Esta pieza de Vivaldi es muy enriquecedora, tiene momentos de tensión, de melancolía y de alegría. La puesta en escena me parece impecable, los dos solistas en el centro y la solista con vestido blanco, en mi opinión precioso de ver a simple vista, y con audio más bonito aún. El canon que van haciendo los solistas me encanta ya que la melodía va fluyendo y es un placer auditivo. Cabe destacar el gran acompañamiento que tienen estos dos solistas, pues sin quitarle protagonismo en ningún momento han estado impecables y dando sonoridad a sus instrumentos. Un aspecto a destacar es la presencia del clavicordio, que le da el carácter añejo de la época. Las expresiones de la chica solista me impacta mucho, se le ve que interpreta con delicadeza y amor. Una de las partes que mas me ha gustado ha sido el paso de la melodía lenta y suave entre los dos solistas, un chelo y el clavicordio, que era de carácter solemne y melancólico, a la melodía más rápida de carácter misteriosa. En conclusión, me ha parecido una obra espectacular del gran Vivaldi, y me ha gustado mucho debido a los cambios continuos de la melodía, diversos y a la vez compatibles.
Escuchar esta obra de Vivaldi ha sido un deleite para mí porque me ha transmitido diversas emociones: alegría, paz, calma... Un aspecto artístico-musical que me ha llamado mucho la atención ha sido los constantes cambios de ritmo, lo que en mi opinión, se traduce en que sea una explosión constante de sentimientos ya que por un lado me aporta alegría y energía cuando el ritmo es rápido y por otro, cuando este se hace más lento, provoca en mí, un sentimiento de relajación. También, me gustaría destacar la gran compenetración y armonía entre todos los instrumentos, lo que contribuye, desde mi punto de vista, a que se produzca todo lo anteriormente nombrado. En resumen, es una obra preciosa, que se disfruta escuchándola y un gran placer para el sentido del oído.
A pesar de no ser una gran aficionada a la música clásica, he asistido a algunos conciertos de este género musical. Este gran concierto de Vivaldi, al igual que los otros que he podido presenciar, me transportan a diferentes lugares y me transmiten, del mismo modo, una innumerable cantidad de emociones. Para mí, a pesar de haber sentido, como ya he mencionado anteriormente, una gran variedad de emociones, primaban tres de ellas en todo momento, mientras disfrutaba de este concierto. En primer lugar, la alegría, por tener, bajo mi punto de vista, un ritmo no muy acelerado pero intenso, que te lleva a lugares donde prima la felicidad. Por otro lado, la paz o serenidad, creándome una situación interior de tranquilidad, un momento casi de descanso y desconexión. Como última emoción, pero no menos importante, aunque menos presente que las anteriores, ha sido la expectación, en los momentos donde el ritmo se aceleraba y me despertaba de esa paz anterior para hacerme sentir expectante. Para finalizar, recalcar también aspectos que me han llamado la atención, como la puesta en escena tan delicada y la emoción de los músicos al tocar, que han ayudado a que la experiencia sea más enriquecedora.
Al escuchar el concierto de Vivaldi me ha trasmitido una paz y serenidad, del mismo modo de como los propios músico transmiten ese amor por la melodía y lo transmiten con su instrumento. Del mismo modo, los dos chelos situados en el centro del escenario no visualizan ninguna partitura y son capaces de llevar el ritmo acorde a los demás me parece muy gratificante. La cantidad de cambios de ritmo, rápidos, suaves y lentos provocando esas sensaciones de emoción en las diferentes partes que dividen la obra, alegría, tristeza y melancolía. Esta audición me ha llevado desconectar del mundo sumergiéndome en lo que trasmite, recordando multitudes de recuerdos de mi infancia con la música clásica. Es maravilloso la relación que guardan los chelos, como se miran los músico y lo que se dicen uno al otro simplemente con la obra. Isabel Morejón Romero
Esta obra musical denominada "Concierto para dos chelos", al principio me ha transmitido alegría, las notas con las que comienzan me aportan buena energía y ganas de seguir escuchando. Comienza la pieza a un ritmo agitado que me provoca esa alegría y a la vez intriga de seguir escuchando. Llega un momento, tras un silencio, que cambia un poco el ritmo, pues este se ralentiza y pasa a provocarme una mezcla de angustia y quizás baja un poco el ánimo, pasa a ser una música triste. A lo largo de la audición experimento diversas sensaciones, pasando de un estado de ánimo a otro completamente opuesto, cosa que puede estar relacionado con los sentimientos o emociones que podemos experimentar las personas en el día a día, como un día puede ser un día bueno y al siguiente todo cambia. La obra me despierta intriga por descubrir qué cambios se van a ir sucediendo poco a poco y si van a seguir cambiando las notas y las entonaciones o por el contrario vuelven al principio y pasar de nuevo de triste a alegre, y como se muestra, efectivamente, acaba de forma más alegre. Destacan dos chelos principales, los cuales reproducen la mayoría de la pieza musical y que en determinadas ocasiones son acompañados por el resto de componentes.
Este concierto para dos chelos es impresionante. Me gusta como juegan los chelos con los violines y la profundidad que estos dos transmiten. Entre los dos solistas me gusta como se contestan entre ellos creando una dinámica muy bonita. Es brutal la técnica que tienen los dos solistas y la capacidad de memorizar esta obra. Cuando uno tiene una parte más rápida el otro solista tiene una muy suave y los dos se funden con las respuestas de las otros violines. Estos violines responden con notas agudas muy agradable para los oídos. Hay un parón y suena una melodía más tranquila y más sentimental, donde los dos chelos fluyen de una forma única. Es un momento muy acogedor de escuchar. Solamente uno de los chelos no solistas los acompaña a los dos y el clavecín que le da un toque muy personal a la obra. Los dos solistas terminan muy piano y lento y se convierte en una melodía más rápida y alegre. Es increíble lo profesionales que son y como van a la paz los dos. Los otros instrumentos suenan para hacer un descanso en el solo y para que vuelvan a entrar. Se juega mucho con los fortes y pianos. En definitiva, una obra espectacular.
Este concierto me ha parecido impresionante debido a la habilidad que muestran los músicos tocando los instrumentos de cuerda como el Violoncello entre otros que aparecen en la parte posterior. Muestran gran cantidad de sonidos ascendentes y descendentes a la misma vez que piano y forte (débil y fuerte) lo que hace de todo este concierto una gran oportunidad para conocer y percibir la riqueza de la música. Al mismo tiempo, llega a transmitirme calma puesto que la oportunidad de escuchar sinfonías de este calibre transmite riqueza al conocimiento de cualquier persona que, como la mayoría de nosotros, no conocemos apenas el ámbito musical a fondo. Por último, destaco la delicadeza en algunos minutos de la sinfonía así como el gran trabajo que hay detrás de este concierto de Vivaldi de dos Violonchelos. Ana María Parra Jiménez.
Tras haber escuchado a esta bonita orquesta me ha hecho volver tiempos atrás y recordar mi infancia por lo que me ha encantado. Me he acordado de la película de los 3 cerditos porque cuando iba a suceder algo ponía esta melodía de fondo. Por otro lado, conforme iba escuchando se me venía visiones de historias imaginarias a mi cabeza que me lo facilitaba la misma melodía que me ha llamado mucho la atención y me ha mantenido atenta. Además, a medida que iba acabando el vídeo he podido observar que la melodía tiene como un principio, un desenlace y un final con lo que hace que parezca que te está contando una historia. Para finalizar me gustaría destacar el estado de relajación que provoca este tipo de melodía como también nos hace vivir momentos sentimos más alegría o energía. Con esto quiero decir que la melodía tiene la capacidad, habilidad de algo tan bonito como es ahondar en nuestras emociones y sentimientos.
Debo reconocer que nunca había escuchado este tipo de música, pues no es mi estilo. Pero tras escuchar esta obra de Vivaldi, "Concierto a dos chelos" he experimentado varios sentimientos y emociones. Esta obra se divide en 3 partes, pues al principio a través del tono y ritmo provoca en el oyente un sentimiento de alegría. Luego, se produce un silencio que provoca un cambio en la tonalidad y el ritmo de la obra, pues de este modo ofrece sensación de tristeza y angustia. Y, por último, tras un momento de paz y tranquilidad donde los ritmos son más pausados y tristes, vuelven aparecer ritmos más alegres y vivaces. Esta obra puede representar los momentos de la vida por los que pasa una persona en su día a día, pues hay veces que estamos felices y contentos, y otras que nos sentimos más angustiados en algún momento determinado, pero no significa que no podamos volver a estar en un estado de alegría. Puedo destacar de esta obra los cambios de ritmo que presenta, pues de esta manera capta la atención del público donde los oyentes están entusiasmados escuchando la obra. Para ello, también es fundamental la distribución de los músicos y la complicidad que existe entre ellos.
VIVALDI. “CONCIERTO A DOS CHELOS” Me encuentro con una gran obra del autor Vivaldi denominada “Concierto a Dos Chelos”, la composición musical es increíble, en primer lugar, es una orquesta compuesta por diversos músicos, los cuales tocan diferentes instrumentos, pero son dos solistas los que tocan el violonchelo resultan ser los músicos protagonistas principales de la obra musical. Me ha llamado mucho la atención que estos dos músicos, están muy organizados, viviendo y sintiendo profundamente la melodía musical perteneciente a una música clásica, también se ve claramente reflejado cuando finaliza la obra y los asistentes aplauden con una gran intensidad, lo cual nos dice que han vivido la obra y les ha gustado bastante. Con esta obra, he tenido diversos sentimientos encontrados, ha habido tiempos en los que la obra me ha transmitido paz, serenidad tranquilidad y orden, ya que los ritmos y melodías se dan de una manera equilibrada y armoniosa, y, por otro lado, ha habido otro tiempo de obra en la que me ha trasmitido alegría, incertidumbre, debido a la diferenciación de tonos existentes, ya que se hacía un cambio de tonos mas acelerados a tonos más equilibrados.
En la presente obra de Vivaldi que he tenido el gusto de escuchar, bajo mi punto de vista me ha parecido una maravilla en todo los sentido (musical y artísticamente). Como de costumbre, y al igual que todos los jóvenes o en su mayoría, no solemos escuchar este tipo de música, centrándonos en otros estilos. Después de escuchar esta fantástica obra de música clásica, me ha transmitido muchos sentimientos a la vez, según el momento en el que se encontraba la obra. Entre ellos destaco: alegría, tristeza, motivación y melancólica. Por esta razón, he podido observar y escuchar a la vez, como la obra se puede dividir en dos partes y notar y transmitir sensaciones y vibraciones positivas como son la motivación y la alegría y por otro lado negativas como es la tristeza y la melancolía. Este cambio de sentimientos y emociones me parece muy original e interesante. Además, he de destacar la gran coordinación que existe entre los instrumentos, lo cual me produce una sensación de paz y de estar escuchando una música agradable para mis oídos. Haciendo hincapié, en la obra en sí, destaco el papel de los dos artistas tocando el violonchelo, que se encuentran situados en el centro del escenario. La posición de ambos, me resulta equilibrada y expresando a su vez como si de una conversación musical se tratara. Para finalizar, he de destacar también, el papel de los demás artistas que componen la obra, ya que le da al escenario mucha armonía y paz.
El concierto de Vivaldi en Sol menor para dos violonchelos y orquesta de cuerdas, ofrecido para el público en Málaga me ha parecido una maravilla, es increíble el ritmo que muestra y la coordinación que llevan a cabo entre los dos artistas principales y el resto de artistas, es fabulosa. Nunca he escuchado este tipo de música pero tras escuchar varios trocitos de vídeos que nos proponéis es alucinante la paz y tranquilidad que este tipo de música transmite. En concreto esta obra presenta diferentes ritmos, por lo tanto he sentido varias sensaciones algunas de ellas nervios, calma, paz, alegría y sobre todo felicidad. Otro aspecto importante a destacar es la capacidad que tienen los dos artistas que tocan los chelos para hacerlo sin partituras, todo ello fruto de su propia práctica, me ha impactado bastante. Hay que destacar también la excelencia con la que tocan los artistas el violín demostrando su potencial y talento. Enhorabuena a toda la orquesta por su gran concierto, una delicia.
¡¡¡Impresionante!!! interpretación musical del Concierto Sol m, 2 Cellos y Cuerdas. Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh. Un regalo para nuestros oídos y la mejor medicina en estos tiempos tan difíciles. En la parte central dos chelos interpretados por dos músicos que al escucharlos se me eriza la piel, con una maravillosa coordinación y complicidad entre ellos, haciéndonos desconectar de todo y centrarnos por completos en su música. Con los ojos cerrados, los cascos, sinceramente me llega al alma. A mí me ha encantado y los cambios de melodía de los violines, subidas y bajadas, traspasa las emociones a través de la pantalla. La música es fantástica y tiene un lenguaje universal, llegándonos a unir y a entendernos.
Esta pieza sin duda es una de las que en pocos minutos provoca numerosos sentimientos y sensaciones: alegría, emoción… en esas partes de la obra más vivas y rítmicas a la vez que tristeza o melancolía en esa parte de la obra más apagada o tranquila. En este concierto quiero destacar la distribución de los instrumentos ubicando en el centro a los dos violonchelos como piezas centrales de la obra y por detrás, el resto de instrumentos acompañantes para equilibrar con el resto de notas musicales. En cuanto a los aspectos artísticos-musicales, destacar la expresión de Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh en cada nota de esta obra así como el gran equilibrio con el resto de personas que interpretan la pieza. También, ese paso más “fuerte” a “suave” en cada parte de la pieza provocando en nosotros esos sentimientos que he dicho anteriormente.
Escuchar y ver dicho vídeo, me ha provocado experimentare multitud de sensaciones y sentimientos que desconocía pues verdaderamente no estoy acostumbrada a escuchar dicho tipo de música. Durante la actuación, podemos observar como juegan con los ritmos, concretamente con tres, y como consiguen con estos crear una gran melodía, la cual aporta serenidad, paz y tranquilidad. Además de observar la gran profesionalidad y talento de los componentes, podemos destacar la gran compenetración que poseen todos y cada uno de los miembros. Esto da como resultado un gran trabajo musical, como hemos podido observar en el vídeo. Cabe destacar que todos y cada uno de los componentes muestran una gran pasión y sensibilidad cuando tocan, haciendo llegar de esta manera este sentimiento a los oyentes. Para concluir podemos decir que después de haber escuchado esta pieza, he descubierto un mundo musical nuevo por lo que estoy segura de que no será la última vez la escuche. Ana Tamayo Sánchez.
Tras ver el video de “Concierto a dos chelos” debo decir que me ha recordado a mi infancia solo por el hecho de que cuando era pequeña me entusiasmaba escuchar música clásica, en cambio ahora no. Se que hay muchos tipos de música, pero me ha recordado a la que escuchaba de pequeña, además el video me ha transmitido varias emociones extremas. Con esto quiero decir, que al principio me he ha transmitido nervios y alegría y al final me ha transmitido calma y paz. No obstante, me impresiona la gran coordinación que establecen los músicos en un momento del video. Al fin y al cabo, sé que no tengo muchos conocimientos sobre música pero desde mi punto de vista he experimentado diferentes sensaciones con el video.
Una vez visualizado “Concierto para dos chelos”, me ha encantado haber tenido la oportunidad de verlo y escucharlo, ya que me ha removido muchas sensaciones y sentimientos. Me parece increíble la coordinación y compenetración de todos y cada uno de los músicos que hace que me quede fascinada escuchándolos. He de decir que han sido varias veces las que he reproducido la audición porque hay momentos en los que me ha ayudado a reflexionar sobre cosas más emotivas y momentos en los que he sentido más alegría o energía. Con esto llego a la conclusión de la capacidad que tiene la música de “movernos por dentro”, es decir, de adueñarse de nuestros sentimientos y emociones y, por tanto, ayudarnos a cambiarlos en el momento que lo necesitemos. Me ha parecido maravillosa la obra y la técnica de todos los músicos, solo agradecer a ellos por hacer algo tan bonito como es ahondar en nuestras emociones.
En primer lugar, tras visualizar y escuchar la obra de Vivaldi “Concierto a dos chelos”, he de decir que a pesar de no escuchar música clásica, han sido muchos los sentimientos encontrados tras la escucha, ya que me ha sorprendido positivamente la capacidad de transmisión en tan pocos minutos de vídeo. Me ha transmitido calma, paz, serenidad, incluso tensión y angustia en la primera parte. Bajo mi punto de vista, no basta con realizar música ya que lo más importante y gratificante es saber transmitir música, y que los oyentes encuentren en ella refugio y paz, y por tanto, saber captar la atención de los mismos oyentes. Dicha atención de la que hablo, la generan los mismos músicos variando los propios ritmos y la intensidad con la que tocan, por lo que genera en el espectador dicha atención. La música en general promueve muchos sentimientos en las personas, pero en este caso, los solistas, también tienen un papel importante. La coordinación y la elegancia con la que tocan, es digno de recalcar, ya que me parece brutal, además del disfrute de los/as mismos/as durante toda la actuación. Pienso que hay que darle mucha más visibilidad a este género musical y a este tipo de actuaciones en sí, ya que conlleva bastante dedicación y esfuerzo. Tal y como se observa en el vídeo, los dos chelos actúan sin partituras, siendo esta, una audición bastante compleja. Mónica Ganfornina Ramírez.
Tras ver este vídeo puedo decir que la música nos ayuda a expresar nuestras emociones y sentimientos de una forma que con otros medios no se pueden. Con la escucha de este vídeo he descubierto que los diferentes ritmos simbolizan las diferentes emociones, los ritmos más rápidos como los del principio del vídeo me transmiten nervios y curiosidad pero a medida que avanzaba el vídeo, la música era más lenta y suave por lo que me ha transmitido tranquilidad y paz. Y en el final de la audición se puede diferenciar otro ritmo diferente mucho más alegre. Pienso que los cambios de ritmo hacen que la audición sea más amena y más atractiva para los oyentes. También puedo ver en el vídeo que la pieza está perfectamente preparada y ensayada, ya que los músicos presentan una gran formalidad y profesionalidad. Para concluir, quiero decir que este género no está valorado , sobre todo por nosotros los jóvenes ya que pensamos que es un género aburrido y complicado, cuando verdaderamente desconocemos los beneficios que nos puede dar.
Tras la audición del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, que interpretan varios músicos y dos solistas, protagonistas en este caso del concierto musical, puedo llegar a comentar lo que en mí ha despertado desde el comienzo de la interpretación de la obra, los músicos transmiten energía, viveza y sentimiento, al mismo tiempo los solistas, protagonistas del concierto, que son los músicos que tocan los instrumentos de los dos chelos, es lo más atrayente, puesto que han demostrado la conexión continua con miradas, gestos y expresando todas esas notas musicales con fervor. He llegado a sentir emociones y sentimientos contrarios a la vez como la alegría, la serenidad, paz interior, quizás en algunos segundos me ha trasladado a reflexionar, donde me desembocado en sentimientos de tristeza, añoranza y nostalgia. En definitiva es una gran obra musical que merece la pena tomarse unos minutos para su escucha.
En esta obra musical de Vivaldi, “Concierto para dos chelos”, podemos observar diferentes momentos, los cuales nos llegan a transmitir desde un estado de desconcierto, de tensión por no saber qué va a ocurrir, como de una trama de misterio se tratara, pasando además, por instantes de expresión de emociones como pueden llegar a ser la tristeza, el dolor, sufrimiento por la pérdida de un ser querido, llegándose a percibir un estilo de marcha fúnebre. Por otra parte, también se observan momentos donde el autor intenta transmitir lucha, poderío, capacidad de resiliencia ante las diferentes situaciones negativas que le han podido suceder a lo largo de su vida. Por último, destacar el hecho de que esta pieza transmite, en su plenitud, una maravillosa armonía musical, lo que repercute en una obra de inmensa calidad.
Tras escuchar este vídeo de la obra de “Concierto a dos chelos” del músico Vivaldi, me han resurgido muchos sentimientos a lo largo de estos 12 minutos que dura la audición. En primer lugar he de decir que durante los primeros minutos los sentimientos que me han provocado han sido alegría y expectación a lo que podía venir, lo cual ha dado un giro y se ha convertido en sentimientos de ansiedad y alegría otra vez. Estos cambios de suavidad a fuerza, es lo que me ha dejado un poco desconcertada, no me lo esperaba. En definitiva, he de decir que se ven claramente como tres partes diferenciadas en donde cada una me expresaba sentimientos diferentes y me trasladaban a reflexionar incluso. Es una pena que los jóvenes no escuchemos este tipo de música en algún momento de nuestro día a día. He de decir que personalmente, es la primera vez que escucho música clásica después de haberla dejado de escuchar hace unos años, ya que yo iba a escuchar óperas y zarzuelas, incluso actué en una de ellas, pero por cuestiones de la vida aparté esta música de mi vida. Me ha gustado volver a sentir estos sentimientos y estas emociones que he vuelto a sentir, a resurgir en mi.
¡Impresionante obra y magnífica interpretación por parte de los músicos! Me sorprende lo que se puede llegar a hacer con cualquier instrumento, puesto que yo no tengo oído musical y creo que ello me hace valorar mucho más estas obras de arte, y lo que se transmite. En esta obra, "Concierto para dos chelos", los dos solitas, acompañados de los demás músicos, consiguen una fabulosa interpretación de la obra, con sus subidas y bajadas de ritmos, que hacen que afloren sentimientos tanto alegres como otros más melancólicos, en las personas que la escuchan, que es lo que me ha ocurrido a mí. También se ha de recalcar todo el esfuerzo y trabajo que hay detrás de un espectáculo como este y todo ello se ha de valorar.
Tras haber escuchado esta obra se me venían a la cabeza escenas de series, es decir con cada cambio sonoro me imaginaba una escena en una serie, en ocasiones me sugería una persecución, otras un momento dramático, otras un baile de época y otras un momento de felicidad. Con esto he podido comprobar que la música nos sugiere diferentes situaciones y emociones, a la vez que en esta ocasión me imaginaba situaciones en una serie, ya que en la actualidad hay muchísisimas series de época inglesas, también nos pasa en la vida real, en cualquier momento de nuestra vida cotidiana se le puede poner banda sonora para diferentes momentos, alegres, tristes, románticos, dramáticos. Por otro lado, con respecto a este concierto en concreto, se le da protagonismo a los dos músicos centrales y los demás acompañan, y a pesar de tener culturas, idiomas y orígenes diferentes se compenetran y coordinan haciendo que la música que tocan les una.
Tras la visualización y escucha del "Concierto a dos chelos" he de decir que he descubierto emociones que no sabía que con una sinfonía podía despertar. A lo largo del concierto he podido diferenciar 3 partes las cuales voy a describir: La primera parte era emotiva, alegre, risueña, lo cual ha despertado en mí cierta atención y ganas por escuchar más y evadirme en ella. La segunda parte en cambio no ha despertado los mismos sentimientos sino por lo contrario ha despertado en mí sentimientos conmovedores en lo que me ha hecho navegar por mi mente y recuerdos un poco tristes. Por último, en la tercera parte ha vuelto a subir mi estado de ánimo y me ha hecho sentir mi niñez me he imaginado yo saltando cuando era pequeña. En conclusión, esta obra me ha parecido maravillosa y me ha sorprendido la cantidad de emociones que puedes sentir en once minuto que dura este video. Me ha gustado muchísimo la coordinación que tenían los solistas como se miraban, como sabían introducirse en la música de manera tan fácil al igual que el resto de músicos. Finalmente lo que más me gusta tras leer los comentarios de este video es como a cada persona le despierta algo la música, como le hace recordar, sentir, es decir, evadirse por un momento y sentir de verdad.
Esta obra de Vivaldi “Concierto para dos chelos”, me ha asombrado los cambios de ritmos tan repentinos, ya que no me lo esperaba, esto hace que los espectadores presten más atención a la sinfonía. La obra está formada por tres partes, es decir, la primera parte está dotada de distintos ritmos, me ha transmitido muchas emociones a la vez, por ejemplo, intensidad, calma, tranquilidad al tocar las notas más suaves, alegría, diversión y asombro al cambiar el ritmo tan brusco. Por otra parte, la obra cambia por completo de ritmo y me transmite tristeza y nostalgia, ya que te lleva a recordar momentos tristes de la vida. Por último, presenta la obra otro cambio de ritmo como al principio, que transmite alegría al ser un ritmo más rápido. Cabe a destacar la comunicación que establecen los músicos a través de la mirada, para conseguir que la obra y los cambios de ritmos compaginen y termine con una obra perfecta. En conclusión, la música es muy importante para todas las personas. Sin embargo, esta obra me ha hecho sentir y transportarme a momentos distintos de mi vida, al sentir distintas emociones tan rápido, por ello, me ha gustado escucharla, ya que me ha transmitido diversas emociones.
Esta obra me parece muy interesante en la primera parte me transmite un poco de tristeza, me hace recordar un mal momento de angustia, aunque después esto cambia con un poco de alegría como si una buena noticia calmara esa angustia. En la segunda parte tras una pequeña pausa la musicalidad de la obra para mí cambia por completo , se convierte en algo más relajado en lo que me recuerda un estado de tranquilidad, despedida , me hace recordar malos momentos aunque me calma y no me hace sentir culpable, después cambia la melodía y me hace estar viva, ser feliz, y sacar fuerzas, especialmente el solo que alterna el hombre y la mujer del violonchelo me ha gustado pues me llena de energía y actividad. Esta obra me ha hecho recordar momentos que no pensaba que siguieran en mi mente y me ha hecho reflexionar sobre algunas situaciones que estaba viviendo últimamente y que hay que seguir luchando por la vida pues como me muestra esta obra hay momentos de relajación, paz , felicidad y angustia, pero todos a su vez son buenos.
Paula Romero Devesa. Durante la audición de este concierto he podido experimentar varias sensaciones y sentimientos como pueden ser la alegría o la calma. Suelo escuchar este tipo de música a la hora de realizar algún trabajo o incluso cuando estudio ya que el sonido de estos instrumentos sin necesidad de ponerles ningún tipo de letra me transmiten una relajación que hace que mi cerebro funcione de manera más eficaz. Cuando veo estos tipos de conciertos me sorprende mucho como con solo un instrumento pueden llegar a transmitir diferentes entonaciones bien estén basándose en algo feliz, triste e incluso pueden llegar a emplear tonos intensos para momentos de enfados.
Esta audición de Vivaldi me ha resultado fascinante, muestra un ritmo exquisito, y una armonía digna de admirar en su composición, mueve un sentimiento de intriga al comienzo, ya que no deja "ver" el sonido que seguirá, a medida que la escuchas hay distintos altibajos, es decir bajos que rompen de forma rotunda en giros hacia alta altura del sonido, mientras esta se desvanece y apenas se deja escuchar, una vez terminado vuelve a empezar. No podría describir realimente si la obra transmite intriga, alegría, nerviosismo... ya que son varios sentimientos encontrados.
Tras la escucha y la visualización del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, aunque no estoy acostumbrada a escuchar este tipo de música, cuando la escucho me transmite ciertos sentimientos y me traslada a un estado de tranquilidad. Visualizando el vídeo me doy cuenta del trabajo, esfuerzo y dedicación que deben de hacer los músicos para lograr esto, porque hacen que veamos que sea sencillo llevándolo a cabo con armonía los diferentes ritmos. Se puede distinguir tres partes donde existen diferentes ritmos, en la primera donde la melodía es más alegre, en la segunda parte, me provoca sentimientos más profundos y en la tercera parte, me vuelve a transmitir un sentimiento satisfactorio de calma. En definitiva, podemos sentir en estos 10 minutos de concierto sentimientos muy distintos que despiertan esta audición, siendo la coordinación y la armonía un aspecto que destaca en esta obra.
Me ha gustado mucho este concierto, normalmente no escucho música clásica, pero me ha emocionado, me parece fascinante la capacidad de concentración y la emoción y el sentimiento que transmiten los solistas, en ocasiones me ha parecido como si estuviesen hablando entre ellos, una veces como si estuvieran enamorados y otras como si se enfadasen durante esa conversación. También me parece muy difícil que toquen al mismo ritmo y sin equivocarse creo que eso requiere mucha concentración.
Tras la escucha del vídeo que hace referencia a la obra “Concierto a dos chelos” de Vivaldi he de decir que esta obra ha despertado varios de mis sentimientos, al comienzo de esta los sentimientos han sido de alegría, y vitalidad a medida que esta iba avanzando se ha vuelto una melodía mas pausada y mas triste, este cambio de ritmo ha despertado en mi sentimientos de incertidumbre y tristeza, pero también de tranquilidad . Pero de nuevo ha retomado el ritmo que encontrábamos al principio de la obra más alegre y vital que puede llegar a transportarte a momentos o lugares. En conjunto me parece algo fascinante la coordinación entre los músicos y la concentración en todo momento ya que el simple fallo de uno puede perjudicar al resto. Y la mezcla de melodías que se producen en la obra que hace que vayan naciendo diferentes sentimientos me parece algo espectacular que solo la música puede llegar a crear.
Después de haber escuchado y haber visto la obra “ Concierto a dos chelos” de Vivaldi, he de decir que no es una música que estoy acostumbrada a escuchar pero he sentido mucha calma y alegría. Es muy sorprendente y satisfactorio ver como algo tan complicado estos músicos lo hacen fácil y como son capaces de cambiar de melodía y llevar el ritmo todos a la vez. Se puede apreciar 3 sonidos o ritmos diferentes que hace que nuestras emociones vayan cambiando a medida que vamos escuchando la obra. Para finalizar, podemos ver a simple vista el trabajo que hay detrás de esta obra y el esfuerzo y dedicación se todas las personas que la componen. Y podemos ver como disfrutan Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh con esta espectacular pieza.
Me ha parecido una obra muy buena, con buen ritmo debido a la gran coordinación entre los diferentes instrumentos de cuerda. Destacar la gran actuación de los instrumentos centrales en los que se puede observar gran pasión en su toque por sus movimientos. En cuanto a sentimientos y emociones, al principio me transmitía alegría, luego tristeza porque la melodía era más lenta y finalmente de nuevo alegría y tensión. Me ha sorprendido la capacidad para pasar de un ritmo a otro sin que se produzca un gran cambio.
Esta composición de Antonio Vivaldi llamada "Concierto para dos chelos" me ha parecido una obra por un lado alegre y calmada, y por otro lado tiene momentos de más ímpetu y fortaleza. El contraste entre los momentos de más calma y otros más acelerados hace que se convierta en una obra enérgica. Desde mi punto de vista, la puesta en escena también influye en como los oyentes van a escuchar la composición, y en este caso, la puesta en escena es totalmente acertada con la obra. Por último, con respecto a los sentimientos y emociones que despierta en mí esta pieza, puedo decir que me transmite paz a la misma vez que intriga e impaciencia. En los momentos en los que he hablado anteriormente que es alegre y calmada es cuando me transmite esa paz y afecto, y las ocasiones en las que hay más ímpetu, me transmite intriga e indignación.
Tras la reproducción de la obra de Vivaldi “Concierto a dos chelos” he de decir que es una obra magnífica, en la cual se experimentan diferentes armonías y sensaciones. Esta obra musical se compone de tres fracciones de distintos ritmos, que a través de ellos causan una montaña rusa de sensaciones ya que cada uno de ellos transmiten varias emociones, empezando por alegría, satisfacción, entusiasmo... después se pasa a un estado de tristeza y nostalgia y por último vuelve a transmitir alegría y entusiasmo, alcanzando de nuevo un estado de ánimo gustoso. Por último, me gustaría destacar la escenografía, posición y vestuario de los componentes en esta obra. Lucía Medina Baños.
En primer lugar debo decir que no suelo escuchar este tipo de música aunque cuando la he escuchado he sentido mucha paz y tranquilidad, por otro lado he sentido además dos estados diferentes mientras escuchaba, uno es la alegría que transmitía al principio y al final de la audición y por otro lado entre esas dos partes he sentido como la música se apagaba transmitiéndome melancolía. También me ha llamado mucho la atención como las personas de los chelos tocan sin ningún tipo de guía, es admirable el trabajo que hay detrás de esta actuación, la coordinación tan perfecta que hay entre cada uno de los miembros del grupo y como transmiten que disfrutan de lo que están haciendo.
Al visualizar la obra “Concierto para dos Chelos” me ha transmitido mucho la pasión con la que la han interpretado, además de llamarme la atención como han destacado los dos violonchelos principales a pesar de estar interpretada por más instrumentos es destacable el papel protagonista que se les atribuye. A pesar de que la música clásica no sea muy sonada en estos tiempos, culpa de la poca formación que recibimos, opino que si le ponemos interés a la hora de escucharla aprenderíamos mucho de lo compleja que es y lo mucho que manifiesta a pesar de no tener letra. De la obra interpretada destaco los solos de los violonchelos como lo más emocionante y sentido. Me ha gustado mucho pararme a escuchar algo diferente a lo que escucho en mi día a día.
Esta obra musical de Vivaldi denominada "Concierto para dos chelos" me parece tanto emocionante como global y completa ya que abarca desde sentimientos positivos hasta sentimientos negativos. Consta, a mi parecer, de tres partes, la primera de ellas es alegre y motivadora; la segunda está llena de tristeza y melancolía y, la tercera parte vuelve a ser alegre, quizás algo más que la primera. Además, resulta admirable la conexión y coordinación tanto entre los instrumentos como entre los artistas y lo que son capaces de transmitir.
Tras la visualización de "concierto a dos chelos" de Vivaldi, puedo decir que ha resultado interesante y llamativa. Durante la interpretación se puede distinguir diferentes ritmos, los cuales se pueden aplicar a diferentes emociones. El primer ritmo que se da durante la obra, se puede ver que es más alegre, por lo que provoca una sensación de alegría; el segundo de ellos, es más triste y pausado por lo que puede dar lugar a sentir tristeza; y el último de ellos se puede observar como se da una complicidad entre los dos músicos que tocan el violonchelo, lo que me dio lugar a sentir tranquilidad e incluso serenidad. Como conclusión, puedo decir que me ha gustado, lo que más llama mi atención es la armonía que se crea durante la interpretación de la obra y el sentimiento que ponen los músicos cuando están tocando el violonchelo. Marta Piedad Garrido
Después de escuchar y ver esta obra de Vivaldi “Concierto a dos chelos”. En primer lugar, puedo decir que a través de ella se experimenta diferentes sensaciones y emociones que consiguen captar la atención de la persona oyente, ya que durante toda la obra captamos diferentes ritmos y tonos. En segundo lugar, a mí personalmente escuchar esta obra me transmite sobre todo calma, relajación y paz. Me parece muy importante destacar la coordinación de todos los músicos y la complicidad que muestran, esto hace que consigan transmitir mucho más sentimiento. Además, a través de las expresiones que utilizan consiguen también mantenernos más atentos durante toda la obra. Finalmente, puedo decir que es una interpretación en la que es fácil apreciar el gran trabajo que hacen todos los componentes. Y su fin creo que es intentar transmitir diversas sensaciones y emociones dentro de una misma obra.
Distinguiría tres partes en la pieza. La primera, rápida pero a la vez dulce. Cierro los ojos al escucharla y es como si me transportará a un prado donde la primavera se deja ver con todos sus colores y olores. En la segunda, me da la sensación que los violonchelos s hablan, es como si se contaran una historia al alma, donde la paz y la serenidad inundan todo mi ser. En la tercera, la melodía se acelera, transmite vida, fuerza. Es impresionante como los violonchelos responden a los violines, en una armonía absoluta.
Esta preciosa obra de Vivaldi me ha encantado. Sinceramente, más que la pieza en sí, lo que más me ha gustado ha sido poder ver la cara a los intérpretes mientras tocaban la canción. También me ha gustado mucho el contraste que hacen los dos violonchelos con los demás instrumentos de cuerda. La obra me ha gustado porque me ha transmitido muchos sentimientos, al principio alegría, luego un poco de tristeza y nostalgia, y posteriormente alegría y adrenalina de nuevo. Me ha parecido muy interesante los cambios que se producen y lo que transmiten dichos cambios.
Magnífica coordinación de los intérpretes de esta obras, son todo unos profesionales y se nota que sienten realmente la música, sus giros y sus subidas y bajadas. Durante la interpretación la música te trasmite diferentes sentimientos y emociones, ya que está dividida en tres partes. Estas tres partes podemos distinguirlas ya que la primera provoca cierta tensión; la segunda es más pausada, con una musicalidad más lenta y la tercera es más alegre y rítmica. En definitiva, se trata de una buena obra que está muy bien interpretada y que hace sentir al espectador muchas cosas distintas en tan poco tiempo. Los intérpretes unos grandes profesionales que esconden muchas horas de trabajo tras esta excelente interpretación.
Tras la visualización y escucha de "Concierto a dos chelos" de Vivaldi cabe destacar que me ha parecido una excelente obra en la que tocan ocho violines, cuatro violonchelos, un contrabajo y un piano para acompañar la melodía. A lo largo de la interpretación de la obra he podido distinguir varios cambios de ritmo, así como bajos, graves y agudos, los cuales se pueden aplicar a diferentes emociones. El primer ritmo que se da durante la obra, es más alegre, provocando una sensación de alegría y euforia. El segundo de ellos, es más lento por lo que puede dar lugar a sentir tristeza, y el el último de los ritmos transmite paz y tranquilidad. Finalmente, me ha llamado mucho la atención la coordinación y sincronización de los músicos y músicas que interpretan esta obra y como son capaces de transmitir estos sentimientos. Ángela Venegas.
El "Concierto a dos chelos" me ha parecido increíble además de interesante. Durante la audición se puede experimentar una gran mezcla de emociones que consiguen captar la atención del oyente todo el tiempo. Me ha gustado mucho la variación de ritmos, generando así la contradicción previamente dicha. Los músicos que interpretan la melodía con el chelo no solo consiguen transmitir la emoción con la música, sino que a través de sus gestos hacen que llegue aún más las emociones. Bajo mi opinión considero que esta interpretación tiene mucho nivel, los músicos son grandes profesionales y la melodía es muy bonita. Como conclusión, pienso que la música clásica no se oye tanto en la juventud y en la actualidad y es un género musical que esconde muchísimas virtudes y que sería muy bueno que se diera más a conocer en la juventud actual.
Esta obra me ha gustado mucho, sobre todo por el contraste que crean los dos violonchelos con los demás instrumentos de cuerda. La audición me ha transmitido mucho, y no me espero menos de Vivaldi ya que sus audiciones me crean muchas emociones diferentes. Al principio siento alegría y motivación, más tarde siento un poco de melancolía y al final de la obra otra vez alegría y sobre todo motivación y mucha adrenalina. Me encanta que una obra me transmita tantos sentimientos diferentes porque, de verdad que, me llega al alma.
Esta obra de Vivaldi titulada “Concierto para dos chelos” me ha transmitido sensaciones muy diversas ya que, en ella podemos encontrar ritmos más rápidos que me han proporcionado sentimientos alegres y otros ritmos más lentos que me aportan sensación de paz y serenidad. En cuanto a los músicos que están interpretando la obra me ha gustado y me ha llamado bastante la atención la posición que ocupan en el escenario y los sentimientos que transmiten por la música los dos protagonistas situados en el centro. En definitiva, el haber escuchado esta obra con especial atención me ha hecho valorar todo lo que puede transmitir la música y las sensaciones que puede llegar a despertar en las personas.
María Antonia Palacios Guimerá. Tras haber escuchado esta obra me ha impresionado la facilidad con la que los distintos componentes se coordinan y cambian el ritmo conforme la canción lo requiere, creando el ambiente óptimo para cada parte. Además, gracias a estos cambios de ritmo, he sentido diversos sentimientos al escuchar toda la obra. Por ejemplo, cuando el ritmo es más acelerado me hace sentir más alegre y feliz que cuando el ritmo es más lento ya que, en este caso me genera un sentimiento de angustia y tristeza. Por ello, creo que la combinación de ambos ritmos le da mucha fuerza a toda la pieza musical. Personalmente, no suelo escuchar este tipo de música pese a la gran variedad de sentimientos que provocan en mi. Pese a ello, cuando era pequeña, había días en los que mi madre se ponía música clásica para limpiar y esta audición me ha trasladado a aquella época en la que, nada más levantarme, estaba escuchando este estilo musical y bailándolo por lo que, me ha generado, también, un sentimiento positivo de añoranza.
Esta obra de Vivaldi me ha parecido temperamental, pues trasmite muchos sentimientos tanto positivos como negativos. En mi opinión, en esta obra pueden observarse tres tiempos. En primer lugar comienza de forma alegre que aumenta gradualmente, luego pasa por un momento en el que se transmite añoranza y tristeza. Como cierre, un último cambio que vuelve haciendo sentir alegría, de manera motivadora. A lo largo de la obra, también se pueden observar algunos momentos de tensión. Del mismo modo, es muy curioso e interesante la compenetración que existe, no solo entre los dos solistas, sino incluso con el resto de componentes. Además, no solo transmite la obra sino que la interpretación corporal de los componentes, hace que la obra se sienta de manera más profunda.
Una vez visualizado el vídeo y escuchado la reinterpretación de la composición de Vivaldi, “Concierto para Dos Cellos”, es evidente pararse a pensar sobre la capacidad y el intelecto que tenía este compositor para la música y la creación de la misma. Además, no solo esto, sino que transmite una música para llegar a los oyentes y sacar los sentimientos de cada una de las personas que se paran a escuchar alguna pieza de sus numerosas composiciones musicales -que es de lo que realmente se trata-. En el caso de esta composición, a mi parecer, hay mucha expresividad musicalmente y es lo que pienso que intentó Vivaldi con su creación. A su vez, el dramatismo de la composición, sobre todo a los inicios del concierto, es muy impactante, y eso al mismo tiempo es gracias a la composición en sol menor de la obra del músico, ya que los menores musicalmente hablando llegan a ser muy serios, muy dramáticos como mencionaba anteriormente, y no tan alegres y tan vivos como los mayores. Pero lo que más me llama la atención de esta composición de Vivaldi, a parte de ese dramatismo, de ese suspense, de esa expresividad que a mi parecer acaece en diferentes puntos de la obra musical, es el diálogo que establecen los dos cellos solistas. Primero uno interpreta, otro le contesta, juegan a imitarse, se basa como si de un diálogo entre una pareja se tratara. Es desde mi opinión, impresionante.
Esta obra musical del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, interpretada por dos solistas Hee- Young Lim y Woo- Hyoung Suh y acompañantes, me ha sorprendido bastante ya que, no suelo escuchar este tipo de música y me ha gustado mucho los minutos de audición y la belleza de verlos tocar con tanto placer. Los cambios de ritmo e intensidad que me llevan a encontrar sentimientos de inquietud, alegría y bienestar al escuchar esta pieza así pues, considero que gracias a ello, la obra es mucho más interesante. En la primera parte ha sido más intenso donde los sentimientos se encontraban más a flor de piel. La segunda parte ha sido más relajada y placentera a la vez que, incluso, triste para posteriormente realizar un cambio de ritmo y comenzar de nuevo intensamente. Destaco positivamente la actitud de los chelistas que durante todo el concierto han estado disfrutando y haciéndonos partícipes de ese disfrute mediante el lenguaje no verbal. A través de esto podemos intuir también los cambios de ritmos e intensidades. Asimismo, destaco el aporte de los violines a esta pieza musical porque considero que le aporta frescura haciéndome que disfrute aún más al escuchar la melodía.
En primer lugar, he de decir que me ha sorprendido muchísimo esta grabación en directo del Concierto de Vivaldi, conocida por "concierto a dos chelos" puesto que no suelo escuchar habitualmente música clásica. Por otro lado, me quedo sorprendida por la gran compenetración que llevan todos los componentes de esta obra, así como la facilidad que tienen para transmitir lo difícil en fácil. Del mismo modo, también me ha impresionado bastante los distintos ritmos y velocidades que realizan, puesto que desde mi punto de vista, considero que es algo muy difícil de realizar. En la primera parte, he sentido nerviosismo, pero con el transcurso de la grabación me he sentido más cómoda, lo que ha provocado en mi paz e incluso alegría al final. Por otro lado, envidio la dedicación que estas personas muestran en el vídeo, ya que transmiten pura alegría simplemente al verlos tocar y como ellos mismos disfrutan a la hora de interpretar. Otra de las cosas que me ha llamado la atención, es como son capaces de conocerse las notas musicales de memoria, siendo una interpretación larga y con bastantes subidas y bajadas. Una vez más, considero necesario destacar el gran trabajo que realizan. Finalmente, agradezco la visualización de esta grabación porque gracias a esto, podré adquirir mayor conocimiento sobre la música clásica.
Aunque no suelo escuchar a menudo música clásica, esta provoca en mí una paz y tranquilidad inmensas. De este modo, este concierto ha hecho que me sintiese, durante sus 10 minutos, verdaderamente relajada, ya que he disfrutado de la música realmente. Mi persona ha ido experimentando diferentes cambios de emociones y sentimientos a medida que el concierto iba avanzando. Comenzando con ritmos muchos más alegres y vivaces, al principio me sentí entusiasmada y feliz, ya que el sonido evocaba momentos de alegría y felices. Fue acercándome al minuto 04:30, cuando de la felicidad pasé a la añoranza e incluso a la pena, ya que aquellos tonos me transportaban a situaciones de angustia como es la perdida de algún ser querido, a despedidas no deseadas… Dejando atrás estos sentimientos, allá por el minuto 07:20, comenzaba a sentir carácter en cada nota que se nos ofrecía, inquietud e incluso coraje o rabia. Desde su comienzo hasta su final, es admirable observar el modo tan sofisticado en el que cada uno de los músicos nos regalan música; sentimientos y emociones que habitan en cada nota componente de esta pieza melódica tan bella. Es asombrosa la habilidad de poder emocionar hasta a los que, profesionalmente, no entendemos de piezas melódicas clásicas como esta. Muy recomendable.
Tras la visualización de este concierto, tengo que decir que me ha gustado mucho, no estoy acostumbrada a escuchar música clásica, pero me ha transmitido distintos sentimientos. Me ha impresionado ver como algo tan complicado lo hicieran tan sencillo y sobre todo que fueran al mismo ritmo. Una vez escuchado y visualizado este concierto, me doy cuenta del gran esfuerzo y dedicación que tiene estos grandes músicos.
Tras la visualización del Concierto a dos chelos interpretando una obra de Vivaldi, he de decir que me ha hecho pasar por multitud de emociones en sus 12 minutos de duración. Al comenzar te lleva un estado de tensión y furia, pasando por un estado de tranquilidad en la parte central que tiene como final la calma y la relajación. Cabe destacar que, a diferencia del resto de la orquesta de cuerda, los dos violonchelos solistas no tienen ningún tipo de partituras por las que guiarse. Es increíble lo bien interiorizada que tienen la obra y lo bien que se compenetran a la hora de interpretarla. Es cierto que no suelo escuchar mucho este tipo de música pero esta obra en concreto me ha gustado bastante. En conclusión, me ha sorprendido gratamente esta obra ya que es el resultado del gran trabajo tanto de la orquesta como de los solistas.
Tras la visualización de este video, me ha hecho sentir una tranquilidad y una relajación increíble, también ver una buena coordinación entre todos los miembros del equipo y se ve que hay un gran trabajo y dedicación por parte de todos ellos/as. Nunca me he parado a escuchar este tipo de música, pero ahora que lo he escuchado, me parece muy buena música para escucharla antes de dormir, ya que a mi me hace relajarme y concentrarte solo en escuchar.
Vivaldi es uno de los compositores y violinistas más famosos del mundo. Este escribió un único concierto para 2 cellos, al escuchar la interpretación del “concierto de Vivaldi en Sol menor para dos Violonchelos y orquesta de cuerdas, Concerto Málaga, Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh”, he podido diferenciar tres diferentes ritmos, rápido, lento y nuevamente rápido. Asimismo, no pierde esa intensidad que se percibe al principio y continúa hasta el final. Me ha impresionado mucho la complicidad que existe entre los dos artistas Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh, y la que existe con el resto de los miembros de la orquesta, como si mantuviesen una conversación a través de los instrumentos, la capacidad de coordinación de todos los miembros de la orquesta y el sentimiento que se veía reflejado en todos y cada uno de ellos.
Después de haber prestado toda mi atención en visualizar y escuchar la obra de “concierto a dos chelos”, interpretada por Hee- Young Lim y Woo- Hyoung Suh y acompañantes, he podido observar como la obra comienza con cambios de ritmos e intensidad, generando así una serie de sentimientos como inquietud y desconcierto, como si fuese a ocurrir algo que nos tiene en tensión mientras lo esperamos. Después de esto, la intensidad baja y es una melodía mucho más suave, que personalmente me ha transmitido paz y tranquilidad. Hay que destacar el gran trabajo que han realizado, la gran coordinación que han demostrado tener y la capacidad de transmitir sensaciones en cada una de las partes que la obra presenta. En definitiva, personalmente no es el estilo musical que más escucho, pero sí es cierto que no le damos la visibilidad que merece este tipo de obras, por el esfuerzo que requiere, por los sentimientos que transmite y porque la música clásica es un estilo musical que abarca muchísimas variables.
Esta pieza musical denominada "Concierto para dos chelos" me ha parecido muy interesante, ya que es una mezcla constante de diferentes ritmos, que provocan muchas sensaciones simultáneas. Tras escucharla, ha despertado en mi sentimientos positivos y motivadores seguidos de una tensión predominante en partes concretas de la obra. Debido a esto, la pieza se divide en 3 partes que se encuentran perfectamente identificadas mediante sentimientos (alegría, tristeza y tensión). También me ha impactado mucho la imagen que transmiten los dos solistas cuando comienza la obra, identificando en ellos el poderío visual que poseen, ya que son los principales protagonistas de la pieza de Vivaldi. En conclusión, me ha gustado mucho escuchar esta obra, ya que he sentido una pieza que ha sido capaz de mostrarme tantas subidas y bajadas a nivel emocional.
Tras escuchar concierto “a dos chelos” de Vivaldi, saco como conclusión lo apasionante que es este estilo de música, ya que no es un estilo que suelo consumir a menudo pero a medida que lo vas escuchando, te vas encontrando con diferentes emociones. Tambien he de destacar lo impresionante que es ver como tocan cada uno de los instrumentos e incluso el cambio de velocidad y ritmo de la melodía. Con la complejidad que esto conlleva, estos dos artistas lo hacen ver bastante sencillo. Magnifica interpretación !
Puedo decir que no soy fan de este tipo de música porque nunca antes le había prestado atención pero sin embargo, ahora tras escuchar y ver el vídeo de "concierto a dos chelos" de Vivaldi, puedo decir que he descubierto algo nuevo en mi vida. Este vídeo me ha aportado diversas emociones derivadas de los cambios de ritmos que se producían durante la actuación, ya que desde mi punto de vista, si cerraba los ojos, estos cambios me han transportado a una historia que iba imaginando mientras escuchaba en la cual existía felicidad, frustración y varias sensaciones más. Por otro lado, me ha fascinado la coordinación que mantenían todos y cada uno de los artistas ya que pienso que tocar esos instrumentos no es nada sencillo y menos ir todos al ritmo. También durante la actuación podemos observar como los artistas principales, Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh, se muestran apasionados por lo que hacen y no se esconden en mostrar sus emociones mientras nos tocan de esa manera tan fantástica y emotiva. Doy la enhorabuena por este concierto que nos ha transmitido bastante y a pesar de no conocer este tipo de música como bien he dicho antes estoy bastante agradecida por haber escuchado este concierto. Sara Caballero García.
Lo más llamativo de la obra me ha parecido la aparición desde el principio de los dos solistas, es un aspecto que hasta ahora no había visto y hace que desde el principio despierte mi curiosidad. Es una mezcla de sentimientos que no sabría explicar, pero a diferencia de las anteriores no me transmite paz y sosiego, si no momentos de tensión.
La obra llamada "Concierto para dos chelos" ha sido una de las obras que mas me ha gustado con respecto a las anteriores vistas. Sin duda alguna, no es una obra que la pongas para escuchar de fondo sino que capta tu atención durante todo el tiempo de esta pieza musical .La puesta en escena me parece muy interesante. Lo que mas me gusta de la obra es cuando le toca a los solistas. Un aspecto que me ha parecido interesante es el cambio de sentimientos que puede despertar la misma obra, al principio son más alegres y luego son sentimientos cargados de paz y tranquilidad.
Esta audición compuesta por Vivaldi, titulada "Concierto para dos Chelos" me parece fabulosa y llena de sentimientos, dado que me parece excepcional como los dos solistas giran en torno de la obra y se convierten en los dos protagonistas perfectamente coordinados, lo que hace que no se eche en falta ningún otro instrumento, aunque tampoco da la sensación de que sobren en el momento en el que los violines se unen. Además, el minuto 8:00-8:22 me ha parecido sorprendente, debido a que he sido capaz de experimentar numerosas sensaciones como miedo, angustia y tristeza, a la misma vez que pasión y coraje. Por último, el cierre interpretado por todos los componentes de la orquesta, me ha sumergido totalmente en un estado de admiración por la obra.
Esta obra de Vivaldi representada por Concerto Málaga, podría dividirse en tres partes claramente diferenciadas. Me resulta una obra viva, alegre y emocionante en su primera parte. Transmite ánimo, vitalidad e ilusión ya que mantiene un ritmo constantemente alegre. Por otro lado, la segunda parte de la obra cambia, es más tranquila y menos animada; también mantiene un ritmo constante pero nada que ver con la primera parte. Finalmente, llegando a la tercera parte de la obra, vuelve la vivacidad, la alegría y la emoción. Me gusta bastante que la obra alterne fragmentos muy vivos con otros que no lo son, haciendo un gran contraste y consiguiendo así, acaparar la atención y mantener al oyente expectante. Como aspecto musical, me llama bastante la atención los dos violonchelos situados en el centro de la orquesta. Tocan increíblemente bien y acaparan mayormente la atención de todo espectador además de, por su localización central en el escenario y en la orquesta, por las melodías que tocan, que son aparentemente el sustento y la consistencia de la obra.
Tras escuchar y ver el vídeo de “Concierto a dos chelos” tengo que destacar que me hace sentir muchas emociones y sentimientos, ya que tiene bastantes cambios de ritmos, y al cambiar los ritmos es como que me despierta varias emociones. Es increíble la gran capacidad de coordinación que existe entre los miembros de esta banda y los grandes músicos que son. Me parece un concierto fabuloso, ya que me hace despejar la mente y sentirme mas libre por momento. Vaya trabajo más difícil realizan estos músicos y la soltura que se ve entre ellos. Enhorabuena por este concierto.
Esta semana la pieza que van a representar los músicos es de Vivaldi, para mí creo que ha sido de las que mas me han gustado por no decir la que mas, me ha llamado mucho la atención la compenetración que tienen los dos violinistas que están en medio del semicírculo, además de que le ponen mucho sentimiento a la hora de tocar, en algún que otro momento incluso se miraban entre ellos, asombrosa también la coordinación entre los violinistas principales con los demás ya que el número de músicos en este caso no es pequeño. Esta melodía también me ha recordado a una serie que estoy viendo(Los bridgerton que esta basada en una historia antigua y en los bailes siempre se bailaba música clásica).
Esta composición de Vivaldi titulada "Concierto por 2 chelos" me ha transmitido varias emociones tanto positivas como negativas. Esta se divide claramente en tres partes diferenciadas por distintas emociones. Al principio abunda la alegría y la felicidad, pero, sin embargo, mientras transcurre la obra cambia a tristeza y nerviosismo donde también se puede sentir esa tensión. El cierre me ha parecido espectacular con todos los componentes de la orquesta tocando juntos, creando, así, esa armonía musical. También me ha fascinado desde el minuto 8:02 hasta el 8:15 donde los dos chelos transmiten mucha fuerza
Una vez que he escuchado y visualizado el vídeo de “concierto a dos chelos”, quiero comentar que me ha transmitido y producido a su vez sentimientos diferentes durante todo el vídeo, podemos ver que a lo primero comienza de manera mas intensa, donde nos produce a su vez inquietud, tensión.. Por otra parte, podemos ver que ha sido más relajada y con un poco mas de alegría, donde a su vez nos transmite paz. Por lo cual, quiero comentar, que a través de la música podemos expresarnos de como nos sentimos en ese momento o simplemente como nos sentimos en esa etapa de nuestra vida. Por otra parte, quiero comentar que me a llamado bastante la atención como se encuentra situado cada persona que actúa en el concierto, ya que hay podemos observar que hay una coordinación totalmente adecuada. Quiero comentar por último, que he disfrutado mucho escuchando el concierto de manera no verbal, ya que no solamente nos podemos expresar de formal verbal.
Tras la escucha y visualización del "Concierto a dos chelos" de Vivaldi, he sentido diferentes emociones y sentimientos durante el desarrollo de la obra musical, ya que, se puede apreciar como esta tiene diferentes ritmos y tonos, en concreto tiene 3. Estos cambios hacen que los espectadores vayan experimentando y sintiendo diferentes sentimientos. En esta obra, se puede apreciar que los componentes que la llevan a cabo, tienen una extraordinaria sincronización y una buena comunicación entre ellos/as. Como conclusión esta obra me ha resultado muy interesante, ya que, nunca la había oído con anterioridad y me ha sorprendido como se pueden experimentar diversos sentimientos al escuchar los diferentes ritmos y tonos que esta tiene. Por último, me gustaría destacar el gran trabajo de todos los componentes de esta obra musical, puesto que, todos lo hacen fenomenal y hay una muy buena sincronización entre todos. Silvia Pérez López.
Esta audición es emocionante de escuchar fundamentalmente por la gran complementariedad que todos los instrumentos conllevan y la intensidad que representan. La pieza comenzada por los dos chelos parece como si nos quisieran contar un misterio que junto a los violines intentan resolver durante todo el concierto y que nos hace ser partícipe con nuestra escucha y atención. Una pieza diferenciada por tres partes: una primera parte rápida e intensa caracterizada por ambos chelos que crecen y evolucionan juntos, y la complementariedad con la que los violines intervienen; una segunda parte más lenta y pausada protagonizada por la calma que ambos chelos se transmiten y que me hace olvidar la intensidad de la primera parte; y una tercera y última parte comenzada por la entrada de los violines en el minuto 7:27 que revuelven toda esa calma y aceleran la pieza de vuelta a una mayor intensidad. Los aspectos que más me ha llamado la atención ha sido la capacidad de intensidad-delicadeza que los músicos interpretan, la conversación que parecen llevar los dos chelos en los minutos 7:58 - 8:22, y la conversación intensa entre los violines y ambos chelos en 9:29 - 9:44, y por tanto la capacidad que tiene la música de despertarnos diversidad de emociones que, incluso contrapuestas, llegan a complementarse a la perfección y a formar algo tan bonito como es el arte y, en concreto, esta obra. - María Teresa Gómez García.
La obra de Vivaldi llamada " Concierto para dos chelos" me ha gustado bastante y me ha transmitido sentimientos de alegría, entusiasmo, nostalgia y paz. Con respecto a los aspectos musicales son protagonistas los dos violonchelos que se encuentran en el medio de la orquesta y además el conjunto de los demás músicos. En esta obra podemos diferenciar tres partes: una primera parte más alegre y entusiasmada que nos transmite también sentimientos de paz; una segunda más triste que transmite también nostalgia y por último, la obra vuelve a ser como a primera parte y es bastante alegre y viva.
Tras escuchar la obra "Concierto A Dos Chalecos" del compositor Vivaldi, puedo expresar varios sentimientos, tantos como ritmos hay, que me han aflorado durante su escucha, sentimientos como la alegría, al principio de la audición, o también tensión a medida que la composición avanzaba. en definitiva una composición bastante bonita.
Tras haber escuchado la obra del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, interpretada por los dos solistas Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh y otros varios acompañantes, he experimentado diferentes sensaciones a medida que avanzaba la obra, la melodía que sonó era más rítmica y me despertaba un cierto estado de tensión y relajación, luego, la melodía era más pausada y con una musicalidad más lenta, lo que me provocó relajación y angustia y la tercera y por ultimo vuelve a cambiar a una musicalidad más alegre y más rítmica, lo que me despertó una cierta tranquilidad y como que parecía que estaba llegando a su fin. El autor ha sabido reflejar en una obra musical diferentes estados de ánimos por los que puede pasar una persona, como se pasa de la tensión a la angustia y a la relajación y esperanza cuando llega el final. Personalmente, nunca había escuchado atentamente una obra musical, las había escuchado pero más tipo de fondo, pero ahora que la he escuchado atentamente he de decir que provoca que tu seas capaz de sentir la música, es decir, tú mismo experimentas los sentimientos que he nombrado anteriormente, y eso en mi opinión es lo más importante en la música, saber transmitir y provocar sentimientos a las personas que lo escuchan.
Esta pieza musical de Vivaldi titulada ``concierto a dos chelos´´ interpretada por Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh, me parece una pieza única y delicada, ya que la melodía transmite serenidad, nostalgia, intriga... En diferentes momentos cuenta con ligeros silencios para posteriormente volver a subir los ritmos y tonos, transmitiendo alegría, entusiasmo o por el contrario tensión, tristeza... Sin duda es una obra musical magnifica capaz de hacer sentir diferentes estados y emociones en solo unos minutos.
Esta obra de Vivaldi, Concierto para dos chelos, me ha transmitido una sensación extraña. Por un lado, durante los primeros minutos (hasta el 4:10 aproximadamente), eran sentimientos vivos, energéticos, como si estuviéramos en una constante "tensión, sobresaltados" de algo inesperado que va a ocurrir. Por otro lado, hay un breve "parón" y comienza a sonar una melodía completamente distinta a la anterior. Transmite sentimientos nostálgicos, de tristeza, desesperanzadores, como si toda la situación anterior de "vida" hubiera terminado en un "trágico final". Finalmente, hay un nuevo contraste: la tristeza anterior es sustituida por una nueva melodía alegre, retomando el principio. Como si se tratase de un círculo que vuelve a comenzar. En realidad, más que extraña, considero que es una buena obra ya que si cerramos los ojos nos imaginaremos seguro una historia con planteamiento, nudo y desenlace. Al igual que mis compañeros, como puesta en escena, destaco los dos violonchelos centrales que toman el papel principal y junto con los instrumentos secundarios, violines, forman esta perfecta melodía.
Tras la visualización del Concierto, he podido distinguir que la obra se dividía en tres partes en las que se hacían notar los dos violonchelos como protagonistas pero sin duda el acompañamiento del resto de miembros enriquece la obra. La primera y tercera parte transmitía calma y serenidad pero en ciertos momentos dominaba la tensión, en cambio en la segunda me emitía melancolía. Al no escuchar este género musical, cada obra que escucho me sigue sorprendiendo y me parece admirable la gran capacidad de coordinación y dificultad que presenta el interpretar este género.
Al pertenecer esta obra a unas de las composiciones de Vivaldi, logra provocarte numerosos sentimientos. Esto se debe a los cambios de ritmo, intensidad y melodías por los que se caracteriza este compositor, que hace que de alguna forma la obra cobre vida y te haga navegar como si se tratara de una historia. Podemos encontrar momentos en los cuales sientas alegría, otros emoción o incluso en algunas ocasiones cierta tristeza. Coincido con mis compañeras en que me resulta muy curioso la forma en la que están dividido los instrumentos ya que no es la habitual a la que estábamos acostumbrados en ocasiones anteriores. Aún así me parece una obra de lo más interesante y me ha gustado.
Una vez escuchada esta gran obra “Conciertos para dos Chelos” me gustaría destacar la gran coordinación que tienen estos músicos a pesar de haber grandes cambios de ritmos durante la obra. Actualmente no suelo escuchar este tipo de música pero sí que al escuchar esta obra me ha trasladado a mi infancia ya que me encantaba escuchar esta clase de música y ver el programa “El conciertazo”. Es importante destacar, el estado de relajación que provoca esta clase de música.
Ya había escuchado alguna que otra pieza de Vivaldi y escuchándola sin ver el título me ha recordado a “las cuatro estaciones” de Vivaldi, concretamente a “El inverno”. Lo que más me ha llamado la atención es como suenan y se coordinan todos los instrumentos para que la armonía sea perfecta y de ensueño. Los chelos son los protagonistas de esta pieza, los dos solistas. Me transmite tristeza, angustia y dramatismo, entre otros sentimientos aunque si la tuviese que describir en tres palabras diría que nos encontramos ante una pieza dramática, heroica e intensa. Es una pieza “larga” si la comparamos con las escuchadas anteriormente, pero no pesada, todo lo contrario. Destacar el juego que hacen de “repetición” al final de la pieza cuando primero tocan los chelos y repiten lo mismo los violines y van crescendo, tanto en duración como en intensidad.
Elena Morillo Balén: Tras la visualización del vídeo, he de decir que nunca me había parado a escuchar música de este tipo pero personalmente ha sido todo un descubrimiento. He podido identificar los diferentes ritmos que componen dicha melodía y las emociones que esta nos trasmite, y aunque no tenga mucho conocimiento sobre ello estoy segura que en esta asignatura conseguiré aprenderlos. Me ha llamado mucho la atención la disposición en la que se encuentran los músicos, destacando a los dos violonchelistas junto con el resto de compañeros.Y por otro lado es importante destacar la concentración, compenetración y ritmo que entre todos llevan a cabo y sobre todo, hablando de mi experiencia como he mencionado anteriormente llegan a capar la atención de aquellas personas que no conocen dicha música. Por último, hacer una mención importante a Vivaldi ya que es una pieza fundamental dentro de la música y es necesario que todos la conozcamos y disfrutemos con ella.
Tras la escucha y visualización de la obra titulada “Concierto para dos chelos” del compositor Vivaldi, me parece impresionante la cantidad de sentimientos y emociones distintas que me han transmitido gracias a los diversos cambios de ritmos y melodías, la composición está acentuada por los dos chelos que están colocados de manera estratégica en el centro del escenario, siendo estos los mayores protagonistas de la obra. Me parece asombroso la cantidad de trabajo y dedicación que hay detrás de esta obra, pues los dos chelos no tienen partituras por las que guiarse, lo que supone un mayor esfuerzo ya que supongo que habrán tenido que aprender todas las notas musicales a través de mucha práctica.
Esta obra de Vivaldi llamada "Concierto para dos chelos" me ha parecido muy original y llamativa posicionando a los dos violonchelos en el centro del escenario abriendo esta audición con una gran maestría y precisión a la hora de realizar los movimientos con el arco. En cuanto a sentimientos, he visto que derrochan pasión a la hora de presentarla con los instrumentos donde se ve claramente la coordinación que presentan, siendo una obra muy alegre al principio pero produciendo nostalgia y tristeza al final.
Esta obra musical de Vivaldi me ha parecido maravillosa, puesto que transmite muchas sensaciones a lo largo de su escucha, además te invita a dejar la mente en blanco para que te guíes por ella y experimentes distintas emociones. Por ello, observo diferentes ritmos en la obra, en primer lugar es intenso, dando lugar a experimentar la alegría, luego es más lento, por lo que transmite tristeza y por último, se intensifica de nuevo el ritmo, dando lugar a la felicidad, a sentir sensaciones buenas con su escucha. Puedo destacar de la distribución de la orquesta, la ubicación de dos violonchelistas que están situados en el centro del escenario, así tienen mayor protagonismo ante el público. Puedo decir que se complementan a la perfección entre ellos, y con el resto de componentes, ya que en ciertas partes se unen a la pieza de forma correcta, aportando a la obra mayor calidad. En conclusión, puedo decir que todos los componentes de la orquesta transmiten tanta emoción, que aunque lo escuchen personas que no les llama la atención la música clásica, pueden sentir perfectamente muchas sensaciones nuevas. Además, destacar el enorme esfuerzo y dedicación que realizan cada uno de ellos, para que el resultado sea tan mágico e impresionante.
Al comenzar el visionado del video lo primero que me llama la atención es que los dos violonchelos parecen una pareja que se va a casar, marido y mujer. La primera parte es una conversación entre ambos, con mucha fuerza y potencia, alegre y movido y con momentos más suaves, mostrando los momentos de una relación en los que todo está bien, aunque superficial, no termina de calar. La segunda parte, mucho más profunda, los dos se hablan y se abren, conectan de un modo más intenso, teniendo un toque de tristeza. En la última parte, comienza elevándose la obra, continúan la conversación de forma muy intensa, pareciendo una discusión, con puntos bajos y altos termina con un final muy apasionante. Todos estos sentimientos son acompañados por la complicidad entre los dos músicos, las miradas y la argumentación en la que nos sumergen.
Tras la audición de esta obra de Vivaldi "Concierto para dos chelos", he de decir que me ha parecido una gran obra, la cuál me trasmite sensaciones contrarias, por un parte, tranquilidad y por otra intriga, ya que los cambios de ritmos hacen que te haga sentir como que algo va a ocurrir y te ponga en "alerta", de ahí su parte de intriga. También me ha llamado la atención la manera de interpretar de los dos solistas su manera de trasmitir, de actuar, los gestos, llegando así a todo el público, aunque también cabe destacar al resto de músicos, ya que ellos son como dije antes, los que nos despiertan esa parte de intriga. En definitiva, me ha parecido una gran obra musical, la cual trasmite muchísimo, aunque nos pueda parecer todo lo contrario, merece la pena pasar unos minutos escuchándola.
Me ha parecido una de las obras más impresionantes que he escuchado ya que entre los violinistas principales y los violinistas que forman un semi círculo detrás de ellos existe una conexión y una coordinación increíble y creo que eso es de admirar. La obra por su parte creo que es una obra muy alegre pero sinceramente estaba mucho más atenta a la coordinación que llevaban y al entusiasmo que le ponen al tocar, me parece algo muy bonito.
Esta obra de Vivaldi titulada “Concierto para dos chelos” es una mezcla de sentimientos positivos y negativos. En la obra se diferencia tres momentos los cuales son: alegría, tristeza y de nuevo alegría. Me ha gustado mucho cuando tocaban los dos solistas ya que transmitían una compenetración plena. De igual forma, ésta también existía al coordinarse con el resto de la orquesta. La manera en la que estaba sentado los violinista y su expresión hacen que estemos atentos en todo momento durante el transcurso de la obra.
Esta interpretación de Vivaldi “Concierto a dos chelos”, me ha sorprendido, no solamente por la melodía, el ritmo y los altos y bajos, sino también por la interpretación de la pieza en la que los dos protagonistas en todo momentos han sido los dos chelos, ubicados en el centro del escenario. Pareciera en todo momento como que los dos chelos se estaban hablando entre sí, incluso da esa sensación al ver a ambos artistas lanzándose miradas mientras tocaban, también tiene su mérito la música que los acompañaba. Durante todo el tiempo que dura el vídeo, mis sentimientos han ido como una montaña rusa, de la alegría, a la nostalgia y tristeza, y finalmente una melodía intrigante pero llena de tensión, me ha parecido maravilloso.
Tras la atenta escucha y visualización del "Concierto a dos chelos" he de decir que me parece admirable poseer algún tipo de talento, en este caso, el talento musical, ya que creo que para poder conseguir grandes éxitos como los de estos artistas, se necesitan numerosas horas de esfuerzo, trabajo, ensayo y perseverancia, que en solo unos minutos pueden demostrar, además al público se le ofrece este disfrute visual y auditivo, pero a su vez, existen otros matices que no son visibles para los ojos del público, como pueden ser la constancia, los grandes ensayos y repeticiones, y como no el trabajo grupal donde además de trabajar todo lo nombrado anteriormente, también cobra una gran importancia la coordinación, la observación, la escucha y la capacidad auditiva. Durante estos minutos de concierto, podemos sentir como puede transmitir calma y tensión a partes iguales, es por ello por lo que la melodía no te deja desconectar, provocando en quien la escucha una mezcla de calma y tensión constante. A pesar del gran protagonismo que poseen los dos solistas, he de decir que todo el equipo hace funcionar de forma correcta el concierto, por tanto, todos los miembros poseen la misma importancia a pesar de estar situados de diferentes maneras. Es por ello por lo que, poder tocar esta pieza, y desinhibirte delante de una gran cantidad de espectadores, me parece una gran habilidad y capacidad digna de admirar.
Esta obra de Vivaldi titulada “Concierto para dos chelos” me resulta bastante llamativa y con muchos contractes. Se puede observar en la puesta en escena como los chelos son los principales protagonistas, y posteriormente los demás instrumentos de cuerda. Al escucharlo me ha transmitido alegría, motivación e intriga; posteriormente tristeza, nostalgia y muy personalmente fe, ya que me ha recordado a Semana Santa a la música de capilla; y por último felicidad y diversión.
Mi nombre es María Jesús Martínez Morón, tras la escucha y visualización del video me ha parecido asombroso como puedo establecer tantos cambios de sentimientos en estos pocos minutos de música. En la primera parte me he sentido auténticamente feliz, mas tarde conforme iba avanzando la canción he sentido relajación y algo de tristeza, hasta que finalmente en el cambio de ritmo he sentido nerviosismo. Por otro lado, me ha parecido maravilloso la coordinación de cada uno/a de los/as miembros de la banda.
Tras visualizar “Concierto para dos chelos”, me ha gustado bastante el tener la ocasión de escucharlo puesto que me transmite muy buenas sensaciones. Cabe destacar la gran coordinación de los músicos. De pequeña me encantaba la música clásica pero con el paso del tiempo mi interés fue a menos, aunque cabe decir que gracias a este concierto, ha conseguido que remueva y recuerde muchas cosas de mi infancia. La verdad es que me ha impresionado bastante.
Este concierto trata sobre un concierto de Vivaldi interpretado por un grupo de cuerdas. Si miramos a los solistas, Hee- Young Lim y Woo-Hyoung Suh, podemos ver que están totalmente compenetrados por lo cual dejan totalmente reflejado los distintos movimientos que se realiza en esta obra. En un primer momento, se muestra un estado de tensión que después cambia a un carácter tranquilo y suave, mostrando relajación. Por último, después de tener estas dos emociones, reflejan un estado de alegría. En conclusión, es increíble ver cómo esta obra hace esos cambios de ánimo a través de los distintos movimientos y ritmos.
Tras escuchar y visualización de la obra “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, me ha parecido bastante interesante, ya que en ella podemos observar diferentes ritmos, en los cuales se representan diferentes emociones en la que podemos ver como los músicos muestran esos sentimientos que quieren trasmitir con la música, ya que no solo se debe realizar música sino que es necesario un aspecto muy importante que es transmitir música. En esta obra podemos observar diferentes ritmos en los que expresan diferentes emociones, el primer ritmo que se produce es de alegría, el segundo ritmo es más lento y pausado por lo que aporta tristeza y el último tiempo podemos observar que vuelve a tener más intensidad. Además podemos observar la perfecta compenetración de los dos músicos solistas. En mi opinión creo que es una obra que tiene mucho nivel, la música clásica no suele ser muy escuchada pero es un género musical que aporta muchísimas variables, de ritmos, sentimientos,….
Esta grabación en directo del Concierto de Vivaldi en Sol menor es bastante llamativa ya que la puesta en escena es muy bonita, destacando en el medio del semicírculo a los dos chelos los cuales parecen entablar una conversación. Todos los instrumentos que se encuentran en la obra son de cuerda. Me llama bastante la atención la suavidad y el sentimiento que trasmiten los músicos al tocar sus instrumentos, haciendo de la obra una escena magnífica. Por último he de destacar el cambio que hace la melodía al sonar solo los dos chelos, la música se hace más lenta y más triste, provocando un encuentro de sentimientos. Personalmente la obra me ha gustado mucho ya que es motivadora y sonoramente bonita. Me transmite mucho la manera de tocar de los músicos ya que hace que la puesta en escena sea mucho más rica. Llevándolo al nivel personal puede hacer referencia a los momentos del día en los que estamos más ajetreados y cuando llega el momento en el que te encuentras en calma.
Tras escuchar y visualizar la obra del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi en Sol menor interpretado por dos violonchelos de la mano de los solistas Hee-Young y Woo-Hyoungdos acompañados de una orquesta de cuerda, he experimentado diversas sensaciones y emociones a medida que ha ido avanzando la obra musical. En un primer momento, la sensación conforme vas escuchando la melodía, el ritmo, las pausas, los tonos musicales transmite disfrute, jolgorio, satisfacción, placer, etc. Se puede decir que describe una sensación de agrado y bienestar, como es alegría. Esto es debido a la intensidad de los ritmos melódicos y acentuados, y el tempo de la obra. En un segundo momento, la melodía era más pausada con un ritmo más lento lo que me provoca la sensación de tristeza y drama ya que me transmite una sensación de infelicidad o tragedia. También me provoca relajación, tranquilidad y estado de reposo con las pausadas y la armonía musical. En el último fragmento del vídeo, se vuelve a transmitir como ese primer momento de alegría y disfrute. He destacar la expresión fácil y gesticular de los músicos que provoca mostremos los oyentes una mayor atención con tan solo mirarlos o observar su rostro fácil. También la organización y ubicación de los instrumentos musicales destacando a los violonchelos que se ubican en el centro ya que son la pieza clave de la obra musical, así como la indumentaria de los solistas que se diferencia del resto de la orquesta. En definitiva, me ha sorprendido escuchar esta pieza musical puesto que nunca he prestado atención a la música clásica. Con el repertorio escrito por Vivaldi, he sentido un disfrute de emociones con diferentes estados de ánimos por lo que puedo decir que en todo género musical hay que tener una escucha activa y pausada con el fin de interpretar y sentir lo que quiere transmitir el autor.
El concierto Sol m, 2 Cellos y Cuerdas protagonizado por Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh me ha parecido muy interesante, de hecho no suelo escuchar este tipo de música pero me ha gustado mucho poder disfrutar de ella. Respecto a los músicos centrales, me ha llamado mucho la atención la complicidad que tenían, como se miraban, parecía que se hablaban sin realmente decir ninguna palabra. Por otro lado, el resto de músicos también lo han hecho muy bien, respetando los tiempos y en todo momento se ha podido ver la coordinación entre ellos. Por último, la obra es un tiovivo de sensaciones desde la alegría, pasando por la pena o la tristeza hasta retomar el ritmo rápido y alegre del principio.
![Lp. Сердце Вселенной #60 РОЖДЕНИЕ ЛОЛОЛОШКИ [Финал] • Майнкрафт](http://i.ytimg.com/vi/YoR0pAV9FVQ/mqdefault.jpg)
Esta pieza de Vivaldi es muy enriquecedora, tiene momentos de tensión, de melancolía y de alegría. La puesta en escena me parece impecable, los dos solistas en el centro y la solista con vestido blanco, en mi opinión precioso de ver a simple vista, y con audio más bonito aún. El canon que van haciendo los solistas me encanta ya que la melodía va fluyendo y es un placer auditivo. Cabe destacar el gran acompañamiento que tienen estos dos solistas, pues sin quitarle protagonismo en ningún momento han estado impecables y dando sonoridad a sus instrumentos. Un aspecto a destacar es la presencia del clavicordio, que le da el carácter añejo de la época. Las expresiones de la chica solista me impacta mucho, se le ve que interpreta con delicadeza y amor. Una de las partes que mas me ha gustado ha sido el paso de la melodía lenta y suave entre los dos solistas, un chelo y el clavicordio, que era de carácter solemne y melancólico, a la melodía más rápida de carácter misteriosa. En conclusión, me ha parecido una obra espectacular del gran Vivaldi, y me ha gustado mucho debido a los cambios continuos de la melodía, diversos y a la vez compatibles.
Escuchar esta obra de Vivaldi ha sido un deleite para mí porque me ha transmitido diversas emociones: alegría, paz, calma... Un aspecto artístico-musical que me ha llamado mucho la atención ha sido los constantes cambios de ritmo, lo que en mi opinión, se traduce en que sea una explosión constante de sentimientos ya que por un lado me aporta alegría y energía cuando el ritmo es rápido y por otro, cuando este se hace más lento, provoca en mí, un sentimiento de relajación. También, me gustaría destacar la gran compenetración y armonía entre todos los instrumentos, lo que contribuye, desde mi punto de vista, a que se produzca todo lo anteriormente nombrado. En resumen, es una obra preciosa, que se disfruta escuchándola y un gran placer para el sentido del oído.
A pesar de no ser una gran aficionada a la música clásica, he asistido a algunos conciertos de este género musical. Este gran concierto de Vivaldi, al igual que los otros que he podido presenciar, me transportan a diferentes lugares y me transmiten, del mismo modo, una innumerable cantidad de emociones. Para mí, a pesar de haber sentido, como ya he mencionado anteriormente, una gran variedad de emociones, primaban tres de ellas en todo momento, mientras disfrutaba de este concierto. En primer lugar, la alegría, por tener, bajo mi punto de vista, un ritmo no muy acelerado pero intenso, que te lleva a lugares donde prima la felicidad. Por otro lado, la paz o serenidad, creándome una situación interior de tranquilidad, un momento casi de descanso y desconexión. Como última emoción, pero no menos importante, aunque menos presente que las anteriores, ha sido la expectación, en los momentos donde el ritmo se aceleraba y me despertaba de esa paz anterior para hacerme sentir expectante.
Para finalizar, recalcar también aspectos que me han llamado la atención, como la puesta en escena tan delicada y la emoción de los músicos al tocar, que han ayudado a que la experiencia sea más enriquecedora.
Al escuchar el concierto de Vivaldi me ha trasmitido una paz y serenidad, del mismo modo de como los propios músico transmiten ese amor por la melodía y lo transmiten con su instrumento. Del mismo modo, los dos chelos situados en el centro del escenario no visualizan ninguna partitura y son capaces de llevar el ritmo acorde a los demás me parece muy gratificante. La cantidad de cambios de ritmo, rápidos, suaves y lentos provocando esas sensaciones de emoción en las diferentes partes que dividen la obra, alegría, tristeza y melancolía. Esta audición me ha llevado desconectar del mundo sumergiéndome en lo que trasmite, recordando multitudes de recuerdos de mi infancia con la música clásica. Es maravilloso la relación que guardan los chelos, como se miran los músico y lo que se dicen uno al otro simplemente con la obra.
Isabel Morejón Romero
Esta obra musical denominada "Concierto para dos chelos", al principio me ha transmitido alegría, las notas con las que comienzan me aportan buena energía y ganas de seguir escuchando. Comienza la pieza a un ritmo agitado que me provoca esa alegría y a la vez intriga de seguir escuchando. Llega un momento, tras un silencio, que cambia un poco el ritmo, pues este se ralentiza y pasa a provocarme una mezcla de angustia y quizás baja un poco el ánimo, pasa a ser una música triste.
A lo largo de la audición experimento diversas sensaciones, pasando de un estado de ánimo a otro completamente opuesto, cosa que puede estar relacionado con los sentimientos o emociones que podemos experimentar las personas en el día a día, como un día puede ser un día bueno y al siguiente todo cambia. La obra me despierta intriga por descubrir qué cambios se van a ir sucediendo poco a poco y si van a seguir cambiando las notas y las entonaciones o por el contrario vuelven al principio y pasar de nuevo de triste a alegre, y como se muestra, efectivamente, acaba de forma más alegre.
Destacan dos chelos principales, los cuales reproducen la mayoría de la pieza musical y que en determinadas ocasiones son acompañados por el resto de componentes.
Este concierto para dos chelos es impresionante. Me gusta como juegan los chelos con los violines y la profundidad que estos dos transmiten. Entre los dos solistas me gusta como se contestan entre ellos creando una dinámica muy bonita. Es brutal la técnica que tienen los dos solistas y la capacidad de memorizar esta obra. Cuando uno tiene una parte más rápida el otro solista tiene una muy suave y los dos se funden con las respuestas de las otros violines. Estos violines responden con notas agudas muy agradable para los oídos. Hay un parón y suena una melodía más tranquila y más sentimental, donde los dos chelos fluyen de una forma única. Es un momento muy acogedor de escuchar. Solamente uno de los chelos no solistas los acompaña a los dos y el clavecín que le da un toque muy personal a la obra. Los dos solistas terminan muy piano y lento y se convierte en una melodía más rápida y alegre. Es increíble lo profesionales que son y como van a la paz los dos. Los otros instrumentos suenan para hacer un descanso en el solo y para que vuelvan a entrar. Se juega mucho con los fortes y pianos. En definitiva, una obra espectacular.
Este concierto me ha parecido impresionante debido a la habilidad que muestran los músicos tocando los instrumentos de cuerda como el Violoncello entre otros que aparecen en la parte posterior. Muestran gran cantidad de sonidos ascendentes y descendentes a la misma vez que piano y forte (débil y fuerte) lo que hace de todo este concierto una gran oportunidad para conocer y percibir la riqueza de la música.
Al mismo tiempo, llega a transmitirme calma puesto que la oportunidad de escuchar sinfonías de este calibre transmite riqueza al conocimiento de cualquier persona que, como la mayoría de nosotros, no conocemos apenas el ámbito musical a fondo.
Por último, destaco la delicadeza en algunos minutos de la sinfonía así como el gran trabajo que hay detrás de este concierto de Vivaldi de dos Violonchelos.
Ana María Parra Jiménez.
Tras haber escuchado a esta bonita orquesta me ha hecho volver tiempos atrás y recordar mi infancia por lo que me ha encantado. Me he acordado de la película de los 3 cerditos porque cuando iba a suceder algo ponía esta melodía de fondo.
Por otro lado, conforme iba escuchando se me venía visiones de historias imaginarias a mi cabeza que me lo facilitaba la misma melodía que me ha llamado mucho la atención y me ha mantenido atenta. Además, a medida que iba acabando el vídeo he podido observar que la melodía tiene como un principio, un desenlace y un final con lo que hace que parezca que te está contando una historia.
Para finalizar me gustaría destacar el estado de relajación que provoca este tipo de melodía como también nos hace vivir momentos sentimos más alegría o energía. Con esto quiero decir que la melodía tiene la capacidad, habilidad de algo tan bonito como es ahondar en nuestras emociones y sentimientos.
Debo reconocer que nunca había escuchado este tipo de música, pues no es mi estilo. Pero tras escuchar esta obra de Vivaldi, "Concierto a dos chelos" he experimentado varios sentimientos y emociones. Esta obra se divide en 3 partes, pues al principio a través del tono y ritmo provoca en el oyente un sentimiento de alegría. Luego, se produce un silencio que provoca un cambio en la tonalidad y el ritmo de la obra, pues de este modo ofrece sensación de tristeza y angustia. Y, por último, tras un momento de paz y tranquilidad donde los ritmos son más pausados y tristes, vuelven aparecer ritmos más alegres y vivaces. Esta obra puede representar los momentos de la vida por los que pasa una persona en su día a día, pues hay veces que estamos felices y contentos, y otras que nos sentimos más angustiados en algún momento determinado, pero no significa que no podamos volver a estar en un estado de alegría.
Puedo destacar de esta obra los cambios de ritmo que presenta, pues de esta manera capta la atención del público donde los oyentes están entusiasmados escuchando la obra. Para ello, también es fundamental la distribución de los músicos y la complicidad que existe entre ellos.
VIVALDI. “CONCIERTO A DOS CHELOS”
Me encuentro con una gran obra del autor Vivaldi denominada “Concierto a Dos Chelos”, la composición musical es increíble, en primer lugar, es una orquesta compuesta por diversos músicos, los cuales tocan diferentes instrumentos, pero son dos solistas los que tocan el violonchelo resultan ser los músicos protagonistas principales de la obra musical. Me ha llamado mucho la atención que estos dos músicos, están muy organizados, viviendo y sintiendo profundamente la melodía musical perteneciente a una música clásica, también se ve claramente reflejado cuando finaliza la obra y los asistentes aplauden con una gran intensidad, lo cual nos dice que han vivido la obra y les ha gustado bastante.
Con esta obra, he tenido diversos sentimientos encontrados, ha habido tiempos en los que la obra me ha transmitido paz, serenidad tranquilidad y orden, ya que los ritmos y melodías se dan de una manera equilibrada y armoniosa, y, por otro lado, ha habido otro tiempo de obra en la que me ha trasmitido alegría, incertidumbre, debido a la diferenciación de tonos existentes, ya que se hacía un cambio de tonos mas acelerados a tonos más equilibrados.
En la presente obra de Vivaldi que he tenido el gusto de escuchar, bajo mi punto de vista me ha parecido una maravilla en todo los sentido (musical y artísticamente). Como de costumbre, y al igual que todos los jóvenes o en su mayoría, no solemos escuchar este tipo de música, centrándonos en otros estilos.
Después de escuchar esta fantástica obra de música clásica, me ha transmitido muchos sentimientos a la vez, según el momento en el que se encontraba la obra. Entre ellos destaco: alegría, tristeza, motivación y melancólica. Por esta razón, he podido observar y escuchar a la vez, como la obra se puede dividir en dos partes y notar y transmitir sensaciones y vibraciones positivas como son la motivación y la alegría y por otro lado negativas como es la tristeza y la melancolía. Este cambio de sentimientos y emociones me parece muy original e interesante.
Además, he de destacar la gran coordinación que existe entre los instrumentos, lo cual me produce una sensación de paz y de estar escuchando una música agradable para mis oídos.
Haciendo hincapié, en la obra en sí, destaco el papel de los dos artistas tocando el violonchelo, que se encuentran situados en el centro del escenario. La posición de ambos, me resulta equilibrada y expresando a su vez como si de una conversación musical se tratara.
Para finalizar, he de destacar también, el papel de los demás artistas que componen la obra, ya que le da al escenario mucha armonía y paz.
El concierto de Vivaldi en Sol menor para dos violonchelos y orquesta de cuerdas, ofrecido para el público en Málaga me ha parecido una maravilla, es increíble el ritmo que muestra y la coordinación que llevan a cabo entre los dos artistas principales y el resto de artistas, es fabulosa. Nunca he escuchado este tipo de música pero tras escuchar varios trocitos de vídeos que nos proponéis es alucinante la paz y tranquilidad que este tipo de música transmite. En concreto esta obra presenta diferentes ritmos, por lo tanto he sentido varias sensaciones algunas de ellas nervios, calma, paz, alegría y sobre todo felicidad. Otro aspecto importante a destacar es la capacidad que tienen los dos artistas que tocan los chelos para hacerlo sin partituras, todo ello fruto de su propia práctica, me ha impactado bastante. Hay que destacar también la excelencia con la que tocan los artistas el violín demostrando su potencial y talento. Enhorabuena a toda la orquesta por su gran concierto, una delicia.
¡¡¡Impresionante!!! interpretación musical del Concierto Sol m, 2 Cellos y Cuerdas. Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh. Un regalo para nuestros oídos y la mejor medicina en estos tiempos tan difíciles.
En la parte central dos chelos interpretados por dos músicos que al escucharlos se me eriza la piel,
con una maravillosa coordinación y complicidad entre ellos, haciéndonos desconectar de todo y centrarnos por completos en su música. Con los ojos cerrados, los cascos, sinceramente me llega al alma.
A mí me ha encantado y los cambios de melodía de los violines, subidas y bajadas, traspasa las emociones a través de la pantalla.
La música es fantástica y tiene un lenguaje universal, llegándonos a unir y a entendernos.
Esta pieza sin duda es una de las que en pocos minutos provoca numerosos sentimientos y sensaciones: alegría, emoción… en esas partes de la obra más vivas y rítmicas a la vez que tristeza o melancolía en esa parte de la obra más apagada o tranquila. En este concierto quiero destacar la distribución de los instrumentos ubicando en el centro a los dos violonchelos como piezas centrales de la obra y por detrás, el resto de instrumentos acompañantes para equilibrar con el resto de notas musicales.
En cuanto a los aspectos artísticos-musicales, destacar la expresión de Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh en cada nota de esta obra así como el gran equilibrio con el resto de personas que interpretan la pieza. También, ese paso más “fuerte” a “suave” en cada parte de la pieza provocando en nosotros esos sentimientos que he dicho anteriormente.
Escuchar y ver dicho vídeo, me ha provocado experimentare multitud de sensaciones y sentimientos que desconocía pues verdaderamente no estoy acostumbrada a escuchar dicho tipo de música.
Durante la actuación, podemos observar como juegan con los ritmos, concretamente con tres, y como consiguen con estos crear una gran melodía, la cual aporta serenidad, paz y tranquilidad.
Además de observar la gran profesionalidad y talento de los componentes, podemos destacar la gran compenetración que poseen todos y cada uno de los miembros. Esto da como resultado un gran trabajo musical, como hemos podido observar en el vídeo.
Cabe destacar que todos y cada uno de los componentes muestran una gran pasión y sensibilidad cuando tocan, haciendo llegar de esta manera este sentimiento a los oyentes.
Para concluir podemos decir que después de haber escuchado esta pieza, he descubierto un mundo musical nuevo por lo que estoy segura de que no será la última vez la escuche.
Ana Tamayo Sánchez.
Tras ver el video de “Concierto a dos chelos” debo decir que me ha recordado a mi infancia solo por el hecho de que cuando era pequeña me entusiasmaba escuchar música clásica, en cambio ahora no. Se que hay muchos tipos de música, pero me ha recordado a la que escuchaba de pequeña, además el video me ha transmitido varias emociones extremas. Con esto quiero decir, que al principio me he ha transmitido nervios y alegría y al final me ha transmitido calma y paz. No obstante, me impresiona la gran coordinación que establecen los músicos en un momento del video. Al fin y al cabo, sé que no tengo muchos conocimientos sobre música pero desde mi punto de vista he experimentado diferentes sensaciones con el video.
Una vez visualizado “Concierto para dos chelos”, me ha encantado haber tenido la oportunidad de verlo y escucharlo, ya que me ha removido muchas sensaciones y sentimientos. Me parece increíble la coordinación y compenetración de todos y cada uno de los músicos que hace que me quede fascinada escuchándolos.
He de decir que han sido varias veces las que he reproducido la audición porque hay momentos en los que me ha ayudado a reflexionar sobre cosas más emotivas y momentos en los que he sentido más alegría o energía. Con esto llego a la conclusión de la capacidad que tiene la música de “movernos por dentro”, es decir, de adueñarse de nuestros sentimientos y emociones y, por tanto, ayudarnos a cambiarlos en el momento que lo necesitemos.
Me ha parecido maravillosa la obra y la técnica de todos los músicos, solo agradecer a ellos por hacer algo tan bonito como es ahondar en nuestras emociones.
En primer lugar, tras visualizar y escuchar la obra de Vivaldi “Concierto a dos chelos”, he de decir que a pesar de no escuchar música clásica, han sido muchos los sentimientos encontrados tras la escucha, ya que me ha sorprendido positivamente la capacidad de transmisión en tan pocos minutos de vídeo. Me ha transmitido calma, paz, serenidad, incluso tensión y angustia en la primera parte.
Bajo mi punto de vista, no basta con realizar música ya que lo más importante y gratificante es saber transmitir música, y que los oyentes encuentren en ella refugio y paz, y por tanto, saber captar la atención de los mismos oyentes. Dicha atención de la que hablo, la generan los mismos músicos variando los propios ritmos y la intensidad con la que tocan, por lo que genera en el espectador dicha atención.
La música en general promueve muchos sentimientos en las personas, pero en este caso, los solistas, también tienen un papel importante. La coordinación y la elegancia con la que tocan, es digno de recalcar, ya que me parece brutal, además del disfrute de los/as mismos/as durante toda la actuación.
Pienso que hay que darle mucha más visibilidad a este género musical y a este tipo de actuaciones en sí, ya que conlleva bastante dedicación y esfuerzo. Tal y como se observa en el vídeo, los dos chelos actúan sin partituras, siendo esta, una audición bastante compleja.
Mónica Ganfornina Ramírez.
Tras ver este vídeo puedo decir que la música nos ayuda a expresar nuestras emociones y sentimientos de una forma que con otros medios no se pueden. Con la escucha de este vídeo he descubierto que los diferentes ritmos simbolizan las diferentes emociones, los ritmos más rápidos como los del principio del vídeo me transmiten nervios y curiosidad pero a medida que avanzaba el vídeo, la música era más lenta y suave por lo que me ha transmitido tranquilidad y paz. Y en el final de la audición se puede diferenciar otro ritmo diferente mucho más alegre. Pienso que los cambios de ritmo hacen que la audición sea más amena y más atractiva para los oyentes.
También puedo ver en el vídeo que la pieza está perfectamente preparada y ensayada, ya que los músicos presentan una gran formalidad y profesionalidad.
Para concluir, quiero decir que este género no está valorado , sobre todo por nosotros los jóvenes ya que pensamos que es un género aburrido y complicado, cuando verdaderamente desconocemos los beneficios que nos puede dar.
Tras la audición del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, que interpretan varios músicos y dos solistas, protagonistas en este caso del concierto musical, puedo llegar a comentar lo que en mí ha despertado desde el comienzo de la interpretación de la obra, los músicos transmiten energía, viveza y sentimiento, al mismo tiempo los solistas, protagonistas del concierto, que son los músicos que tocan los instrumentos de los dos chelos, es lo más atrayente, puesto que han demostrado la conexión continua con miradas, gestos y expresando todas esas notas musicales con fervor.
He llegado a sentir emociones y sentimientos contrarios a la vez como la alegría, la serenidad, paz interior, quizás en algunos segundos me ha trasladado a reflexionar, donde me desembocado en sentimientos de tristeza, añoranza y nostalgia.
En definitiva es una gran obra musical que merece la pena tomarse unos minutos para su escucha.
En esta obra musical de Vivaldi, “Concierto para dos chelos”, podemos observar diferentes momentos, los cuales nos llegan a transmitir desde un estado de desconcierto, de tensión por no saber qué va a ocurrir, como de una trama de misterio se tratara, pasando además, por instantes de expresión de emociones como pueden llegar a ser la tristeza, el dolor, sufrimiento por la pérdida de un ser querido, llegándose a percibir un estilo de marcha fúnebre.
Por otra parte, también se observan momentos donde el autor intenta transmitir lucha, poderío, capacidad de resiliencia ante las diferentes situaciones negativas que le han podido suceder a lo largo de su vida.
Por último, destacar el hecho de que esta pieza transmite, en su plenitud, una maravillosa armonía musical, lo que repercute en una obra de inmensa calidad.
Tras escuchar este vídeo de la obra de “Concierto a dos chelos” del músico Vivaldi, me han resurgido muchos sentimientos a lo largo de estos 12 minutos que dura la audición. En primer lugar he de decir que durante los primeros minutos los sentimientos que me han provocado han sido alegría y expectación a lo que podía venir, lo cual ha dado un giro y se ha convertido en sentimientos de ansiedad y alegría otra vez. Estos cambios de suavidad a fuerza, es lo que me ha dejado un poco desconcertada, no me lo esperaba. En definitiva, he de decir que se ven claramente como tres partes diferenciadas en donde cada una me expresaba sentimientos diferentes y me trasladaban a reflexionar incluso. Es una pena que los jóvenes no escuchemos este tipo de música en algún momento de nuestro día a día. He de decir que personalmente, es la primera vez que escucho música clásica después de haberla dejado de escuchar hace unos años, ya que yo iba a escuchar óperas y zarzuelas, incluso actué en una de ellas, pero por cuestiones de la vida aparté esta música de mi vida. Me ha gustado volver a sentir estos sentimientos y estas emociones que he vuelto a sentir, a resurgir en mi.
¡Impresionante obra y magnífica interpretación por parte de los músicos! Me sorprende lo que se puede llegar a hacer con cualquier instrumento, puesto que yo no tengo oído musical y creo que ello me hace valorar mucho más estas obras de arte, y lo que se transmite. En esta obra, "Concierto para dos chelos", los dos solitas, acompañados de los demás músicos, consiguen una fabulosa interpretación de la obra, con sus subidas y bajadas de ritmos, que hacen que afloren sentimientos tanto alegres como otros más melancólicos, en las personas que la escuchan, que es lo que me ha ocurrido a mí. También se ha de recalcar todo el esfuerzo y trabajo que hay detrás de un espectáculo como este y todo ello se ha de valorar.
Tras haber escuchado esta obra se me venían a la cabeza escenas de series, es decir con cada cambio sonoro me imaginaba una escena en una serie, en ocasiones me sugería una persecución, otras un momento dramático, otras un baile de época y otras un momento de felicidad. Con esto he podido comprobar que la música nos sugiere diferentes situaciones y emociones, a la vez que en esta ocasión me imaginaba situaciones en una serie, ya que en la actualidad hay muchísisimas series de época inglesas, también nos pasa en la vida real, en cualquier momento de nuestra vida cotidiana se le puede poner banda sonora para diferentes momentos, alegres, tristes, románticos, dramáticos.
Por otro lado, con respecto a este concierto en concreto, se le da protagonismo a los dos músicos centrales y los demás acompañan, y a pesar de tener culturas, idiomas y orígenes diferentes se compenetran y coordinan haciendo que la música que tocan les una.
Tras la visualización y escucha del "Concierto a dos chelos" he de decir que he descubierto emociones que no sabía que con una sinfonía podía despertar. A lo largo del concierto he podido diferenciar 3 partes las cuales voy a describir: La primera parte era emotiva, alegre, risueña, lo cual ha despertado en mí cierta atención y ganas por escuchar más y evadirme en ella. La segunda parte en cambio no ha despertado los mismos sentimientos sino por lo contrario ha despertado en mí sentimientos conmovedores en lo que me ha hecho navegar por mi mente y recuerdos un poco tristes. Por último, en la tercera parte ha vuelto a subir mi estado de ánimo y me ha hecho sentir mi niñez me he imaginado yo saltando cuando era pequeña.
En conclusión, esta obra me ha parecido maravillosa y me ha sorprendido la cantidad de emociones que puedes sentir en once minuto que dura este video. Me ha gustado muchísimo la coordinación que tenían los solistas como se miraban, como sabían introducirse en la música de manera tan fácil al igual que el resto de músicos. Finalmente lo que más me gusta tras leer los comentarios de este video es como a cada persona le despierta algo la música, como le hace recordar, sentir, es decir, evadirse por un momento y sentir de verdad.
Esta obra de Vivaldi “Concierto para dos chelos”, me ha asombrado los cambios de ritmos tan repentinos, ya que no me lo esperaba, esto hace que los espectadores presten más atención a la sinfonía. La obra está formada por tres partes, es decir, la primera parte está dotada de distintos ritmos, me ha transmitido muchas emociones a la vez, por ejemplo, intensidad, calma, tranquilidad al tocar las notas más suaves, alegría, diversión y asombro al cambiar el ritmo tan brusco. Por otra parte, la obra cambia por completo de ritmo y me transmite tristeza y nostalgia, ya que te lleva a recordar momentos tristes de la vida. Por último, presenta la obra otro cambio de ritmo como al principio, que transmite alegría al ser un ritmo más rápido.
Cabe a destacar la comunicación que establecen los músicos a través de la mirada, para conseguir que la obra y los cambios de ritmos compaginen y termine con una obra perfecta.
En conclusión, la música es muy importante para todas las personas. Sin embargo, esta obra me ha hecho sentir y transportarme a momentos distintos de mi vida, al sentir distintas emociones tan rápido, por ello, me ha gustado escucharla, ya que me ha transmitido diversas emociones.
Esta obra me parece muy interesante en la primera parte me transmite un poco de tristeza, me hace recordar un mal momento de angustia, aunque después esto cambia con un poco de alegría como si una buena noticia calmara esa angustia.
En la segunda parte tras una pequeña pausa la musicalidad de la obra para mí cambia por completo , se convierte en algo más relajado en lo que me recuerda un estado de tranquilidad, despedida , me hace recordar malos momentos aunque me calma y no me hace sentir culpable, después cambia la melodía y me hace estar viva, ser feliz, y sacar fuerzas, especialmente el solo que alterna el hombre y la mujer del violonchelo me ha gustado pues me llena de energía y actividad.
Esta obra me ha hecho recordar momentos que no pensaba que siguieran en mi mente y me ha hecho reflexionar sobre algunas situaciones que estaba viviendo últimamente y que hay que seguir luchando por la vida pues como me muestra esta obra hay momentos de relajación, paz , felicidad y angustia, pero todos a su vez son buenos.
Paula Romero Devesa. Durante la audición de este concierto he podido experimentar varias sensaciones y sentimientos como pueden ser la alegría o la calma. Suelo escuchar este tipo de música a la hora de realizar algún trabajo o incluso cuando estudio ya que el sonido de estos instrumentos sin necesidad de ponerles ningún tipo de letra me transmiten una relajación que hace que mi cerebro funcione de manera más eficaz. Cuando veo estos tipos de conciertos me sorprende mucho como con solo un instrumento pueden llegar a transmitir diferentes entonaciones bien estén basándose en algo feliz, triste e incluso pueden llegar a emplear tonos intensos para momentos de enfados.
Esta audición de Vivaldi me ha resultado fascinante, muestra un ritmo exquisito, y una armonía digna de admirar en su composición, mueve un sentimiento de intriga al comienzo, ya que no deja "ver" el sonido que seguirá, a medida que la escuchas hay distintos altibajos, es decir bajos que rompen de forma rotunda en giros hacia alta altura del sonido, mientras esta se desvanece y apenas se deja escuchar, una vez terminado vuelve a empezar. No podría describir realimente si la obra transmite intriga, alegría, nerviosismo... ya que son varios sentimientos encontrados.
Tras la escucha y la visualización del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, aunque no estoy acostumbrada a escuchar este tipo de música, cuando la escucho me transmite ciertos sentimientos y me traslada a un estado de tranquilidad. Visualizando el vídeo me doy cuenta del trabajo, esfuerzo y dedicación que deben de hacer los músicos para lograr esto, porque hacen que veamos que sea sencillo llevándolo a cabo con armonía los diferentes ritmos.
Se puede distinguir tres partes donde existen diferentes ritmos, en la primera donde la melodía es más alegre, en la segunda parte, me provoca sentimientos más profundos y en la tercera parte, me vuelve a transmitir un sentimiento satisfactorio de calma.
En definitiva, podemos sentir en estos 10 minutos de concierto sentimientos muy distintos que despiertan esta audición, siendo la coordinación y la armonía un aspecto que destaca en esta obra.
Me ha gustado mucho este concierto, normalmente no escucho música clásica, pero me ha emocionado, me parece fascinante la capacidad de concentración y la emoción y el sentimiento que transmiten los solistas, en ocasiones me ha parecido como si estuviesen hablando entre ellos, una veces como si estuvieran enamorados y otras como si se enfadasen durante esa conversación.
También me parece muy difícil que toquen al mismo ritmo y sin equivocarse creo que eso requiere mucha concentración.
Tras la escucha del vídeo que hace referencia a la obra “Concierto a dos chelos” de Vivaldi he de decir que esta obra ha despertado varios de mis sentimientos, al comienzo de esta los sentimientos han sido de alegría, y vitalidad a medida que esta iba avanzando se ha vuelto una melodía mas pausada y mas triste, este cambio de ritmo ha despertado en mi sentimientos de incertidumbre y tristeza, pero también de tranquilidad . Pero de nuevo ha retomado el ritmo que encontrábamos al principio de la obra más alegre y vital que puede llegar a transportarte a momentos o lugares.
En conjunto me parece algo fascinante la coordinación entre los músicos y la concentración en todo momento ya que el simple fallo de uno puede perjudicar al resto.
Y la mezcla de melodías que se producen en la obra que hace que vayan naciendo diferentes sentimientos me parece algo espectacular que solo la música puede llegar a crear.
Después de haber escuchado y haber visto la obra “ Concierto a dos chelos” de Vivaldi, he de decir que no es una música que estoy acostumbrada a escuchar pero he sentido mucha calma y alegría. Es muy sorprendente y satisfactorio ver como algo tan complicado estos músicos lo hacen fácil y como son capaces de cambiar de melodía y llevar el ritmo todos a la vez.
Se puede apreciar 3 sonidos o ritmos diferentes que hace que nuestras emociones vayan cambiando a medida que vamos escuchando la obra.
Para finalizar, podemos ver a simple vista el trabajo que hay detrás de esta obra y el esfuerzo y dedicación se todas las personas que la componen. Y podemos ver como disfrutan Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh con esta espectacular pieza.
Me ha parecido una obra muy buena, con buen ritmo debido a la gran coordinación entre los diferentes instrumentos de cuerda. Destacar la gran actuación de los instrumentos centrales en los que se puede observar gran pasión en su toque por sus movimientos.
En cuanto a sentimientos y emociones, al principio me transmitía alegría, luego tristeza porque la melodía era más lenta y finalmente de nuevo alegría y tensión. Me ha sorprendido la capacidad para pasar de un ritmo a otro sin que se produzca un gran cambio.
Esta composición de Antonio Vivaldi llamada "Concierto para dos chelos" me ha parecido una obra por un lado alegre y calmada, y por otro lado tiene momentos de más ímpetu y fortaleza. El contraste entre los momentos de más calma y otros más acelerados hace que se convierta en una obra enérgica.
Desde mi punto de vista, la puesta en escena también influye en como los oyentes van a escuchar la composición, y en este caso, la puesta en escena es totalmente acertada con la obra.
Por último, con respecto a los sentimientos y emociones que despierta en mí esta pieza, puedo decir que me transmite paz a la misma vez que intriga e impaciencia. En los momentos en los que he hablado anteriormente que es alegre y calmada es cuando me transmite esa paz y afecto, y las ocasiones en las que hay más ímpetu, me transmite intriga e indignación.
Tras la reproducción de la obra de Vivaldi “Concierto a dos chelos” he de decir que es una obra magnífica, en la cual se experimentan diferentes armonías y sensaciones.
Esta obra musical se compone de tres fracciones de distintos ritmos, que a través de ellos causan una montaña rusa de sensaciones ya que cada uno de ellos transmiten varias emociones, empezando por alegría, satisfacción, entusiasmo... después se pasa a un estado de tristeza y nostalgia y por último vuelve a transmitir alegría y entusiasmo, alcanzando de nuevo un estado de ánimo gustoso.
Por último, me gustaría destacar la escenografía, posición y vestuario de los componentes en esta obra.
Lucía Medina Baños.
En primer lugar debo decir que no suelo escuchar este tipo de música aunque cuando la he escuchado he sentido mucha paz y tranquilidad, por otro lado he sentido además dos estados diferentes mientras escuchaba, uno es la alegría que transmitía al principio y al final de la audición y por otro lado entre esas dos partes he sentido como la música se apagaba transmitiéndome melancolía.
También me ha llamado mucho la atención como las personas de los chelos tocan sin ningún tipo de guía, es admirable el trabajo que hay detrás de esta actuación, la coordinación tan perfecta que hay entre cada uno de los miembros del grupo y como transmiten que disfrutan de lo que están haciendo.
Al visualizar la obra “Concierto para dos Chelos” me ha transmitido mucho la pasión con la que la han interpretado, además de llamarme la atención como han destacado los dos violonchelos principales a pesar de estar interpretada por más instrumentos es destacable el papel protagonista que se les atribuye.
A pesar de que la música clásica no sea muy sonada en estos tiempos, culpa de la poca formación que recibimos, opino que si le ponemos interés a la hora de escucharla aprenderíamos mucho de lo compleja que es y lo mucho que manifiesta a pesar de no tener letra.
De la obra interpretada destaco los solos de los violonchelos como lo más emocionante y sentido. Me ha gustado mucho pararme a escuchar algo diferente a lo que escucho en mi día a día.
Esta obra musical de Vivaldi denominada "Concierto para dos chelos" me parece tanto emocionante como global y completa ya que abarca desde sentimientos positivos hasta sentimientos negativos. Consta, a mi parecer, de tres partes, la primera de ellas es alegre y motivadora; la segunda está llena de tristeza y melancolía y, la tercera parte vuelve a ser alegre, quizás algo más que la primera. Además, resulta admirable la conexión y coordinación tanto entre los instrumentos como entre los artistas y lo que son capaces de transmitir.
Tras la visualización de "concierto a dos chelos" de Vivaldi, puedo decir que ha resultado interesante y llamativa.
Durante la interpretación se puede distinguir diferentes ritmos, los cuales se pueden aplicar a diferentes emociones. El primer ritmo que se da durante la obra, se puede ver que es más alegre, por lo que provoca una sensación de alegría; el segundo de ellos, es más triste y pausado por lo que puede dar lugar a sentir tristeza; y el último de ellos se puede observar como se da una complicidad entre los dos músicos que tocan el violonchelo, lo que me dio lugar a sentir tranquilidad e incluso serenidad.
Como conclusión, puedo decir que me ha gustado, lo que más llama mi atención es la armonía que se crea durante la interpretación de la obra y el sentimiento que ponen los músicos cuando están tocando el violonchelo.
Marta Piedad Garrido
Después de escuchar y ver esta obra de Vivaldi “Concierto a dos chelos”. En primer lugar, puedo decir que a través de ella se experimenta diferentes sensaciones y emociones que consiguen captar la atención de la persona oyente, ya que durante toda la obra captamos diferentes ritmos y tonos.
En segundo lugar, a mí personalmente escuchar esta obra me transmite sobre todo calma, relajación y paz. Me parece muy importante destacar la coordinación de todos los músicos y la complicidad que muestran, esto hace que consigan transmitir mucho más sentimiento. Además, a través de las expresiones que utilizan consiguen también mantenernos más atentos durante toda la obra.
Finalmente, puedo decir que es una interpretación en la que es fácil apreciar el gran trabajo que hacen todos los componentes. Y su fin creo que es intentar transmitir diversas sensaciones y emociones dentro de una misma obra.
Distinguiría tres partes en la pieza. La primera, rápida pero a la vez dulce. Cierro los ojos al escucharla y es como si me transportará a un prado donde la primavera se deja ver con todos sus colores y olores.
En la segunda, me da la sensación que los violonchelos s hablan, es como si se contaran una historia al alma, donde la paz y la serenidad inundan todo mi ser.
En la tercera, la melodía se acelera, transmite vida, fuerza. Es impresionante como los violonchelos responden a los violines, en una armonía absoluta.
Esta preciosa obra de Vivaldi me ha encantado. Sinceramente, más que la pieza en sí, lo que más me ha gustado ha sido poder ver la cara a los intérpretes mientras tocaban la canción.
También me ha gustado mucho el contraste que hacen los dos violonchelos con los demás instrumentos de cuerda.
La obra me ha gustado porque me ha transmitido muchos sentimientos, al principio alegría, luego un poco de tristeza y nostalgia, y posteriormente alegría y adrenalina de nuevo.
Me ha parecido muy interesante los cambios que se producen y lo que transmiten dichos cambios.
Magnífica coordinación de los intérpretes de esta obras, son todo unos profesionales y se nota que sienten realmente la música, sus giros y sus subidas y bajadas. Durante la interpretación la música te trasmite diferentes sentimientos y emociones, ya que está dividida en tres partes. Estas tres partes podemos distinguirlas ya que la primera provoca cierta tensión; la segunda es más pausada, con una musicalidad más lenta y la tercera es más alegre y rítmica.
En definitiva, se trata de una buena obra que está muy bien interpretada y que hace sentir al espectador muchas cosas distintas en tan poco tiempo. Los intérpretes unos grandes profesionales que esconden muchas horas de trabajo tras esta excelente interpretación.
Tras la visualización y escucha de "Concierto a dos chelos" de Vivaldi cabe destacar que me ha parecido una excelente obra en la que tocan ocho violines, cuatro violonchelos, un contrabajo y un piano para acompañar la melodía.
A lo largo de la interpretación de la obra he podido distinguir varios cambios de ritmo, así como bajos, graves y agudos, los cuales se pueden aplicar a diferentes emociones. El primer ritmo que se da durante la obra, es más alegre, provocando una sensación de alegría y euforia. El segundo de ellos, es más lento por lo que puede dar lugar a sentir tristeza, y el el último de los ritmos transmite paz y tranquilidad.
Finalmente, me ha llamado mucho la atención la coordinación y sincronización de los músicos y músicas que interpretan esta obra y como son capaces de transmitir estos sentimientos.
Ángela Venegas.
El "Concierto a dos chelos" me ha parecido increíble además de interesante. Durante la audición se puede experimentar una gran mezcla de emociones que consiguen captar la atención del oyente todo el tiempo. Me ha gustado mucho la variación de ritmos, generando así la contradicción previamente dicha.
Los músicos que interpretan la melodía con el chelo no solo consiguen transmitir la emoción con la música, sino que a través de sus gestos hacen que llegue aún más las emociones.
Bajo mi opinión considero que esta interpretación tiene mucho nivel, los músicos son grandes profesionales y la melodía es muy bonita. Como conclusión, pienso que la música clásica no se oye tanto en la juventud y en la actualidad y es un género musical que esconde muchísimas virtudes y que sería muy bueno que se diera más a conocer en la juventud actual.
Esta obra me ha gustado mucho, sobre todo por el contraste que crean los dos violonchelos con los demás instrumentos de cuerda. La audición me ha transmitido mucho, y no me espero menos de Vivaldi ya que sus audiciones me crean muchas emociones diferentes. Al principio siento alegría y motivación, más tarde siento un poco de melancolía y al final de la obra otra vez alegría y sobre todo motivación y mucha adrenalina. Me encanta que una obra me transmita tantos sentimientos diferentes porque, de verdad que, me llega al alma.
Esta obra de Vivaldi titulada “Concierto para dos chelos” me ha transmitido sensaciones muy diversas ya que, en ella podemos encontrar ritmos más rápidos que me han proporcionado sentimientos alegres y otros ritmos más lentos que me aportan sensación de paz y serenidad.
En cuanto a los músicos que están interpretando la obra me ha gustado y me ha llamado bastante la atención la posición que ocupan en el escenario y los sentimientos que transmiten por la música los dos protagonistas situados en el centro.
En definitiva, el haber escuchado esta obra con especial atención me ha hecho valorar todo lo que puede transmitir la música y las sensaciones que puede llegar a despertar en las personas.
María Antonia Palacios Guimerá.
Tras haber escuchado esta obra me ha impresionado la facilidad con la que los distintos componentes se coordinan y cambian el ritmo conforme la canción lo requiere, creando el ambiente óptimo para cada parte. Además, gracias a estos cambios de ritmo, he sentido diversos sentimientos al escuchar toda la obra. Por ejemplo, cuando el ritmo es más acelerado me hace sentir más alegre y feliz que cuando el ritmo es más lento ya que, en este caso me genera un sentimiento de angustia y tristeza. Por ello, creo que la combinación de ambos ritmos le da mucha fuerza a toda la pieza musical.
Personalmente, no suelo escuchar este tipo de música pese a la gran variedad de sentimientos que provocan en mi. Pese a ello, cuando era pequeña, había días en los que mi madre se ponía música clásica para limpiar y esta audición me ha trasladado a aquella época en la que, nada más levantarme, estaba escuchando este estilo musical y bailándolo por lo que, me ha generado, también, un sentimiento positivo de añoranza.
Esta obra de Vivaldi me ha parecido temperamental, pues trasmite muchos sentimientos tanto positivos como negativos. En mi opinión, en esta obra pueden observarse tres tiempos. En primer lugar comienza de forma alegre que aumenta gradualmente, luego pasa por un momento en el que se transmite añoranza y tristeza. Como cierre, un último cambio que vuelve haciendo sentir alegría, de manera motivadora. A lo largo de la obra, también se pueden observar algunos momentos de tensión.
Del mismo modo, es muy curioso e interesante la compenetración que existe, no solo entre los dos solistas, sino incluso con el resto de componentes. Además, no solo transmite la obra sino que la interpretación corporal de los componentes, hace que la obra se sienta de manera más profunda.
Una vez visualizado el vídeo y escuchado la reinterpretación de la composición de Vivaldi, “Concierto para Dos Cellos”, es evidente pararse a pensar sobre la capacidad y el intelecto que tenía este compositor para la música y la creación de la misma. Además, no solo esto, sino que transmite una música para llegar a los oyentes y sacar los sentimientos de cada una de las personas que se paran a escuchar alguna pieza de sus numerosas composiciones musicales -que es de lo que realmente se trata-.
En el caso de esta composición, a mi parecer, hay mucha expresividad musicalmente y es lo que pienso que intentó Vivaldi con su creación. A su vez, el dramatismo de la composición, sobre todo a los inicios del concierto, es muy impactante, y eso al mismo tiempo es gracias a la composición en sol menor de la obra del músico, ya que los menores musicalmente hablando llegan a ser muy serios, muy dramáticos como mencionaba anteriormente, y no tan alegres y tan vivos como los mayores.
Pero lo que más me llama la atención de esta composición de Vivaldi, a parte de ese dramatismo, de ese suspense, de esa expresividad que a mi parecer acaece en diferentes puntos de la obra musical, es el diálogo que establecen los dos cellos solistas. Primero uno interpreta, otro le contesta, juegan a imitarse, se basa como si de un diálogo entre una pareja se tratara. Es desde mi opinión, impresionante.
Esta obra musical del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, interpretada por dos solistas Hee- Young Lim y Woo- Hyoung Suh y acompañantes, me ha sorprendido bastante ya que, no suelo escuchar este tipo de música y me ha gustado mucho los minutos de audición y la belleza de verlos tocar con tanto placer.
Los cambios de ritmo e intensidad que me llevan a encontrar sentimientos de inquietud, alegría y bienestar al escuchar esta pieza así pues, considero que gracias a ello, la obra es mucho más interesante.
En la primera parte ha sido más intenso donde los sentimientos se encontraban más a flor de piel. La segunda parte ha sido más relajada y placentera a la vez que, incluso, triste para posteriormente realizar un cambio de ritmo y comenzar de nuevo intensamente.
Destaco positivamente la actitud de los chelistas que durante todo el concierto han estado disfrutando y haciéndonos partícipes de ese disfrute mediante el lenguaje no verbal. A través de esto podemos intuir también los cambios de ritmos e intensidades. Asimismo, destaco el aporte de los violines a esta pieza musical porque considero que le aporta frescura haciéndome que disfrute aún más al escuchar la melodía.
En primer lugar, he de decir que me ha sorprendido muchísimo esta grabación en directo del Concierto de Vivaldi, conocida por "concierto a dos chelos" puesto que no suelo escuchar habitualmente música clásica. Por otro lado, me quedo sorprendida por la gran compenetración que llevan todos los componentes de esta obra, así como la facilidad que tienen para transmitir lo difícil en fácil. Del mismo modo, también me ha impresionado bastante los distintos ritmos y velocidades que realizan, puesto que desde mi punto de vista, considero que es algo muy difícil de realizar.
En la primera parte, he sentido nerviosismo, pero con el transcurso de la grabación me he sentido más cómoda, lo que ha provocado en mi paz e incluso alegría al final. Por otro lado, envidio la dedicación que estas personas muestran en el vídeo, ya que transmiten pura alegría simplemente al verlos tocar y como ellos mismos disfrutan a la hora de interpretar.
Otra de las cosas que me ha llamado la atención, es como son capaces de conocerse las notas musicales de memoria, siendo una interpretación larga y con bastantes subidas y bajadas. Una vez más, considero necesario destacar el gran trabajo que realizan.
Finalmente, agradezco la visualización de esta grabación porque gracias a esto, podré adquirir mayor conocimiento sobre la música clásica.
Aunque no suelo escuchar a menudo música clásica, esta provoca en mí una paz y tranquilidad inmensas. De este modo, este concierto ha hecho que me sintiese, durante sus 10 minutos, verdaderamente relajada, ya que he disfrutado de la música realmente.
Mi persona ha ido experimentando diferentes cambios de emociones y sentimientos a medida que el concierto iba avanzando.
Comenzando con ritmos muchos más alegres y vivaces, al principio me sentí entusiasmada y feliz, ya que el sonido evocaba momentos de alegría y felices. Fue acercándome al minuto 04:30, cuando de la felicidad pasé a la añoranza e incluso a la pena, ya que aquellos tonos me transportaban a situaciones de angustia como es la perdida de algún ser querido, a despedidas no deseadas… Dejando atrás estos sentimientos, allá por el minuto 07:20, comenzaba a sentir carácter en cada nota que se nos ofrecía, inquietud e incluso coraje o rabia.
Desde su comienzo hasta su final, es admirable observar el modo tan sofisticado en el que cada uno de los músicos nos regalan música; sentimientos y emociones que habitan en cada nota componente de esta pieza melódica tan bella. Es asombrosa la habilidad de poder emocionar hasta a los que, profesionalmente, no entendemos de piezas melódicas clásicas como esta.
Muy recomendable.
Tras la visualización de este concierto, tengo que decir que me ha gustado mucho, no estoy acostumbrada a escuchar música clásica, pero me ha transmitido distintos sentimientos. Me ha impresionado ver como algo tan complicado lo hicieran tan sencillo y sobre todo que fueran al mismo ritmo. Una vez escuchado y visualizado este concierto, me doy cuenta del gran esfuerzo y dedicación que tiene estos grandes músicos.
Tras la visualización del Concierto a dos chelos interpretando una obra de Vivaldi, he de decir que me ha hecho pasar por multitud de emociones en sus 12 minutos de duración. Al comenzar te lleva un estado de tensión y furia, pasando por un estado de tranquilidad en la parte central que tiene como final la calma y la relajación. Cabe destacar que, a diferencia del resto de la orquesta de cuerda, los dos violonchelos solistas no tienen ningún tipo de partituras por las que guiarse. Es increíble lo bien interiorizada que tienen la obra y lo bien que se compenetran a la hora de interpretarla. Es cierto que no suelo escuchar mucho este tipo de música pero esta obra en concreto me ha gustado bastante. En conclusión, me ha sorprendido gratamente esta obra ya que es el resultado del gran trabajo tanto de la orquesta como de los solistas.
Tras la visualización de este video, me ha hecho sentir una tranquilidad y una relajación increíble, también ver una buena coordinación entre todos los miembros del equipo y se ve que hay un gran trabajo y dedicación por parte de todos ellos/as. Nunca me he parado a escuchar este tipo de música, pero ahora que lo he escuchado, me parece muy buena música para escucharla antes de dormir, ya que a mi me hace relajarme y concentrarte solo en escuchar.
Vivaldi es uno de los compositores y violinistas más famosos del mundo.
Este escribió un único concierto para 2 cellos, al escuchar la interpretación del “concierto de Vivaldi en Sol menor para dos Violonchelos y orquesta de cuerdas, Concerto Málaga, Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh”, he podido diferenciar tres diferentes ritmos, rápido, lento y nuevamente rápido. Asimismo, no pierde esa intensidad que se percibe al principio y continúa hasta el final.
Me ha impresionado mucho la complicidad que existe entre los dos artistas Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh, y la que existe con el resto de los miembros de la orquesta, como si mantuviesen una conversación a través de los instrumentos, la capacidad de coordinación de todos los miembros de la orquesta y el sentimiento que se veía reflejado en todos y cada uno de ellos.
Después de haber prestado toda mi atención en visualizar y escuchar la obra de “concierto a dos chelos”, interpretada por Hee- Young Lim y Woo- Hyoung Suh y acompañantes, he podido observar como la obra comienza con cambios de ritmos e intensidad, generando así una serie de sentimientos como inquietud y desconcierto, como si fuese a ocurrir algo que nos tiene en tensión mientras lo esperamos.
Después de esto, la intensidad baja y es una melodía mucho más suave, que personalmente me ha transmitido paz y tranquilidad.
Hay que destacar el gran trabajo que han realizado, la gran coordinación que han demostrado tener y la capacidad de transmitir sensaciones en cada una de las partes que la obra presenta.
En definitiva, personalmente no es el estilo musical que más escucho, pero sí es cierto que no le damos la visibilidad que merece este tipo de obras, por el esfuerzo que requiere, por los sentimientos que transmite y porque la música clásica es un estilo musical que abarca muchísimas variables.
Esta pieza musical denominada "Concierto para dos chelos" me ha parecido muy interesante, ya que es una mezcla constante de diferentes ritmos, que provocan muchas sensaciones simultáneas. Tras escucharla, ha despertado en mi sentimientos positivos y motivadores seguidos de una tensión predominante en partes concretas de la obra.
Debido a esto, la pieza se divide en 3 partes que se encuentran perfectamente identificadas mediante sentimientos (alegría, tristeza y tensión).
También me ha impactado mucho la imagen que transmiten los dos solistas cuando comienza la obra, identificando en ellos el poderío visual que poseen, ya que son los principales protagonistas de la pieza de Vivaldi.
En conclusión, me ha gustado mucho escuchar esta obra, ya que he sentido una pieza que ha sido capaz de mostrarme tantas subidas y bajadas a nivel emocional.
Tras escuchar concierto “a dos chelos” de Vivaldi, saco como conclusión lo apasionante que es este estilo de música, ya que no es un estilo que suelo consumir a menudo pero a medida que lo vas escuchando, te vas encontrando con diferentes emociones. Tambien he de destacar lo impresionante que es ver como tocan cada uno de los instrumentos e incluso el cambio de velocidad y ritmo de la melodía. Con la complejidad que esto conlleva, estos dos artistas lo hacen ver bastante sencillo. Magnifica interpretación !
Puedo decir que no soy fan de este tipo de música porque nunca antes le había prestado atención pero sin embargo, ahora tras escuchar y ver el vídeo de "concierto a dos chelos" de Vivaldi, puedo decir que he descubierto algo nuevo en mi vida. Este vídeo me ha aportado diversas emociones derivadas de los cambios de ritmos que se producían durante la actuación, ya que desde mi punto de vista, si cerraba los ojos, estos cambios me han transportado a una historia que iba imaginando mientras escuchaba en la cual existía felicidad, frustración y varias sensaciones más.
Por otro lado, me ha fascinado la coordinación que mantenían todos y cada uno de los artistas ya que pienso que tocar esos instrumentos no es nada sencillo y menos ir todos al ritmo.
También durante la actuación podemos observar como los artistas principales, Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh, se muestran apasionados por lo que hacen y no se esconden en mostrar sus emociones mientras nos tocan de esa manera tan fantástica y emotiva.
Doy la enhorabuena por este concierto que nos ha transmitido bastante y a pesar de no conocer este tipo de música como bien he dicho antes estoy bastante agradecida por haber escuchado este concierto.
Sara Caballero García.
Lo más llamativo de la obra me ha parecido la aparición desde el principio de los dos solistas, es un aspecto que hasta ahora no había visto y hace que desde el principio despierte mi curiosidad. Es una mezcla de sentimientos que no sabría explicar, pero a diferencia de las anteriores no me transmite paz y sosiego, si no momentos de tensión.
La obra llamada "Concierto para dos chelos" ha sido una de las obras que mas me ha gustado con respecto a las anteriores vistas. Sin duda alguna, no es una obra que la pongas para escuchar de fondo sino que capta tu atención durante todo el tiempo de esta pieza musical .La puesta en escena me parece muy interesante. Lo que mas me gusta de la obra es cuando le toca a los solistas. Un aspecto que me ha parecido interesante es el cambio de sentimientos que puede despertar la misma obra, al principio son más alegres y luego son sentimientos cargados de paz y tranquilidad.
Esta audición compuesta por Vivaldi, titulada "Concierto para dos Chelos" me parece fabulosa y llena de sentimientos, dado que me parece excepcional como los dos solistas giran en torno de la obra y se convierten en los dos protagonistas perfectamente coordinados, lo que hace que no se eche en falta ningún otro instrumento, aunque tampoco da la sensación de que sobren en el momento en el que los violines se unen. Además, el minuto 8:00-8:22 me ha parecido sorprendente, debido a que he sido capaz de experimentar numerosas sensaciones como miedo, angustia y tristeza, a la misma vez que pasión y coraje. Por último, el cierre interpretado por todos los componentes de la orquesta, me ha sumergido totalmente en un estado de admiración por la obra.
Esta obra de Vivaldi representada por Concerto Málaga, podría dividirse en tres partes claramente diferenciadas.
Me resulta una obra viva, alegre y emocionante en su primera parte. Transmite ánimo, vitalidad e ilusión ya que mantiene un ritmo constantemente alegre. Por otro lado, la segunda parte de la obra cambia, es más tranquila y menos animada; también mantiene un ritmo constante pero nada que ver con la primera parte. Finalmente, llegando a la tercera parte de la obra, vuelve la vivacidad, la alegría y la emoción.
Me gusta bastante que la obra alterne fragmentos muy vivos con otros que no lo son, haciendo un gran contraste y consiguiendo así, acaparar la atención y mantener al oyente expectante.
Como aspecto musical, me llama bastante la atención los dos violonchelos situados en el centro de la orquesta. Tocan increíblemente bien y acaparan mayormente la atención de todo espectador además de, por su localización central en el escenario y en la orquesta, por las melodías que tocan, que son aparentemente el sustento y la consistencia de la obra.
Tras escuchar y ver el vídeo de “Concierto a dos chelos” tengo que destacar que me hace sentir muchas emociones y sentimientos, ya que tiene bastantes cambios de ritmos, y al cambiar los ritmos es como que me despierta varias emociones.
Es increíble la gran capacidad de coordinación que existe entre los miembros de esta banda y los grandes músicos que son.
Me parece un concierto fabuloso, ya que me hace despejar la mente y sentirme mas libre por momento.
Vaya trabajo más difícil realizan estos músicos y la soltura que se ve entre ellos. Enhorabuena por este concierto.
Esta semana la pieza que van a representar los músicos es de Vivaldi, para mí creo que ha sido de las que mas me han gustado por no decir la que mas, me ha llamado mucho la atención la compenetración que tienen los dos violinistas que están en medio del semicírculo, además de que le ponen mucho sentimiento a la hora de tocar, en algún que otro momento incluso se miraban entre ellos, asombrosa también la coordinación entre los violinistas principales con los demás ya que el número de músicos en este caso no es pequeño.
Esta melodía también me ha recordado a una serie que estoy viendo(Los bridgerton que esta basada en una historia antigua y en los bailes siempre se bailaba música clásica).
Esta composición de Vivaldi titulada "Concierto por 2 chelos" me ha transmitido varias emociones tanto positivas como negativas. Esta se divide claramente en tres partes diferenciadas por distintas emociones. Al principio abunda la alegría y la felicidad, pero, sin embargo, mientras transcurre la obra cambia a tristeza y nerviosismo donde también se puede sentir esa tensión.
El cierre me ha parecido espectacular con todos los componentes de la orquesta tocando juntos, creando, así, esa armonía musical.
También me ha fascinado desde el minuto 8:02 hasta el 8:15 donde los dos chelos transmiten mucha fuerza
Una vez que he escuchado y visualizado el vídeo de “concierto a dos chelos”, quiero comentar que me ha transmitido y producido a su vez sentimientos diferentes durante todo el vídeo, podemos ver que a lo primero comienza de manera mas intensa, donde nos produce a su vez inquietud, tensión.. Por otra parte, podemos ver que ha sido más relajada y con un poco mas de alegría, donde a su vez nos transmite paz.
Por lo cual, quiero comentar, que a través de la música podemos expresarnos de como nos sentimos en ese momento o simplemente como nos sentimos en esa etapa de nuestra vida.
Por otra parte, quiero comentar que me a llamado bastante la atención como se encuentra situado cada persona que actúa en el concierto, ya que hay podemos observar que hay una coordinación totalmente adecuada.
Quiero comentar por último, que he disfrutado mucho escuchando el concierto de manera no verbal, ya que no solamente nos podemos expresar de formal verbal.
Tras la escucha y visualización del "Concierto a dos chelos" de Vivaldi, he sentido diferentes emociones y sentimientos durante el desarrollo de la obra musical, ya que, se puede apreciar como esta tiene diferentes ritmos y tonos, en concreto tiene 3. Estos cambios hacen que los espectadores vayan experimentando y sintiendo diferentes sentimientos.
En esta obra, se puede apreciar que los componentes que la llevan a cabo, tienen una extraordinaria sincronización y una buena comunicación entre ellos/as.
Como conclusión esta obra me ha resultado muy interesante, ya que, nunca la había oído con anterioridad y me ha sorprendido como se pueden experimentar diversos sentimientos al escuchar los diferentes ritmos y tonos que esta tiene.
Por último, me gustaría destacar el gran trabajo de todos los componentes de esta obra musical, puesto que, todos lo hacen fenomenal y hay una muy buena sincronización entre todos.
Silvia Pérez López.
Esta audición es emocionante de escuchar fundamentalmente por la gran complementariedad que todos los instrumentos conllevan y la intensidad que representan.
La pieza comenzada por los dos chelos parece como si nos quisieran contar un misterio que junto a los violines intentan resolver durante todo el concierto y que nos hace ser partícipe con nuestra escucha y atención. Una pieza diferenciada por tres partes: una primera parte rápida e intensa caracterizada por ambos chelos que crecen y evolucionan juntos, y la complementariedad con la que los violines intervienen; una segunda parte más lenta y pausada protagonizada por la calma que ambos chelos se transmiten y que me hace olvidar la intensidad de la primera parte; y una tercera y última parte comenzada por la entrada de los violines en el minuto 7:27 que revuelven toda esa calma y aceleran la pieza de vuelta a una mayor intensidad.
Los aspectos que más me ha llamado la atención ha sido la capacidad de intensidad-delicadeza que los músicos interpretan, la conversación que parecen llevar los dos chelos en los minutos 7:58 - 8:22, y la conversación intensa entre los violines y ambos chelos en 9:29 - 9:44, y por tanto la capacidad que tiene la música de despertarnos diversidad de emociones que, incluso contrapuestas, llegan a complementarse a la perfección y a formar algo tan bonito como es el arte y, en concreto, esta obra.
- María Teresa Gómez García.
La obra de Vivaldi llamada " Concierto para dos chelos" me ha gustado bastante y me ha transmitido sentimientos de alegría, entusiasmo, nostalgia y paz.
Con respecto a los aspectos musicales son protagonistas los dos violonchelos que se encuentran en el medio de la orquesta y además el conjunto de los demás músicos.
En esta obra podemos diferenciar tres partes: una primera parte más alegre y entusiasmada que nos transmite también sentimientos de paz; una segunda más triste que transmite también nostalgia y por último, la obra vuelve a ser como a primera parte y es bastante alegre y viva.
Tras escuchar la obra "Concierto A Dos Chalecos" del compositor Vivaldi, puedo expresar varios sentimientos, tantos como ritmos hay, que me han aflorado durante su escucha, sentimientos como la alegría, al principio de la audición, o también tensión a medida que la composición avanzaba.
en definitiva una composición bastante bonita.
Tras haber escuchado la obra del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, interpretada por los dos solistas Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh y otros varios acompañantes, he experimentado diferentes sensaciones a medida que avanzaba la obra, la melodía que sonó era más rítmica y me despertaba un cierto estado de tensión y relajación, luego, la melodía era más pausada y con una musicalidad más lenta, lo que me provocó relajación y angustia y la tercera y por ultimo vuelve a cambiar a una musicalidad más alegre y más rítmica, lo que me despertó una cierta tranquilidad y como que parecía que estaba llegando a su fin. El autor ha sabido reflejar en una obra musical diferentes estados de ánimos por los que puede pasar una persona, como se pasa de la tensión a la angustia y a la relajación y esperanza cuando llega el final.
Personalmente, nunca había escuchado atentamente una obra musical, las había escuchado pero más tipo de fondo, pero ahora que la he escuchado atentamente he de decir que provoca que tu seas capaz de sentir la música, es decir, tú mismo experimentas los sentimientos que he nombrado anteriormente, y eso en mi opinión es lo más importante en la música, saber transmitir y provocar sentimientos a las personas que lo escuchan.
Esta pieza musical de Vivaldi titulada ``concierto a dos chelos´´ interpretada por Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh, me parece una pieza única y delicada, ya que la melodía transmite serenidad, nostalgia, intriga... En diferentes momentos cuenta con ligeros silencios para posteriormente volver a subir los ritmos y tonos, transmitiendo alegría, entusiasmo o por el contrario tensión, tristeza... Sin duda es una obra musical magnifica capaz de hacer sentir diferentes estados y emociones en solo unos minutos.
Esta obra de Vivaldi, Concierto para dos chelos, me ha transmitido una sensación extraña. Por un lado, durante los primeros minutos (hasta el 4:10 aproximadamente), eran sentimientos vivos, energéticos, como si estuviéramos en una constante "tensión, sobresaltados" de algo inesperado que va a ocurrir.
Por otro lado, hay un breve "parón" y comienza a sonar una melodía completamente distinta a la anterior. Transmite sentimientos nostálgicos, de tristeza, desesperanzadores, como si toda la situación anterior de "vida" hubiera terminado en un "trágico final".
Finalmente, hay un nuevo contraste: la tristeza anterior es sustituida por una nueva melodía alegre, retomando el principio. Como si se tratase de un círculo que vuelve a comenzar.
En realidad, más que extraña, considero que es una buena obra ya que si cerramos los ojos nos imaginaremos seguro una historia con planteamiento, nudo y desenlace.
Al igual que mis compañeros, como puesta en escena, destaco los dos violonchelos centrales que toman el papel principal y junto con los instrumentos secundarios, violines, forman esta perfecta melodía.
Tras la visualización del Concierto, he podido distinguir que la obra se dividía en tres partes en las que se hacían notar los dos violonchelos como protagonistas pero sin duda el acompañamiento del resto de miembros enriquece la obra. La primera y tercera parte transmitía calma y serenidad pero en ciertos momentos dominaba la tensión, en cambio en la segunda me emitía melancolía.
Al no escuchar este género musical, cada obra que escucho me sigue sorprendiendo y me parece admirable la gran capacidad de coordinación y dificultad que presenta el interpretar este género.
Al pertenecer esta obra a unas de las composiciones de Vivaldi, logra provocarte numerosos sentimientos. Esto se debe a los cambios de ritmo, intensidad y melodías por los que se caracteriza este compositor, que hace que de alguna forma la obra cobre vida y te haga navegar como si se tratara de una historia. Podemos encontrar momentos en los cuales sientas alegría, otros emoción o incluso en algunas ocasiones cierta tristeza. Coincido con mis compañeras en que me resulta muy curioso la forma en la que están dividido los instrumentos ya que no es la habitual a la que estábamos acostumbrados en ocasiones anteriores. Aún así me parece una obra de lo más interesante y me ha gustado.
Una vez escuchada esta gran obra “Conciertos para dos Chelos” me gustaría destacar la gran coordinación que tienen estos músicos a pesar de haber grandes cambios de ritmos durante la obra.
Actualmente no suelo escuchar este tipo de música pero sí que al escuchar esta obra me ha trasladado a mi infancia ya que me encantaba escuchar esta clase de música y ver el programa “El conciertazo”. Es importante destacar, el estado de relajación que provoca esta clase de música.
Ya había escuchado alguna que otra pieza de Vivaldi y escuchándola sin ver el título me ha recordado a “las cuatro estaciones” de Vivaldi, concretamente a “El inverno”.
Lo que más me ha llamado la atención es como suenan y se coordinan todos los instrumentos para que la armonía sea perfecta y de ensueño. Los chelos son los protagonistas de esta pieza, los dos solistas.
Me transmite tristeza, angustia y dramatismo, entre otros sentimientos aunque si la tuviese que describir en tres palabras diría que nos encontramos ante una pieza dramática, heroica e intensa. Es una pieza “larga” si la comparamos con las escuchadas anteriormente, pero no pesada, todo lo contrario.
Destacar el juego que hacen de “repetición” al final de la pieza cuando primero tocan los chelos y repiten lo mismo los violines y van crescendo, tanto en duración como en intensidad.
Elena Morillo Balén: Tras la visualización del vídeo, he de decir que nunca me había parado a escuchar música de este tipo pero personalmente ha sido todo un descubrimiento. He podido identificar los diferentes ritmos que componen dicha melodía y las emociones que esta nos trasmite, y aunque no tenga mucho conocimiento sobre ello estoy segura que en esta asignatura conseguiré aprenderlos. Me ha llamado mucho la atención la disposición en la que se encuentran los músicos, destacando a los dos violonchelistas junto con el resto de compañeros.Y por otro lado es importante destacar la concentración, compenetración y ritmo que entre todos llevan a cabo y sobre todo, hablando de mi experiencia como he mencionado anteriormente llegan a capar la atención de aquellas personas que no conocen dicha música.
Por último, hacer una mención importante a Vivaldi ya que es una pieza fundamental dentro de la música y es necesario que todos la conozcamos y disfrutemos con ella.
Tras la escucha y visualización de la obra titulada “Concierto para dos chelos” del compositor Vivaldi, me parece impresionante la cantidad de sentimientos y emociones distintas que me han transmitido gracias a los diversos cambios de ritmos y melodías, la composición está acentuada por los dos chelos que están colocados de manera estratégica en el centro del escenario, siendo estos los mayores protagonistas de la obra.
Me parece asombroso la cantidad de trabajo y dedicación que hay detrás de esta obra, pues los dos chelos no tienen partituras por las que guiarse, lo que supone un mayor esfuerzo ya que supongo que habrán tenido que aprender todas las notas musicales a través de mucha práctica.
아름다운 연주자 임희영 당신은 최고에요
Esta obra de Vivaldi llamada "Concierto para dos chelos" me ha parecido muy original y llamativa posicionando a los dos violonchelos en el centro del escenario abriendo esta audición con una gran maestría y precisión a la hora de realizar los movimientos con el arco.
En cuanto a sentimientos, he visto que derrochan pasión a la hora de presentarla con los instrumentos donde se ve claramente la coordinación que presentan, siendo una obra muy alegre al principio pero produciendo nostalgia y tristeza al final.
Esta obra musical de Vivaldi me ha parecido maravillosa, puesto que transmite muchas sensaciones a lo largo de su escucha, además te invita a dejar la mente en blanco para que te guíes por ella y experimentes distintas emociones. Por ello, observo diferentes ritmos en la obra, en primer lugar es intenso, dando lugar a experimentar la alegría, luego es más lento, por lo que transmite tristeza y por último, se intensifica de nuevo el ritmo, dando lugar a la felicidad, a sentir sensaciones buenas con su escucha.
Puedo destacar de la distribución de la orquesta, la ubicación de dos violonchelistas que están situados en el centro del escenario, así tienen mayor protagonismo ante el público. Puedo decir que se complementan a la perfección entre ellos, y con el resto de componentes, ya que en ciertas partes se unen a la pieza de forma correcta, aportando a la obra mayor calidad.
En conclusión, puedo decir que todos los componentes de la orquesta transmiten tanta emoción, que aunque lo escuchen personas que no les llama la atención la música clásica, pueden sentir perfectamente muchas sensaciones nuevas. Además, destacar el enorme esfuerzo y dedicación que realizan cada uno de ellos, para que el resultado sea tan mágico e impresionante.
Al comenzar el visionado del video lo primero que me llama la atención es que los dos violonchelos parecen una pareja que se va a casar, marido y mujer.
La primera parte es una conversación entre ambos, con mucha fuerza y potencia, alegre y movido y con momentos más suaves, mostrando los momentos de una relación en los que todo está bien, aunque superficial, no termina de calar.
La segunda parte, mucho más profunda, los dos se hablan y se abren, conectan de un modo más intenso, teniendo un toque de tristeza.
En la última parte, comienza elevándose la obra, continúan la conversación de forma muy intensa, pareciendo una discusión, con puntos bajos y altos termina con un final muy apasionante.
Todos estos sentimientos son acompañados por la complicidad entre los dos músicos, las miradas y la argumentación en la que nos sumergen.
Tras la audición de esta obra de Vivaldi "Concierto para dos chelos", he de decir que me ha parecido una gran obra, la cuál me trasmite sensaciones contrarias, por un parte, tranquilidad y por otra intriga, ya que los cambios de ritmos hacen que te haga sentir como que algo va a ocurrir y te ponga en "alerta", de ahí su parte de intriga.
También me ha llamado la atención la manera de interpretar de los dos solistas su manera de trasmitir, de actuar, los gestos, llegando así a todo el público, aunque también cabe destacar al resto de músicos, ya que ellos son como dije antes, los que nos despiertan esa parte de intriga.
En definitiva, me ha parecido una gran obra musical, la cual trasmite muchísimo, aunque nos pueda parecer todo lo contrario, merece la pena pasar unos minutos escuchándola.
Me ha parecido una de las obras más impresionantes que he escuchado ya que entre los violinistas principales y los violinistas que forman un semi círculo detrás de ellos existe una conexión y una coordinación increíble y creo que eso es de admirar. La obra por su parte creo que es una obra muy alegre pero sinceramente estaba mucho más atenta a la coordinación que llevaban y al entusiasmo que le ponen al tocar, me parece algo muy bonito.
Esta obra de Vivaldi titulada “Concierto para dos chelos” es una mezcla de sentimientos positivos y negativos. En la obra se diferencia tres momentos los cuales son: alegría, tristeza y de nuevo alegría. Me ha gustado mucho cuando tocaban los dos solistas ya que transmitían una compenetración plena. De igual forma, ésta también existía al coordinarse con el resto de la orquesta. La manera en la que estaba sentado los violinista y su expresión hacen que estemos atentos en todo momento durante el transcurso de la obra.
Esta interpretación de Vivaldi “Concierto a dos chelos”, me ha sorprendido, no solamente por la melodía, el ritmo y los altos y bajos, sino también por la interpretación de la pieza en la que los dos protagonistas en todo momentos han sido los dos chelos, ubicados en el centro del escenario.
Pareciera en todo momento como que los dos chelos se estaban hablando entre sí, incluso da esa sensación al ver a ambos artistas lanzándose miradas mientras tocaban, también tiene su mérito la música que los acompañaba. Durante todo el tiempo que dura el vídeo, mis sentimientos han ido como una montaña rusa, de la alegría, a la nostalgia y tristeza, y finalmente una melodía intrigante pero llena de tensión, me ha parecido maravilloso.
Tras la atenta escucha y visualización del "Concierto a dos chelos" he de decir que me parece admirable poseer algún tipo de talento, en este caso, el talento musical, ya que creo que para poder conseguir grandes éxitos como los de estos artistas, se necesitan numerosas horas de esfuerzo, trabajo, ensayo y perseverancia, que en solo unos minutos pueden demostrar, además al público se le ofrece este disfrute visual y auditivo, pero a su vez, existen otros matices que no son visibles para los ojos del público, como pueden ser la constancia, los grandes ensayos y repeticiones, y como no el trabajo grupal donde además de trabajar todo lo nombrado anteriormente, también cobra una gran importancia la coordinación, la observación, la escucha y la capacidad auditiva. Durante estos minutos de concierto, podemos sentir como puede transmitir calma y tensión a partes iguales, es por ello por lo que la melodía no te deja desconectar, provocando en quien la escucha una mezcla de calma y tensión constante. A pesar del gran protagonismo que poseen los dos solistas, he de decir que todo el equipo hace funcionar de forma correcta el concierto, por tanto, todos los miembros poseen la misma importancia a pesar de estar situados de diferentes maneras. Es por ello por lo que, poder tocar esta pieza, y desinhibirte delante de una gran cantidad de espectadores, me parece una gran habilidad y capacidad digna de admirar.
Esta obra de Vivaldi titulada “Concierto para dos chelos” me resulta bastante llamativa y con muchos contractes. Se puede observar en la puesta en escena como los chelos son los principales protagonistas, y posteriormente los demás instrumentos de cuerda.
Al escucharlo me ha transmitido alegría, motivación e intriga; posteriormente tristeza, nostalgia y muy personalmente fe, ya que me ha recordado a Semana Santa a la música de capilla; y por último felicidad y diversión.
Mi nombre es María Jesús Martínez Morón, tras la escucha y visualización del video me ha parecido asombroso como puedo establecer tantos cambios de sentimientos en estos pocos minutos de música. En la primera parte me he sentido auténticamente feliz, mas tarde conforme iba avanzando la canción he sentido relajación y algo de tristeza, hasta que finalmente en el cambio de ritmo he sentido nerviosismo. Por otro lado, me ha parecido maravilloso la coordinación de cada uno/a de los/as miembros de la banda.
Tras visualizar “Concierto para dos chelos”, me ha gustado bastante el tener la ocasión de escucharlo puesto que me transmite muy buenas sensaciones. Cabe destacar la gran coordinación de los músicos. De pequeña me encantaba la música clásica pero con el paso del tiempo mi interés fue a menos, aunque cabe decir que gracias a este concierto, ha conseguido que remueva y recuerde muchas cosas de mi infancia. La verdad es que me ha impresionado bastante.
Este concierto trata sobre un concierto de Vivaldi interpretado por un grupo de cuerdas.
Si miramos a los solistas, Hee- Young Lim y Woo-Hyoung Suh, podemos ver que están totalmente compenetrados por lo cual dejan totalmente reflejado los distintos movimientos que se realiza en esta obra.
En un primer momento, se muestra un estado de tensión que después cambia a un carácter tranquilo y suave, mostrando relajación. Por último, después de tener estas dos emociones, reflejan un estado de alegría.
En conclusión, es increíble ver cómo esta obra hace esos cambios de ánimo a través de los distintos movimientos y ritmos.
Tras escuchar y visualización de la obra “Concierto a dos chelos” de Vivaldi, me ha parecido bastante interesante, ya que en ella podemos observar diferentes ritmos, en los cuales se representan diferentes emociones en la que podemos ver como los músicos muestran esos sentimientos que quieren trasmitir con la música, ya que no solo se debe realizar música sino que es necesario un aspecto muy importante que es transmitir música.
En esta obra podemos observar diferentes ritmos en los que expresan diferentes emociones, el primer ritmo que se produce es de alegría, el segundo ritmo es más lento y pausado por lo que aporta tristeza y el último tiempo podemos observar que vuelve a tener más intensidad. Además podemos observar la perfecta compenetración de los dos músicos solistas.
En mi opinión creo que es una obra que tiene mucho nivel, la música clásica no suele ser muy escuchada pero es un género musical que aporta muchísimas variables, de ritmos, sentimientos,….
Esta grabación en directo del Concierto de Vivaldi en Sol menor es bastante llamativa ya que la puesta en escena es muy bonita, destacando en el medio del semicírculo a los dos chelos los cuales parecen entablar una conversación. Todos los instrumentos que se encuentran en la obra son de cuerda. Me llama bastante la atención la suavidad y el sentimiento que trasmiten los músicos al tocar sus instrumentos, haciendo de la obra una escena magnífica. Por último he de destacar el cambio que hace la melodía al sonar solo los dos chelos, la música se hace más lenta y más triste, provocando un encuentro de sentimientos.
Personalmente la obra me ha gustado mucho ya que es motivadora y sonoramente bonita. Me transmite mucho la manera de tocar de los músicos ya que hace que la puesta en escena sea mucho más rica. Llevándolo al nivel personal puede hacer referencia a los momentos del día en los que estamos más ajetreados y cuando llega el momento en el que te encuentras en calma.
Tras escuchar y visualizar la obra del “Concierto a dos chelos” de Vivaldi en Sol menor interpretado por dos violonchelos de la mano de los solistas Hee-Young y Woo-Hyoungdos acompañados de una orquesta de cuerda, he experimentado diversas sensaciones y emociones a medida que ha ido avanzando la obra musical.
En un primer momento, la sensación conforme vas escuchando la melodía, el ritmo, las pausas, los tonos musicales transmite disfrute, jolgorio, satisfacción, placer, etc. Se puede decir que describe una sensación de agrado y bienestar, como es alegría. Esto es debido a la intensidad de los ritmos melódicos y acentuados, y el tempo de la obra.
En un segundo momento, la melodía era más pausada con un ritmo más lento lo que me provoca la sensación de tristeza y drama ya que me transmite una sensación de infelicidad o tragedia. También me provoca relajación, tranquilidad y estado de reposo con las pausadas y la armonía musical. En el último fragmento del vídeo, se vuelve a transmitir como ese primer momento de alegría y disfrute.
He destacar la expresión fácil y gesticular de los músicos que provoca mostremos los oyentes una mayor atención con tan solo mirarlos o observar su rostro fácil. También la organización y ubicación de los instrumentos musicales destacando a los violonchelos que se ubican en el centro ya que son la pieza clave de la obra musical, así como la indumentaria de los solistas que se diferencia del resto de la orquesta.
En definitiva, me ha sorprendido escuchar esta pieza musical puesto que nunca he prestado atención a la música clásica. Con el repertorio escrito por Vivaldi, he sentido un disfrute de emociones con diferentes estados de ánimos por lo que puedo decir que en todo género musical hay que tener una escucha activa y pausada con el fin de interpretar y sentir lo que quiere transmitir el autor.
El concierto Sol m, 2 Cellos y Cuerdas protagonizado por Hee-Young Lim y Woo-Hyoung Suh me ha parecido muy interesante, de hecho no suelo escuchar este tipo de música pero me ha gustado mucho poder disfrutar de ella.
Respecto a los músicos centrales, me ha llamado mucho la atención la complicidad que tenían, como se miraban, parecía que se hablaban sin realmente decir ninguna palabra.
Por otro lado, el resto de músicos también lo han hecho muy bien, respetando los tiempos y en todo momento se ha podido ver la coordinación entre ellos.
Por último, la obra es un tiovivo de sensaciones desde la alegría, pasando por la pena o la tristeza hasta retomar el ritmo rápido y alegre del principio.