C'est une version que je trouve absolument féérique, l'interprétation est sublime. Les mises en scène contemporaines déjantées et/ou dénudées commencent à me taper sur les nerfs...mais contrairement à ce que certains pensent, ce n'est pas du tout ce qu'auraient pu regarder et tenter d'entendre les auditeurs/spectateurs de l'époque : le spectacle était aussi dans la salle, avec les conversations, les commentaires à haute voix, les sifflements, les huées...autres temps, autres moeurs.
Je découvre cette superbe réalisation, tout est beau, la mise en scène, les musiciens, les chanteurs, et la video est parfaitement réalisée, avec en prime le sous titrage en français. Un cadeau exceptionnel, merci ❤
How far "ahead of his time" was Monteverdi? Just listen, in absolute wonder, to Léa Desandre's "harmonic left turn" - beginning at 49:14 - singing the phrase, "Cést dans ces champs de plaintes." That beautifully sincere and heart-wrenching "slight-change-of-key-in-mid-flight" could have been written yesterday! My GOODNESS, what a majestic musical prophet was Monteverdi... and 400+ years later, we're still utterly and gratefully captivated! Mike D.
@@edomundo34 ONE of the best ! Don't forget the marvelous version of Nikolaus HARNONCOURT, with the extraordinary and inventive set of Jean-Pierre PONNELLE (Zurich Opera 1978) : < ua-cam.com/video/8361qIY8wpk/v-deo.html >
Tout en délicatesse et sobriété. Une beauté inouïe. Merci Paul Agnew et les Arts Florissants (et William Christie, qui aime tant la France et qui a tant fait pour monter le niveau musical)
Tout en délicatesse et sobriété. Une beauté inouïe. Merci Paul Agnew et les Arts Florissants (et William Christie, qui aime tant la France et qui a tant fait pour monter le niveau musical)
Fi des soumissions aux opéras du 19e siècle, ici ambiance exceptionnelle du 17e siècle. Bon goût incomparable de la culture de Paul Agnew; heureux de retrouver tous vos interprètes des madrigaux, auxquels je dois un chaleureux merci. CF Liège
Excellent rendition and production, the music, the voices, the orchestra - everything is outstanding. This is the only Monteverdi's opera that is confirmed authentic, so its value is really extraordinary. Bravissimi tutti!
Prologue de la 1re édition. Basé sur le mythe d'Orphée et Eurydice où le héros grec essaye de sauver sa femme des Enfers, l'opéra est composé d'un prologue et de cinq actes : Une toccata en ré majeur (« jouée trois fois par tout l'orchestre avant le lever du rideau » écrit Monteverdi sur la partition) ouvre l'opéra : c'est plus une fanfare d'ouverture qu'un prélude à l'œuvre. Prologue : La Musica (« l'esprit de la musique ») explique le pouvoir de la musique et particulièrement le pouvoir d'Orphée dont la musique était si belle qu'elle réussissait à émouvoir les dieux, charmer les hommes et les animaux, et à faire se mouvoir les arbres et les rochers… Acte I : Mariage d'Orphée et Eurydice. Acte II : Par une messagère, Orphée apprend qu'Eurydice est morte, mordue par un serpent ; il décide d'aller aux Enfers pour la sauver (avec un récitatif) et aria sur la fragilité du bonheur : Tu se’ morta, mia vita, ed io respiro ? (Tu es morte, ma vie, et je respire encore ?). Acte III : L'espoir accompagne Orphée aux portes des Enfers. Rencontrant Charon (à prononcer : Caron), le passeur des Enfers, il essaye de le subjuguer par son chant. Sans succès, il essaye à nouveau mais avec sa lyre : Rendetemi il mio ben, Tartarei Numi ! (« Rendez-moi mon bien, dieux du Tartare ! »). Charon s'endort et Orphée en profite pour entrer aux Enfers. Acte IV : Touchée par la musique d'Orphée, Proserpine, la reine des Enfers, épouse de Pluton, le convainc de laisser partir Eurydice. Pluton acquiesce sous une condition : Orphée ne doit pas se retourner pendant qu'Eurydice le suit sur le chemin du retour à la lumière et à la vie. Il part, Eurydice le suit, mais doutant, il se retourne et voit sa femme disparaître. Découragé, il retourne sur Terre. Acte V : Accablé de chagrin, Orphée est emmené au ciel par son père Apollon et devient immortel, à l'égal des dieux. Il pourra voir Eurydice dans les étoiles. Le chœur chante la gloire d'Orphée. Il y a une incertitude sur une possible altération, de la part de Monteverdi, de la fin écrite par Striggio, selon laquelle Apollon accompagnait son fils au ciel. En effet, dans le livret de Striggio, Orphée meurt, atrocement lacéré par des Ménades qui, voyant qu'il s'est détourné des femmes, décident de le tuer. Ce dénouement tragique n'était pas du goût de l'époque : Monteverdi et Striggio durent modifier la fin. Certes, Orphée ne retrouve pas Eurydice mais il est emmené par Apollon. D'ailleurs, la moresca (la moresque) finale, une danse du ballet céleste, contient des réminiscences de la première fin (analyse du chef d'orchestre Nikolaus Harnoncourt, d'après le livret de l’Orfeo .
Vi ricordo o boschi ombrosi 26:44 Ahi Caso acerbo 28:55 Possente spirito 53:47 Qual onor di te 1:17:42 Ahi, vista troppo dolce 1:20:48 È la virtute un raggio 1:22:55
Una versión de referencia. Me ha encantado toda la concepción, menos ampulosa que las versiones de Gabriel Garrido, Gardiner o Savall y una puesta en escena sencilla y comprensible. L´Orfeo, la más bella ópera jamás compuesta.
Cyril Auvity is one great Orpheus. He has a sweet tenor voice which fits the role perfectly. I also enjoy the tenor soloist amongst the shepherds. Everyone else is just okay.
DISTRIBUTION Les Arts Florissants Paul Agnew, direction musicale et mise en scène Cyril Auvity, Orfeo Hannah Morrison, Euridice, La Musica Paul Agnew, Apollo, Eco Miriam Allan, Proserpina, Ninfa Lea Desandre, Messaggiera, Speranza Carlo Vistoli, Spirito infernale, Pastore Sean Clayton, Pastore Zachary Wilder, Spirito infernale, Pastore Antonio Abete, Plutone, Spirito infernale, Pastore Cyril Costanzo, Caronte, Spirito infernale Les Arts Florissants, ensemble instrumental Tami Troman, Emmanuel Resche, violons Simon Heyerick, Myriam Bulloz, altos Alix Verzier, violoncelle Richard Myron, Violone Eva Godard, Maud Caille-Armengaud, flûtes à bec, cornets Aurélien Honoré, Olivier Dubois, Romain Davazoglou, Cyril Bernhard, trombones Nanja Breedijk, harpe Thomas Dunford, Massimo Moscardo, théorbes, luths Marie Van Rhijn, clavecin, orgue Florian Carré, clavecin, orgue, régale Coproduction Les Arts Florissants, théâtre de Caen, Philharmonie de Paris
2 ans plus tard, je réessaie l'exercice et certains élèves s'endorment, d'autres rigolent et d'autres s'ennuient. Dommage que nous ne ressentions pas cette beauté...
@@edhoude avez-vous essayé de leur décortiquer les différents passages/personnages/thèmes musicaux au préalable? Ça peut faciliter leur attention lors du visionnage entier et peut-être leur faire comprendre plus facilement les "enjeux"
Orpheus and Eurydice was also the First Ballet in the World commissioned by the father of Peter the Great of Russia. The first revolving stage engineered by Leonardo da Vinci was used in Orpheus and Eurydice.
Orpheus himself, the famous Thracian, son of Oeagrus King of the Thracian Edoni, was the First Poet of Europe[1380 BC according to Plato 1000 yrs before Plato]the most famous Ancient Singer, the First Theologian of Europe, and the First Philosopher appearing in Herman Diels' Fragments of the Presocratic Philosophers. Works of Orpheus : Hymns of Orpheus, the Rhapsodic Theogony, The Lithica, the Argonautica[different from that by Apolonius of Rhodes]. Orpheus taught the Mysteries of the Kabeiroi on the Island of Samothrace, where three Thracian inscriptions were found in 1994 by Claude Brixhe of the University of Nantes.Thracian is indo-european and is compared to Anatolian languages. Words from Sanskrit were found in Romanian. Romanians are descendants of the Thracians of N Thrace or Dacia. Orpheus influenced Pythagoras who in turn influenced Plato--see the Myth of Er at the end of the Republic and Timaeus.
C'est une version que je trouve absolument féérique, l'interprétation est sublime. Les mises en scène contemporaines déjantées et/ou dénudées commencent à me taper sur les nerfs...mais contrairement à ce que certains pensent, ce n'est pas du tout ce qu'auraient pu regarder et tenter d'entendre les auditeurs/spectateurs de l'époque : le spectacle était aussi dans la salle, avec les conversations, les commentaires à haute voix, les sifflements, les huées...autres temps, autres moeurs.
L'orchestre qui joue de mémoire 😮!!!!
Monteverdi was a genius. Les Arts Florissants are wonderful performers.
Je découvre cette superbe réalisation, tout est beau, la mise en scène, les musiciens, les chanteurs, et la video est parfaitement réalisée, avec en prime le sous titrage en français. Un cadeau exceptionnel, merci ❤
I have tears... and I am only 30 seconds into this. The beginning Lute is ---- healing.
This has the innocence of a fairy tale: I´m litterally crying right now. Bravo!
Divine. No other word. The voices are sublime.
This is my favorite opera of all time. One of the most beautiful works of all humanity
La prima "opera". Non opera lirica ma il recitare cantando, nasce con questo.
Same here.
Thank you for your beautiful consideration! Please read my newly posted comments and learn amazing things☆
Yes I agree 100%
Cyril Auvity absolutely fantastic!
How far "ahead of his time" was Monteverdi? Just listen, in absolute wonder, to Léa Desandre's "harmonic left turn" - beginning at 49:14 - singing the phrase, "Cést dans ces champs de plaintes." That beautifully sincere and heart-wrenching "slight-change-of-key-in-mid-flight" could have been written yesterday! My GOODNESS, what a majestic musical prophet was Monteverdi... and 400+ years later, we're still utterly and gratefully captivated! Mike D.
Thank you for so generously posting this fabulous performance of a sublime piece of music.
Thank you for your comment !
One of the best versions I've ever heard/seen!
Totally agree! This is clearly the best version of this opera !
@@edomundo34 ONE of the best !
Don't forget the marvelous version of Nikolaus HARNONCOURT, with the extraordinary and inventive set of Jean-Pierre PONNELLE (Zurich Opera 1978) :
< ua-cam.com/video/8361qIY8wpk/v-deo.html >
Oh Lea! Absolutely amazing performance!
Magnifique musique et interprétation. Une mise en scène telle des tableaux du XVII siècles.
A worthy successor to Savall's production in Barcelona of about 20 years ago. Extraordinary.
Une interprétation qui a le parfum du bois qui craque et la douceur du velours rouge, très beau!
Cyril Auvity est le meilleur Orphée qu'il m'ait été donné d'entendre. Tous est extrêmement juste dans son chant et son jeu.
Beautiful production, thanks for sharing.
This is one of the most beautiful things I have ever seen 🌸
Tout en délicatesse et sobriété. Une beauté inouïe. Merci Paul Agnew et les Arts Florissants (et William Christie, qui aime tant la France et qui a tant fait pour monter le niveau musical)
I have rarely seen anything that matches the beauty of this production. Everything about it nears perfection.
Je crois que c'est ma version préférée de L' Orfeo. Cyril Auvity est vraiment touchant de sincérité et l'ensemble est simple et beau. Merci à tous.
Les arts Flo, tout simplement...la perfection
The sound of the recorder at 4:02 always gives me goose bumps. For me the recorder is one of the most underrated instruments in history.
De uma beleza única! As feições, o poder da voz faz essa linda peça se sobressair a muitas outras. Muito grato por disponibilizarem tamanha obra!
Una bella representación de Orfeo, la música de Monteverdi traspasa fronteras y llena los espiritus de la belleza de la música del Renacimiento.
Prologue : 3:21
Acte I : 8:17
Acte II : 23:58
Acte III : 47:35
Acte IV : 1:10:26
Acte V : 1:26:25
Tout en délicatesse et sobriété. Une beauté inouïe. Merci Paul Agnew et les Arts Florissants (et William Christie, qui aime tant la France et qui a tant fait pour monter le niveau musical)
Merci
Cyril Auvity splendido Orfeo
Merci France Musique. Je vais pouvoir étudier cette oeuvre avec mes élèves en classe, en utilisant cette magnifique version.
Fi des soumissions aux opéras du 19e siècle, ici ambiance exceptionnelle du 17e siècle. Bon goût incomparable de la culture de Paul Agnew; heureux de retrouver tous vos interprètes des madrigaux, auxquels je dois un chaleureux merci. CF Liège
Si vous croyez que ceci ressemble à la façon dont on représentait les opéras au 17e siècle, vous êtes très loin du compte.
Superbe in any respect.
Absolutely wonderful
Very good singers and musicians!
Designers of set - bravo!
this music is just fantastic
Très touchant. Cyril Auvity est extraordinaire. Un veritable artiste vers le système
Utterly beautiful! Thank you!
Très beau, voir magistrale et l'œuvre et son interprétation.
👽
Wonderfully done. Thanks for sharing such a masterpiece.
Excellent rendition and production, the music, the voices, the orchestra - everything is outstanding. This is the only Monteverdi's opera that is confirmed authentic, so its value is really extraordinary. Bravissimi tutti!
This is so good!!!! Thank you so much for sharing this with us 😊❤️
D'une grande beauté! Sublime! Émouvant!
extraordinari !!! Meravellós !!! Inmillorable !!!
Ouf, une mise en scène qui ne m'empêche d'entendre la musique. et quelle musique !
Prologue de la 1re édition.
Basé sur le mythe d'Orphée et Eurydice où le héros grec essaye de sauver sa femme des Enfers, l'opéra est composé d'un prologue et de cinq actes :
Une toccata en ré majeur (« jouée trois fois par tout l'orchestre avant le lever du rideau » écrit Monteverdi sur la partition) ouvre l'opéra : c'est plus une fanfare d'ouverture qu'un prélude à l'œuvre.
Prologue : La Musica (« l'esprit de la musique ») explique le pouvoir de la musique et particulièrement le pouvoir d'Orphée dont la musique était si belle qu'elle réussissait à émouvoir les dieux, charmer les hommes et les animaux, et à faire se mouvoir les arbres et les rochers…
Acte I : Mariage d'Orphée et Eurydice.
Acte II : Par une messagère, Orphée apprend qu'Eurydice est morte, mordue par un serpent ; il décide d'aller aux Enfers pour la sauver (avec un récitatif) et aria sur la fragilité du bonheur : Tu se’ morta, mia vita, ed io respiro ? (Tu es morte, ma vie, et je respire encore ?).
Acte III : L'espoir accompagne Orphée aux portes des Enfers. Rencontrant Charon (à prononcer : Caron), le passeur des Enfers, il essaye de le subjuguer par son chant. Sans succès, il essaye à nouveau mais avec sa lyre : Rendetemi il mio ben, Tartarei Numi ! (« Rendez-moi mon bien, dieux du Tartare ! »). Charon s'endort et Orphée en profite pour entrer aux Enfers.
Acte IV : Touchée par la musique d'Orphée, Proserpine, la reine des Enfers, épouse de Pluton, le convainc de laisser partir Eurydice. Pluton acquiesce sous une condition : Orphée ne doit pas se retourner pendant qu'Eurydice le suit sur le chemin du retour à la lumière et à la vie. Il part, Eurydice le suit, mais doutant, il se retourne et voit sa femme disparaître. Découragé, il retourne sur Terre.
Acte V : Accablé de chagrin, Orphée est emmené au ciel par son père Apollon et devient immortel, à l'égal des dieux. Il pourra voir Eurydice dans les étoiles. Le chœur chante la gloire d'Orphée.
Il y a une incertitude sur une possible altération, de la part de Monteverdi, de la fin écrite par Striggio, selon laquelle Apollon accompagnait son fils au ciel. En effet, dans le livret de Striggio, Orphée meurt, atrocement lacéré par des Ménades qui, voyant qu'il s'est détourné des femmes, décident de le tuer. Ce dénouement tragique n'était pas du goût de l'époque : Monteverdi et Striggio durent modifier la fin. Certes, Orphée ne retrouve pas Eurydice mais il est emmené par Apollon. D'ailleurs, la moresca (la moresque) finale, une danse du ballet céleste, contient des réminiscences de la première fin (analyse du chef d'orchestre Nikolaus Harnoncourt, d'après le livret de l’Orfeo .
I'm studying for this in arts history! Very interesting
Vi ricordo o boschi ombrosi 26:44
Ahi Caso acerbo 28:55
Possente spirito 53:47
Qual onor di te 1:17:42
Ahi, vista troppo dolce 1:20:48
È la virtute un raggio 1:22:55
Possente spirto!! 😍
Bravo Brava Bellissima!!! What a beuatiful production of timelessly divine music!
Una versión de referencia. Me ha encantado toda la concepción, menos ampulosa que las versiones de Gabriel Garrido, Gardiner o Savall y una puesta en escena sencilla y comprensible.
L´Orfeo, la más bella ópera jamás compuesta.
je n'ai pas de mots pour exprimer mon admiration
Quelle merveille !
Superb blend of voices.
Cyril Auvity is one great Orpheus. He has a sweet tenor voice which fits the role perfectly. I also enjoy the tenor soloist amongst the shepherds. Everyone else is just okay.
Einfach genial! 💐
Magnífico salut de l'Espagne
Ecstatically beautiful 😘😍🤗
Magnifique! Merci.
Merci à vous
Not even able to put in words how good this is. Best version of l'orfeo i've Seen and i know quite a few.
Thanks a lot!
have you ever seen pogchamps?
sublime !!
Magnificent!
Excellent production, thank you!
1:10 Toccata
3:35 Prologue
17:57 viens Hyménée
28:57 Récitatif de la messagère
54:11 Possente Spirto
Claudio Monteverdi and friends ! 👏
Fabuloso !
c'est juste somptueux ...
Féérique ! J'adore.
Memorable.
C'est super !
Qué maravilla de ópera y que belleza de música. La versión de Jordi Savall también es una maravilla
Beautiful thank you.
So, Orpheus screws up and leaves Euridice in Hades, but then Apollo comes and takes Orpheus to heaven? How is that fair?
amazing
DISTRIBUTION
Les Arts Florissants
Paul Agnew, direction musicale et mise en scène
Cyril Auvity, Orfeo
Hannah Morrison, Euridice, La Musica
Paul Agnew, Apollo, Eco
Miriam Allan, Proserpina, Ninfa
Lea Desandre, Messaggiera, Speranza
Carlo Vistoli, Spirito infernale, Pastore
Sean Clayton, Pastore
Zachary Wilder, Spirito infernale, Pastore
Antonio Abete, Plutone, Spirito infernale, Pastore
Cyril Costanzo, Caronte, Spirito infernale
Les Arts Florissants, ensemble instrumental
Tami Troman, Emmanuel Resche, violons
Simon Heyerick, Myriam Bulloz, altos
Alix Verzier, violoncelle
Richard Myron, Violone
Eva Godard, Maud Caille-Armengaud, flûtes à bec, cornets
Aurélien Honoré, Olivier Dubois, Romain Davazoglou, Cyril Bernhard, trombones
Nanja Breedijk, harpe
Thomas Dunford, Massimo Moscardo, théorbes, luths
Marie Van Rhijn, clavecin, orgue
Florian Carré, clavecin, orgue, régale
Coproduction Les Arts Florissants, théâtre de Caen, Philharmonie de Paris
Merci beaucoup par votre information. Enchanté !!
Muchas gracias
wow this is lit
Add English subtitles please!
L’Orfeo - Monteverdi
1:10 - (2:42) Toccata
3:23 - (8:18) Prologue
17:52 - (18:37) Viens Hyménée
28:56 - (34:35) Récitatif de la messagère
54:06 Possente Spirito
Was a lirone used in this performance?
👏👏👏👏👏👏
En tant que prof d'histoire géo, j'ai tenté de faire écouter ça à ma classe de secondaire 2 mais ils n'ont pas apprécié...
2 ans plus tard, je réessaie l'exercice et certains élèves s'endorment, d'autres rigolent et d'autres s'ennuient. Dommage que nous ne ressentions pas cette beauté...
@@edhoude avez-vous essayé de leur décortiquer les différents passages/personnages/thèmes musicaux au préalable? Ça peut faciliter leur attention lors du visionnage entier et peut-être leur faire comprendre plus facilement les "enjeux"
it is when he cried for me
❤❤❤❤❤
Orpheus and Eurydice was also the First Ballet in the World commissioned by the father of Peter the Great of Russia. The first revolving stage engineered by Leonardo da Vinci was used in Orpheus and Eurydice.
8:17 Atto Primo
23:41 Atto Secondo
47:23 Atto Terzo
1:10:27 Atto Quarto
1:26:28 Atto Quinto
If only there was subtitles !
I’m seeing French subtitles, so I can understand about half. I’ve only watched it twice, so I’m sure I’ll improve. :-)
Sehr schön, aber kann jemand noch die Besetzung dazu schreiben. Es sind die Interpreten, die der Musik das Leben einhauchen.
❤❤
Orpheus himself, the famous Thracian, son of Oeagrus King of the Thracian Edoni, was the First Poet of Europe[1380 BC according to Plato 1000 yrs before Plato]the most famous Ancient Singer, the First Theologian of Europe, and the First Philosopher appearing in Herman Diels' Fragments of the Presocratic Philosophers. Works of Orpheus : Hymns of Orpheus, the Rhapsodic Theogony, The Lithica, the Argonautica[different from that by Apolonius of Rhodes]. Orpheus taught the Mysteries of the Kabeiroi on the Island of Samothrace, where three Thracian inscriptions were found in 1994 by Claude Brixhe of the University of Nantes.Thracian is indo-european and is compared to Anatolian languages. Words from Sanskrit were found in Romanian. Romanians are descendants of the Thracians of N Thrace or Dacia. Orpheus influenced Pythagoras who in turn influenced Plato--see the Myth of Er at the end of the Republic and Timaeus.
Looks like Thomas Dunford on theorbo.
Interrompre constamment cette musique sublime, si magnifiquement interprétée, par des encarts publicitaires, est absolument insupportable !
Je ne vous le fais pas dire!!!
I can hear the French accent while singing Italian. Orfeo always sounds better with an Italian accent.
46:16
1:20:35
01:18:50
14:00
+1
1:10:28
26:42
47:27
54:10
Jordi Saval's version is the best.
Nice but the English Barock Soloists directed by J.E.Gardiner with Antony Rolf Jones as Orfeo is unsurpassed
Ouais bon. On est vraiment TRÈS loin de la version Harnoncourt/Ponnelle, hein.
C'est tellement bon d'apprécier des choses différentes, sans hiérarchiser. Vous devriez essayer.
C'est dur d'être mélomane, hein! Que fait-on maintenant qu'Harnoncourt est mort ?
머래