港產片的自由創作真的是主因
感謝中國 讓香港廢物的一面逐漸被大眾發現XD
香港不就是七百万人，每个人都看也没多少票房。
@@shunruzhang4237 身為台灣的同業人員，我只能說你也太小看香港市場了。七百萬人裡面的十分之一進戲院看，每張票均價抓 125 元港幣，那就是 8750 萬港幣（3 億 5000 萬台幣、7950 萬人民幣 ）的票房，表現已經很棒了。很多電影在中國大陸上映都還達不到這個票房數字。
@@shunruzhang4237電影的價值從來不是建立在觀看人數以你這個說法 以前香港人口也沒有七百萬那以前香港的電影地位又是怎樣來的？
其實有幾個原因: 第1是2000年時代香港電影的重心都放在偶像上, 想把以前四天王的方程式再用一遍然而四天王的舊片其實也不算太出眾, 2000年所謂偶像連歌都唱不好, 演戲就更不用說了第2, 2003 社會運動開始出現, 拍了就基本上會在大陸寸步難行, 但電影作為藝術必定要跟隨社會風向, 偏偏香港政府每隔1-2年就會做點甚麼出來像魔咒一樣把所有人的思緒都拉扯過去近代史怕踩紅線, 拍古裝的不如上大陸, 拍現代背景的範圍大一點都避不開社運, 戰爭片保衛香港的是英軍和加拿大又不能拍, 科幻片沒資格拍, 最後只有警匪片/鬼片/愛情片/功夫片/親情片這些故事背景足夠小的電影, 再來就是十分本土的電影
四大天王當年紅歸紅，但好像當時也有質疑實力的聲音（除了張學友歌唱得真的很好外）
香港近年還是有很多好電影：年少日記、手捲煙、正義迴廊、白日之下等等
這十年香港電影告別了王晶式屎尿屁題材，轉向了社會議題、關注弱勢（貧窮、種族、殘疾、精神健康、性小眾），讓人看到香港電影裏人文關懷的面向。香港新一代的電影人值得更多關注和支持。一兩句「香港電影已死」實在太便宜，抹殺了一群有心人的努力。
都沒看過😂😂😂😂😂😅😅😅😅😅😅
這幾部作品都偏向關心時事議題，受眾是香港中對社會仍然會關注的群體，不再是以前那種娛樂為主的喜劇電影不是這個群體的話，你沒看過也無可厚非😊不過這幾部都是香港人看過後會有強烈反思和心靈共感的電影，如果你不是一個純粹追求娛樂的人，一看無妨🙂 看看現在的香港電影，已經不是再停留在以往那一個無厘頭搞笑電影為主流的年代。之後再來評價你認為是否好電影吧😁
我喜歡桃姐跟淪落人
真的，有不少人都是年少日記的受眾應該整個亞洲都有的文化
作為曾經在中國長期跟北上的香港導演合作的業內人士，我想說，近十幾年香港導演北上所獲得的利好政策和資源跟在香港不是一個數量級，但同時由於錢太好賺，也失去了表達和創意的驅動力，對題材限制和審查完全抱著迎合的態度。這樣的大環境幾乎註定了劣幣驅逐良幣。
看看郭帆和吴京，就能看出北上的有些导演格局不行。
如何定义劣币良币呢，评价一部商业电影的唯一标准不就是赚钱能力吗，难道所有观众用钱投票选出来的电影不如网上不要钱的评论选出来的电影？至于题材限制和审查就完全是扯淡，难道脱离了性，血腥，极端政治就没有值得一拍的题材了吗？我看不管是中国，还是海外，真正优秀的作品都对这些极端内容都有所克制呢，难道也是被审查了吗，退一步来讲，没有这些限制的台湾电影又在哪里呢？不说在中文电影圈有没有一席之地，就是在自己本土市场也是处境艰难吧
@@您杠就是您说的对他说的也对，市场太大了，只要拍到7.5分，找些流量自带宣传，那稳稳赚钱，还是收割一笔外行人的投资，谁还愿意好好拍电影。像流浪地球导演郭帆这样的人，万中无一吧。还有一个，感觉政府对电影行业，目前来说，并不重视。
就是審查制度害了香港
@@您杠就是您说的对我又不是发行商，我在乎好不好看，赚多少钱关我屁事，漫威电影打底几亿，我觉得就是一堆烂片
10:11 謝謝你最後的一句❤ 一句香港人再說不到的話
港片早年能起飛的原因是因為香港是當時亞洲經濟最發達的地區之一，人們普遍對於新奇又先進的港片抱有很高的期待，加上有星爺這樣一個縱橫演藝圈的大導演扶持，在90年代才有如此風光。自從03年爆發SARS後香港競爭力逐年衰退，又比不上新興國家的人口優勢，港片就在中國化的潮流之下沒落了
@GeekerMeow个人认为，就是周星驰救了港片，小时候天天看周星驰的，那个周润发都很少看。唯一非周星驰的就是那个龙凤殿
我认为香港在97回归后，娱乐圈就彻底没落了，电影没有投资商，因为政治正确的原因，港片失去了言论自由和创造力，投资商因为大陆的原因没法再投资一些电影题材。如果香港没有回归今时今日可能不会输给韩国，台湾则是因为中国一直打压的原因，台湾艺人也去大陆发展，但是还是有电影的存在虽然也是很落寂。你看韩国日本就知道了，日本虽然过了黄金时代但是日本的娱乐圈还是有一定的影响力的。北朝鲜和南韩就是最好的例子，如果南韩被中国“统一”变成一国两制，南韩也不会有今天的成就，娱乐圈也会瞬间死亡。
周星馳紅既時候 香港電影已經尾水
說星爺救了香港電影的人 應該只看過星爺演的電影而產生的幸存者偏差
@@imkaingan8921 没有星爷的话香港电影确实会早几年没落。90年代初虽然说是双周一成，但看票房实际上周星驰是遥遥领先，观众早已对周润发和成龙审美疲劳。成龙和周润发的电影，刚开始看会觉得好看还不错，但是看多了会发现剧情套路都差不多，看多了会审美疲劳。但周星驰不一样，剧情你可能猜得到，但是笑点你是猜不到的。
我覺得跟韓國對比還蠻有趣的，某種程度上禁韓令，讓韓國更多的思考怎麼樣出口到歐美佔據市場，而港片其實照理說，優勢是比南韓更大的，也更容易國際化，卻因為縮在中文圈而消亡。
不是受限中文圈 是受限中資配合中國市場的中國國家審查機制，邪不勝正，正能量，建國後不可成精，侷限言論尺度，滿足意識形態需求............
@@waffenss1234567 还不是香港人自己无能，台湾东南亚不审查，怎么不见港片打进去?
韩国电影都快被奈飞奶废了 只有面向国际市场的作品 本土电影产量票房双跳水
@@uix6ubm 其實這個說法一直都是看你站在哪一方的立場與視角來解析，首先是疫情改變了韓國本土的消費模式，而且與網飛的合作，讓業界的資金更為充裕所以相關的工作人員的薪資水平得以提升，那自然傳統模式下經營的片商或者出版方，無法用以前的薪酬水平，去聘雇到那些業界前端的演員與專業製作人員，自然只能走向自行培養新人，或者提高成本，我看過的報導基本上都是站在這種無法適應的出版方所述的角度。這其實很像是單機RPG武俠遊戲，類似仙劍/軒轅劍的處境。所以與其說廢了，不如說行業上限更高了，市場面向更廣了，傳統的模式下能得到的利潤自然是被瓜分走了。
@@yida0524 但是产业本来是条链 奈飞的模式掐尖去头 链就断了 本土影视业难以制造新血 等台面上这些顶尖影人凋零 整个韩影也会很难 从这种角度而言 反而奈飞和国际广阔市场对韩国影视产业的冲击 倒是一如中国资本与内地广阔市场对香港本土影业的已然上演正在上演的戏码
香港無論電影還是其他產業都一樣，在「得到十四億人口巿場」的甜美引誘下，因為初期的錢太容易賺，不斷重覆一個模式就幾乎必賺、大賺特賺。結果就是每個行業都不思進取無法突破，失去香港人以往彈性的思考能力。當大陸巿場厭倦這些東西的時候，香港一切就逐漸衰落。
哈哈哈，香港人自己都搞不清楚，歪屁股频道全是扯淡，香港电影起飞和没落跟大陆没半毛钱关系，90年代黄金时期票房全靠台湾日韩东南亚，大陆那时候还都是盗版。同时期的台湾也算黄金时期，港台之间互相投资是很平常的事情。其中黑道资金非常重要，视频中只是轻轻带过。大陆什么时候来审查过香港本土电影?你完全可以跟90年代一样不依赖陆资陆市场自己拍啊，拍的烂这也怪大陆？台湾电影跟香港电影完全是一样的轨迹，黄金时期也是90年代到2000年初，只是题材没有像香港那么商业化，杨德昌侯孝贤的艺术电影完全是世界级的，而且靠着小清新爱情片多辉煌了几年，台湾人不会觉得现在自己的电影很好吧？所以这是为什么呢？只要无脑推给中国就对了？究其原因，就是整个亚洲市场的没落，在好莱坞商业电影全面进入亚洲市场后，香港和台湾商业片完全没法竞争，想想漫威是什么时候席卷世界的。现在漫威示弱，取而代之的是netflix，韩国影视为什么这么火？去查查有多少netflix投资的，给予资金，平台，媒体助力。对了，为什么不谈谈更大的娱乐产业，港台是不是也在凋敝？歌手影星有多少新生代知名的？活跃在台前的是不是都是20年前出道的？那么既然台湾跟香港殊途同归，又严格审查大陆娱乐产品进入，自己产业的衰退不能也怪到大陆头上吧？台湾人老拿香港当工具指桑骂槐，面对同样境遇的自己，有脸说也是大陆导致的吗？
黑社会 赌博 无厘头就这几样
@@楊WWWhaoerd麻煩你，每年幾百部片是什麼題材也有的。“香港電影歷史博物館”紀錄齊全你可以去看看。
人口紅利確實是好甜，不只是電影手遊亦是。現今充斥著很多換皮免洗手遊，同樣玩法同樣系統的卡牌遊戲只是美術不同。只要洗一波二線城市就賺飽了，幾個月後換個主題再繼續洗。都不用重新開發程式想新的玩法。
@@TheZerohung 也没见台湾搞出什么爆红的电影和手游啊，台湾电影在本土都被好莱坞按在地上摩擦吧！手游就不说了，都是电子赌博，别说行销世界，甚至大中华区都没有。。
我雖然身在海外，仍然會盡力支持港片。其實，現在最火的港片在金馬獎有提名哦！年少日記，白日之下……志祺也有說的對，以前港片的必殺技題材，和當年的大咖，現在是不管用的哦！我們這邊沒有一個香港人想看金手指，會看的香港演員已不是發哥，四大天王，梁家輝，梁朝偉了。現在我們看的是黃子華，張繼聰，陳湛文，余香凝，廖子妤，袁澧林，朱柏謙朱柏康兄弟，天才童星黃梓樂，岑珈其，梁雍婷，陳漢娜，楊偉倫，麥沛東這一堆實力派演員，加上mirror 成員的偶像派臉孔。總之，留意一下每年有份題名金馬獎的港片演員吧！就是這些了。也希望你們不要再記住以前的港星了，既然香港身處大時代，那就跟香港人一起改朝換代吧！
對! 還有王丹妮
導演王晶就說過這個議題，是因為台灣市場的沒落（沒錯 當時的台灣是香港電影最大市場）。當時的國民政府對於好萊塢電影的排片有嚴格限制，後面因為一起事件（周星馳的電影濟公在台灣大虧）很多台灣院線老闆跑去政府遊行打開的限制，港片就沒落了。另外片頭就講錯，霍元甲是2000之後拍的
七七講的指的是1982年由袁和平執導的吧?跟2006年由李連杰主演的不同
好像是啊 那时候台湾经济很好 大陆又落后 很多电影八字还没一撇 台湾的资金就进来了 后来引进好莱坞 港片自然就没落了 因为成本越来越高 你不要大陆市场就赚不了钱 你要大陆市场限制又多 难啊
@@Jacky08567 但是片頭的片段就是李連杰演的《霍元甲》
多方面，票房市场其一，原来港片在hk保本那去外面都是躺着赚了，没了台湾市场只能靠大陆市场，那大陆成本低就在大陆拍。所以北上人才资金都汇聚大陆了，自然hk就越来越不行了
现在台湾也有不少优秀的影视作品哦
港片建議可以用粵語音看多一遍，尤其是周星馳的，有些幽默是無法用國語表達的
香港回不去了啦為什麼我可以這麼篤定因為現階段拍攝的大製作電影90%都是資深老藝人在活躍像劉德華、吳彥祖、梁家輝等等的這些1990年代活躍的人但新生代能在電影能叫得出名字的真的少之又少，新人電影拍的少，演技自然就很難擢升，又更難在演藝圈生存投資方寧願花錢在有名氣有演技的演員上，也不願去賭新人沒有新人，未來的香港只要慢慢的老藝人凋零離去，就很難在有後起之秀接棒了
同意。现在当红的年轻人(30岁以下)一位也没有
港片是我至今還留著第四台的唯一理由，某些冷門或是太早期的網路上也很難找到片源，還是要靠電視重播
說到港片，我就想起了以前珍寶海鮮舫沉沒事件，很難讓人相信那是一起單純的意外.......
說到珍寶，兩年前mirror 在大馬astro台的過年特輯，是珍寶的最後一面了。
雖然票房是客觀事實但老實說近年港片的質素比以往好多了 然而窄路微塵、年少日記、正義迴廊、幻愛、智齒等這些優良作品，別說看，相信很多人連聽都沒聽過。但看到每年都可以出產一兩部令我驚喜電影的地方，被說成一厥不振，還是心有戚戚然
跟台灣人說說幻愛時劉俊謙和女友蔡詩韻主演的，說不定有人有興趣。劉俊謙現在台灣薄有名氣啦～
年少日記在香港票房很高
@@紀子元 我個人比較喜歡白日之下。
@@ms818 白日之下我還沒看，窄路微塵我是滿喜歡的。
@@紀子元 兩部都看過了。我比較喜歡白日之下。不過看窄路微塵那天，有個外國人說喜歡窄路呢～
香港娛樂圈的沒落亦是香港整體沒落的縮影
只能说回到了应该有的位置😂而且娱乐圈也不是什么高端行业，产值就那么点。就香港的成本，能玩下去才怪。
你这样讲也不完全对。最近有个非洲某个地方，我连名字都忘了。却只知道当地人热爱拍影片，热爱到变成全世界黑人热爱追看当地影片，使得当地电影业越来越好，最后从五毛特效等级变成有模有样，去年还拍出比较有水准的片。我该怎么说呢？有时候时也，运也。当地人热爱拍，就算免费做工也去拍，由于各种创意不断导致蓬勃发展，加上出乎意料世界各地黑人也很爱，就像当初的香港应对全世界华人，所以慢慢他们影视业也起来了，也慢慢有模有样。起因不过是一个卖录像机的小老板要推销产品罢了。时也，运也。@@hole9476
@@SayaMahuRehatlahBossku蠻認同你這解釋觀點。天和地利人和相當考驗時事和運氣。
@GodsPlan..好莱坞没落？你们支纳亡国了好莱坞也不会没落😊
@GodsPlan.. 好萊塢沒落什麼? 全球票房破十億的電影還多著，活在粉紅圈內就不要出來說話了
香港电影是在邵氏死了后就开始进入黄昏（缺乏良性竞争），再来就是迎合中国市场就GG了.突破性的电影是洪金宝的快餐车，到僵尸系列，到赌神，周星驰，接下来就是tvb连续剧，接下来就无限警匪片了.
香港人的我很感謝志祺做一段關於香港電影的議題在香港太多限制下，幾乎做甚麼也不行我想快要最簡單看一套電影也沒機會了
炒房才是問題核心，錢全部投到房地產，誰會出錢投資拍電影？炒房就是把各行業吸光罪魁禍首
那時在韓國港片也相當受歡迎，最受歡迎的就是哥哥張國榮，甚至有聽說「家有囍事」有兩種版本的結局因為家有囍事是賀歲片，我們看的結局是一家人功德圓滿、喜氣洋洋但韓國是要求製作人黃百鳴一定要有張國榮槍戰片段（聽說是哥哥之前拍一部槍戰電影，在韓國紅到發瘋..忘了是什麼電影）所以在韓國版本的結局是有槍戰但也是和平收場（黑色幽默賀歲片）
韓國當年最紅的就是英雄本色!所以周潤發也很紅!另外就是李小龍和成龍了
家有囍事沒看過真慚愧...我還是香港的..張國榮那部是英雄本色,在韓國真的很紅我是看running man 劉在石也很迷才知道哥哥真的很紅
@@billycheung4392 別這麼說，每個人階段不同，何況很多外國人都說（不只歐美國家，像馬來、新加）：「香港似乎是競爭相當激烈，步調快，所以你走在街上光是看到青少年（大學生、或是中學快畢業的）神情都很嚴肅憂鬱」經典作品就是不管你什麼時候看都一定會烙印在你心裡看到你這樣的留言真的會心疼同時也為您致上120分致敬！代表當時的你 一定是專心、傾力的為自己的出路而戰無暇顧及娛樂產業及休閒娛樂活動
港片的沒落我還看到一個跡象就是演員的培養，直到現在有出新的港片居然都還是劉德華、梁朝偉、郭富城那幾位在主演，再年輕一點頂多就大概古天樂、林家棟等，再下來就幾乎沒有看到出現什麼新生代，我先說我還是很喜歡看那幾位天王演戲，但影視產業總不能只靠他們在撐吧，沒有後輩傳承的話這更加不可能使港片復甦☹ps:我最經典的港片首選周星馳系列，九品芝麻官、功夫等等都是心中經典，看到台詞都會背了😂
非也！現在香港的新一代演員在金馬獎也有提名：余香凝，天才童星黃梓樂，梁雍婷等都是實力派演員。希望你們不要再以為香港演員只有四大天王，梁家輝，梁朝偉了，他們很老了拜託
@@ms818 好演員很多沒錯!但是能接棒天王的有嗎?
@@peterhuang1857 那要看我們mirror 這一隊的隊員將來能否做到了。因為他們有樣貌，但要磨一下演技。因為能擔主角的是要點外貌的。但觀乎他們做訪問，說的話有點頭腦也有點深度，好歹比那個只有空殼沒有腦袋的王一博好，起碼不是文盲啊！
@@peterhuang1857投資方給的機會也少吧
@@ms818 那就好，因為近期有上映的港片每次看到廣告都只聽到那幾位天王的名字，才讓我覺得都那幾位在演沒有人交替
我不否認以往香港黃金電影時期的電影的確膾炙人口，亦是自己的童年回憶不過近幾年香港電影在主題上及製作上都有所昇華，不再是一貫的搞笑無厘頭，或是其他情情愛愛。電影比起大眾娛樂，更加昇華成了會討論不同社會議題，個人思想的作品。我自己是挺欣賞的😆當然的確還有一般的爛片，不過近幾年的製作，有一種像香港電影文藝復興的感覺🤣
香港政府產業單一化下的結果,政府表面上說要資助香港電影,但是零宣傳,也不安排場次播放,主打的就是一個給了錢就算
给钱都不行还要怎么样，香港电影人有本事就把电影卖去台湾东南亚嘛，又没这本事，只能吃中资的饭，转头还骂娘，真是小人难伺候。
謝謝志琪💛💛💛有香港前車可鑑，請台灣朋友守護好台灣🙏🏻🙏🏻🙏🏻或許23立了之後，連這樣的留言，我們也沒有辦法做到了....😔😔😔
守护什么？台湾院线早就是好莱坞和日本动画的天下了，票房十大全是进口片，本土电影根本没人看，只有网上不掏钱那群人还小圈子互吹。
😂😂😂香港电影原来靠台湾市场，台湾市场不买香港电影之后，本来香港电影就要消亡了，大陆市场救了香港电影！如果没有大陆市场，香港电影早在30年前就死了，大陆给香港电影续命了30年，香港人还把香港电影衰落算在大陆的头上，香港佬吃屎去吧！香港佬为何不离开大陆市场呢！去美国好莱坞打拼呢！
作为生活在粤语区的人，我对港影也很怀念，小时候最开心的就是在电视上免费点播周星驰或者成龙的电影，《大话西游》和《城市猎人》都不知道看了多少遍。其实港影衰落更多是因为好莱坞的冲击和香港上世纪末的经济衰退，大陆政府的介入都是后来的事了，只能说在坟头又撒了一把土。大陆的审核搞得自己的电影市场都半死不活的，又谈什么靠人头多市场大拯救港影？主旋律那些其实这两年早就被大陆观众厌弃了，也只有《流浪地球》靠科幻题材还吊着一口气（这系列在大陆已经算主旋律含量低的），去年靠短视频病毒式的营销又火了几部犯罪题材的片，但高票房的背后负面评价同样排山倒海，观众如今也不会再买单。另外港影近几年比较好的作品其实都没有在大陆上映，只有警匪题材的商业片勉强能卖个4亿左右，可以说是非常的惨淡……
80年代，很多香港電影進軍美國，我不是說華人電影院。很多週六日，電影都有香港電影。剛開始是李小龍，後來成龍，後來邵氏，嘉禾武打片，最後連五福星喜劇都有，只因為裡面有打鬥。80年代美國有documentary 討論香港說香港是東方好萊塢，還說超過好萊塢。當然由於文化問題，只有打鬥片。偶爾一些得獎的片在電影院有放。我討厭成龍，不過成龍把港片帶入好萊塢。當然是打鬥，但是已經有笑劇。武打甚至槍戰片，好萊塢一陣子被港片吊打。我住美國。80年代家裡租港片。自己又有HBO 。所以我知道。打鬥，鬼片，我還是喜歡香港電影。後來美國die hard演出，槍戰片，我又轉去看好萊塢。當然我是港片，好萊塢都看。差別是港片要去租,HBO, 家裡就有。港片是創新，什麼都敢拍.oh我是說97前
@@commentorsilensor3734 港片创新，全世界最大的笑话，去看看蔡澜怎么说邵氏的
大家或许已经忘了就是大话西游把星爷公司亏到破产的这件事😂
@@commentorsilensor3734为啥回归后不敢拍，拍了会枪毙你们吗？
😂80年代大陆一清二白，没有钱拍电影，香港电影没有竞争对手
杜琪峯有講，周潤發去年在釜山也有講，黃秋生也認同前輩的意見。（發展第二職涯：監製杜琪峯、運動員周潤發、作者黃秋生。）香港時局的發展比電影還無厘頭，宇宙國安法不夠要再加23條，創作空間越來越壓縮。有的經典港片在香港公映只能放和諧版、不能販售BL漫畫、政府的干涉觸及劇場界...，有議員建議在學校引進『逃學威龍』臥底系統...。（$$前提：金主投資求利益，中國市場開放之後，香港台灣的資金資源都被中國吸引，本地作品缺乏資金資源。）
香港电影没落早在90年代00年代了好吧，政治都在后面了，自己实力不行都怪大陆吧
@@xiaofengwu7205你們中國有什麼好電影呢？
@@blackpepperforbeef6920 你可以查一查，现在大陆人已经彻底不看好莱坞了。但是电影市场又是世界第二。那你说到底是谁拍的电影在赚钱？
这三个人，讲的最无耻！香港电影繁荣的时候，赚的是东南亚台湾市场的钱。如果真有本事，去赚全世界的钱嘛！说白了，自己创作能力枯竭仅此而已。
@@达凯胡 這麼🐮，徹底不看了零票房嗎？洋鬼子哪有祖國厲害👍🏻
有没可能就是单纯的竞争对手变强了呢？？ 韩国和美国电影创造这几十年大踏步前进（日本也积极发展海外市场），而香港本地又没有什么进口配额制度，守住自己那一亩三分地当然超级困难的那种。
我也覺得這是主因
这么歪屁股还用想？说了半天就是把问题全往大陆头上推，港片在好莱坞商业片的打击下，毫无还手之力，同样也包括台湾日本韩国，只不过现在韩国抱上了netflix的大腿。
對手是變強了...之前美國都會翻拍香港電影的..現在完全沒有好多都給加上現在香港電影很多都是中港合資的...題材有一些限制...加上現在香港叫得出名字的導演 多數都已經北上
黑 赌 毒 无厘头耍宝就这几样年轻一辈的新人也没看到几个实际上今年过年我还带家人去看了郭富城的《临时劫案》，满分十分我打两分……
那就得思考所謂「香港電影」是要票房還是藝術重要，其實2000年香港還是有不少很好的電影，但往往這些作品不一定票房會好，像十多年前歲月神偷/打擂台/跟蹤/文雀/意外/我要成名/天水圍的日與夜，較早前的手捲煙/點五步/正義迴廊/淪落人/一念無名/窄路微塵又有多少人看過？ 香港電影在海外不行的原因有很多，除了合拍片（多半是香港男配內地女，導致香港女演員接不了棒）跟資金因素外，還有在地化的問題。如果不了解香港的環境，你很難對一些描寫香港點點滴滴的作品去投入，這也是為什麼近年的作品就算搬到內地上映也會出現水土不服的原因….. 更別說近十多年的全球票房都被超級英雄搶下去…在無限之戰之前，換轉你有時間去戲院，你會選一套外國的動作電影，還是選擇一套你不熟悉的香港電影？
家有囍事系列，很喜歡劇情裡的歡樂溫馨氣氛，過年會有新家有囍事上映，都超級期待。
是家有囍事吧?
@@cocobmoiaofong 謝謝你，我沒發現打錯字了
最喜歡周星馳拍的作品，無厘頭但娛樂性十足
另外有說法是因為當時英國治理的香港政體比亞洲其他地區穩定，同時因為言論自由，所以突圍而出
你仔细去看看那时的港片其实内容很低俗 黑 赌 毒 无厘头耍宝 无非这几样大陆后来进来好莱坞 观众的观影水平一下子就起来了再说 你们台湾自己也没看 不是吗？以前来大陆的港片都是盗版的
说这话肯定是没看过王晶的访谈
功夫，絕對能是代表作之一。國產凌凌漆完全反映當時狀況。
冇咁簡單嘅，不過其他國家嘅電影的確係有新一種嘅拍攝角度在台灣嘅鬼片已經跟得上泰國或日本鬼片， 相反香港鬼片本身以前係拍慣拍熟， 唔知邊一個年份完全接近係斷裂， 就算而家拍都冇嗰種核心， 嗰份熱情都好緊要，有好多都轉咗行，反而嘅就係有啲仲喺個行業繼續做緊嘅導演監製幕後嗰班一睇到個名先係信心保證， 新導演嘅非常飄忽，除非睇到佢有一啲跟開嘅前輩。😮
最大問題係有一段時間賣垃圾片，觀眾失去信心
拍片本來就不能有太多的思想限制，近年韓國幾部得獎的，都是題材內容新穎有想像力。香港在政治正確的氣氛下，肯定沒法再拍出有新意的作品了。
笑死，台湾政治不正确也没见拍出什么惊天作品，还不如大陆，连让子弹飞这种水平的都没有。
你们台湾一定是限制太多了，怎么连中国都拍不过？
@@化成千风 這點的確是我們要檢討的地方 沒限制但缺乏創意
其实这几年还是有好电影的，少咯，我可以推荐几部给你们2021 《Limbo 智齿》2020 《手卷烟》2018 《Still Human 沦落人》2015 《踏血寻梅》 慎入！！！！2016 《老笠》2019 《麦路人》2021 《怒火》2021 《妈妈的神奇小子》2016 《一念无明》2016 《树大招风》2013《僵尸2013》2016 《失恋日》建议看粤语原音，国语版sucks!!大概是这样，请慢用~
麥路人有點悶。如果換個導演拍，改善劇本會更加好。其他的我沒意見，很多都不錯。其中最推淪落人。
心中最經典的港片當然是無間道，最記得經典對白是第一集梁朝偉對黃秋生說的，三年又三年十年都嚟緊頭啦老細。
這句是梁朝偉自己想出來跟編劇商量後改的
以題材來說我覺得97是一個重要因素，香港以前自由，各種題材都能拍，97跟偷渡也常常是電影的笑點來源，但97後這些東西都不能拍很多港片以前會拍出小人物的困苦生活，97以後審查機制，這些也不能講以前黑幫把持電影圈，黑幕很多，但也因此讓港片多產，並且加入黑幫題材，而且栩栩如生，現在台灣也拍黑幫片，但就沒有港片真實還有以前港片很出名的是武打片，但那些武打明星什麼元家班洪家班還有武術指導，都是真的有功夫底子的，所以拍起來真實好看，後來這些人也慢慢老了死了，又沒有專業訓練的，就愈來愈沒看頭港片曾經風光，現在只能唏噓
黃子華最近幾部電影都屬於現象級，影片裡沒有提到很可惜
個人覺得黑社會只是一個因素，其實有幾個原因才會完全衰落，就算不說言論自由在回歸後影響作家題材和表達故事（etc周星馳的國產凌凌漆）最大問題還是成本和土地問題吧，香港地方真的太少了，尤其攝影外景，哪怕就算深夜拍攝外景可供選擇的不多，無論平原/荒漠等場景根本就差不多沒有，你可以說用cg合成，但與其僱傭高價錢的CG不如去外地拍攝還便宜，再者香港人工算數一數二的高在世界上，但拍攝本身就是一個高成本高風險的事情，為了降低風險，現在的公司很多都用有名氣的人做噱頭，但當你用了一個有名演員/劇本/導演就用了一半以上的預算也很正常，那一半還要支付其他組員的薪金，拍攝時的日常開支等還未必夠，還有拍攝的開支的水可以很深，簡單到租借車輛器材到器材維護人工費用等等也可以灌水的，左加一點右加一點那預算就夠很多黑社會來洗錢回去的原因了。再者，放眼全世界也好，現在的娛樂不像當時那麼少，當年主流還是電影院的時候，那怕放一部現在的垃圾/平平無奇的電影回到過去，人們都會津津有味的去看，因為觀眾的品味隨着現代各種資訊的渠道而不停上升，隨着現代人追求更加高質高效率的內容下，觀眾嘅口味也不同當年，現在那怕是超級英雄主義電影也會加入了時間/穿越等玩意來增加故事層次感，而不是就像以前直接打打打鬧鬧鬧到boss打完就算。etc蜘蛛俠所以不就只有黑幫的原因，就算沒有政治原因也好，成本方面，無一個好機構培養人才方面也都是一個很高的影響Ps在街隨手打的，文筆流暢和錯字方面不要太介意
我是澳門人，老公是台灣人。他可以把周星馳重覆看完再看，還去看粵語版，還問我什麼意思。我跟他説看周星馳的電影一定再看粵語才好笑。但現今粵語也開始走下坡了，無奈。
懷念香港電影.....大學時還特地選修，當時周星馳電影正是當紅時期，喜劇 文藝愛情和黑道 警察相關的故事很多，王家衛獨樹一格。
我覺得會沒落的原因之一是當初網路上開始有下載平台甚至是到現在還有的線上看 因為網路有這些平台與媒介 所以大大減少到影院觀賞的人 我覺得這是主因之一現在台灣甚至連出租店都幾乎快要消失了
你这是典型的视野狭隘加逻辑错误。如果是网络平台的兴起才让港片没落，那其他国家的电影为什么依然兴盛？韩国电影甚至都已经走出国门迈向欧美。难道韩国就没有网络平台吗😂
心中最經典的當然是「情義之西西里島」，我話講完誰贊成誰反對😂
你坐馬自達難怪你遲到
黑金比較簡單明瞭
嚴格來說這部不算港片....
@@johnnychen779 嗯!算是台灣真實人物改編~不過確實是經典
玩在香港也有小導演努力在拍一些香港議題的電影 都很好看 最近香港有兩套都不錯 年少日記 白日之下 都是反映香港的現況
香港電影可說在華人社會或在國外真的有非常大的影響力.甚至會讓其他不是當地人都學習廣東話. 謝謝香港電影陪伴我的童年到今天45年.時不時會拿出以前的電影重看幾次.很遺憾現在香港電影已不如過去
可怕的是，台灣不只有電影產業問題，而是整個娛樂圈都有類似的問題例如目前華人知名歌星多半還是台灣出身居多，但基本上都呈現吃老本狀態，現在台灣電台播放的都是以前的舊歌居多，新歌比例跟以前90年代相比，少到讓人心驚台灣本地不是沒有後起之秀，但是規模及品質都大不如前，甚至染上演藝圈惡習隕落或退出者比比皆是，而大陸歌星雖然良莠不齊的問題更嚴重，但在量大的情況下，在整個華人世界中，台灣佔比節節敗退的情況讓人憂心
香港曾經是全球（所謂的）華人地區當中，最自由的地方，影劇題材多元大膽、專業化、規模龐大，產業鏈成熟。台灣是在解嚴後才漸漸思想開放，但也已經差不多被黑道勢力搞爛，市場疲弱、人才凋零或出走⋯⋯
97前，港片劇情什麼都敢拍。諷刺香港，罵香港政府，警察，罵英國，一大堆。諷刺香港時事，社會問題。看電影就是要讓觀眾帶入感情。當然有些限制，比方說因為台灣市場，拍民國時代電影，都跳過國民政府，因為碰到敏感問題國民黨腐敗，不過講到文革，大躍進，中共腐敗，一大堆。台灣解嚴後，港片更多體才，杜月笙，宋家皇朝，呂呂良偉的一九四九之劫後英雄傳把國民黨，香港政府，還有中共都罵，97後，拍國民黨腐敗，罵民進黨可以，中國，不要說文革，連大逃港都不能演。國安法後，連諷刺香港政府，和警察都不行。現在無線和香港電影唯一能夠影射和罵的政府只有美國政府以及民進黨政府
你確定嗎？這幾年台劇發展得可好了留言前請先學會查核
@@夫拉伏 我應該補充：「最近十年國片復興，專業化漸趨成熟」。我也有參與。
@@夫拉伏 其实，台湾拍的片子。即使不看片头字幕，甚至不看口音演员（大陆电影也很多台湾明星，所以这个说不准。）。就看取景的角度和深度和场面以及场景以及叙事的延展性，看10分钟就能判断得出来是不是台湾片或者是不是台湾导演道场，真的。怎么说呢，就是格局，总是在螺丝壳里做道场。其实现在的香港电影也存在这种问题。可能会吸引一些小众市场，但要走上大舞台，还是缺乏吸引力。香港电影业的问题是2000年以前，香港电影代表了整个大中华地区。但2000年以后，随着台湾政治生态变化，去中化推广，台湾市场难以形成中华文化共鸣。同时，又发现自己代表不了大陆，甚至，大陆文化产业也快速崛起。两边挤压下，香港电影走向式微是再正常不过的了。
以前其他國家因為不同的政治因素而限制了發揮，走不上國際舞台，相對自由而且有獨特技術(武打)的香港因此成為亞洲電影的主流。但現今其他亞洲國家也開放了，香港電影的題材在某段時期也過於單一(賭/黑社會/過於在地化的喜劇)。老一輩的人不停把自己的獨有技術外傳吸金，卻沒把別國電影圈的優點吸收回饋香港電影。人家學會你的技術不用你，而老一輩自己又賺夠不幹了，自然有衰落之感。現今最大的問題是大片仍然是那些80,90年代的大咖來主演，而不是以他們來輔助新人做主角上位，造成青黃不接。(黑色喜劇電影《老笠》也有借演員的口說過)其實在地化不是問題，問題是你的地方有沒有吸引力令人去了解當地文化，現在的香港‧‧‧真的有點難。
现在看香港电影标准是底成本电影比如命案，饭戏攻心，毒舌大状，正义回廊等等的
3星期前廣告是3M 小黃菜瓜布，買回來不夠一個月，七七叫你轉用洗碗機🤣🤣🤣
很喜歡以前的港片 題材真的很豐富
我记得王晶有讲过一个关键，就是台湾市场。当年的香港市场不会很大，票房受限，投资人也不愿意投资太多钱。当时的社会环境，港片在中国大陆很难上映。因此有千万华人市场的台湾就是另一个出路，当时候台湾少上映西方片，所以港片变了另一个选择。所以台湾大佬都愿意投钱去香港片商那里，之后配音再到台湾上映，赚比较多钱。一直到台湾对西方电影接受度变高后，台商就减少在港片的投资，失去投资的港片自然慢慢跟不上了
港產片的沒落也有很大一部分原因是對編劇的不重視近年很多大製作的港片特效不錯，但劇情像小學生寫的，明日戰記，三國無雙這些劇本都很恐怖有套港劇名為導火新聞線的劇本超捧（香港外的朋友好像在UA-cam可以合法看），但拍續集做電影劇情又不行了有本不錯的小說失蹤改成電影，劇情在改編後又嚴重退化....如果片商較重視編劇，那香港電影就不會這麼慘謝謝志祺😢
現在在香港有口碑的，已在劇本下功夫了。白日之下，年少日記，余香凝 黃梓樂 梁雍婷 全部都是實力派演員。只恨台灣人只記住些舊名字，他們已經快60，或過60了。
@@ms818 但這些作品的製作都小很多稍早前才看完一套劉德華的，製作龐大，劇本爛到變笑片...
@@lokeung0807 誰說一定是大製作才好看！很多好看的電影是小本經營但有餘韻，大家會回味，細水長流。劉華那部垃圾片叫潛行吧。劉先生自從拍了那個支持政府填海的廣告後，他在香港已經失去叫座力了。這樣的題材，影評都不用看都知道不會入場觀看的了。
@@ms818 大作有的演容和宣傳費用都遠較小製作為高，通常票房也是，對香港外的觀眾更加是這樣潛行就是朋友看到預告片後說要看的，都預了劇本會爛，但沒想到會到這樣的程度
@@lokeung0807 香港已經不是了。正義迴廊破了紀錄，因電影小本經營，兩個其貌不揚，名不經傳的話劇演員，演譯了香港一宗殺父弒母碎屍案，因為劇本嚴密，導工精采，演員稱職，口碑一直上，最後在香港收了4000萬港幣。現在香港的好電影都不是靠大咖靠資本的。現在我們香港觀眾反而要避開大咖大資本，才有好片子看。爛片子像潛行這些，屢見不鮮啦～看見了類似的要避開，不要花錢買難受呀！
『千祈唔好慣晒呀，就係我哋幾代人慣晒，你哋先至要咁樣。』《十年》
背靠祖国市场啊14亿人口赚钱多容易啊殊不知为了迎合低水准观众的口味以及土共的审查，作品的水准也就自然而然的下降了台湾的音乐不也是如此吗？看看人家韩国差一点也要走上一样的路了幸好来了个禁韩令救了他们免于沦陷今天Kpop 是什么成就韩国电影韩国连续剧是什么成就随便吊打香港台湾中国市场是个诅咒，中国就是最大的瘟神，远离中国才是对自己最好的发展
1450
韩流这种没营养的流水线产品禁了就禁了
《得閒炒飯》這部我想推給大家看，2010年的作品，吳君如、周慧敏主演，對我來說是一部很清新的小品作。 我自己對港片沒什麼情懷，年紀三十出頭的我，國中時男生朋友都討論港片沒錯，不過學生時期的我沒什麼機會看電影，如果電視台有港片我也不會特別想看，因為第一印象就是很粗糙。 我一直覺得港片對台灣人來說是情懷濾鏡，在我心中沒那麼神，不過港劇像是尋秦記那時期的就真的很棒。
最喜歡的果然周星馳的，經典又好笑😂😂
基本上杜琪峯在不同訪問都提起過原因，其中一個就是合拍片。而且也有青黃不接的情況不過近年也有好的電影，只是題材比較本土，例如在香港票房創造奇蹟的毒舌大狀，在台灣也沒表現
相對台灣電影的品質越來越好，自由度也相當高，這是台灣的機會。
你们那里的黑帮比香港的更狠，至少香港黑帮不屑去干诈骗，太缺德了
推荐几部好看的呗
我上一次看台湾电影差不多是十年前了，《我的少女时代》
台灣電影只能拍小情小愛 或是在地黑幫片
笑死人，台湾电影黄金时代是杨德昌，侯孝贤，现在是什么垃圾，一定也是大陆导致的
窄路微塵、年少日記、正義迴廊、幻愛、智齒,手捲煙、白日之下等， 近年很好的港片
還有政策讓題材限制很多：乳滑，覺得對終共不利的電影都不行
賭俠2如果是這幾年出的肯定被廣電局封殺
台灣天天乳滑沒有限制題材也沒見台灣電影跟音樂再度榮光？香港電影，台灣音樂一去不返，或者新人斷代，是什麼原因？所以拐著彎罵別人只能顯得自己愚蠢
台湾这么自由一定有很多好电影吧，就知道有你这种蠢货，一切责任都在中国
@@忘记了-p5m台灣一直被中國打壓，你是沒看到嗎？全世界因為中國的原因，不敢和台灣建交，以前全世界為了迎合中國，政治正確敢上台灣的電影？有政治敏感的電影，任何和中國建交的國家都不會讓台灣電影在他們自己的國家上映，這樣就大大扼殺了台灣的電影，比如韓國他可以拍諷刺政府的影片，你台灣拍諷刺中國的影片，能盈利嗎？馬上就會辱華馬上就會被中國經濟制裁。台灣就是一直被打壓的原因。
拍不好就是拍不好，还怪审查
D.王晶系列，符合一般大眾，詼諧幽默又沒有過多不必要的文藝氣息大人小孩都能看的開心
未看先說。香港影壇的沒落，週潤發前幾個月在韓國影展上用簡單幾句概括的清清楚楚了
然後？香港電影是進大陸後沒落、還是之前就已經下坡路了。周潤髮也是牆頭草、是內陸市場成就了他。😅
周润发的赌系列，黄秋生的古惑仔，还有那个喜欢色的！他们擅长的题材大陆是不可以的。像让子弹飞，就大火特火，还是人才的问题！
@@nameless817小朋友，怕是你不知道周潤發的國際影響力，中國市場成就了周潤發是我這輩子聽過最好笑的笑話
@@linrex6287 小朋友，那到底周润发有多少国际影响力？就算是在好莱坞巅峰期，算几线？咱们好好聊聊，一切不要想当然。亚洲明星在好莱坞再怎么努力，都进不了一线。顶多算混个脸熟，一个特色。
@@linrex6287歐潤發在好萊塢應該還不如成龍
1. 經濟差2. 越來越多人買盜版電影不進戲院3. 製片人只想賺人仔而自限創意4. 再沒有培養到有實力的明星，五音不全、沒有演戲細胞但有人脈關係的人出來拍戲5. 外國片比港產片吸引6. 人家慢慢進步而香港不自知
古早港片如今都成了要素，想到蔚藍檔案裏面山海經就有幾個角色帶著港片特有的黑社會風格和周潤發。
不是這樣的，主因是2000年後香港新生代沒有產出真正的像80、90年代那些大明星來吸引觀眾
不會呀！期待更多新導演拍出優秀港產電影，例如還沒上映的風林火山，演員cast好誇張，還請來坂本龍一做配樂😅
阪本龍一不是去年就去世了嗎？
@@sufa-ol1cr 風林火山其實2017年已經大致上拍好, 但傳言因為導演麥浚龍跟演員們不和, 導演希望補拍和配音的部份這幾年一直沒法完成, 所以到現在也未上映
@@sufa-ol1cr 他是3月不幸離世，所以後續混音部份要Juno自己來處理
《霸王别姬 》不是港片😅😅😅😅
希望志祺 可以講一下香港的垃圾膠袋風波😃
會被審核拍片內容限制東限制西是要怎麼發展
你那裏 不審核，你照樣發展不起來😂怨天尤人你最強😂~
不限制的拍好了吗？还是不会拍了？还是没人拍了？弱者只会给自己找理由。再难，有郭帆拍流浪地球难？
从宏观角度讲，港片的没落很正常。当一个事物发展到巅峰之后必然要走下坡路，这是事物发展的客观规律。
我也覺得香港影視產業衰退跟中國有莫大的關係，不過沒辦法了。阿爺：我要慢慢收回香港的管治權港府：但這樣香港的經濟會衰退阿爺：沒關係，為了我的全權統治，這個犧牲你們為我啃下吧，我會分一些好處給你們港府：瞭解
不去怪那些乱港份子？该不会在你眼里那些街头暴力是美丽的风景线吧…？不蹦哒的那么慌、中央还真不想出手管你。妈的、一个小地方还特别不用上税、水电还是国内供应的。得瑟什么呀😂
@@nameless817中國共產黨文革大躍進大饑荒打麻雀上山種稻黑五類破四舊一胎化8964天安門新疆集中營器官移植合法化封鎖言論自由等，中國腦殘政策適合中國人
@@nameless817當初共產黨是你們祖輩選擇的，請問你們恨嗎？全世界共產制度下得國家哪個成功？各種大運動大饑荒大屠殺，共產害死多少人。史上最噁心種族滅絕得制度
@@nameless817中國無一人是無辜，祖上都是紅衛兵不然就是加害者。你們祖輩批鬥害死得冤魂生生世世跟著，被報應都拍手叫好！人渣後代們
@@nameless8178964天安門，軍隊鎮壓坦克壓死你爸你媽，迫害三代到現在，請問你爽嗎？好好當畜生都不如得韭菜人礦吧😊
不就跟台灣當年是華語歌曲主流市場一樣，香港電影沒落，台灣音樂剛好也一樣沒落，然後剛好又同樣時間點，又又剛好是某個國家快速崛起，真的是很剛好呢。
跟各位說, 影片裏面說的黑道, 就是出錢拍賭神系列的. 甚至還參演一個重要角色呢.
向
滑
1.時代背景，40年前，台灣韓國大陸環境都較封閉，東亞除日本外就是香港最自由，創作上也大放異彩；2.二戰後，東亞只有日本/香港相對安全，華人人材資金都跑去香港；3.人口基數，香港人口少，上一代人材凋零後，難培養新人材；相反當台灣、韓國都自由化後，人口基數出來的人材遠比香港多；4.階級固化，以前香港剛起飛，機會處處，有才華的藝人都可以上位；現在的都必須夠關係，藝人多富二代；地產霸權炒貴樓，有資金都去炒樓，變成少了資金投資電影，人才也難上位，被樓價吸乾。5.影片中提到的，黑幫、盜版、新媒體影響、被中國吸走人才‥‥
其实还有个很大的原因是90年代后期网络在世界范围大普及，娱乐方式得到了很大的扩展，大家都能找到更多不同的娱乐方式。就和越来越少看电视一样，也越来越少时间去看电影，电影行业也越来越卷了，不够优秀就没票房，而且网络时代后了解电影的渠道变多，之前大家了解电影的渠道大部分就是报纸杂志电视，发行商掌握了这些渠道就掌握了市场。有网络后现在港片要和全世界竞争，而且现在电影越来越往大制作发展，香港就1个城市，很难支撑起这么大的投资
我想創作者最重要的是要有想法，要有靈感，要有經費，要趕創作。如果每一部電影都有可能因為沒辦法通過審查而無法播放，那我想很多創作者不會有勇氣去創作一些敏感題材的電影，甚至可能因為創作是事先自我審查，導致很多的精彩內容無法呈現出來，這些都會對電影行業有影響吧。
其實 港片沒落 跟台片沒落的原因差不多 跟什麼中國審查 黑道資金之類的關係沒有很大. 主要還是因為不敵市場上的高成本好萊烏大片的競爭 缺少市場保護 以及資金規模太小 最終競爭力不夠 淡出市場.而中國與韓國的影視 則有市場政策保護 且有國家挹注資本 有資金規模 才有更多技術研發突破 增加產業競爭力. 說白了 就是台港兩地採用自由市場競爭 缺少政策扶持與市場保護 最終產業就因為競爭力不夠 自然淘汰了.
沒錯 主要還是好萊塢大片的關係 當然中國審查也有 但是不是最主要的原因
老美做电影的理念比较先进 别人都是流水线制作 每个位置都是独立的 特效大片一引进 直接打趴中港台
中國電影哪來競爭力？你生活在哪個時空？
@@wanderingpoetinvoid 流浪地球 全球票房6億美金 沒有競爭力嗎? 說不上多好 但談不上差吧?台灣是因為政策因素 很多中國電影上映不了 不然其實中國電影雖然說不上一流 但還是有市場競爭力.而台港則是基本沒有什麼競爭力.
@@燎原八荒 就一部電影還真是屌炸競爭力！而且也才區區六億美金，況且也不是流浪地球拍多好，只是一個剛好的浪潮。你可以繼續吹，我相信這世界除了中共華人，沒多少人認為中國電影產業令人信任、有好口碑。台港早就爛到骨子裡了，大陸還有本土韭菜買單才能繼續存活，台港基本只能靠向大陸市場了，因為除了中國市場沒人要看。
现在大家多数讨论的是韩片。好怀念以前港片可以重复看很多次，大马以前每一个星期都会有几部港片在电视播。
我自己是比較無感 因為我從小家裡就沒有第四台 也很少看古裝劇 去外婆家看第四台 記憶最深的戲劇是日劇-暴坊將軍XD
霸王别姬是中国电影，陈凯歌拍的
是这么归类没错，但是原著京华春梦是香港作家写的，里面的文革部分如果她是大陆作家在大陆根本不可能出版，现在也不可能，或者说更加不可能了
@@6296boy 其实关于文革的伤痕文学挺多的
1. 歐美市場影片特效變厲害。2. 中共國市場變大，中共限制影片製作自由。3. 韓國電影變好。4. 盜版猖獗。5. 網路頻寬變大。
我覺得港片分兩個走向。1）面向中國的商業片，這類電影除中國外，其他地方不會有興趣及市場。2）小本拍攝。主打本土味。外地人看了也不明白。亦沒有外地市場。就大環境方面。除主旋律電影外。其他很難獲得投資。最後。繼續講一句。香港已死。
第二點不同意。香港電影興盛的時期，那些靈異片、武打片、搞笑片等等通通不是都很本土卻很受歡迎？阿凡達這些虛構的世界、韓國拍的那些韓國古裝劇、對美國文化不熟悉和沒有共鳴就沒有美國以外的人看？
身為香港人，見各行各業今時今日的境地，但本地官員仍不以為然。。。很心酸
電影最重要的是要引起人們的共鳴
現在席捲亞洲的都是韓國電影，韓國只是時不時對張國榮對王家衛致敬說明他們對香港電影的哀悼之意
一個沒有黑道、無神論、追求所謂正能量的國度，能有多少題材？
但好萊塢還是擠破頭想進大陸市場呀😂因為全球最大😊
@@nameless817中国人吧？逻辑这么烂，混淆视听的伎俩很差
也没见现在香港拍出让子弹飞这个级别的啊，怎么人家姜文是在火星拍的？
@@coffee_cat 能拍的主題但沒錢沒能力，跟有錢有能力但不能拍是兩回事。
30年前的台灣音樂，在亞洲也是重鎮，現在也是一樣沒落了
文 字 獄
小時候第一次看電影應該是烏龍院系列~ 郝邵文小時候真的超逗的~~ 再來就是 開心鬼系列~ （不知道還有多少人記得XD）好懷念那時候的喜劇風格阿~~
烏龍院系列很好笑😆但那是台灣拍的
黑道没有红道可怕… 红黑红红黑
我覺得港片後來少了哲學思想做支撐 例如周的電影常常看似熱鬧但其實很有深度 後來的電影只剩下模組而缺乏思想台灣的音樂也出現類似的問題 不是把國際上流行的編曲形式加上中文的詞就叫作台灣音樂好嗎 模組化是很有效率 但缺乏和韓國競爭的實力 因為一樣玩模組化韓國的工業比我們更完整
中共要接管香港之後, 很多資本都開始逃離香港, 另一個原因是原香港電影製片人也擔心花了錢拍了片中共又要禁播血虧, 久而久之就不想投入製作拍攝, 資本先走、製片再撤, 就算沒有黑幫這個要素, 香港電影也是日落西山。
真是睜眼說瞎話、90年代都已經下坡路了。不嘴一句中共是不是就不會說話了
星爺巔峰就是回歸以後，功夫，少林足球，長江七號等等，你怎麼解釋
香港的市场只有大陆吗？
經典第一絕對是與龍共舞啊！中文配音超級神
因為以前沒那麼多東西可以看
之前在台灣也有上映的新港片《九龍城寨之圍城》好看欸，大推，希望能刷新一點點香港以外的人對港片的印象！
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王晶曾經說過，港片早期在台灣放映很賺錢，從台灣開放電影配額後，好萊塢電影大舉進入台灣，港片在台撥放就已經一落千丈，北漂更只是最後一波掙扎
我最喜歡的港片是第一集的（殺破狼）與（無間道系列）跟（赤道）、（時代革命）、（喋血街頭），雖然（赤道）是中港合資，但槍戰效果我很喜歡，（時代革命）就是香港反送中運動的那一部紀錄片，（喋血街頭）是吳宇森拍的電影
（時代革命）講的是2019年，《逃犯條例》打開了潘朵拉盒子，香港一夕之間成為「時代革命」抗爭運動的戰場，改變許多人的一生。導演深入前線，從七組不同的視角紀錄這場抗爭運動，全片為這場波瀾壯闊又撼動世界的運動，展現出宏觀的背景，架構出追求普世價值的香港人群像，是追求民主自由的人們，如何尋求改變的革命紀事。
許願帥哥志祺七七可以聊高功能反社會人格嗎😊謝謝
志祺可以聊聊為什麼日本和台灣的旅遊人數逆差這麼大嗎 是不是台灣不吸引日本遊客了？
我覺得少講到一個非常重要的原因，港片會沒落的確跟黑幫有關
但是我覺得有點去脈絡了
應該是說港片就是早期香港黑幫用來把黑錢洗白的工具
最後造成大量的黑錢流入港片市場，撐起了港片極高的產量
所以你看為什麼港片有很多主題都是黑道跟賭
因為他們在拍他們最熟悉的東西
不能只說因為黑幫沒落，而是整個港片市場的興衰都跟黑幫有關。
然後還有選題問題，早期港片可以有很多天馬行空跟亂七八糟的創意
甚至很多現在看起來未必那麼政治正確的東西
但近年港片的選題逐漸往現實或是較於沉悶的題材上走(如影片舉例的)
這是不得不的選擇
但是電影中就是娛樂，你可以說早期港片腥羶色、賭或毒、黑道跟古惑仔的選題很媚俗
但是好電影跟能不能賺錢完全是兩回事
尤其是以前港片可是能賺大錢、賺熱錢
在現在的環境下，黑道根本沒辦法再靠拍電影把錢洗乾淨
自然就會慢慢抽離電影產業
所以你要說是因為掃黑所以黑幫萎縮所以才沒錢嗎?
其實某種程度上只是黑幫覺得港片愈來愈難賺了
最大的黑幫 中共幫 中共會
@@zen50015現在全世界都要政治正確，社會敏感了
好萊塢的模式也是如此
蕭敬騰乾爹向華強
現在已經跑去當最大黑幫共產黨人大代表了❤
真的很懷念上個世紀的港片
各個都是精品😢
到現在有些梗還是朗朗上口 ❤
配音員起碼佔40%的貢獻
😂上个世纪香港电影没有竞争对手而已
作為香港人, 亦很無奈 … 謝謝你探討這個議題❤
同為香港人，覺得因為合拍片限制了港產片的自由創作真的是主因
感謝中國 讓香港廢物的一面逐漸被大眾發現XD
香港不就是七百万人，每个人都看也没多少票房。
@@shunruzhang4237 身為台灣的同業人員，我只能說你也太小看香港市場了。
七百萬人裡面的十分之一進戲院看，每張票均價抓 125 元港幣，那就是 8750 萬港幣（3 億 5000 萬台幣、7950 萬人民幣 ）的票房，表現已經很棒了。
很多電影在中國大陸上映都還達不到這個票房數字。
@@shunruzhang4237電影的價值從來不是建立在觀看人數
以你這個說法 以前香港人口也沒有七百萬
那以前香港的電影地位又是怎樣來的？
其實有幾個原因: 第1是2000年時代香港電影的重心都放在偶像上, 想把以前四天王的方程式再用一遍
然而四天王的舊片其實也不算太出眾, 2000年所謂偶像連歌都唱不好, 演戲就更不用說了
第2, 2003 社會運動開始出現, 拍了就基本上會在大陸寸步難行, 但電影作為藝術必定要跟隨社會風向, 偏偏香港政府每隔1-2年就會做點甚麼出來像魔咒一樣把所有人的思緒都拉扯過去
近代史怕踩紅線, 拍古裝的不如上大陸, 拍現代背景的範圍大一點都避不開社運, 戰爭片保衛香港的是英軍和加拿大又不能拍, 科幻片沒資格拍, 最後只有警匪片/鬼片/愛情片/功夫片/親情片這些故事背景足夠小的電影, 再來就是十分本土的電影
四大天王當年紅歸紅，但好像當時也有質疑實力的聲音（除了張學友歌唱得真的很好外）
香港近年還是有很多好電影：年少日記、手捲煙、正義迴廊、白日之下等等
這十年香港電影告別了王晶式屎尿屁題材，轉向了社會議題、關注弱勢（貧窮、種族、殘疾、精神健康、性小眾），讓人看到香港電影裏人文關懷的面向。
香港新一代的電影人值得更多關注和支持。一兩句「香港電影已死」實在太便宜，抹殺了一群有心人的努力。
都沒看過😂😂😂😂😂😅😅😅😅😅😅
這幾部作品都偏向關心時事議題，受眾是香港中對社會仍然會關注的群體，不再是以前那種娛樂為主的喜劇電影
不是這個群體的話，你沒看過也無可厚非😊
不過這幾部都是香港人看過後會有強烈反思和心靈共感的電影，如果你不是一個純粹追求娛樂的人，一看無妨🙂 看看現在的香港電影，已經不是再停留在以往那一個無厘頭搞笑電影為主流的年代。
之後再來評價你認為是否好電影吧😁
我喜歡桃姐跟淪落人
真的，有不少人都是年少日記的受眾
應該整個亞洲都有的文化
作為曾經在中國長期跟北上的香港導演合作的業內人士，我想說，近十幾年香港導演北上所獲得的利好政策和資源跟在香港不是一個數量級，但同時由於錢太好賺，也失去了表達和創意的驅動力，對題材限制和審查完全抱著迎合的態度。這樣的大環境幾乎註定了劣幣驅逐良幣。
看看郭帆和吴京，就能看出北上的有些导演格局不行。
如何定义劣币良币呢，评价一部商业电影的唯一标准不就是赚钱能力吗，难道所有观众用钱投票选出来的电影不如网上不要钱的评论选出来的电影？至于题材限制和审查就完全是扯淡，难道脱离了性，血腥，极端政治就没有值得一拍的题材了吗？我看不管是中国，还是海外，真正优秀的作品都对这些极端内容都有所克制呢，难道也是被审查了吗，退一步来讲，没有这些限制的台湾电影又在哪里呢？不说在中文电影圈有没有一席之地，就是在自己本土市场也是处境艰难吧
@@您杠就是您说的对他说的也对，市场太大了，只要拍到7.5分，找些流量自带宣传，那稳稳赚钱，还是收割一笔外行人的投资，谁还愿意好好拍电影。像流浪地球导演郭帆这样的人，万中无一吧。还有一个，感觉政府对电影行业，目前来说，并不重视。
就是審查制度害了香港
@@您杠就是您说的对我又不是发行商，我在乎好不好看，赚多少钱关我屁事，漫威电影打底几亿，我觉得就是一堆烂片
10:11 謝謝你最後的一句❤ 一句香港人再說不到的話
港片早年能起飛的原因是因為香港是當時亞洲經濟最發達的地區之一，人們普遍對於新奇又先進的港片抱有很高的期待，加上有星爺這樣一個縱橫演藝圈的大導演扶持，在90年代才有如此風光。自從03年爆發SARS後香港競爭力逐年衰退，又比不上新興國家的人口優勢，港片就在中國化的潮流之下沒落了
@GeekerMeow个人认为，就是周星驰救了港片，小时候天天看周星驰的，那个周润发都很少看。唯一非周星驰的就是那个龙凤殿
我认为香港在97回归后，娱乐圈就彻底没落了，电影没有投资商，因为政治正确的原因，港片失去了言论自由和创造力，投资商因为大陆的原因没法再投资一些电影题材。
如果香港没有回归今时今日可能不会输给韩国，台湾则是因为中国一直打压的原因，台湾艺人也去大陆发展，但是还是有电影的存在虽然也是很落寂。
你看韩国日本就知道了，日本虽然过了黄金时代但是日本的娱乐圈还是有一定的影响力的。
北朝鲜和南韩就是最好的例子，如果南韩被中国“统一”变成一国两制，南韩也不会有今天的成就，娱乐圈也会瞬间死亡。
周星馳紅既時候 香港電影已經尾水
說星爺救了香港電影的人 應該只看過星爺演的電影而產生的幸存者偏差
@@imkaingan8921 没有星爷的话香港电影确实会早几年没落。90年代初虽然说是双周一成，但看票房实际上周星驰是遥遥领先，观众早已对周润发和成龙审美疲劳。成龙和周润发的电影，刚开始看会觉得好看还不错，但是看多了会发现剧情套路都差不多，看多了会审美疲劳。但周星驰不一样，剧情你可能猜得到，但是笑点你是猜不到的。
我覺得跟韓國對比還蠻有趣的，某種程度上禁韓令，讓韓國更多的思考怎麼樣出口到歐美佔據市場，而港片其實照理說，優勢是比南韓更大的，也更容易國際化，卻因為縮在中文圈而消亡。
不是受限中文圈 是受限中資配合中國市場的中國國家審查機制，邪不勝正，正能量，建國後不可成精，侷限言論尺度，滿足意識形態需求.....
.......
@@waffenss1234567 还不是香港人自己无能，台湾东南亚不审查，怎么不见港片打进去?
韩国电影都快被奈飞奶废了 只有面向国际市场的作品 本土电影产量票房双跳水
@@uix6ubm 其實這個說法一直都是看你站在哪一方的立場與視角來解析，首先是疫情改變了韓國本土的消費模式，而且與網飛的合作，讓業界的資金更為充裕所以相關的工作人員的薪資水平得以提升，那自然傳統模式下經營的片商或者出版方，無法用以前的薪酬水平，去聘雇到那些業界前端的演員與專業製作人員，自然只能走向自行培養新人，或者提高成本，我看過的報導基本上都是站在這種無法適應的出版方所述的角度。這其實很像是單機RPG武俠遊戲，類似仙劍/軒轅劍的處境。
所以與其說廢了，不如說行業上限更高了，市場面向更廣了，傳統的模式下能得到的利潤自然是被瓜分走了。
@@yida0524 但是产业本来是条链 奈飞的模式掐尖去头 链就断了 本土影视业难以制造新血 等台面上这些顶尖影人凋零 整个韩影也会很难 从这种角度而言 反而奈飞和国际广阔市场对韩国影视产业的冲击 倒是一如中国资本与内地广阔市场对香港本土影业的已然上演正在上演的戏码
香港無論電影還是其他產業都一樣，在「得到十四億人口巿場」的甜美引誘下，因為初期的錢太容易賺，不斷重覆一個模式就幾乎必賺、大賺特賺。結果就是每個行業都不思進取無法突破，失去香港人以往彈性的思考能力。
當大陸巿場厭倦這些東西的時候，香港一切就逐漸衰落。
哈哈哈，香港人自己都搞不清楚，歪屁股频道全是扯淡，香港电影起飞和没落跟大陆没半毛钱关系，90年代黄金时期票房全靠台湾日韩东南亚，大陆那时候还都是盗版。同时期的台湾也算黄金时期，港台之间互相投资是很平常的事情。其中黑道资金非常重要，视频中只是轻轻带过。大陆什么时候来审查过香港本土电影?你完全可以跟90年代一样不依赖陆资陆市场自己拍啊，拍的烂这也怪大陆？
台湾电影跟香港电影完全是一样的轨迹，黄金时期也是90年代到2000年初，只是题材没有像香港那么商业化，杨德昌侯孝贤的艺术电影完全是世界级的，而且靠着小清新爱情片多辉煌了几年，台湾人不会觉得现在自己的电影很好吧？
所以这是为什么呢？只要无脑推给中国就对了？
究其原因，就是整个亚洲市场的没落，在好莱坞商业电影全面进入亚洲市场后，香港和台湾商业片完全没法竞争，想想漫威是什么时候席卷世界的。现在漫威示弱，取而代之的是netflix，韩国影视为什么这么火？去查查有多少netflix投资的，给予资金，平台，媒体助力。
对了，为什么不谈谈更大的娱乐产业，港台是不是也在凋敝？歌手影星有多少新生代知名的？活跃在台前的是不是都是20年前出道的？
那么既然台湾跟香港殊途同归，又严格审查大陆娱乐产品进入，自己产业的衰退不能也怪到大陆头上吧？台湾人老拿香港当工具指桑骂槐，面对同样境遇的自己，有脸说也是大陆导致的吗？
黑社会 赌博 无厘头
就这几样
@@楊WWWhaoerd麻煩你，每年幾百部片是什麼題材也有的。“香港電影歷史博物館”紀錄齊全你可以去看看。
人口紅利確實是好甜，不只是電影手遊亦是。現今充斥著很多換皮免洗手遊，同樣玩法同樣系統的卡牌遊戲只是美術不同。只要洗一波二線城市就賺飽了，幾個月後換個主題再繼續洗。都不用重新開發程式想新的玩法。
@@TheZerohung 也没见台湾搞出什么爆红的电影和手游啊，台湾电影在本土都被好莱坞按在地上摩擦吧！手游就不说了，都是电子赌博，别说行销世界，甚至大中华区都没有。。
我雖然身在海外，仍然會盡力支持港片。
其實，現在最火的港片在金馬獎有提名哦！
年少日記，白日之下……
志祺也有說的對，
以前港片的必殺技題材，和當年的大咖，現在是不管用的哦！我們這邊沒有一個香港人想看金手指，會看的香港演員已不是發哥，四大天王，梁家輝，梁朝偉了。現在我們看的是黃子華，張繼聰，陳湛文，余香凝，廖子妤，袁澧林，朱柏謙朱柏康兄弟，天才童星黃梓樂，岑珈其，梁雍婷，陳漢娜，楊偉倫，麥沛東這一堆實力派演員，加上mirror 成員的偶像派臉孔。
總之，留意一下每年有份題名金馬獎的港片演員吧！就是這些了。
也希望你們不要再記住以前的港星了，既然香港身處大時代，那就跟香港人一起改朝換代吧！
對! 還有王丹妮
導演王晶就說過這個議題，是因為台灣市場的沒落（沒錯 當時的台灣是香港電影最大市場）。當時的國民政府對於好萊塢電影的排片有嚴格限制，後面因為一起事件（周星馳的電影濟公在台灣大虧）很多台灣院線老闆跑去政府遊行打開的限制，港片就沒落了。另外片頭就講錯，霍元甲是2000之後拍的
七七講的指的是1982年由袁和平執導的吧?跟2006年由李連杰主演的不同
好像是啊 那时候台湾经济很好 大陆又落后 很多电影八字还没一撇 台湾的资金就进来了 后来引进好莱坞 港片自然就没落了 因为成本越来越高 你不要大陆市场就赚不了钱 你要大陆市场限制又多 难啊
@@Jacky08567 但是片頭的片段就是李連杰演的《霍元甲》
多方面，票房市场其一，原来港片在hk保本那去外面都是躺着赚了，没了台湾市场只能靠大陆市场，那大陆成本低就在大陆拍。所以北上人才资金都汇聚大陆了，自然hk就越来越不行了
现在台湾也有不少优秀的影视作品哦
港片建議可以用粵語音看多一遍，尤其是周星馳的，有些幽默是無法用國語表達的
香港回不去了啦
為什麼我可以這麼篤定
因為現階段拍攝的大製作電影
90%都是資深老藝人在活躍
像劉德華、吳彥祖、梁家輝等等的
這些1990年代活躍的人
但新生代能在電影能叫得出名字的真的少之又少，新人電影拍的少，演技自然就很難擢升，又更難在演藝圈生存
投資方寧願花錢在有名氣有演技的演員上，也不願去賭新人
沒有新人，未來的香港只要慢慢的老藝人凋零離去，就很難在有後起之秀接棒了
同意。现在当红的年轻人(30岁以下)一位也没有
港片是我至今還留著第四台的唯一理由，某些冷門或是太早期的網路上也很難找到片源，還是要靠電視重播
說到港片，我就想起了以前珍寶海鮮舫沉沒事件，很難讓人相信那是一起單純的意外.......
說到珍寶，兩年前mirror 在大馬astro台的過年特輯，是珍寶的最後一面了。
雖然票房是客觀事實但老實說近年港片的質素比以往好多了
然而窄路微塵、年少日記、正義迴廊、幻愛、智齒等這些優良作品，別說看，相信很多人連聽都沒聽過。
但看到每年都可以出產一兩部令我驚喜電影的地方，被說成一厥不振，還是心有戚戚然
跟台灣人說說幻愛時劉俊謙和女友蔡詩韻主演的，說不定有人有興趣。劉俊謙現在台灣薄有名氣啦～
年少日記在香港票房很高
@@紀子元 我個人比較喜歡白日之下。
@@ms818 白日之下我還沒看，窄路微塵我是滿喜歡的。
@@紀子元 兩部都看過了。我比較喜歡白日之下。不過看窄路微塵那天，有個外國人說喜歡窄路呢～
香港娛樂圈的沒落亦是香港整體沒落的縮影
只能说回到了应该有的位置😂而且娱乐圈也不是什么高端行业，产值就那么点。就香港的成本，能玩下去才怪。
你这样讲也不完全对。最近有个非洲某个地方，我连名字都忘了。却只知道当地人热爱拍影片，热爱到变成全世界黑人热爱追看当地影片，使得当地电影业越来越好，最后从五毛特效等级变成有模有样，去年还拍出比较有水准的片。
我该怎么说呢？
有时候时也，运也。
当地人热爱拍，就算免费做工也去拍，由于各种创意不断导致蓬勃发展，加上出乎意料世界各地黑人也很爱，就像当初的香港应对全世界华人，所以慢慢他们影视业也起来了，也慢慢有模有样。起因不过是一个卖录像机的小老板要推销产品罢了。
时也，运也。
@@hole9476
@@SayaMahuRehatlahBossku蠻認同你這解釋觀點。天和地利人和相當考驗時事和運氣。
@GodsPlan..好莱坞没落？你们支纳亡国了好莱坞也不会没落😊
@GodsPlan.. 好萊塢沒落什麼? 全球票房破十億的電影還多著，活在粉紅圈內就不要出來說話了
香港电影是在邵氏死了后就开始进入黄昏（缺乏良性竞争），再来就是迎合中国市场就GG了.突破性的电影是洪金宝的快餐车，到僵尸系列，到赌神，周星驰，接下来就是tvb连续剧，接下来就无限警匪片了.
香港人的我很感謝志祺做一段關於香港電影的議題
在香港太多限制下，幾乎做甚麼也不行
我想快要最簡單看一套電影也沒機會了
炒房才是問題核心，錢全部投到房地產，誰會出錢投資拍電影？炒房就是把各行業吸光罪魁禍首
那時在韓國港片也相當受歡迎，最受歡迎的就是哥哥張國榮，甚至有聽說「家有囍事」有兩種版本的結局
因為家有囍事是賀歲片，我們看的結局是一家人功德圓滿、喜氣洋洋
但韓國是要求製作人黃百鳴一定要有張國榮槍戰片段
（聽說是哥哥之前拍一部槍戰電影，在韓國紅到發瘋..忘了是什麼電影）
所以在韓國版本的結局是有槍戰但也是和平收場（黑色幽默賀歲片）
韓國當年最紅的就是英雄本色!所以周潤發也很紅!另外就是李小龍和成龍了
家有囍事沒看過真慚愧...我還是香港的..
張國榮那部是英雄本色,在韓國真的很紅
我是看running man 劉在石也很迷才知道哥哥真的很紅
@@billycheung4392 別這麼說，每個人階段不同，何況很多外國人都說（不只歐美國家，像馬來、新加）：「香港似乎是競爭相當激烈，步調快，所以你走在街上光是看到青少年（大學生、或是中學快畢業的）神情都很嚴肅憂鬱」
經典作品就是不管你什麼時候看
都一定會烙印在你心裡
看到你這樣的留言真的會心疼
同時也為您致上120分致敬！
代表當時的你 一定是專心、傾力的為自己的出路而戰
無暇顧及娛樂產業及休閒娛樂活動
港片的沒落我還看到一個跡象就是演員的培養，直到現在有出新的港片居然都還是劉德華、梁朝偉、郭富城那幾位在主演，再年輕一點頂多就大概古天樂、林家棟等，再下來就幾乎沒有看到出現什麼新生代，我先說我還是很喜歡看那幾位天王演戲，但影視產業總不能只靠他們在撐吧，沒有後輩傳承的話這更加不可能使港片復甦☹
ps:我最經典的港片首選周星馳系列，九品芝麻官、功夫等等都是心中經典，看到台詞都會背了😂
非也！現在香港的新一代演員在金馬獎也有提名：余香凝，天才童星黃梓樂，梁雍婷等
都是實力派演員。希望你們不要再以為香港演員只有四大天王，梁家輝，梁朝偉了，他們很老了拜託
@@ms818 好演員很多沒錯!但是能接棒天王的有嗎?
@@peterhuang1857 那要看我們mirror 這一隊的隊員將來能否做到了。
因為他們有樣貌，但要磨一下演技。因為能擔主角的是要點外貌的。
但觀乎他們做訪問，說的話有點頭腦也有點深度，好歹比那個只有空殼沒有腦袋的王一博好，起碼不是文盲啊！
@@peterhuang1857投資方給的機會也少吧
@@ms818 那就好，因為近期有上映的港片每次看到廣告都只聽到那幾位天王的名字，才讓我覺得都那幾位在演沒有人交替
我不否認以往香港黃金電影時期的電影的確膾炙人口，亦是自己的童年回憶
不過近幾年香港電影在主題上及製作上都有所昇華，不再是一貫的搞笑無厘頭，或是其他情情愛愛。
電影比起大眾娛樂，更加昇華成了會討論不同社會議題，個人思想的作品。
我自己是挺欣賞的😆
當然的確還有一般的爛片，不過近幾年的製作，有一種像香港電影文藝復興的感覺🤣
香港政府產業單一化下的結果,政府表面上說要資助香港電影,但是零宣傳,也不安排場次播放,主打的就是一個給了錢就算
给钱都不行还要怎么样，香港电影人有本事就把电影卖去台湾东南亚嘛，又没这本事，只能吃中资的饭，转头还骂娘，真是小人难伺候。
謝謝志琪💛💛💛有香港前車可鑑，請台灣朋友守護好台灣🙏🏻🙏🏻🙏🏻或許23立了之後，連這樣的留言，我們也沒有辦法做到了....😔😔😔
守护什么？台湾院线早就是好莱坞和日本动画的天下了，票房十大全是进口片，本土电影根本没人看，只有网上不掏钱那群人还小圈子互吹。
😂😂😂香港电影原来靠台湾市场，台湾市场不买香港电影之后，本来香港电影就要消亡了，大陆市场救了香港电影！如果没有大陆市场，香港电影早在30年前就死了，大陆给香港电影续命了30年，香港人还把香港电影衰落算在大陆的头上，香港佬吃屎去吧！香港佬为何不离开大陆市场呢！去美国好莱坞打拼呢！
作为生活在粤语区的人，我对港影也很怀念，小时候最开心的就是在电视上免费点播周星驰或者成龙的电影，《大话西游》和《城市猎人》都不知道看了多少遍。其实港影衰落更多是因为好莱坞的冲击和香港上世纪末的经济衰退，大陆政府的介入都是后来的事了，只能说在坟头又撒了一把土。大陆的审核搞得自己的电影市场都半死不活的，又谈什么靠人头多市场大拯救港影？主旋律那些其实这两年早就被大陆观众厌弃了，也只有《流浪地球》靠科幻题材还吊着一口气（这系列在大陆已经算主旋律含量低的），去年靠短视频病毒式的营销又火了几部犯罪题材的片，但高票房的背后负面评价同样排山倒海，观众如今也不会再买单。另外港影近几年比较好的作品其实都没有在大陆上映，只有警匪题材的商业片勉强能卖个4亿左右，可以说是非常的惨淡……
80年代，很多香港電影進軍美國，我不是說華人電影院。
很多週六日，電影都有香港電影。
剛開始是李小龍，後來成龍，後來邵氏，嘉禾武打片，最後連五福星喜劇都有，只因為裡面有打鬥。80年代美國有documentary 討論香港說香港是東方好萊塢，還說超過好萊塢。
當然由於文化問題，只有打鬥片。
偶爾一些得獎的片在電影院有放。
我討厭成龍，不過成龍把港片帶入好萊塢。
當然是打鬥，但是已經有笑劇。
武打甚至槍戰片，好萊塢一陣子被港片吊打。
我住美國。80年代家裡租港片。
自己又有HBO 。
所以我知道。
打鬥，鬼片，我還是喜歡香港電影。
後來美國die hard演出，槍戰片，我又轉去看好萊塢。
當然我是港片，好萊塢都看。
差別是港片要去租,HBO, 家裡就有。
港片是創新，什麼都敢拍.oh我是說97前
@@commentorsilensor3734 港片创新，全世界最大的笑话，去看看蔡澜怎么说邵氏的
大家或许已经忘了就是大话西游把星爷公司亏到破产的这件事😂
@@commentorsilensor3734为啥回归后不敢拍，拍了会枪毙你们吗？
😂80年代大陆一清二白，没有钱拍电影，香港电影没有竞争对手
杜琪峯有講，周潤發去年在釜山也有講，黃秋生也認同前輩的意見。
（發展第二職涯：監製杜琪峯、運動員周潤發、作者黃秋生。）
香港時局的發展比電影還無厘頭，宇宙國安法不夠要再加23條，創作空間越來越壓縮。
有的經典港片在香港公映只能放和諧版、不能販售BL漫畫、政府的干涉觸及劇場界...，有議員建議在學校引進『逃學威龍』臥底系統...。
（$$前提：金主投資求利益，中國市場開放之後，香港台灣的資金資源都被中國吸引，本地作品缺乏資金資源。）
香港电影没落早在90年代00年代了好吧，政治都在后面了，自己实力不行都怪大陆吧
@@xiaofengwu7205你們中國有什麼好電影呢？
@@blackpepperforbeef6920 你可以查一查，现在大陆人已经彻底不看好莱坞了。但是电影市场又是世界第二。那你说到底是谁拍的电影在赚钱？
这三个人，讲的最无耻！
香港电影繁荣的时候，赚的是东南亚台湾市场的钱。如果真有本事，去赚全世界的钱嘛！说白了，自己创作能力枯竭仅此而已。
@@达凯胡 這麼🐮，徹底不看了零票房嗎？洋鬼子哪有祖國厲害👍🏻
有没可能就是单纯的竞争对手变强了呢？？ 韩国和美国电影创造这几十年大踏步前进（日本也积极发展海外市场），而香港本地又没有什么进口配额制度，守住自己那一亩三分地当然超级困难的那种。
我也覺得這是主因
这么歪屁股还用想？说了半天就是把问题全往大陆头上推，港片在好莱坞商业片的打击下，毫无还手之力，同样也包括台湾日本韩国，只不过现在韩国抱上了netflix的大腿。
對手是變強了...之前美國都會翻拍香港電影的..現在完全沒有
好多都給加上現在香港電影很多都是中港合資的...題材有一些限制...加上現在香港叫得出名字的導演 多數都已經北上
黑 赌 毒 无厘头耍宝
就这几样
年轻一辈的新人也没看到几个
实际上今年过年我还带家人去看了郭富城的《临时劫案》，满分十分我打两分……
那就得思考所謂「香港電影」是要票房還是藝術重要，其實2000年香港還是有不少很好的電影，但往往這些作品不一定票房會好，像十多年前歲月神偷/打擂台/跟蹤/文雀/意外/我要成名/天水圍的日與夜，較早前的手捲煙/點五步/正義迴廊/淪落人/一念無名/窄路微塵又有多少人看過？ 香港電影在海外不行的原因有很多，除了合拍片（多半是香港男配內地女，導致香港女演員接不了棒）跟資金因素外，還有在地化的問題。如果不了解香港的環境，你很難對一些描寫香港點點滴滴的作品去投入，這也是為什麼近年的作品就算搬到內地上映也會出現水土不服的原因….. 更別說近十多年的全球票房都被超級英雄搶下去…在無限之戰之前，換轉你有時間去戲院，你會選一套外國的動作電影，還是選擇一套你不熟悉的香港電影？
家有囍事系列，很喜歡劇情裡的歡樂溫馨氣氛，過年會有新家有囍事上映，都超級期待。
是家有囍事吧?
@@cocobmoiaofong 謝謝你，我沒發現打錯字了
最喜歡周星馳拍的作品，無厘頭但娛樂性十足
另外有說法是因為當時英國治理的香港政體比亞洲其他地區穩定，同時因為言論自由，所以突圍而出
你仔细去看看那时的港片
其实内容很低俗 黑 赌 毒 无厘头耍宝 无非这几样
大陆后来进来好莱坞 观众的观影水平一下子就起来了
再说 你们台湾自己也没看 不是吗？以前来大陆的港片都是盗版的
说这话肯定是没看过王晶的访谈
功夫，絕對能是代表作之一。國產凌凌漆完全反映當時狀況。
冇咁簡單嘅，不過其他國家嘅電影的確係有新一種嘅拍攝角度在台灣嘅鬼片已經跟得上泰國或日本鬼片， 相反香港鬼片本身以前係拍慣拍熟， 唔知邊一個年份完全接近係斷裂， 就算而家拍都冇嗰種核心， 嗰份熱情都好緊要，有好多都轉咗行，反而嘅就係有啲仲喺個行業繼續做緊嘅導演監製幕後嗰班一睇到個名先係信心保證， 新導演嘅非常飄忽，除非睇到佢有一啲跟開嘅前輩。😮
最大問題係有一段時間賣垃圾片，觀眾失去信心
拍片本來就不能有太多的思想限制，近年韓國幾部得獎的，都是題材內容新穎有想像力。香港在政治正確的氣氛下，肯定沒法再拍出有新意的作品了。
笑死，台湾政治不正确也没见拍出什么惊天作品，还不如大陆，连让子弹飞这种水平的都没有。
你们台湾一定是限制太多了，怎么连中国都拍不过？
@@化成千风 這點的確是我們要檢討的地方 沒限制但缺乏創意
其实这几年还是有好电影的，少咯，我可以推荐几部给你们
2021 《Limbo 智齿》
2020 《手卷烟》
2018 《Still Human 沦落人》
2015 《踏血寻梅》 慎入！！！！
2016 《老笠》
2019 《麦路人》
2021 《怒火》
2021 《妈妈的神奇小子》
2016 《一念无明》
2016 《树大招风》
2013《僵尸2013》
2016 《失恋日》
建议看粤语原音，国语版sucks!!
大概是这样，请慢用~
麥路人有點悶。如果換個導演拍，改善劇本會更加好。其他的我沒意見，很多都不錯。其中最推淪落人。
心中最經典的港片當然是無間道，最記得經典對白是第一集梁朝偉對黃秋生說的，三年又三年十年都嚟緊頭啦老細。
這句是梁朝偉自己想出來跟編劇商量後改的
以題材來說我覺得97是一個重要因素，香港以前自由，各種題材都能拍，97跟偷渡也常常是電影的笑點來源，但97後這些東西都不能拍
很多港片以前會拍出小人物的困苦生活，97以後審查機制，這些也不能講
以前黑幫把持電影圈，黑幕很多，但也因此讓港片多產，並且加入黑幫題材，而且栩栩如生，現在台灣也拍黑幫片，但就沒有港片真實
還有以前港片很出名的是武打片，但那些武打明星什麼元家班洪家班還有武術指導，都是真的有功夫底子的，所以拍起來真實好看，後來這些人也慢慢老了死了，又沒有專業訓練的，就愈來愈沒看頭
港片曾經風光，現在只能唏噓
黃子華最近幾部電影都屬於現象級，影片裡沒有提到很可惜
個人覺得黑社會只是一個因素，其實有幾個原因才會完全衰落，就算不說言論自由在回歸後影響作家題材和表達故事（etc周星馳的國產凌凌漆）
最大問題還是成本和土地問題吧，香港地方真的太少了，尤其攝影外景，哪怕就算深夜拍攝外景可供選擇的不多，無論平原/荒漠等場景根本就差不多沒有，你可以說用cg合成，但與其僱傭高價錢的CG不如去外地拍攝還便宜，再者香港人工算數一數二的高在世界上，但拍攝本身就是一個高成本高風險的事情，為了降低風險，現在的公司很多都用有名氣的人做噱頭，但當你用了一個有名演員/劇本/導演就用了一半以上的預算也很正常，那一半還要支付其他組員的薪金，拍攝時的日常開支等還未必夠，還有拍攝的開支的水可以很深，簡單到租借車輛器材到器材維護人工費用等等也可以灌水的，左加一點右加一點那預算就夠很多黑社會來洗錢回去的原因了。
再者，放眼全世界也好，現在的娛樂不像當時那麼少，當年主流還是電影院的時候，那怕放一部現在的垃圾/平平無奇的電影回到過去，人們都會津津有味的去看，因為觀眾的品味隨着現代各種資訊的渠道而不停上升，隨着現代人追求更加高質高效率的內容下，觀眾嘅口味也不同當年，現在那怕是超級英雄主義電影也會加入了時間/穿越等玩意來增加故事層次感，而不是就像以前直接打打打鬧鬧鬧到boss打完就算。etc蜘蛛俠
所以不就只有黑幫的原因，就算沒有政治原因也好，成本方面，無一個好機構培養人才方面也都是一個很高的影響
Ps在街隨手打的，文筆流暢和錯字方面不要太介意
我是澳門人，老公是台灣人。他可以把周星馳重覆看完再看，還去看粵語版，還問我什麼意思。我跟他説看周星馳的電影一定再看粵語才好笑。但現今粵語也開始走下坡了，無奈。
懷念香港電影.....大學時還特地選修，當時周星馳電影正是當紅時期，喜劇 文藝愛情和黑道 警察相關的故事很多，王家衛獨樹一格。
我覺得會沒落的原因之一
是當初網路上開始有下載平台甚至是到現在還有的線上看 因為網路有這些平台與媒介 所以大大減少到影院觀賞的人 我覺得這是主因之一
現在台灣甚至連出租店都幾乎快要消失了
你这是典型的视野狭隘加逻辑错误。如果是网络平台的兴起才让港片没落，那其他国家的电影为什么依然兴盛？韩国电影甚至都已经走出国门迈向欧美。难道韩国就没有网络平台吗😂
心中最經典的當然是「情義之西西里島」，我話講完誰贊成誰反對😂
你坐馬自達難怪你遲到
黑金比較簡單明瞭
嚴格來說
這部不算港片....
@@johnnychen779 嗯!算是台灣真實人物改編~不過確實是經典
玩在香港也有小導演努力在拍一些香港議題的電影 都很好看 最近香港有兩套都不錯 年少日記 白日之下 都是反映香港的現況
香港電影可說在華人社會或在國外真的有非常大的影響力.甚至會讓其他不是當地人都學習廣東話. 謝謝香港電影陪伴我的童年到今天45年.
時不時會拿出以前的電影重看幾次.
很遺憾現在香港電影已不如過去
可怕的是，台灣不只有電影產業問題，而是整個娛樂圈都有類似的問題
例如目前華人知名歌星多半還是台灣出身居多，但基本上都呈現吃老本狀態，現在台灣電台播放的都是以前的舊歌居多，新歌比例跟以前90年代相比，少到讓人心驚
台灣本地不是沒有後起之秀，但是規模及品質都大不如前，甚至染上演藝圈惡習隕落或退出者比比皆是，而大陸歌星雖然良莠不齊的問題更嚴重，但在量大的情況下，在整個華人世界中，台灣佔比節節敗退的情況讓人憂心
香港曾經是全球（所謂的）華人地區當中，最自由的地方，影劇題材多元大膽、專業化、規模龐大，產業鏈成熟。台灣是在解嚴後才漸漸思想開放，但也已經差不多被黑道勢力搞爛，市場疲弱、人才凋零或出走⋯⋯
97前，港片劇情什麼都敢拍。
諷刺香港，罵香港政府，警察，罵英國，一大堆。諷刺香港時事，社會問題。看電影就是要讓觀眾帶入感情。
當然有些限制，比方說因為台灣市場，拍民國時代電影，都跳過國民政府，因為碰到敏感問題國民黨腐敗，不過講到文革，大躍進，中共腐敗，一大堆。台灣解嚴後，港片更多體才，杜月笙，宋家皇朝，呂呂良偉的一九四九之劫後英雄傳把國民黨，香港政府，還有中共都罵，97後，拍國民黨腐敗，罵民進黨可以，中國，不要說文革，連大逃港都不能演。國安法後，連諷刺香港政府，和警察都不行。
現在無線和香港電影唯一能夠影射和罵的政府只有美國政府以及民進黨政府
你確定嗎？
這幾年台劇發展得可好了
留言前請先學會查核
@@夫拉伏 我應該補充：「最近十年國片復興，專業化漸趨成熟」。
我也有參與。
@@夫拉伏 其实，台湾拍的片子。即使不看片头字幕，甚至不看口音演员（大陆电影也很多台湾明星，所以这个说不准。）。就看取景的角度和深度和场面以及场景以及叙事的延展性，看10分钟就能判断得出来是不是台湾片或者是不是台湾导演道场，真的。怎么说呢，就是格局，总是在螺丝壳里做道场。其实现在的香港电影也存在这种问题。
可能会吸引一些小众市场，但要走上大舞台，还是缺乏吸引力。
香港电影业的问题是2000年以前，香港电影代表了整个大中华地区。但2000年以后，随着台湾政治生态变化，去中化推广，台湾市场难以形成中华文化共鸣。同时，又发现自己代表不了大陆，甚至，大陆文化产业也快速崛起。两边挤压下，香港电影走向式微是再正常不过的了。
以前其他國家因為不同的政治因素而限制了發揮，走不上國際舞台，相對自由而且有獨特技術(武打)的香港因此成為亞洲電影的主流。
但現今其他亞洲國家也開放了，香港電影的題材在某段時期也過於單一(賭/黑社會/過於在地化的喜劇)。
老一輩的人不停把自己的獨有技術外傳吸金，卻沒把別國電影圈的優點吸收回饋香港電影。人家學會你的技術不用你，而老一輩自己又賺夠不幹了，自然有衰落之感。
現今最大的問題是大片仍然是那些80,90年代的大咖來主演，而不是以他們來輔助新人做主角上位，造成青黃不接。(黑色喜劇電影《老笠》也有借演員的口說過)
其實在地化不是問題，問題是你的地方有沒有吸引力令人去了解當地文化，現在的香港‧‧‧真的有點難。
现在看香港电影标准是底成本电影比如命案，饭戏攻心，毒舌大状，正义回廊等等的
3星期前廣告是3M 小黃菜瓜布，買回來不夠一個月，七七叫你轉用洗碗機🤣🤣🤣
很喜歡以前的港片 題材真的很豐富
我记得王晶有讲过一个关键，就是台湾市场。当年的香港市场不会很大，票房受限，投资人也不愿意投资太多钱。当时的社会环境，港片在中国大陆很难上映。因此有千万华人市场的台湾就是另一个出路，当时候台湾少上映西方片，所以港片变了另一个选择。所以台湾大佬都愿意投钱去香港片商那里，之后配音再到台湾上映，赚比较多钱。一直到台湾对西方电影接受度变高后，台商就减少在港片的投资，失去投资的港片自然慢慢跟不上了
港產片的沒落也有很大一部分原因是對編劇的不重視
近年很多大製作的港片特效不錯，但劇情像小學生寫的，明日戰記，三國無雙這些劇本都很恐怖
有套港劇名為導火新聞線的劇本超捧（香港外的朋友好像在UA-cam可以合法看），但拍續集做電影劇情又不行了
有本不錯的小說失蹤改成電影，劇情在改編後又嚴重退化....
如果片商較重視編劇，那香港電影就不會這麼慘
謝謝志祺😢
現在在香港有口碑的，已在劇本下功夫了。白日之下，年少日記，余香凝 黃梓樂 梁雍婷 全部都是實力派演員。
只恨台灣人只記住些舊名字，他們已經快60，或過60了。
@@ms818 但這些作品的製作都小很多
稍早前才看完一套劉德華的，製作龐大，劇本爛到變笑片...
@@lokeung0807 誰說一定是大製作才好看！很多好看的電影是小本經營但有餘韻，大家會回味，細水長流。
劉華那部垃圾片叫潛行吧。劉先生自從拍了那個支持政府填海的廣告後，他在香港已經失去叫座力了。這樣的題材，影評都不用看都知道不會入場觀看的了。
@@ms818 大作有的演容和宣傳費用都遠較小製作為高，通常票房也是，對香港外的觀眾更加是這樣
潛行就是朋友看到預告片後說要看的，都預了劇本會爛，但沒想到會到這樣的程度
@@lokeung0807 香港已經不是了。正義迴廊破了紀錄，因電影小本經營，兩個其貌不揚，名不經傳的話劇演員，演譯了香港一宗殺父弒母碎屍案，因為劇本嚴密，導工精采，演員稱職，口碑一直上，最後在香港收了4000萬港幣。現在香港的好電影都不是靠大咖靠資本的。現在我們香港觀眾反而要避開大咖大資本，才有好片子看。
爛片子像潛行這些，屢見不鮮啦～看見了類似的要避開，不要花錢買難受呀！
『千祈唔好慣晒呀，就係我哋幾代人慣晒，你哋先至要咁樣。』《十年》
背靠祖国市场啊
14亿人口
赚钱多容易啊
殊不知为了迎合低水准观众的口味以及土共的审查，作品的水准也就自然而然的下降了
台湾的音乐不也是如此吗？
看看人家韩国
差一点也要走上一样的路了
幸好来了个禁韩令救了他们免于沦陷今天Kpop 是什么成就韩国电影韩国连续剧是什么成就
随便吊打香港台湾
中国市场是个诅咒，中国就是最大的瘟神，远离中国才是对自己最好的发展
1450
韩流这种没营养的流水线产品禁了就禁了
《得閒炒飯》這部我想推給大家看，
2010年的作品，吳君如、周慧敏主演，
對我來說是一部很清新的小品作。
我自己對港片沒什麼情懷，
年紀三十出頭的我，國中時男生朋友都討論港片沒錯，
不過學生時期的我沒什麼機會看電影，
如果電視台有港片我也不會特別想看，
因為第一印象就是很粗糙。
我一直覺得港片對台灣人來說是情懷濾鏡，
在我心中沒那麼神，
不過港劇像是尋秦記那時期的就真的很棒。
最喜歡的果然周星馳的，經典又好笑😂😂
基本上杜琪峯在不同訪問都提起過原因，其中一個就是合拍片。
而且也有青黃不接的情況
不過近年也有好的電影，只是題材比較本土，例如在香港票房創造奇蹟的毒舌大狀，在台灣也沒表現
相對台灣電影的品質越來越好，自由度也相當高，這是台灣的機會。
你们那里的黑帮比香港的更狠，至少香港黑帮不屑去干诈骗，太缺德了
推荐几部好看的呗
我上一次看台湾电影差不多是十年前了，《我的少女时代》
台灣電影只能拍小情小愛 或是在地黑幫片
笑死人，台湾电影黄金时代是杨德昌，侯孝贤，现在是什么垃圾，一定也是大陆导致的
窄路微塵、年少日記、正義迴廊、幻愛、智齒,手捲煙、白日之下等， 近年很好的港片
還有政策讓題材限制很多
：乳滑，覺得對終共不利的電影都不行
賭俠2如果是這幾年出的肯定被廣電局封殺
台灣天天乳滑沒有限制題材也沒見台灣電影跟音樂再度榮光？香港電影，台灣音樂一去不返，或者新人斷代，是什麼原因？所以拐著彎罵別人只能顯得自己愚蠢
台湾这么自由一定有很多好电影吧，就知道有你这种蠢货，一切责任都在中国
@@忘记了-p5m台灣一直被中國打壓，你是沒看到嗎？
全世界因為中國的原因，不敢和台灣建交，以前全世界為了迎合中國，政治正確敢上台灣的電影？有政治敏感的電影，任何和中國建交的國家都不會讓台灣電影在他們自己的國家上映，這樣就大大扼殺了台灣的電影，比如韓國他可以拍諷刺政府的影片，你台灣拍諷刺中國的影片，能盈利嗎？
馬上就會辱華馬上就會被中國經濟制裁。
台灣就是一直被打壓的原因。
拍不好就是拍不好，还怪审查
D.王晶系列，符合一般大眾，詼諧幽默又沒有過多不必要的文藝氣息大人小孩都能看的開心
未看先說。香港影壇的沒落，週潤發前幾個月在韓國影展上用簡單幾句概括的清清楚楚了
然後？香港電影是進大陸後沒落、還是之前就已經下坡路了。周潤髮也是牆頭草、是內陸市場成就了他。😅
周润发的赌系列，黄秋生的古惑仔，还有那个喜欢色的！他们擅长的题材大陆是不可以的。像让子弹飞，就大火特火，还是人才的问题！
@@nameless817小朋友，怕是你不知道周潤發的國際影響力，中國市場成就了周潤發是我這輩子聽過最好笑的笑話
@@linrex6287 小朋友，那到底周润发有多少国际影响力？就算是在好莱坞巅峰期，算几线？咱们好好聊聊，一切不要想当然。亚洲明星在好莱坞再怎么努力，都进不了一线。顶多算混个脸熟，一个特色。
@@linrex6287歐潤發在好萊塢應該還不如成龍
1. 經濟差
2. 越來越多人買盜版電影不進戲院
3. 製片人只想賺人仔而自限創意
4. 再沒有培養到有實力的明星，五音不全、沒有演戲細胞但有人脈關係的人出來拍戲
5. 外國片比港產片吸引
6. 人家慢慢進步而香港不自知
古早港片如今都成了要素，想到蔚藍檔案裏面山海經就有幾個角色帶著港片特有的黑社會風格和周潤發。
不是這樣的，主因是2000年後香港新生代沒有產出真正的像80、90年代那些大明星來吸引觀眾
不會呀！期待更多新導演拍出優秀港產電影，例如還沒上映的風林火山，演員cast好誇張，還請來坂本龍一做配樂😅
阪本龍一不是去年就去世了嗎？
@@sufa-ol1cr 風林火山其實2017年已經大致上拍好, 但傳言因為導演麥浚龍跟演員們不和, 導演希望補拍和配音的部份這幾年一直沒法完成, 所以到現在也未上映
@@sufa-ol1cr 他是3月不幸離世，所以後續混音部份要Juno自己來處理
《霸王别姬 》不是港片😅😅😅😅
希望志祺 可以講一下香港的垃圾膠袋風波😃
會被審核拍片內容限制東限制西是要怎麼發展
你那裏 不審核，你照樣發展不起來😂怨天尤人你最強😂~
不限制的拍好了吗？还是不会拍了？还是没人拍了？弱者只会给自己找理由。再难，有郭帆拍流浪地球难？
从宏观角度讲，港片的没落很正常。当一个事物发展到巅峰之后必然要走下坡路，这是事物发展的客观规律。
我也覺得香港影視產業衰退跟中國有莫大的關係，不過沒辦法了。
阿爺：我要慢慢收回香港的管治權
港府：但這樣香港的經濟會衰退
阿爺：沒關係，為了我的全權統治，這個犧牲你們為我啃下吧，我會分一些好處給你們
港府：瞭解
不去怪那些乱港份子？该不会在你眼里那些街头暴力是美丽的风景线吧…？不蹦哒的那么慌、中央还真不想出手管你。妈的、一个小地方还特别不用上税、水电还是国内供应的。得瑟什么呀😂
@@nameless817中國共產黨文革大躍進大饑荒打麻雀上山種稻黑五類破四舊一胎化8964天安門新疆集中營器官移植合法化封鎖言論自由等，中國腦殘政策適合中國人
@@nameless817當初共產黨是你們祖輩選擇的，請問你們恨嗎？全世界共產制度下得國家哪個成功？各種大運動大饑荒大屠殺，共產害死多少人。史上最噁心種族滅絕得制度
@@nameless817中國無一人是無辜，祖上都是紅衛兵不然就是加害者。你們祖輩批鬥害死得冤魂生生世世跟著，被報應都拍手叫好！人渣後代們
@@nameless8178964天安門，軍隊鎮壓坦克壓死你爸你媽，迫害三代到現在，請問你爽嗎？好好當畜生都不如得韭菜人礦吧😊
不就跟台灣當年是華語歌曲主流市場一樣，香港電影沒落，台灣音樂剛好也一樣沒落，然後剛好又同樣時間點，又又剛好是某個國家快速崛起，真的是很剛好呢。
跟各位說, 影片裏面說的黑道, 就是出錢拍賭神系列的. 甚至還參演一個重要角色呢.
向
滑
1.時代背景，40年前，台灣韓國大陸環境都較封閉，東亞除日本外就是香港最自由，創作上也大放異彩；
2.二戰後，東亞只有日本/香港相對安全，華人人材資金都跑去香港；
3.人口基數，香港人口少，上一代人材凋零後，難培養新人材；相反當台灣、韓國都自由化後，人口基數出來的人材遠比香港多；
4.階級固化，以前香港剛起飛，機會處處，有才華的藝人都可以上位；現在的都必須夠關係，藝人多富二代；地產霸權炒貴樓，有資金都去炒樓，變成少了資金投資電影，人才也難上位，被樓價吸乾。
5.影片中提到的，黑幫、盜版、新媒體影響、被中國吸走人才‥‥
其实还有个很大的原因是90年代后期网络在世界范围大普及，娱乐方式得到了很大的扩展，大家都能找到更多不同的娱乐方式。就和越来越少看电视一样，也越来越少时间去看电影，电影行业也越来越卷了，不够优秀就没票房，而且网络时代后了解电影的渠道变多，之前大家了解电影的渠道大部分就是报纸杂志电视，发行商掌握了这些渠道就掌握了市场。有网络后现在港片要和全世界竞争，而且现在电影越来越往大制作发展，香港就1个城市，很难支撑起这么大的投资
我想創作者最重要的是要有想法，要有靈感，要有經費，要趕創作。如果每一部電影都有可能因為沒辦法通過審查而無法播放，那我想很多創作者不會有勇氣去創作一些敏感題材的電影，甚至可能因為創作是事先自我審查，導致很多的精彩內容無法呈現出來，這些都會對電影行業有影響吧。
😂😂😂香港电影原来靠台湾市场，台湾市场不买香港电影之后，本来香港电影就要消亡了，大陆市场救了香港电影！如果没有大陆市场，香港电影早在30年前就死了，大陆给香港电影续命了30年，香港人还把香港电影衰落算在大陆的头上，香港佬吃屎去吧！香港佬为何不离开大陆市场呢！去美国好莱坞打拼呢！
其實 港片沒落 跟台片沒落的原因差不多 跟什麼中國審查 黑道資金之類的關係沒有很大. 主要還是因為不敵市場上的高成本好萊烏大片的競爭 缺少市場保護 以及資金規模太小 最終競爭力不夠 淡出市場.
而中國與韓國的影視 則有市場政策保護 且有國家挹注資本 有資金規模 才有更多技術研發突破 增加產業競爭力. 說白了 就是台港兩地採用自由市場競爭 缺少政策扶持與市場保護 最終產業就因為競爭力不夠 自然淘汰了.
沒錯 主要還是好萊塢大片的關係 當然中國審查也有 但是不是最主要的原因
老美做电影的理念比较先进 别人都是流水线制作 每个位置都是独立的 特效大片一引进 直接打趴中港台
中國電影哪來競爭力？你生活在哪個時空？
@@wanderingpoetinvoid 流浪地球 全球票房6億美金 沒有競爭力嗎? 說不上多好 但談不上差吧?
台灣是因為政策因素 很多中國電影上映不了 不然其實中國電影雖然說不上一流 但還是有市場競爭力.
而台港則是基本沒有什麼競爭力.
@@燎原八荒
就一部電影還真是屌炸競爭力！
而且也才區區六億美金，況且也不是流浪地球拍多好，只是一個剛好的浪潮。
你可以繼續吹，我相信這世界除了中共華人，沒多少人認為中國電影產業令人信任、有好口碑。
台港早就爛到骨子裡了，大陸還有本土韭菜買單才能繼續存活，台港基本只能靠向大陸市場了，因為除了中國市場沒人要看。
现在大家多数讨论的是韩片。好怀念以前港片可以重复看很多次，大马以前每一个星期都会有几部港片在电视播。
我自己是比較無感 因為我從小家裡就沒有第四台 也很少看古裝劇 去外婆家看第四台 記憶最深的戲劇是日劇-暴坊將軍XD
霸王别姬是中国电影，陈凯歌拍的
是这么归类没错，但是原著京华春梦是香港作家写的，里面的文革部分如果她是大陆作家在大陆根本不可能出版，现在也不可能，或者说更加不可能了
@@6296boy 其实关于文革的伤痕文学挺多的
1. 歐美市場影片特效變厲害。2. 中共國市場變大，中共限制影片製作自由。3. 韓國電影變好。4. 盜版猖獗。5. 網路頻寬變大。
我覺得港片分兩個走向。
1）面向中國的商業片，這類電影除中國外，其他地方不會有興趣及市場。
2）小本拍攝。主打本土味。外地人看了也不明白。亦沒有外地市場。
就大環境方面。除主旋律電影外。其他很難獲得投資。
最後。繼續講一句。香港已死。
第二點不同意。香港電影興盛的時期，那些靈異片、武打片、搞笑片等等通通不是都很本土卻很受歡迎？阿凡達這些虛構的世界、韓國拍的那些韓國古裝劇、對美國文化不熟悉和沒有共鳴就沒有美國以外的人看？
身為香港人，見各行各業今時今日的境地，但本地官員仍不以為然。。。很心酸
電影最重要的是要引起人們的共鳴
現在席捲亞洲的都是韓國電影，韓國只是時不時對張國榮對王家衛致敬說明他們對香港電影的哀悼之意
一個沒有黑道、無神論、追求所謂正能量的國度，能有多少題材？
但好萊塢還是擠破頭想進大陸市場呀😂因為全球最大😊
@@nameless817中国人吧？逻辑这么烂，混淆视听的伎俩很差
也没见现在香港拍出让子弹飞这个级别的啊，怎么人家姜文是在火星拍的？
@@coffee_cat 能拍的主題但沒錢沒能力，跟有錢有能力但不能拍是兩回事。
30年前的台灣音樂，在亞洲也是重鎮，現在也是一樣沒落了
文 字 獄
小時候第一次看電影應該是烏龍院系列~ 郝邵文小時候真的超逗的~~ 再來就是 開心鬼系列~ （不知道還有多少人記得XD）
好懷念那時候的喜劇風格阿~~
烏龍院系列很好笑😆但那是台灣拍的
黑道没有红道可怕… 红黑红红黑
我覺得港片後來少了哲學思想做支撐 例如周的電影常常看似熱鬧但其實很有深度 後來的電影只剩下模組而缺乏思想
台灣的音樂也出現類似的問題 不是把國際上流行的編曲形式加上中文的詞就叫作台灣音樂好嗎 模組化是很有效率 但缺乏和韓國競爭的實力 因為一樣玩模組化韓國的工業比我們更完整
中共要接管香港之後, 很多資本都開始逃離香港, 另一個原因是原香港電影製片人也擔心花了錢拍了片中共又要禁播血虧, 久而久之就不想投入製作拍攝, 資本先走、製片再撤, 就算沒有黑幫這個要素, 香港電影也是日落西山。
真是睜眼說瞎話、90年代都已經下坡路了。不嘴一句中共是不是就不會說話了
星爺巔峰就是回歸以後，功夫，少林足球，長江七號等等，你怎麼解釋
香港的市场只有大陆吗？
經典第一絕對是與龍共舞啊！
中文配音超級神
因為以前沒那麼多東西可以看
之前在台灣也有上映的新港片《九龍城寨之圍城》好看欸，大推，希望能刷新一點點香港以外的人對港片的印象！