古瓷鈞瓷藍釉掛紅出彩盤第225。這是和頻道中第4、9、212篇一起購入的盤組，也是第一次購買古瓷，一眼即對第4篇中的像太陽圖案的盤子一見傾心，由於酷愛藍色，不懂古瓷卻十秒鐘即決定收藏，這可能是古瓷嗎？

視頻提供實際細節影像，僅提供欣賞或對照用途，請看頻道基本信息說明。收藏的古藝術品大半都是決定收藏後約半年購入的，在夫婿強烈的反彈建議下，開始學習相關的知識，視頻中講述的是喜歡藝術品的原因，和盤玩或觀賞後的心得，和大部分專家講解有很大的分別。喜歡古藝術品高超的藝術呈現方式，因不了解所以單純從藝術欣賞的角度找尋喜愛的物件。這四件組的瓷器雖然老闆說是倆倆配成上下件所使用，但實際觀察卻發現圈足特徵不盡相同，尺寸過於接近作為上下器不好使用，覺得這是某人喜歡鈞瓷而特意收集的。平常接觸的是現代瓷，因此從第4篇精湛的出筋工藝推斷，這四件相似釉色的瓷器應該是古瓷。理由是什麼呢？第4篇得出筋工藝手感輕柔到不可思議的地步，只有在迎著光線的某個角度能發現盤子裡的高低略有不同，由此使釉色堆積厚薄不同，進而產生像太陽一樣的圖案。這樣的藝術創意設計，若非有精湛的出筋工藝技巧無法想出這樣的設計，再著即使是想出這樣的設計，沒有這樣精湛的工藝也無法做出成品。到底難度有多高？首先在盤子正中央設置一圈出筋，再這個出筋均等的做出十道出筋，並且和中間出筋間距相同，然後盤子的花口和十道出筋要配合得宜 ，還要輕柔到幾乎看不見。盤子花口美且從正面看波浪鮮明，從背面底足看花口弧度部分被器身遮住，波浪感覺不連接卻也起伏順暢。在元代以前以釉色為欣賞主軸的時代，器形和釉色的變化就是重點，因此宋瓷的器形優美備受推崇。也就是在這樣的時代背景下才能造就這樣高超的工藝，現代仿品的出筋工藝莫不被專家批評為不夠精巧。尤其未見過其他盤子有相似的設計，因此現代仿品機率甚低，仿品需要有所本才能仿製。不過這四件瓷器的形式不若宋瓷最高峰時期的優雅，釉色也更藍更豔，因此覺得是宋早期之前的作品。其次這四件瓷器的手感不澀手，不似新瓷手感。再者，古瓷的配方加了瑪瑙，可能由於此緣故，背光、迎光的光感不同，以玉比喻，有時產生點點油潤光感，有時如玻璃光感整片鏡面或湖面的光感，也偶爾看起來毫無光芒，這樣豐富的光感變化，周遭的新瓷沒有這樣的現象，也由於是這樣的變化連帶釉色看起來也有變化，非常令人驚艷，因此喜歡上古瓷。這四件瓷器的特徵和後期的鈞瓷不同，不能以金元時期的特徵來比較。這件盤子口沿、盤內、積釉較深的光感都不同，手邊的古瓷多半在口沿處特別亮，積釉處亦是，其餘部分光感較淡。盤內有出筋工藝，因此部分釉色較深，但變化不如第4篇的鈞瓷成功。背面的器形依然有變化，因此可看到部分釉色較深，這和器內的釉色變化原理相同，並非是利用塗釉材料不同而產生。底足可能由於在底部保護較好，光感比盤子側面的光感較強，且在足牆積釉處光感更強。以下是觀察這四件瓷器的心得，這四件瓷器釉面觸感都不如現代新瓷平整，紅釉處有著像高溫而產生破裂的氣泡的凹洞，似因氣泡和凹洞產生光的折射使釉面瑩潤光亮。紅釉呈現的方式，應是早期鈞瓷，因窯變現象而產生意料之外的紅色「入窯一色，出窯萬彩。」還未出窯誰也不能斷言會產生什麼樣的釉色變化。後期的鈞瓷已知如何使用原料控制化學變化產生的顏色，這一抹紅變得可以控制出現的位置及模樣，紅釉邊緣顏色過渡就很不自然，似有一個框框住那一抹紅，不再是早期這般乍現的可愛迷人。宋瓷喜追求滿釉，然而早期鈞瓷無滿釉，圈足也不施化妝土，似讓多餘遊走的金屬離子能有出處積於此，釉色才能均勻呈現不呈醬色。使用金屬原料產生亮麗釉色，高溫下金屬離子自然遊走於釉面，因地吸引力沉積於器底，故圈足成鐵足，底部釉色不均，出現暗色不規則塊狀成醬色。如果瓷器上下器堆疊一起會因圈足粗糙摩擦，導致下盤釉面磨損，只以單品出現的鈞瓷在宮中很難成套使用成為主流，尤其釉色無法預測掌控，更難製作成套。相較於典雅含蓄簡約著稱的宋瓷，鈞瓷猶如一道極光。以上是觀察這四個瓷器後的感想。因尋找古玉而買的瓷器反倒是這次購入的藝品中最喜愛驚豔的，現在開始著迷於古玉和瓷器了。