Componiendo música orquestal con Javier Quilis
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- Опубліковано 11 кві 2022
- Javier Quilis es un compositor de música orquestal con gran dominio de las librerías sinfónicas, aunque ya ha dado el salto a la grabación con orquesta real, con el proyecto A Dream Come True.
Ha participado con sus creaciones en diversos cortos (Alzheimer, Digitalis Purpurea, El Guardián en el espejo), en publicidad (Dulcesol, Codere, Festival de Publicidad de Valencia), y en documentales y películas de bajo presupuesto como forma de aprendizaje.
Cuenta ya con todo un palmarés en su terreno: Premio Jerry Goldsmith 2018 (España) a la mejor música de Libre Creación, Premio Hollywood Music in Media Awards 2018 (EEUU) a la mejor composición clásica contemporánea, y nominación en 2019 a los Premios FIMUCINEMA a mejor BSO para un cortometraje (junto al compositor Josué Vergara). Actualmente está inmerso en la composición y creación de un nuevo disco orquestal.
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Muchas gracias a Javier Quilis por haber compartido su tiempo, conocimiento, por la cercanía demostrada y por ese gran proyecto. Piel de gallina !!!
Gracias a tí Julio por hacerme sentir cómodo durante la entrevista. Además de tu calidad como productor, tienes dotes para la comunicación.
A ver si nos vemos un día en persona.
¡Un fuerte abrazo!
Excelente charla maestro y una gran motivación para todos. Gracias Javier Quilis por tu generosidad!
Siempre he dicho que mi faceta como músico no hubiera sino la misma sin referentes y gente de que aprendí y escuché desde joven. Y sabes que eres uno de esos referentes. Además, ahora sigues estando presente con tus plugins en cada proyecto que hago. Gracias a tí Germán. A ver si cuando pase Semana Santa nos vemos. Un abrazo!
SALU2, buenas tardes 😜
🚚🎹🎶🎵💨💨💨
Muy generoso Javier, gracias
Nada hombre. Gracias a vosotros por verlo. Un saludo Mikel.
Que maravilla volverte a escuchar. Tu video “Home Studio y Bandas Sonoras” que colgaste en Hispasonic, fue de gran ayuda para la configuración de mi “Home Studio”.
Muchas gracias Ignatius. Espero que esta charla sea también de tu agrado. Y durante la emisión del vídeo, estaré en directo en el chat, por si alguno quiere preguntar algo, comentar etc.
¡Un saludo!
Javier es un compositor con un increíble talento, con mucho conocimiento e intuición musical y una excelente persona. Gran video!
Gracias Alberto. Tú también formaste parte de esos "locos orquestales" que acampamos en Hispasonic hace unos años.
Y me alegra que nuestros caminos se hayan cruzado tanto en lo profesional como en lo personal.
Otra de esas cosas maravillosas que nos ha brindado la música.
Un abrazote maestro.
Maravilloso Javier, como siempre. Y gracias a Hispasonic por traernos al maestro.
Muchas gracias Juan Antonio por el visionado de parte de Julio, Hispasonic y el que suscribe.
¡Un saludo!
Dices que no te dedicas Full-time a esto , pero estoy seguro que hasta durmiendo tu cerebro está a ritmo de gran profesional. Muy buen trabajo profesional.
Muchas gracias por tu comentario Julián. No tengo muy claro si mis ronquidos van a "tempo". Jajaja. No obstante intento vivir siempre rodeado de música porque forma parte de lo que soy. Y justo por ese amor que le tengo, procuro aprender cada día para ser mejor en lo que hago. Un abrazo.
Gracias,Javier,por compartir tu conocimiento. Me ha encantado ver el proceso de tu composición. Es impresionante cómo, "con 4 instrumentos ",todo suena de maravilla. Yo me compré los Focal también y son un pepino de monitores. También me ha gustado la "sencillez" del estudio...ya lo has dicho,no hace falta mucho más.
Un fuerte abrazo,maestro. Espero que nos volvamos a ver pronto.
Muchas gracias por el comentario y por el visionado Hector.
Era un poco la intención en este vídeo poner sobre la mesa que con una idea sencilla y una armonía fácil (de ahí la parte de la melodía al piano), si se produce y se arregla con cierto gusto, el resultado puede ser bueno. Muchas veces nos "complicamos" demasiado...y eso está bien si sabes hacerlo con maestría (vease a John Williams, que ese señor sí es un crack). Pero si no dominas tanto la orquestación, contrapunto, armonía etc, hacer una cosa sencilla (que no simple) también te puede llevar a unos resultados óptimos.
¡Ah! Felicidades también por lo Focal. Son una gozada.
Y espero volver pronto por la redes. A ver qué se me ocurre para la siguiente.
Un saludo.
Hispasonic 2010 fue un nido donde todos aprendimos y nos criamos
Cierto Pedro. No pude dar un listado completo, pero todos nos conocemos.
Fue una etapa preciosa. Guardo muy buenos recuerdos.
🙌🏻
Muy bueno mi querido Javier!! eres un capo total!!!
Viniendo de tí, es un honor.
Hispasonic también creo vínculos como el que surgió entre tú y yo a partir de un mensaje...y lo que ha llovido.
Con ganas de verte pronto maestro.
Un abrazote y ya me contarás cómo va ese proyecto en el que estás trabajando.
@@javierquilis totalmente Javi! Gracias Hispasonic!!
Os sigo a los dos y da gusto escucharos por lo mucho que sabéis y como lo explicais. Muchas Gracias.
@@javierquilisTu Javier, eres es un maestro en música orquestal, cinemática, librerías de Kontackt, cubase, etc... .. y él en Ableton, sintes, Techno y música de Club. No se puede comparar. Cada uno es un crack en su género musical. Y yo, un aprendiz que me encanta aprender de maestros con muchas horas de estudio como vosotros. Gracias.
@Andreu Mateu. Gracias por el comentario. Todos somos aprendices, y como apuntaba en el vídeo, eso hace que la música sea tan apasionante. Maestros (de las bandas sonoras) son los grandes como Williams, Horner, Goldsmith , Barry etc.
¡Un abrazo!
P.D. En los 90 me ganaba un extra como DJ. Por eso conozco y sigo la trayectoria de Julio Navas desde hace mucho tiempo. Un crack.
@@javierquilis Tu humildad te hace todavía mas grande.
Una charla muy interesante. ¡Gracias Hispasonic!
Muchas gracias Carmina.
Muy bueno tocayo! me gusto la composicion final, y las librerias que usas, un lujo!, gran video! Saludos desde el otro lado del charco xD
Muchas gracias a tí Javier por pasarte a visionar esta charla.
Me alegra que te haya gustado. Un abrazo muy fuerte desde España.
Que opina de Spitfire y que librerías cree que son esenciales para iniciarse en la composición orquestal
Hola Alain. Spitfire es un una marca que está entre las grandes creadoras de librerías orquestales. Junto con Orchestral Tools, Cinesamples e East West creo que son de lo mejor.
La BBC Pro es una buena opción de librería All in One.
A partir de ahí, puedes ir extendiendo tu paleta orquestal en función de las necesidades que vayas requiriendo.
Muchas gracias por tu respuesta, eres un Crack!!! 🙌🏻
Gran Directo 🙃
Muchas gracias Berserker por el visionado y por participar en el chat.
@@javierquilis Hola señor,
Vera estoy bastante atascado en la música y me vendría de mucha ayuda que me recomendara consejos y cursos de composición musical
En el tema Orquestral e visto un curso de Marc Giovani de I AM A COMPOSER
Parece muy prometedor pero no dispongo de 1500 actualmente
Voy a intentar comprarlo lo antes posible pero hasta entonces tengo que seguir y avanzando como pueda
Usted conoce cursos más económicos?
Y usted personalmente es Instructor Musical?
Agradecería un poco se ayuda
Un saludo
@@berserker2551 Hola de nuevo. Es complicado recomendarte sólo una opción para aprender sobre composición musical, orquestación etc. Ten en cuenta que esa es una carrera de fondo y requiere de dedicación y bastante tiempo. De entrada de diría que lo primero que puedes hacer es tomar un tema/track/cue que te guste de una banda sonora, analizarlo con la escucha (qué hace cada sección, cómo está estrucurado etc) y trates de recrearlo virtualmente. Eso te ayudará a saber cómo funciona una composición orquestal, especialmente en los tipos de composiciones que te gusten. Analiza por qué no te suena igual, en qué puedes mejorar (balance orquestal, programación midi, mezcla etc) y verás que cuando lleves unos cuantos, tu mejora será apreciable.
También tienes la opción de buscar un profesor de música que te ayude en esa tarea y que se enfoque en aquello que necesitas exactamente según el nivel que tengas.
Finalmente intenta antes de comprar un curso on line, ver vídeos en UA-cam. Hay canales muy interesantes enfocados a la composición y armonía (en ingles el de Rick Beato, en español el de Countblissett).
Como apuntaba en la charla, tienes infinidad de opciones. Es cuestión de decantarse por la que consideres que se ajusta más a tu perfíl como músico.
Espero haber respondido a tu cuestión.
Un saludo.
@@javierquilis @Javier Quilis Ya me digieron que una buena manera de progresar es "Imititar" a otros artistas
Yo comprendo que es un camino muy largo el de la música,eso me parece muy bien
Pero estar atascado no tanto jejeje
Ya estoy mirando videos por UA-cam y hay un tipo que se llama ALEX MOUKALA TUTORIALS
Me sorprende por 2 cosas
1-Que es negro y rara vez se ve que les gusten Orquestra/Metal
2-Los tutoriales que hace son mucho más técnicos y elaborados que la malloria de vídeos en UA-cam
Además sus canciones son interesantes y no aburridas
Voy a estudiar muy a fondo sus vídeos y espero poder aprender mucho de él
Gracias por los consejos,los pondré en práctica
Un saludo 🙃
Javier!!!, has cambiado tus monitores y subwoofer ADAM?. Los tenía entre ceja y ceja y no paré hasta conseguir unos.
Hola Ignatius. Hace un par de años, cambié mi sistema de monitoreo. Tenía unos Adam y unos Eve.
De ahí pasé a Focal.
No obstante, los Adam son una muy buena opción. No te defraudarán. Estoy seguro.
gracias javier por el video. me quedo un pequeña duda y es que hay un momento del video que comentas lo de los CC de modulacion expresion etc... pero comentas uno que es el de la reverb y me surge la pregunta de como funciona conoces algun video tutorial que se explique? y la otra pregunta es que si lo mandas a mezclar por stemps, que haces con la reverb?la dejas? lo pregunto por el discurso de siempre que se dice que es mejor poner la reverb en la mezcla desde cero por el rollo de darle a todo un mismo espacio sobretodo si usas bibliotecas orquestales diferentes no? pregunto desde la ignorancia para aprender XD saludos.
Hola Iván. Interesante pregunta. Te respondo cómo lo hago yo. Eso no significa que sea "la forma" de hacerlo. Es simplemente mi metodología. Puedes ver o escuhar a otro compañero que tenga una forma de trabajar diferente y también es válida.
Con respecto a la reverb, en el controlador CC lo que ajusto es la reverb propia de la librería (BBC o Symphonic Strings de Spitfire por ejemplo). Desconozco si hay algún tutorial que explique como hacerlo, pero seguro que buscando, algo encontrarás.
Con respecto a la reverb, generalmente hago envíos en lugar de inserciones. Así consigo que todas las librerías, aunque sean de distintas marcas, se cohesionen mejor poque comparten un mismo espacio. Para eso suelo usar EW Spaces II, pongo una misma sala y selecciono distintas reverbs por secciones: una reverb para cuerdas, otra para maderas, metales etc. Tambíén asigno más o menos envío en función de la librería y de la necesidad que tenga para ese instrumento. En el master suelo usar la Cinematic Rooms Professional (si es necesario).
Y los stems, depende del ingeniero. Generalmente sueles enviar las cosas sin reverb porque si lo va a mezclar alguien externo, es mejor que él escoja la reverb que considere más adecuada. Pero también es cierto que me gusta enviar mi propia mezcla (con sus efectos) para que el ingeniero sepa que textura o sonido es el que quiero conseguir.
@@javierquilis muchas gracias averiguaré eso de la reverb de las bibliotecas. Voy a provar también de cargar la misma reverb 4 veces y hacer envíos por secciones. Ya que asta ahora solo cargaba 2 una de room y otra digital y todo para todos XD ajustando el envío claro. Abrazako
muy buen vídeo, lo que no entiendo es que si no tiene referencia visual, como sabe lo que dura la intro, o el entrega el audio y luego se apañan para cuadrarlo, gracias
Hola Adrián. Aunque no tenía imágenes, sí me acotaron la duración a un minuto. Además y como curiosidad indicaron que fuera "editable", es decir que se pudiera recortar si fuera necesario.
Por eso hice tres partes diferenciadas, pero "intercambiables".
El montaje de imágenes se haría en función del audio.
@@javierquilis gracias por contestar, y normalmente los trabajos que realizas de este tipo es así, se monta el audio y luego editan el vídeo?, sería mejor al revés, o por lo menos viendo imágenes se puede sacar más jugo al proyecto, cierto?
@@adrian4879 Muy buena pregunta. Aunque no hay ninguna regla o norma, lo habitual es que te envíen un montaje de vídeo cerrado. Al ver las imágenes y el ritmo de montaje, puedes ya ir tomando notas acerca de qué tipo de música puedes hacer.
Pero en otros casos, la productora aún no ha hecho dicho montaje y quiere hacerlo sobre una música original y no sobre un temp-track.
Y pese a que no tuve el montaje de vídeo de la careta de entrada, sí me pasaron bastantes fotos y pequeños vídeos del documental, que me vinieron muy bien para "escuchar" la estética del proyecto y así, hacer un cue acorde a lo que se requerían.
@@javierquilis Gracias por contestar, muy interesante