Vasija de barro. Dúo Benitez y Valencia 1950
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- Опубліковано 26 лют 2013
- Oswaldo Guayasamín (1919-1999) fue algo más que un destacado pintor ecuatoriano: un símbolo viviente de la riqueza cultural de su país y de todo el Continente. Hijo de un indígena de ascendencia quechua que trabajó como carpintero, taxista y camionero, Oswaldo fue el primero de diez hermanos. Amigo de poetas y artistas tan grandes como Pablo Neruda, García Márquez o Atahualpa Yupanqui, su casa era un centro de acogida para todos los que gozamos un día de su generosa hospitalidad.
«Vasija de Barro» se escribió en 1950 durante una fiesta en su casa quiteña. Inspirados en un cuadro del pintor, cuatro amigos suyos escribieron cada uno una estrofa. Fueron los poetas Jorge Carrera Andrade (1902-1978), Jorge Enrique Adoum (1926-2009), Hugo Alemán (1898-1983) y el escultor Jaime Valencia (1916-2010). Por la madrugada, los cantantes Gonzalo Benítez Gómez (1915-2005) y Luis Alberto "Potolo" Valencia (1918-1970) del famoso dúo Benítez-Valencia completaron la composición musical que sería un danzante, ritmo ecuatoriano precolombino. La letra hace alusión a la costumbre indígena quechua de enterrar a los muertos en huacos, nombre con que el que se designa a unas vasijas de barro cocido, que sorprenden por la gran calidad de su arcilla.
Es ésta la versión original de sus creadores, grabada el 14 de Noviembre de 1950 por el Dúo Benítez-Valencia, que acompaño con imágenes recientes de un Día de Difuntos en la pintoresca población de Otavalo, situada en la Sierra Norte del Ecuador.
VASIJA DE BARRO. Danzante
Música: Benítez- Valencia
Letra: Carrera Andrade, Adoum, Alemán y Valencia
Yo quiero que a mi me entierren
como a mis antepasados,
en el vientre oscuro y fresco
de una vasija de barro.
Cuando la vida se pierda
tras una cortina de años,
vivirán a flor de tiempo
amores y desengaños.
Arcilla cocida y dura,
alma de verdes collados,
barro y sangre de mis hombres,
sol de mis antepasados.
De ti nací y a ti vuelvo,
arcilla, vaso de barro.
Con mi muerte vuelvo a ti,
a tu polvo enamorado.
Cariños de Argentina. Estamos estudiando el Qheshwa. Cómo me gusta!
Cuando el artista nace se inspira y en el horizonte ve la letra para una canción, en el ruido de las olas o el soplo del viento está el sonido de la música, ellos al ver un cuadro pintado por Osvaldo Guayasamg fue motivo para que en pocas horas, nos escriban este bello tema. Diría yo este himno.
La música ecuatoriana es parte de nuestra identidad nacional, no la dejemos morir, enseñemos a nuestros jóvenes nuestros valores pero sobre todo a querer lo nuestro,
Felicitaciones a quien publicó nuestra música ecuatoriana, saludos desde Ecuador 🇪🇨👍
Hermoso tema que hace vibrar el alma de nuestra ancestral herencia. Saludos desde la Florida.
Que en Paz Descansen este Famozo Duo Ecuatoriano Musica PENETRANTE mis Respetos
un ícono de la música el maestro GONZALO BENITEZ, bello tema del recuerdo...
Esta hermosa canción la escuché a comienzos de los ochenta, siendo muy pequeño.Es bastante sentimental y su letra lleva a la reflección. He escuchado otras versiones pero me quedo con esta. Lindas melodias de Ecuador.
Música y letra de ecuatorianos de sangre y corazón, artistas de verdad hasta donde yo sé fue en una reunión con Osvaldo G u a ya s a min, otro artista orgullo de Ecuador, quien con su pintura llegó a lo más alto, jamás negó sus raíces y con orgullo decía ¡ soy indio, soy indio c a r a j o !
excelente tema que hace vibrar el alma recordando a los difuntos. Saludos desde México.
Esto es música viva ecuador
MUSICA QUE LE GUSTA A UN JARAMILLISTA DE CORAZON
👏👏👏mucha nostalgia y recuerdos gratos de personas q viven en mi corazón te quiero Mami Rosa
Muchas gracias por la canción original y la historia de la misma...
ECUADOR siempre en mi corazon y en mi mente donde sea que me encuentre...
Ecuador. Grandioso marabilloso
FRANKLIN BORJA
Es una canción que da una reflexión cuanto vale la vida de de cada ser humano por eso hay q disfrutar cada segundo de nuestras vidas que Dios nos a regalado y ser personas en el mundo
EL ESPIRITU DEL ALMA ANDINA DE LAS NACIONES ORIGINARIOS DE LAS AMERICAS.
maravillosa cancion amo mi Ecuador y a estos grandes artistas por alegrar mis dias enseñarnos grandes historias
Yo lo escuche por primera vez cantado por Luis Abanto Morales (Peruano) luego me he enterado de la manera anecdótica de su creación en la casa del pintor Oswaldo Guayasamin y verdaderamente me enternece. Me gusta.
+Dante Alejandro Castillo Rubiños creo estas equivocado de melodia. luis Abanto Morales jamas canto esta cancion
talvez usted tenga razon amigo mio. yo no le escuchado porque soy chibola todabia jajaja. no. no. la verdad que si la canto nadie duda solo que como soy ecuatoriana no lo escuche esa cancion en la voz de LuisAbantoMorales porque de alli las conosco todas las que ha interpretado este grandisimo hijo de Peru que arranca hasta lagrimas sus melodias con esa vozarron que enamora
Excelente y claro el origen de esta bella y profunda canción; como dato la escuche gracias a una amiga ecuatoriana que compartio sus discos, supuse era muy popular la pieza en ecuador; ya anteriormente la había escuchado gracias a un programa de radio en México, era el tema de un programa llamado "Letra y música en America Latina" producido por Rene Villanueva, investigador, cantante, músico y antropólogo, Saluosdesde mexico y gracias por compartir esta bella canción.
MauriVillan hola, yo también soy mexicano! ! y te puedo decir que la música ecuatoriana es de calidad y muy profunda!!
Esta canción ya sé lo Ballet Grancolombiano, muy hermosas, piel de gallina!
excelente interpretación....... que viva mi Ecuador... carajo
Hermosa cancion que llega al Corazon.
el video me gusto mucho, buen trabajo. gracias por compartirlo.
Que buena música carajo
muy buena canción que llega al alma
Mmm no lo creo
Historia de esta hermosa canción.
"Hoy, decididamente, puedo decir que esta historia (que parece casi realismo mágico), es una de esas historias que merecen la pena ser compartidas y, de la variada información que he podido recoger, esto es lo que les puedo contar:
Oswaldo Guayasamín organizó una fiesta el 7 de noviembre de 1950 en la antigua casa de su familia que quedaba en la Venezuela y Galápagos. A la fiesta llegaron unos 80 invitados entre músicos, poetas, pintores y alumnos de la Escuela de las Bellas Artes de La Alameda.
Cuenta Gonzalo Benítez, que él llegó a eso de las 22h30, y que como ya les encontró adelantados a los asistentes, él se fue a donde tomaban menos, contrario a Luis Alberto Valencia, que sí le entraba a las copas.
Entre Mallorca y Mallorca (un popular trago anizado de ese entonces), el poeta Jorge Carrera Andrade se percató de un cuadro todavía fresco de Guayasamín llamado Origen que muestra una mujer cuyo vientre es una vasija de barro en la cual descansa un niño. Guayasamín explicó la tradición de los Incas de enterrar a sus familiares dentro de una vasija de barro, y acto seguido el propio Jorge Carrera Andrade cogió un libro que estaba a la mano, y en la contratapa escribió:
“Yo quiero que a mí me entierren,
como a mis antepasados,
en el vientre oscuro y fresco,
de una vasija de barro”.
Le siguió el también poeta Hugo Alemán, quien añadió:
“Cuando la vida se pierda,
tras una cortina de años,
vivirán a flor de tiempo,
amores y desengaños”.
Para la tercera estrofa el turno fue del pintor Jaime Valencia quien puso:
“Arcilla cocida y dura,
alma de verdes collados,
barro y sangre de mis hombres,
sol de mis antepasados”.
Entonces cuenta Gonzalo Benítez que cogió el libro para él también poner alguna cosita, pero que Jorge Enrique Adoum, le dijo: “Ve vos después cantarás”, y entonces Adoum añadió:
“De ti nací y a ti vuelvo,
arcilla, vaso de barro,
con mi muerte yazgo en ti,
de tu polvo apasionado”.
Terminada la letra, Jorge Carrera Andrade, que fue el que empezó todo, se acercó a Gonzalo Benítez y le dijo: “Vea Gonzalo, esto con música tiene que ser una belleza”, por lo que él se encargo de la música y una vez terminada se la mostró a su compañero, el Potolo Valencia.
Dice Benítez que el Potolo no estaba convencido con la música y que al sugerir los cambios le dijo que ellos (los del Aucas) nunca pierden, que cuando mucho empatan, pero Benítez, hincha de la Liga, le dijo que iba a perder y, efectivamente, al final quedó la versión original, la de Gonzalo Benítez. Luego el Aucas se fue a la B y la Liga ganó la Libertadores, pero ese es otro cuento.
Esa madrugada de noviembre de 1950 sonó en las voces y guitarras del dúo Benitez y Valencia, la Vasija de Barro por primera vez. Supuestamente Gonzalo Benítez se fue temprano porque no le hacía mucho al trago, pero el resto se quedó cantando la creación conjunta hasta las seis de la mañana.
No es real querer que el Quito de hoy siga siendo el Quito de esta historia, pero si es real querer que las memorias del Quito de ese entonces sigan presentes en el Quito de hoy. Ponía al comienzo de este texto que la quiteñidad demanda ciertas cosas, y creo que hoy la quiteñidad nos demanda mantener vivas ésta y otras historias.
Contarán esta historia la próxima vez que escuchen la Vasija de Barro. Hasta han de quedar bien en la reunión que estén.
Aquí la contratapa de “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust, el libro en que se escribió la Vasija de Barro con las firmas de los autores."
jjalencastro.wordpress.com/2014/10/14/vasija-de-barro/
Felicitaciones a los hermanos otavaleños por cultivar sus costumbres, y muy buena la letra y música de esta canción, que será una de mis favoritas... Saludos desde Ayacucho Perú, donde también luchamos día a día por cultivar nuestras tradiciones por consideramos que la solidaridad de nuestros pueblos está por encima de los intereses mezquinos de los males gobernantes... Arriba la música del campo...
Orgullo del Ecuador!
Amén 🙏😢
EXELENTE MUSICA ANDINA
Me encanta
¡ ESTA MARAVILLOSA CANCION HECHA CON TODO EL SENTIMIENTO HUMANO Y PROFUNDO DE SUS GRANDES COMPOSITORES ! MARAVILLOSA INTERPRETACION DEL " DUO BENITEZ VALENCIA " ¡ INFINITAMENTE POR COMPARTIRLO ! ABRAZOS DESDE CORDOBA ( ARGENTINA )
Que buen tema, tambien quiero que me entierren como a mis antepasados" el Legado Morales +++++: 5 generaciones."
En el vientre obscuro y fresco de una vasija de barro
musica que le gustaba a ROSA ORFITA VILLAVICENCIO LOPEZ
🎉
🙏
dit liedje ken ik dus van Ballet Grancolombiano, erg mooi, kippenvel!
Hermosa canción. Hay una versión Qheshwa? Agradecería que me manden. Pachís.
🥺🥺🥺
yo aprendiéndome la canción porque el profe nos la va a tomar ._.
OTRA PARTE DE LA HISTORIA: HERMOSA MELODÍA
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HISTORIA DE LA CANCIÓN VASIJA DE BARRO
(tomado del muro de Victor Manuel Murriagui Borja)
Bueno como no sabía donde poner esto, me imaginé que acá pegaría. Vasija de Barro es uno de los himnos de este país y por ende un símbolo nacional. Esta es su historia y la canción original: texto extraído del libro "Gonzalo Benítez: tras una cortina de años."
Me encontré en la calle Guayaquil con el Oswaldo Guayasamín y nos invitó, pues, a una reunión en su casa para el viernes siete de noviembre de 1950 a las siete de la noche; pero recién podíamos ir después de la Radio a las nueve y media. “A la hora que quieras”, me dice, “y por favor invítale al Valencia”.
Así que fuimos a donde el Oswaldo, pero no tenía la casa de ahora sino que vivía donde el papá, al frente de la Basílica. Llegamos como a las diez y media y les encontramos ya medios avanzados. Fuimos con una guitarrita mía que después rompió el Valencia en una reyerta. No ve que le prestaba mi guitarra para sus serenatas; así, que él se había defendido con la guitarra y me entregó el mango no más...
En la fiesta había unos 80 invitados entre poetas, pintores y alumnos de la Escuela de Bellas Artes de La Alameda. Ahí nos pidieron que cantemos y después del canto ya se hicieron grupos, así es que me fui a donde tomaban menos y el Valencia se fue a donde estaban dándole duro.
Ahí le veo al Jorge Carrera Andrade que estaba ilusionado con un cuadro del Oswaldo llamado El Origen. El cuadro estaba todavía fresco y hasta me manché los dedos. En la pintura había una vasija de barro y, dentro de esta, unos esqueletos pequeños, de niños. El Oswaldo explicó que los Incas enterraban a sus familiares dentro de la vasija junto con alimentos. Se impresiona el Jorge Carrera y le vemos que se va a la biblioteca, coge un libro y en la contratapa escribe una estrofa:
Yo quiero que a mí me entierren
como a mis antepasados
en el vientre oscuro y fresco
de una vasija de barro.
Nos impresionó a nosotros también... Cuando en eso coge el libro el poeta Hugo Alemán y debajo escribe otra estrofa:
Cuando la vida se pierda
tras una cortina de años
vivirán a flor de tiempo
amores y desengaños.
Y para susto de todos coge el libro el pintor Jaime Valencia que escribe un cuarteto muy lindo:
Arcilla cocida y dura
alma de verdes collados
barro y sangre de mis hombres
Sol de mis antepasados.
Entonces cogí el libro porque dije a mí me toca poner alguna cosita, cuando en eso me arrancha el Jorge Enrique Adoum y me dice: “Ve vos después cantarás”. Cogió el libro, corrigió cosas y puso la cuarta estrofa:
De ti nací y a ti vuelvo
arcilla, vaso de barro
con mi muerte yazgo en ti
de tu polvo apasionado.
Terminado eso, se dieron las vueltas, nadie sabía quién iba a poner música, qué se iba a hacer con la letra. Serían las doce y media. Cuando le veo al Jorge Carrera Andrade que se acerca donde mí con el libro. Entonces me dice: “Vea Gonzalo, esto con música tiene que ser una belleza”. Pensé y le dije: “Bueno”, así es que cogí la guitarra.
¿Y ahora qué hacía? El Potolo estaba dándole al chupe* y era muy difícil concentrarse con la bulla de la gente, pero como ya le acepté, bajé unas gradas con luz que había al fondo, agarrado la guitarra y el libro. Me demoré cerca de una hora y, cuando ya estuvo, regresé y encontré a mi compañero Valencia medio dormido en un sillón.
Total que le levanto y le digo: “Primero oíme cantar”. No le gustó y me dice: “Pero vos le has puesto un ritmo cadencioso“. Le digo: “No, porque la música tiene que estar de acuerdo al sentido de la letra”. “No, me dice, ponéle ritmo de albazo”. Le dije que no, porque el ritmo de danzante es telúrico. No acepto que le cambies.
Y como él siempre decía que es hincha del Aucas y que nunca pierden, cuando mucho empatan, le dije que yo era de la Liga y que ahora sí él iba a perder, ni siquiera a empatar. Así que le fui obligando y, como tenía buen oído, aprendió rápido.
Ensayamos para hacer el dúo y cuando cantamos la gente se emocionó tanto que se han pasado cantando hasta las seis de la mañana. Yo me salí como a las dos, porque como no chupaba... Ahí nació la Vasija de barro, que ahora es cantada en todo el mundo. Yo mismo no creía.
Parte II
Para que quede como documento, les pedí a los que escribieron que firmen y yo también dibujé un pentagrama y escribí los primeros compases. Entonces le dije a Valencia que firme también, como él estaba cantando...Y así quedó.
Incorporamos la canción al repertorio de las audiciones y seis años después, todavía nadie quería grabar esa pieza, ¿qué tal?
Así que fui donde Gustavo Müller de Discos Nacional a decirle: “Tengo una canción muy bonita”, y le canté la Vasija de barro. No me dio ni la hora. No llegué ni a la segunda parte porque me dio coraje. “No, no”, me dice, “eso no es comercial, eso no se va a vender”. ¡Qué cosa más equivocada en que estaba! Hasta que ya no le quise ni oír y me salí. Pero me dije: “A este tengo que ganarle”.
Incluso el Potolo se resistía a cantar y me decía: “Más bien cantemos estotra canción porque esa ya está en desuso”. Ahí me daba iras. Me fui a mi casa -en la calle Imbabura, más arriba de la 24 de Mayo-, recorté un cartoncito y me puse a pintar una vasija de barro, le puse los pedacitos de hueso y le hice una portada de disco poniéndole Vasija de barro en letras grandes, porque hasta ese momento no tenía título la canción.
Volví para convencerle a Gustavo Müller. Fui con mi dibujito y cuando me recibe le digo: “Verá, le he traído este dibujo”, y me dice: “Bonito está. A ver, ¿cómo es la canción? Cántele porque no le oí bien”.
Le canté otra vez y pregunta: “¿Con qué instrumentos podemos grabar esto?". Le digo: “Con los mismos que tenemos”. “Entonces cite a ensayo a los músicos”. Así que reuní una orquesta de diez músicos. Al piano estaba Lucila Molestina de Pólit; en la flauta, Eduardo Di Donato; y dirigió la orquesta Manuel Espín (padre de Enrique Espín Yepez) y él mismo hizo los arreglos. Entonces hizo la grabación Gustavo Müller que sabía grabar muy bien y era profesor de sonido. Salió un disco con ocho temas y luego en un “estandar play”. Esto sucedió en 1956.
Cuando salió a la venta el disco, fui al almacén y oigo una bulla grande y cuando pregunto, me dicen que abrieron a las ocho de la mañana y a las once ya no había ni un disco. Se agotó el tiraje y estaban apuraditos en hacer una edición mayor. Así fue.
Ia vasijas