Personalmente, trovo che tutte le modifiche che ha fatto siano bellissime😍. Ma la cosa che mi colpisce maggiormente é come muove il pennello... una meraviglia da vedere❤️❤️bravissima Adriana😍😘
meraviglioso, Adriana !!!! Quanti consigli utili ..mai snobbare un colore!!! Acqua a go go...è una gioia per gli occhi guardare questo video !!!! Grazie di cuore !!!
+salvatore mareggiano Salvatore Ciao, pensavo di avere già risposto invece la casella è vuota. Allora volevo incoraggiarti a dipingere e a provare a divertirti dipingendo. Ciao.
Domanda da 'ignorante': perché dici che il vaso che sta dietro dovrebbe essere più chiaro? Se sta dietro non dovrebbe essere più scuro,dato che gli altri gli fanno ombra? Grazie
Mandorla Amara Grazie per la tua domanda, non esistono domande da "ignorante"....Come avrai notato io non copio dal vero ma seguo la mia intuizione per quanto riguarda la composizione. Certo, hai ragione, se il vaso sta dietro dovrebbe essere più scuro. Un altro iscritto mi ha detto che non avrei dovuto usare il blu sopra i fiori perché sopra c'è la luce e sotto l'ombra.. E tutto vero, ma nell'armonia di un dipinto come lo intendo io non ha importanza. Grazie.
+Adriana Buggino. A me il blu sopra invece piace molto. Trovo dia profondità all'insieme e fa venir fuori i fiori. Non mi permetterei mai di dire ad un'artista cosa deve o non deve fare, in primis per rispetto, poi perché per me l'arte dovrebbe essere l'espressione della massima libertà di fare e comunicare. Nessuno può mettere paletti a nessuno. Ovvio che il risultato può piacere ad alcuni e non dire nulla ad altri, questo ci sta, ma chi crea è libero. La mia domanda infatti era legata solo alla frae da te pronunciata. Se tu avessi fatto il vaso più chiaro e basta a me non sarebbe venuta in mente, perché davvero i tuoi 'ritocchi' hanno migliorato l'insieme. La domanda è nata dal tuo dire 'siccome sta dietro lo faccio più chiaro' quindi era una domanda sulla logica del motivi, non sul risultato, che, ribadisco, è per me eccellente. Una volta a scuola media la prof di educazione artistica chiese alla classe di disegnare un paesaggio. Un ragazzo fece un bosco con alberi dal tronco nero pece e le chiome coloratissime, una gialla, una azzurra, una rossa, arancio blu.... Insomma tutto fuorché il verde. Per me quel dipinto era un vero capolavoro, ma non tutti capirono... Ecco spero di aver chiarito il mio punto di vista. Un abbraccio
Mandorla Amara grazie del tuo commento. anche in questo dipinto ho usato la logica della prospettiva aerea. ovvero le cose più distanti sono più chiare. gli oggetti più vicini sono più carichi sia di colore sia di dettagli. così si può dare profondità al dipinto.
Fantastico...incantevole il risultato ottenuto!! Si è passati da un quadro scolastico (ben dipinto intesi...) ad uno artistico!! Grazie per i preziosi consigli Adriana!!
adriana buonasera ..sono un principiante disegnatore .da pochissimo ho iniziato ,a darpi alla pittura ,in acquaello..ho fatto tre 4 disegni e vorrei visto lei è piu maestra di me inviarli,per avere da lei un commento sugli errori che faccio e dove devo migliorare.come posso fare. nontrovo nel suo sito li'indirizzo dove inviargli i miei lavori...come posso fare. in attesa della sua gentilissima collaborazione porgo i miei saluti. daniele da modena
La creatività ed osare ha voluto trasmettere con la sua esperienza, io l'ho trovato bello e bello anche dopo. Insomma più profondità e più vivacità senza nulla togliere all'artista iniziale la quale avrà capito come andare oltre.
Buongiorno penso che il lavoro che ognuno produce è ciò che vede e sente in quel momento Per questo sono contraria a far finire ad altri ciò che uno inizia Oltretutto è una cosa soggettiva il gusto e dai commenti riportati lo si capisce molto bene Ma a prescindere sinceramente preferivo i fiori e la parte sopra come prima e i vasi ok si belli
Premetto che non sono un'artista,ma nel dipinto originale bastava giocare con le stesse tonalità secondo me ,per esempio col marrone.L'uso di colori sovrapposti è stato abbondante,io l'ho percepito così.Quella dell'insegnante è un'interpretazione che "invade" quella dell'autrice. Qualcosa col "ritocco" si è appesantito e andato perduto... il dipinto sembra rifatto ,non corretto soltanto. Mmmmhhh
Gentile Signora Zannoni, la ringrazio per il suo commento - e ha ragione: i gusti sono personali. Impossibile piacere a tutti. La ringrazio comunque del suo tempo.
Il gusto è personale e a me piace molto il risultato finale però convengo che ha stravolto il lavoro di un'altra persona e l'ha fatto diventare un SUO acquerello con tutto quel blu ! Da insegnante cerco di evitare di sostituirmi agli allievi, perché si deve trarre il meglio da ciascuno non decidere che " il mio é meglio del tuo"
mariarita gennari, l'acquerello e' difficile e non si puo' raccontarlo su youtube. Innanzi tutto cercare di mescolare i colori, insegnare quale usare di fondo a seconda del colore del soggetto. Ci sono degli esercizi da fare, anche con la tempera e' la stessa cosa, bisogna evitare di fare dei laghi d'acqua colorata che fanno piu' che altro "effettaccio". Copiare molto i grandi acquerellisti ( Albrecht Durer, i paesaggisti inglesi...De Pisis) alcuni particolari, e comunque fare sotto un disegno particolareggiato...senno' viene la cartolinetta da calendarietto pasquale di cattivo gusto. Non usare sti pennelloni...mica e' una parete. E' comunque una tecnica difficile che abbisogna di molta pratica. Ciao.
Ah..fa niente. L'ho letto nella mail. Grazie per l'apprezzamento. Visto che lavoro con molta acqua il foglio non può stare fermo. inoltre ho sviluppato anche una tecnica speciale in quale la punta del pennello definisce la forma e la pancia del pennello sfuma. quindi devo seguire ogni volta la forma con la punta del pennello. grazie ancora a presto.
quel blu giu' sotto i vasi mi piace molto ma sopra secondo me ai sbagliato a mettere il blu sopra andava bene un arancio ho pure marrone ma sempre chiare il blu ci fa capire che sono le ombre del vaso ma quel blu sopra distrugge tutto il dipinto ci toglie il senso al quadro io se fossi in te glielo toglierei
Antonio cariola di micco Grazie Antonio. Certamente hai ragione per quanto riguarda i contrasti complementari. Ma non era quello il mio intento, bensì la comunicazione cromatica.
Adriana Buggino mi sono permesso di dare un consiglio spero di non averti offeso.io dico la mia riguardo il dipinto devo dire la verita' e me il dipinto mi piaceva come era poi ai fatto l'ombra sotto al tavolo con il blu' ai fatto una bella mosso lo ai migliorato veramente il seguito non mi e piaciuto tutto qui'spero di non avere offeso nessuno
I contrasti di Itten sono sette, quindi si può lavorare il colore in sette modi diversi. Lei ha lavorato su un contrasto di quantità, perché dal blu, spicca il verde, mentre il contrasto che suggerisci é dei complementari. Vanno bene entrambi, sono scelte stilistiche :)
@@PamelaSaralliArte , preciso! Io pure studiai Itten al liceo con una insegnante "illuminata". Devo dire che non ho mai sbagliato un colpo. E' alla base di tutto, dalla pittura dell''Antico Egitto, a Giotto e a Picasso e seguenti. Mica tanti pero' lo sanno. Tu pero' lo sai.Ciao.
Personalmente, trovo che tutte le modifiche che ha fatto siano bellissime😍. Ma la cosa che mi colpisce maggiormente é come muove il pennello... una meraviglia da vedere❤️❤️bravissima Adriana😍😘
meraviglioso, Adriana !!!! Quanti consigli utili ..mai snobbare un colore!!! Acqua a go go...è una gioia per gli occhi guardare questo video !!!! Grazie di cuore !!!
Grazie mille carissima un vero supporto validissimo... Sto facendo molto esercizio con i tuoi suggerimenti preziosi.. Vivacizzare... 👍😘
Stupendo, è notevolmente migliorato
Grazie!
E' un poco che seguo i video di Adriana Buggino. E' incantevole veder muovere quel pennello! Fa venir voglia di provarci!
+salvatore mareggiano Salvatore Ciao, pensavo di avere già risposto invece la casella è vuota. Allora volevo incoraggiarti a dipingere e a provare a divertirti dipingendo. Ciao.
Ciao Adriana bellissimo video davvero utile!
Domanda da 'ignorante': perché dici che il vaso che sta dietro dovrebbe essere più chiaro? Se sta dietro non dovrebbe essere più scuro,dato che gli altri gli fanno ombra? Grazie
***** Grazie, complimenti per il tuo canale! Stai andando alla grande.
Mandorla Amara Grazie per la tua domanda, non esistono domande da "ignorante"....Come avrai notato io non copio dal vero ma seguo la mia intuizione per quanto riguarda la composizione. Certo, hai ragione, se il vaso sta dietro dovrebbe essere più scuro. Un altro iscritto mi ha detto che non avrei dovuto usare il blu sopra i fiori perché sopra c'è la luce e sotto l'ombra.. E tutto vero, ma nell'armonia di un dipinto come lo intendo io non ha importanza. Grazie.
+Adriana Buggino. A me il blu sopra invece piace molto. Trovo dia profondità all'insieme e fa venir fuori i fiori. Non mi permetterei mai di dire ad un'artista cosa deve o non deve fare, in primis per rispetto, poi perché per me l'arte dovrebbe essere l'espressione della massima libertà di fare e comunicare. Nessuno può mettere paletti a nessuno. Ovvio che il risultato può piacere ad alcuni e non dire nulla ad altri, questo ci sta, ma chi crea è libero. La mia domanda infatti era legata solo alla frae da te pronunciata. Se tu avessi fatto il vaso più chiaro e basta a me non sarebbe venuta in mente, perché davvero i tuoi 'ritocchi' hanno migliorato l'insieme. La domanda è nata dal tuo dire 'siccome sta dietro lo faccio più chiaro' quindi era una domanda sulla logica del motivi, non sul risultato, che, ribadisco, è per me eccellente. Una volta a scuola media la prof di educazione artistica chiese alla classe di disegnare un paesaggio. Un ragazzo fece un bosco con alberi dal tronco nero pece e le chiome coloratissime, una gialla, una azzurra, una rossa, arancio blu.... Insomma tutto fuorché il verde. Per me quel dipinto era un vero capolavoro, ma non tutti capirono... Ecco spero di aver chiarito il mio punto di vista. Un abbraccio
Mandorla Amara grazie del tuo commento. anche in questo dipinto ho usato la logica della prospettiva aerea. ovvero le cose più distanti sono più chiare. gli oggetti più vicini sono più carichi sia di colore sia di dettagli. così si può dare profondità al dipinto.
Fantastico...incantevole il risultato ottenuto!! Si è passati da un quadro scolastico (ben dipinto intesi...) ad uno artistico!! Grazie per i preziosi consigli Adriana!!
Grazie!
Bellissimo! Fai tutto da bagnato, senza aspettare che si asciughi?
Buongiorno, come si USA la spugna per togliere il colore?
adriana buonasera ..sono un principiante disegnatore .da pochissimo ho iniziato ,a darpi alla pittura ,in acquaello..ho fatto tre 4 disegni e vorrei visto lei è piu maestra di me inviarli,per avere da lei un commento sugli errori che faccio e dove devo migliorare.come posso fare. nontrovo nel suo sito li'indirizzo dove inviargli i miei lavori...come posso fare.
in attesa della sua gentilissima collaborazione porgo i miei saluti. daniele da modena
La creatività ed osare ha voluto trasmettere con la sua esperienza, io l'ho trovato bello e bello anche dopo. Insomma più profondità e più vivacità senza nulla togliere all'artista iniziale la quale avrà capito come andare oltre.
Buongiorno penso che il lavoro che ognuno produce è ciò che vede e sente in quel momento
Per questo sono contraria a far finire ad altri ciò che uno inizia
Oltretutto è una cosa soggettiva il gusto e dai commenti riportati lo si capisce molto bene
Ma a prescindere sinceramente preferivo i fiori e la parte sopra come prima e i vasi ok si belli
Cos'è lo spray che ai messo?
Che cosa e' significa negativo?
meraviglioso!!!!!!!
Premetto che non sono un'artista,ma nel dipinto originale bastava giocare con le stesse tonalità secondo me ,per esempio col marrone.L'uso di colori sovrapposti è stato abbondante,io l'ho percepito così.Quella dell'insegnante è un'interpretazione che "invade" quella dell'autrice. Qualcosa col "ritocco" si è appesantito e andato perduto... il dipinto sembra rifatto ,non corretto soltanto. Mmmmhhh
Bellissimi video
+ylyen arguelles Grazie mille!!
woww era giá un bel lavoro, ma poi è diventato vivo!!!
Grazie per il tuo commento, diciamo che prima era bello ma un pò "smorto" infatti con pigmento e acqua gli ho dato un pò di vibrazioni...
chi dice che l'ha rovinato non ha il senso del movimento
bellissimo che dire grazie
+maristella mastrorilli Grazie a te x la visione!
Secondo me i vasi è il fogliame sono rimasti sullo stesso piano.
eri partita bene. poi le hai rovinato i fiori e il resto... ma gusto personale.
Gentile Signora Zannoni, la ringrazio per il suo commento - e ha ragione: i gusti sono personali. Impossibile piacere a tutti. La ringrazio comunque del suo tempo.
sono d'accordo, ma anche nel mio caso è gusto personale
Grazie anche a lei Signor Soffietti per aversi potuto generare una sua opinione.
Sara Zannoni Sì, infatti. Era meglio senza modifiche e aggiunte di colore
Il gusto è personale e a me piace molto il risultato finale però convengo che ha stravolto il lavoro di un'altra persona e l'ha fatto diventare un SUO acquerello con tutto quel blu ! Da insegnante cerco di evitare di sostituirmi agli allievi, perché si deve trarre il meglio da ciascuno non decidere che " il mio é meglio del tuo"
per me ha rovinato di gran lunga il quadro. ..non si capisce nulla. ..non c'è più armonia nei colori. ..
Sappiamo che i gusti sono personali, la ringrazio comunque del suo tempo per avere guardato per intero il video.
Un consiglio problemi di composizione!
Primo Jannacos....ecco.
Invece di correggerlo... Ne avrei fatto un altro spiegando la differenza...
mariarita gennari, l'acquerello e' difficile e non si puo' raccontarlo su youtube. Innanzi tutto cercare di mescolare i colori, insegnare quale usare di fondo a seconda del colore del soggetto. Ci sono degli esercizi da fare, anche con la tempera e' la stessa cosa, bisogna evitare di fare dei laghi d'acqua colorata che fanno piu' che altro "effettaccio". Copiare molto i grandi acquerellisti ( Albrecht Durer, i paesaggisti inglesi...De Pisis) alcuni particolari, e comunque fare sotto un disegno particolareggiato...senno' viene la cartolinetta da calendarietto pasquale di cattivo gusto. Non usare sti pennelloni...mica e' una parete. E' comunque una tecnica difficile che abbisogna di molta pratica. Ciao.
Io lo preferivo prima.
Gliel'ha rovinato
Più bello prima
Mi dispiace credo di aver cancellato il primo commento....
Ah..fa niente. L'ho letto nella mail. Grazie per l'apprezzamento. Visto che lavoro con molta acqua il foglio non può stare fermo. inoltre ho sviluppato anche una tecnica speciale in quale la punta del pennello definisce la forma e la pancia del pennello sfuma. quindi devo seguire ogni volta la forma con la punta del pennello. grazie ancora a presto.
Grazie a te sei gentilissima,buona giornata
cavolo l'ha rovinato!! Era meglio prima :( se si fosse fermata nel schiarire i vasi.... uff
Bellissimo
Grazie!
quel blu giu' sotto i vasi mi piace molto ma sopra secondo me ai sbagliato a mettere il blu sopra andava bene un arancio ho pure marrone ma sempre chiare il blu ci fa capire che sono le ombre del vaso ma quel blu sopra distrugge tutto il dipinto ci toglie il senso al quadro io se fossi in te glielo toglierei
Antonio cariola di micco Grazie Antonio. Certamente hai ragione per quanto riguarda i contrasti complementari. Ma non era quello il mio intento, bensì la comunicazione cromatica.
Adriana Buggino mi sono permesso di dare un consiglio spero di non averti offeso.io dico la mia riguardo il dipinto devo dire la verita' e me il dipinto mi piaceva come era poi ai fatto l'ombra sotto al tavolo con il blu' ai fatto una bella mosso lo ai migliorato veramente il seguito non mi e piaciuto tutto qui'spero di non avere offeso nessuno
I contrasti di Itten sono sette, quindi si può lavorare il colore in sette modi diversi. Lei ha lavorato su un contrasto di quantità, perché dal blu, spicca il verde, mentre il contrasto che suggerisci é dei complementari. Vanno bene entrambi, sono scelte stilistiche :)
@@PamelaSaralliArte , preciso! Io pure studiai Itten al liceo con una insegnante "illuminata". Devo dire che non ho mai sbagliato un colpo. E' alla base di tutto, dalla pittura dell''Antico Egitto, a Giotto e a Picasso e seguenti. Mica tanti pero' lo sanno. Tu pero' lo sai.Ciao.
@@giudiciadanna4550 👍🏻🙂