🎸 Sostieni il mio progetto didattico e accedi al materiale didattico esclusivo di approfondimento! Hai due possibilità di abbonamento: -il mio canale UA-cam ➡ bit.ly/3YgaFv2 -La mia pagina Patreon ➡ www.patreon.com/leonardovitacolonna
Finalmente qualcuno che va avanti. Per uno come me, che ormai non suona più, ma amava alla follia i "Freaks" della chitarra, gente che va oltre, tipo Zappa, Fripp, Frith, Adrian Belew, Andy Summers, Jonny Greenwood e simili, ( per non parlare di Metheny, Stern etc), questi video sono una finestra che si apre e fa entrare aria fresca. Per carità, adoro i classici, ci mancherebbe, Hendrix, Page, Hackett, Blackmore, Steve Howe, Iommi etc etc... Ma ho sempre cercato quel qualcosa in più, di diverso dagli altri. Purtroppo, per pigrizia, non ho mai studiato, e quindi, pur avendo un po' di orecchio e un discreto talentino, più su di un certo livello non sono riuscito ad arrivare ovviamente. Poi ho smesso, oggi prendo la chitarra ogni tanto. Di tecnica avanzata, e di questi chitarristi, nei video didattici italiani non se ne parla MAI. Sempre la solita roba. E sai perché? Si parla di tecnica, di strumenti, di suoni ( importanti, per carità ) ma raramente si parla di MUSICA. Tu parli di musica, o meglio tecnica IN FUNZIONE della musica, e bene anche, sei bravissimo, e anche simpatico, che non guasta
⚠⚠⚠ATTENZIONE!!! L'improvvisazione all'inizio del video è sfasata di due quarti rispetto alla base in seguito ad un errore di montaggio. Qui spiego cosa è accaduto e faccio sentire il solo montato correttamente ➡ua-cam.com/video/nxMZ14Z122w/v-deo.html Ci tengo che andiate a sentirlo 🙏🙏
Ciao Leonardo! Sono contento che tu introduca sul canale questa tipologia di contenuti. Quello che manca alla community italiana è proprio la teoria e l'armonia più avanzata. I video che vengono pubblicati sono sempre di livello base e nessuno si azzarda ad alzare l'asticella e andare oltre. Si parla sempre di pedali,pedalini,si criticano altri artisti e molto spesso tanti youtuber italiani hanno in mano strumenti molto costosi che alla fine non sono in grado di utilizzare ( o che utilizzano per brani atavici suonati per raccogliere consensi dalle masse). I video sono triti e ritriti di bending imperfetti e pentatoniche sconnesse e difficilmente trovi persone che suonano e spiegano in maniera elegante e allegra come fai tu. Non a caso ,in America, sono sempre avanti e i loro video toccano argomenti di armonia,interscambi modali,progressioni,alterazioni etc...(come nel caso di Rick Beato). Spero tu possa continuare a pubblicare questi video con la simpatia e la professionalità che tanto ti caratterizzano!
Ciao Leonardo, bellissimo video. Come del resto anche gli altri! Grazie per la simpatia e il buon umore che trasmetti.. cosa non facile. E grazie per i preziosi consigli!
@@leonardovitacolonna mi sa che su questo canale tanti ti vorrebbero come amico da sfoderare nelle Jam dei fighetti spocchiosi! E comunque grazie per i sorrisi che mi hai strappato, ciao
Argomento davvero interessante e ti ringrazio per averlo toccato, anche se è ostico e richiede tanta pratica. Sono sonorità che ho ascoltato in tanti album di Robben Ford ad esempio e ne sono molto affascinato. Ci voleva proprio una spiegazione semplice per darsi la spinta e buttarsi. Grazie!
@@leonardovitacolonna Stasera, appena torno a casa, mi cimento con la chitarra per vedere di mettere in pratica e fissare il concetto. Così vediamo quanto sia pop il video! :)) Di sicuro è meglio approcciare questo concetto all'interno di un blues minore che nell'ambito della scala minore melodica (che non è proprio un argomento pop...). L'altro giorno avevo dato un'occhiata alla scala semidiminuita, che se ho capito bene serve per osare un po' di più e suonare "out" in una improvvisazione blues. Magari riuscirai a rendere pop anche quella scala! Intanto complimenti.
@@leonardovitacolonna È andata che mi sto maledicendo per aver sempre saltato lo studio della minore melodica. :)) Perché una cosa è sapere per cosa si caratterizza una determinata scala e un'altra è praticarla con un po' di veloce scioltezza e vederla sul manico quel tanto che serve per imparare una frase non a memoria cieca ma nel contesto della scala. Morale: domani mi metto sotto e cerco di imparare tutte le diteggiature della scala su tutto il manico, così da passare poi allo studio delle (quattro?) frasi che proponi.
È la terza volta che torno su questo video! :)) È una lezione coi fiocchi. Ora che riesco a guardare la tastiera vedendo bene gli intervalli tipici della superlocria, le frasi che hai consigliato mi risultano molto più semplici da eseguire. Non mi resta che provare spostando la tonalità. Che fatica, che fatica! :))
Fatica che sarà ricompensata! Buono studio e non perderti il video di questa sera. Tra le varie cose svelerò un segreto sullimprovvisazione che ho fatto all'inizio di questo video 🎸🔥
Ciao Alessandro! È un argomento che mi era stato chiesto da parecchio tempo, cerco di fare cose che vanno dal livello base-intermedio a intermedio-avanzato. Ogni tanto escono fuori video più tendenti al livello base e ogni tanto più avanzati, mi sforzo comunque sempre tantissimo di lasciare qualcosa a tutti :) Comunque, se già sai un minimo fare gli assoli puoi provare a rubare la frase 1 e la 5, la difficoltà è capire in che punto metterla... a proposito: sto ancora elaborando un video sul capire in che accordo ci si trova (come mi hai chiesto tu) ma ancora non ho trovato una quadra :(
L'arpeggio diminuito da usare nel Contesto G7#9 - C- lo puoi usare partendo dal G#, arpeggeresti quindi il G7b9 In teoria il G7#9 viene suonato con la 5 aumentata, il D# mentre l'arpeggio di cui parliamo ha il Re naturale quindi in teoria non andrebbe bene. In pratica lo puoi fare e non scoppia nulla :)
Grande Leo, come sempre. Il tuo consiglio, azzeccatissimo, di pensare la Superlocria come scala a se stante io lo applico da tempo praticamente a tutti i modi, a conciare di quelli della scala maggiore, per cui a seconda del contesto armonico mi viene orami naturale pensare al “dorico” come la scala minore naturale con il 6o grado alzato, o parlando di minore melodica … che so io … la Lidia dominante per me è una maggiore col 4 grado alzato e il 7 abbassato (minore) … o una Lidia col 7 grado minore … e … vabbè me sto’ a ‘incartà! 🤣🤣🤣🤣 comunque sia mi sono talmente abituato a pesare in questo modo che fatico addirittura a risalire alla scala fondamentale da cui il modo è derivato … non so … faccio confusione o va bene così? (Nozioni di teoria musicale abbastanza scarne, quindi vado un po’ da praticone, ammetto) Grazie, alla prossima 🙏
Ciao! Sono due amplificatori abbastanza diversi, uno con anima crunch a l’altro più diretto verso i clean. Ho suonato il Marshall SV20 e, per dare il meglio di se’, deve essere portato a volumi relativamente alti. Anche in modalità 5w, per ottenere il suo caratteristico crunch, non è un ampli adatto per fare amicizia con i vicini 🤣 In fondo alla mia landing page puoi trovare due video dove ho suonato la versione testata in modalità 20w con l’Universal Audio OX per attenuare il volume: bit.ly/VitacolonnaGuitar Il fender vibro champ 5w, tirando fuori la sua anima clean anche a livelli più bassi ed avendo anche gli effetti integrati, potrebbe essere una scelta migliore nel tuo caso… a cui puoi aggiungere un fuzz o tubescreamer in caso di bisogno!
Lezione molto interessante, noto questo : la superlocria ha senso perché ha, come base, un accordo di tensione( che per definizione mi direbbe da dire dissonante)...che poi, giustamente precede un fraseggio più "orecchiabile" ,tipo pentantonica minore,se siamo in blues minore ( perché qui la base è fatta da un accordo di riposo). Bella l'idea della grattatina a sottolineare quest' accordo di 7(9#)...rido ancora adesso! Grande Leo!!!
Leonardo ti volevo chiedere una cosa: sento spesso parlare di superlocria da usare su un accordo di dominante, ma so che dalla minore melodica si originano altre due scale "misolidie" che si potrebbero usare sempre sull'accordo di dominante e sono la lidia di dominante e la misolidia sesta bemolle, perché si sente parlare poco di queste scale?
Ciao! In realtà la lydian dominant è molto conosciuta al pari della superlocria! La misolidia b6 è molto usata nei contesti di interscambio modale anche se il nome è poco diffuso :) In questo video avrei voluto parlare anche della lidia di dominante ma sarebbe venuto troppo lungo. Magari posso fare un video "2 parte" di questo qui!
@@leonardovitacolonna Beh...qui accettiamo tutto! La voglia di saperne sempre di più c'è. Per adesso sono ancora alle prese con il video sugli arpeggi, hai dato degli spunti che sto cercando di sviluppare, e questo della superlocria... c'è già tanto da lavorare!
Mi suona un po' da minore armonica alla fine. Mi sembra che la nota più caratteristica sia comunque la settima aumentata no? Forse? Azz il Lab di sul dom semipiallato a destra aaah😱
Grazie per i complimenti e per gli "auguri" 🤣 Un saggio cinese dice: "ci sono due momenti giusti per piantare un albero, il primo era 10 anni fa il secondo è adesso"
premetto che fare è sempre meglio che non fare. é giusto seguire la wave però sono solo realista. il mercato è cambiato ancora da "10 anni " fa quando andava piantato l'albero , poi se riesci buon per te e per la divulgazione musicale. btw continua così con questi contenuti sugnosi, dei contenunti. @@leonardovitacolonna
Ma se il locrio è come il Molise(cit) il Superlocrio? Scherzo, Maestro. Bellissima lezione, come sempre, solo che stavolta non hai citato nessuna patologia😂
La superlocria o altered scale è dimostrata chiaramente nel turn around di "Help the poor"di Ford....ma sarebbe più corretto non ragionare più in "posizione"ma Enclosure sugli arpeggi e coglierne le caratteristiche della superlocria(come risolve sulle root notes)in quanto da un senso più "tridimensionale"e secondo il modo di muoversi del cantato,della voce! Pensare per scale è un'armatura addosso di 200kg che a certi livelli ne fanno anche a meno...e na roba ancora vincolata a chitarristi rock che suonano ste caxxo di 3 note per corda! Robben Ford conosce bene questi meccanismi proprio perché ascoltava i sassofonisti... uguale per Larry Carlton! ovviamente poi nell'ambito Fusion (vedi Gambale ed Henderson) è molto più pronunciato come approccio:pensano per accordi e non scale!Come quando al MI di Hollywood ti dicono "Play the fuckin changes" Wes Montgomery non utilizzava scale ma suonava per arpeggi con tutti i circondamenti proprio come faceva Charlie Parker(sostanzialmente l'Omnibook non è altro che studi di Bach condensati di cromatismi)
Il tuo discorso è ben più avanzato e meno seguibile da chi sta più all'inizio e comunque obbligatorio mio avviso solo quando suoni bop, e non a caso hai citato Parker. Per tutto il resto io personalmente sono un difensore delle scale. Le scale le abbiamo studiate e muscolarizzate (e poi buttate via) tutti quanti ma in pochi si ricordano di averlo fatto ;) Quando hai l'impalcatura delle scale (e in seguito anche degli arpeggi) scolpita nei tendini con l'orecchio viaggi e fai veramente quello che pensi, altro che armatura di 200 kg! Io ho fatto il lavoro che dici tu quando studiavo e suonavo il fraseggio bop. In quel caso effettivamente le scale non le usavo mai (tranne la pentatonica). Grazie per il contributo, mi hai dato lo spunto per un video interessante 🙏
@@leonardovitacolonna certo assolutamente!nella didattica le scale sono imprescindibili e soprattutto, quando" hai respiro"nei cambi e non sono armonie serrate ti aiutano molto nella melodia ,nello storytelling...quando devi raccontare qualcosa! Però visto che può far bene condividere l'esperienza (poi ognuno si muove meglio crede)ti posso dire che quando imparai a suonare per arpeggi con i 12 chromatic approach (in realtà ne sarebbero 15)di Charlie Banacos,mi resi conto(venendo da quella moda Guitar oriented anni 90)che fondamentalmente non ero mai stato "connesso"con lo strumento,non prevedevo estemporaneamente ciò che facevo perché non ero cosciente di come camminava il manico a livello sonoro(mi mancavano dei pezzi,un po' come la risoluzione in pixel di un video). Nel loro processo didattico gli americani ti fanno ragionare per note e soprattutto vedere il manico in orizzontale come un piano, altrimenti su certi territori non te ne levi le gambe! Lo stesso Robben Ford,quando deve creare delle tensioni(io dico simpaticamente quando deve suonare più "storto")si avvale di approcci cromatici o per essere più preciso "circondamenti"anche e soprattutto sulle pentatoniche.... ovviamente con più parsimonia Infatti è bravissimo nella dinamica dell'assolo e non è mai noioso e ben conscio di "quando fare certe cose per richiamare l'interesse.... Addirittura lui suona la scala come coppia di triadi(Pair triads o SIX notes scale, sostanzialmente la scala è le note dell'accordo più le estensioni 9/11/13 )però sai,ci sta che tutte le strade portano a Roma
Ho provato tante volte ad usare la superlocria ma mi uscivano solo schifezze e mi sono sempre detto che la minore melodica faceva schifo. Mi hai dimostrato che, saputa usare, ti porta ad un livello superiore. Ora mi tocca prendere la chitarra e faticare.
Ma...ho visto che l'esempio che hai fatto in sol risolve anche sul mi bemolle maggiore 😳...me lo sto sognando o c'è una spiegazione? Mi serve perché io suono praticamente tutto in maggiore.
🎸 Sostieni il mio progetto didattico e accedi al materiale didattico esclusivo di approfondimento!
Hai due possibilità di abbonamento:
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-La mia pagina Patreon ➡ www.patreon.com/leonardovitacolonna
Finalmente qualcuno che va avanti. Per uno come me, che ormai non suona più, ma amava alla follia i "Freaks" della chitarra, gente che va oltre, tipo Zappa, Fripp, Frith, Adrian Belew, Andy Summers, Jonny Greenwood e simili, ( per non parlare di Metheny, Stern etc), questi video sono una finestra che si apre e fa entrare aria fresca.
Per carità, adoro i classici, ci mancherebbe, Hendrix, Page, Hackett, Blackmore, Steve Howe, Iommi etc etc...
Ma ho sempre cercato quel qualcosa in più, di diverso dagli altri. Purtroppo, per pigrizia, non ho mai studiato, e quindi, pur avendo un po' di orecchio e un discreto talentino, più su di un certo livello non sono riuscito ad arrivare ovviamente.
Poi ho smesso, oggi prendo la chitarra ogni tanto.
Di tecnica avanzata, e di questi chitarristi, nei video didattici italiani non se ne parla MAI. Sempre la solita roba. E sai perché? Si parla di tecnica, di strumenti, di suoni ( importanti, per carità ) ma raramente si parla di MUSICA.
Tu parli di musica, o meglio tecnica IN FUNZIONE della musica, e bene anche, sei bravissimo, e anche simpatico, che non guasta
Grazie mille 🙏🙏🙏
Grazie. non l' avevo messo prima!
grazie!! ❤️❤️
⚠⚠⚠ATTENZIONE!!!
L'improvvisazione all'inizio del video è sfasata di due quarti rispetto alla base in seguito ad un errore di montaggio.
Qui spiego cosa è accaduto e faccio sentire il solo montato correttamente ➡ua-cam.com/video/nxMZ14Z122w/v-deo.html
Ci tengo che andiate a sentirlo 🙏🙏
Wow Sei Bravissimo e che gusto musicale!!
Ciao Leonardo!
Sono contento che tu introduca sul canale questa tipologia di contenuti.
Quello che manca alla community italiana è proprio la teoria e l'armonia più avanzata.
I video che vengono pubblicati sono sempre di livello base e nessuno si azzarda ad alzare l'asticella e andare oltre.
Si parla sempre di pedali,pedalini,si criticano altri artisti e molto spesso tanti youtuber italiani hanno in mano strumenti molto costosi che alla fine non sono in grado di utilizzare ( o che utilizzano per brani atavici suonati per raccogliere consensi dalle masse).
I video sono triti e ritriti di bending imperfetti e pentatoniche sconnesse e difficilmente trovi persone che suonano e spiegano in maniera elegante e allegra come fai tu.
Non a caso ,in America, sono sempre avanti e i loro video toccano argomenti di armonia,interscambi modali,progressioni,alterazioni etc...(come nel caso di Rick Beato).
Spero tu possa continuare a pubblicare questi video con la simpatia e la professionalità che tanto ti caratterizzano!
Grazie, spero di riuscirci sempre! Almeno ci provo, mi fa piacere che venga notata questa cosa!
Grazieeee..... bastano parole semplici e semplici esempi grazie
Grandissimo Leo! Sempre... sul pezzo! Grazieeee.
Grazie Paolo!
Sei er mejo... Il miglior canale sulla chitarra blues.
Grazie Marco!!
E' sempre un piacere vedere i tuoi video.Grazie Leonardo.
Grazie a te Daniel per il supporto
Ottimo video e molto chiaro...uno dei migliori su u tube in assoluto....complimenti
Grazie !! 🙏🙏🙏
Grazie.
Grazie a te Giuseppe! ❤🙏
Ciao Leonardo, bellissimo video. Come del resto anche gli altri! Grazie per la simpatia e il buon umore che trasmetti.. cosa non facile. E grazie per i preziosi consigli!
Grazie Lorenzo! La stima umana vale addirittura di più di quella musicale 🙏
Finalmente un po’ di death metal cotto e magnato!
🤣
Frasi bellissime grazie per questo video
Ottimo video e spiegazioni esaurienti e chiare per un argomento non semplicissimo che mi terrà impegnato per i prossimi mesi Grazie ancora
Scusami se ti ho reso la settimana più complicata 🤣
Grande Leo, molto empatico, bravo comunicatore e un groove della M... Grazie!!! FranK62
Grazie Franco!! Benvenuto nel mio canale
@@leonardovitacolonna mi sa che su questo canale tanti ti vorrebbero come amico da sfoderare nelle Jam dei fighetti spocchiosi! E comunque grazie per i sorrisi che mi hai strappato, ciao
@@francobellucci7091 🙏🙏🙏
Grazie....tante dritte condivisibili
Fanne buon uso! 🎸🎸
Ciao Leonardo, sei troppo simpatico e anche un ottimo chitarrista. Complimenti ;)
Grazie Marco!
Argomento davvero interessante e ti ringrazio per averlo toccato, anche se è ostico e richiede tanta pratica. Sono sonorità che ho ascoltato in tanti album di Robben Ford ad esempio e ne sono molto affascinato. Ci voleva proprio una spiegazione semplice per darsi la spinta e buttarsi. Grazie!
Ho cercato di rendere l'argomento pop, spero di esserci riuscito!
@@leonardovitacolonna Stasera, appena torno a casa, mi cimento con la chitarra per vedere di mettere in pratica e fissare il concetto. Così vediamo quanto sia pop il video! :))
Di sicuro è meglio approcciare questo concetto all'interno di un blues minore che nell'ambito della scala minore melodica (che non è proprio un argomento pop...).
L'altro giorno avevo dato un'occhiata alla scala semidiminuita, che se ho capito bene serve per osare un po' di più e suonare "out" in una improvvisazione blues. Magari riuscirai a rendere pop anche quella scala! Intanto complimenti.
@@francesco0185 Come è andata?
@@leonardovitacolonna È andata che mi sto maledicendo per aver sempre saltato lo studio della minore melodica. :))
Perché una cosa è sapere per cosa si caratterizza una determinata scala e un'altra è praticarla con un po' di veloce scioltezza e vederla sul manico quel tanto che serve per imparare una frase non a memoria cieca ma nel contesto della scala.
Morale: domani mi metto sotto e cerco di imparare tutte le diteggiature della scala su tutto il manico, così da passare poi allo studio delle (quattro?) frasi che proponi.
@@francesco0185 O cielo, sto creando dei mostri!!
È la terza volta che torno su questo video! :)) È una lezione coi fiocchi. Ora che riesco a guardare la tastiera vedendo bene gli intervalli tipici della superlocria, le frasi che hai consigliato mi risultano molto più semplici da eseguire. Non mi resta che provare spostando la tonalità.
Che fatica, che fatica! :))
Fatica che sarà ricompensata! Buono studio e non perderti il video di questa sera. Tra le varie cose svelerò un segreto sullimprovvisazione che ho fatto all'inizio di questo video 🎸🔥
Che chicca... sei un grande, grazie 🙏🫡🫵
Grazie Giuseppe!
Che meraviglia
Grazie, buono studio!
grande leonardo, sempre video efficaci e fruibili per tutti i livelli! un salutone master
Grazie Andrea!
Al solito un video super utilissimo e abbastanza facile da comprendere, sebbene sembri molto ostico l'argomento trattato
Era proprio il mio intento! Grazie Claudio!
@@leonardovitacolonna ci riesci alla grande infatti, grazie a te per tutto l'aiuto che ci dai. Sennò, almeno io, sarei ancora in alto mare ahahah
TOP come sempre!!!
💪🔥🎸
Vederti suonare sembra tutto facilissimo....sembra.....bravo
🤣 Grazie!
Grande Leo altra ottima lezione , grazie mille!!
Grazie Fabrizio per il tuo continuo supporto!
Dopo 4 minuti di video subito iscrizione. Uno per la qualità del contenuto, due perché sei romano come me 😂 complimenti
Perché se sente?! 🤣 Grazie per l'iscrizione, benvenuto nel mio canale!
Sei un grande, soprattutto il concetto di prurito e riposo che mi fa capire perchè l'abusarne di alcuni generi mi crei fastidio e noia.
Ti capisco benissimo. Io personalmente non sono un fan della superlocria. Mi piace in rari casi, soprattutto fatta dal sax
grazieeeeeeeeeeeee ......sempre molto chiaro.........ed istruttivo.......
Grazie Raffaele!
Grande...
Oltre che ottimo maestro sei anche simpatico
Grazie Felice!
Ahahahahah prurito e grattata. Sei forte. Grazie
Cosa è la risoluzione del tritono? Prurito e grattata!!
Lezione per chi sa già suonare molto bene.
Ciao Alessandro! È un argomento che mi era stato chiesto da parecchio tempo, cerco di fare cose che vanno dal livello base-intermedio a intermedio-avanzato. Ogni tanto escono fuori video più tendenti al livello base e ogni tanto più avanzati, mi sforzo comunque sempre tantissimo di lasciare qualcosa a tutti :) Comunque, se già sai un minimo fare gli assoli puoi provare a rubare la frase 1 e la 5, la difficoltà è capire in che punto metterla... a proposito: sto ancora elaborando un video sul capire in che accordo ci si trova (come mi hai chiesto tu) ma ancora non ho trovato una quadra :(
@@leonardovitacolonna , esatto. La posso rubare, ma non so dove e come inserirla purtroppo.
ho sofferto quando te sei fermato ... bella bella... potevi suonà pe ore , bella mano , bel tocco ;)
Grazie!!
6:29 🤣🤣🤣🤣
Sei bravissimo!!!!
Grazie Gaspare!
Mitico
❤
Sei veramente un grande! Una domanda, posso usare l'arpeggio diminuito nello stesso contesto, G7/9#. Grazie
L'arpeggio diminuito da usare nel Contesto G7#9 - C- lo puoi usare partendo dal G#, arpeggeresti quindi il G7b9
In teoria il G7#9 viene suonato con la 5 aumentata, il D# mentre l'arpeggio di cui parliamo ha il Re naturale quindi in teoria non andrebbe bene. In pratica lo puoi fare e non scoppia nulla :)
Molto figo! Che poi quella cadenza con l'accordo "hendrix" c'è pure su Shine on you crazy diamond.
SIIIIII!!!! Pensa se Gilmour c'avesse messo la superlocria! I Pink Floyd non sarebbero mai diventati famosi 🤣🤣
@@leonardovitacolonna AHAHAH ma infatti! Mica scemo David!!
Grande Leo, come sempre. Il tuo consiglio, azzeccatissimo, di pensare la Superlocria come scala a se stante io lo applico da tempo praticamente a tutti i modi, a conciare di quelli della scala maggiore, per cui a seconda del contesto armonico mi viene orami naturale pensare al “dorico” come la scala minore naturale con il 6o grado alzato, o parlando di minore melodica … che so io … la Lidia dominante per me è una maggiore col 4 grado alzato e il 7 abbassato (minore) … o una Lidia col 7 grado minore … e … vabbè me sto’ a ‘incartà! 🤣🤣🤣🤣 comunque sia mi sono talmente abituato a pesare in questo modo che fatico addirittura a risalire alla scala fondamentale da cui il modo è derivato … non so … faccio confusione o va bene così?
(Nozioni di teoria musicale abbastanza scarne, quindi vado un po’ da praticone, ammetto)
Grazie, alla prossima 🙏
I praticoni vanno sempre benissimo. Il tuo ragionamento è PERFETTO!
Ciao Leonardo, volevo chiederti il modello della tua telecaster. E' molto figa ❤
Ciao Marco, è un american standard, penso del 2012
Reb7 e mib7 perché sono il quarto e il quinto di lab min melodica?
Yessssss.
salve, vorrei un consiglio per suonare jimi hendrix srv pink floyd, meglio fender vibro champ 5w o il marshall studio vintage sv20c
Ciao! Sono due amplificatori abbastanza diversi, uno con anima crunch a l’altro più diretto verso i clean. Ho suonato il Marshall SV20 e, per dare il meglio di se’, deve essere portato a volumi relativamente alti. Anche in modalità 5w, per ottenere il suo caratteristico crunch, non è un ampli adatto per fare amicizia con i vicini 🤣
In fondo alla mia landing page puoi trovare due video dove ho suonato la versione testata in modalità 20w con l’Universal Audio OX per attenuare il volume: bit.ly/VitacolonnaGuitar
Il fender vibro champ 5w, tirando fuori la sua anima clean anche a livelli più bassi ed avendo anche gli effetti integrati, potrebbe essere una scelta migliore nel tuo caso… a cui puoi aggiungere un fuzz o tubescreamer in caso di bisogno!
" ma che èèè" ahahah Uguale
Grazie per la lezione. Una domanda, funziona solo sul minore? Oppure si può utilizzare anche su un blues maggiore nei due passaggi I-IV e V-I??
funziona se risolvi su un accordo di riposo, quindi in maggiore funzionerebbe cadendo su un maj7
@@leonardovitacolonna grazie mille
Lezione molto interessante, noto questo : la superlocria ha senso perché ha, come base, un accordo di tensione( che per definizione mi direbbe da dire dissonante)...che poi, giustamente precede un fraseggio più "orecchiabile" ,tipo pentantonica minore,se siamo in blues minore ( perché qui la base è fatta da un accordo di riposo). Bella l'idea della grattatina a sottolineare quest' accordo di 7(9#)...rido ancora adesso! Grande Leo!!!
@@giuseppecannavo6152 Si, hai detto tutto correttamente!
Bella telecaster. Il colore spacca di brutto. Soprattutto bella lezione
Grazie da parte mia e della mia tele!
Leonardo ti volevo chiedere una cosa: sento spesso parlare di superlocria da usare su un accordo di dominante, ma so che dalla minore melodica si originano altre due scale "misolidie" che si potrebbero usare sempre sull'accordo di dominante e sono la lidia di dominante e la misolidia sesta bemolle, perché si sente parlare poco di queste scale?
Ciao! In realtà la lydian dominant è molto conosciuta al pari della superlocria! La misolidia b6 è molto usata nei contesti di interscambio modale anche se il nome è poco diffuso :) In questo video avrei voluto parlare anche della lidia di dominante ma sarebbe venuto troppo lungo. Magari posso fare un video "2 parte" di questo qui!
@@leonardovitacolonna Beh...qui accettiamo tutto! La voglia di saperne sempre di più c'è. Per adesso sono ancora alle prese con il video sugli arpeggi, hai dato degli spunti che sto cercando di sviluppare, e questo della superlocria... c'è già tanto da lavorare!
😂😂ero rimasto col prurito . Bella 😂😂
Te devi grattà allora con una bella risoluzione sull'accordo di riposo!
Mi suona un po' da minore armonica alla fine. Mi sembra che la nota più caratteristica sia comunque la settima aumentata no? Forse? Azz il Lab di sul dom semipiallato a destra aaah😱
È un piacere sentirti peccato che te sei svejato tardi per sfondare su YT.
Grazie per i complimenti e per gli "auguri" 🤣
Un saggio cinese dice: "ci sono due momenti giusti per piantare un albero, il primo era 10 anni fa il secondo è adesso"
premetto che fare è sempre meglio che non fare. é giusto seguire la wave però sono solo realista. il mercato è cambiato ancora da "10 anni " fa quando andava piantato l'albero , poi se riesci buon per te e per la divulgazione musicale. btw continua così con questi contenuti sugnosi, dei contenunti.
@@leonardovitacolonna
Ma se il locrio è come il Molise(cit) il Superlocrio? Scherzo, Maestro. Bellissima lezione, come sempre, solo che stavolta non hai citato nessuna patologia😂
Cavolo! Il superlocrio... il Molise... che dimenticanza! Ritorneranno anche le patologie, promesso!
La superlocria o altered scale è dimostrata chiaramente nel turn around di "Help the poor"di Ford....ma sarebbe più corretto non ragionare più in "posizione"ma Enclosure sugli arpeggi e coglierne le caratteristiche della superlocria(come risolve sulle root notes)in quanto da un senso più "tridimensionale"e secondo il modo di muoversi del cantato,della voce!
Pensare per scale è un'armatura addosso di 200kg che a certi livelli ne fanno anche a meno...e na roba ancora vincolata a chitarristi rock che suonano ste caxxo di 3 note per corda! Robben Ford conosce bene questi meccanismi proprio perché ascoltava i sassofonisti... uguale per Larry Carlton! ovviamente poi nell'ambito Fusion (vedi Gambale ed Henderson) è molto più pronunciato come approccio:pensano per accordi e non scale!Come quando al MI di Hollywood ti dicono "Play the fuckin changes"
Wes Montgomery non utilizzava scale ma suonava per arpeggi con tutti i circondamenti proprio come faceva Charlie Parker(sostanzialmente l'Omnibook non è altro che studi di Bach condensati di cromatismi)
Il tuo discorso è ben più avanzato e meno seguibile da chi sta più all'inizio e comunque obbligatorio mio avviso solo quando suoni bop, e non a caso hai citato Parker. Per tutto il resto io personalmente sono un difensore delle scale. Le scale le abbiamo studiate e muscolarizzate (e poi buttate via) tutti quanti ma in pochi si ricordano di averlo fatto ;)
Quando hai l'impalcatura delle scale (e in seguito anche degli arpeggi) scolpita nei tendini con l'orecchio viaggi e fai veramente quello che pensi, altro che armatura di 200 kg!
Io ho fatto il lavoro che dici tu quando studiavo e suonavo il fraseggio bop. In quel caso effettivamente le scale non le usavo mai (tranne la pentatonica).
Grazie per il contributo, mi hai dato lo spunto per un video interessante 🙏
@@leonardovitacolonna certo assolutamente!nella didattica le scale sono imprescindibili e soprattutto, quando" hai respiro"nei cambi e non sono armonie serrate ti aiutano molto nella melodia ,nello storytelling...quando devi raccontare qualcosa!
Però visto che può far bene condividere l'esperienza (poi ognuno si muove meglio crede)ti posso dire che quando imparai a suonare per arpeggi con i 12 chromatic approach (in realtà ne sarebbero 15)di Charlie Banacos,mi resi conto(venendo da quella moda Guitar oriented anni 90)che fondamentalmente non ero mai stato "connesso"con lo strumento,non prevedevo estemporaneamente ciò che facevo perché non ero cosciente di come camminava il manico a livello sonoro(mi mancavano dei pezzi,un po' come la risoluzione in pixel di un video).
Nel loro processo didattico gli americani ti fanno ragionare per note e soprattutto vedere il manico in orizzontale come un piano, altrimenti su certi territori non te ne levi le gambe!
Lo stesso Robben Ford,quando deve creare delle tensioni(io dico simpaticamente quando deve suonare più "storto")si avvale di approcci cromatici o per essere più preciso "circondamenti"anche e soprattutto sulle pentatoniche.... ovviamente con più parsimonia Infatti è bravissimo nella dinamica dell'assolo e non è mai noioso e ben conscio di "quando fare certe cose per richiamare l'interesse.... Addirittura lui suona la scala come coppia di triadi(Pair triads o SIX notes scale, sostanzialmente la scala è le note dell'accordo più le estensioni 9/11/13 )però sai,ci sta che tutte le strade portano a Roma
Ho provato tante volte ad usare la superlocria ma mi uscivano solo schifezze e mi sono sempre detto che la minore melodica faceva schifo. Mi hai dimostrato che, saputa usare, ti porta ad un livello superiore. Ora mi tocca prendere la chitarra e faticare.
Daje! Mi raccomando scarica le tabs!
Ma...ho visto che l'esempio che hai fatto in sol risolve anche sul mi bemolle maggiore 😳...me lo sto sognando o c'è una spiegazione? Mi serve perché io suono praticamente tutto in maggiore.
@@amgius Beh. il Eb maj corrisponde a piè pari al C-7. Il C-7 è formato dalle note C Eb G Bb, il Eb è formato da Eb G Bb. Cioè il C-7 contiene il Eb.
@@leonardovitacolonna 🤦...come ho fatto a non pensarci. Ma risolve anche sul do maggiore?
Non è un offesa 😅😅😅
Oddio non mi ricordo, che avevo detto? 'Na scemenza delle mie?🤣🤣
@@leonardovitacolonna ...che la parola "superlocria" non era un ' offesa :))