Por eso. Para que algo sea llamado arte, tiene que ser echo por un artista, para que se le llame panadería, tiene que ser hecho por un panadero, la naturaleza no es arte, está hay e inspira, el urinario de Duchamp no es arte. El arte tiene que ser un optimismo !
interesante como siempre. el libro de Danto es una "joyita". La opinión que expresas sobre el arte coincide plenamente con la mía. Estéticas y significados que se encadenan. Saludos.
Hola maestro. Gran video como siempre y muy informativo. Me gustaría saber si es de su conocimiento que Dimo Garcia reaccionó y comentó a su contenido durante una transmisión en vivo hace poco. Me gustaría que pudiese darle un vistazo y compartir sus reflexiones o contraargumentos.
Me encanta escucharte Don Rafael. Gracias por la información; además de útil, valiosa por tu espíritu pedagógico. Me voy levantando y, es una sorpresa agradable ver el móvil y, escuchar tus comentarios. Más allá de no lograr el en “vivo”. Para mí el arte es mi último refugio ante el caos, la muerte, la incertidumbre. Me da esperanza (aunque no lo entienda del todo) Gracias.
Buenas tardes Sr. Rafael. Comparto la idea de que una obra de arte como tal se define en si misma, transmite una idea en si misma, es decir es completa. Pero, siempre hay un pero, entiendo que hay muchos artistas que en sus obras y/o manifestaciones dan una mayor intervención al público que la de mero espectador, la obra no estaría terminada sin la interpretación que le daba el espectador (si no me equivoco mucho, Duschamp era uno de los primeros en criticar el arte que daba un mensaje definido y no permitía ese juego con el espectador) ¿Como encuadrarían entonces esas obras y/o manifestaciones (por manifestaciones me refiero, por ej. a las instalaciones y las performances) Un abrazo.-
5 місяців тому+1
Yo enmarcaría la instalación como un fenómeno ligado a la experiencia, es decir el fenómeno contemporáneo por excelencia. Por su parte la performance requiere de la presencia del público, además teniendo en cuenta que no debe repetirse la experiencia del público será única y exclusiva. Gracias por tu comentario.
Yo creo que el discurso se inicia en una premisa errónea, el arte en un principio trataba de imitar la realidad, esta premisa en el arte egipcio, en el arte griego, en el románico y en el gótico no era así, cada una de estas épocas buscaban en el arte un significado distinto que la mera representación de la realidad.
Una obra es obra de arte actualmente es cuando se expone en una galería y el artista decide que es una obra de arte y el un artista . Habría que comentar mucho sobre esto .
5 місяців тому
Esta frase que hace tiene matices para escribir un libro
Gracias por el vídeo. Pregunta; donde colocas a la figura de Lucian Freud en toda esta apreciación lineal de la historia del arte? Siendo un caso extraordinario que dio la espalda a Picasso (increíblemente) desarrolló una obra vanguardista y contemporánea en casi todo el XX y comienzos del XXI. Gracias, saludos
Muy buen video. Aclara mucho en poco tiempo. Me parece destacable la idea de que se pasa de la imitación a la autoconciencia. Pienso que efectivamente se ha tornado más reflexivo y autoconsciente, y que ello es una evolución positiva. Muchas gracias por este video. Saludos agradecidos desde Lima - Perú.
Muchísimas gracias por compartir tus conocimiento profundo sobre el arte. Se agradece un montón, Rafael. Me acabo de suscribir a tu canal. Saludos desde Barcelona.
El arte parece estar siempre en entredicho, en constante revisión y juicio. Podemos hasta pensar que Platón estaba en lo cierto con nuestra dificultad de definir acertadamente las cosas reales, no es lo mismo el arte como objeto del arte como idea para Platón, hay siempre una gran distancia de la cosa en sí, de su mera participación de la Idea de la cual participa. Una obra de arte para Platón nunca podrá estar en consonancia con la Idea de arte. De todo ello podemos sacar la conclusión, Platón al margen, de que una obra de arte es siempre una obra en proceso, y que depende mucho del momento y las circunstancias en que está obra se encuentre, depende de factores sociales, históricos y psicológicos más que de criterios estéticos por mucho que nos empeñemos en fomentar estos últimos. En 1905 moría el pintor William Bouguereau, un pintor catalogado de seguidor del arte Pompier, dos años antes recibió la más alta distinción en Francia la medalla de la Legión de Honor, y en su entierro acudieron multitudes. Este pintor fue contemporáneo de los pintores impresionantes que nunca en vida gozaron de tanta popularidad, ni honores, y sus entierros no agolparon a tanta gente. Hoy, en cambio, quien se acuerda de Bouguereau, y sin embargo la gran mayoría conoce o ha oído hablar de los Monet, Degas, Cezanne y demás pintores impresionistas que cuelgan sus obras en grandes museos, mientras, seguramente, las obras de Bouguereau han sido descolgadas, o pasan desapercibidas entre un montón de obras de autores que hoy guardan la misma suerte que Bouguereau. Al final la idea del arte resulta tan mutable como la suerte social, de aceptación y de memoria que sufren las obras, aunque todas ellas compartan el mismo museo.
Hola amigo. Aún no escucho todo el video , pero pienso que en un sistema ultra capitalista como el nuestro , queda como la conversación entre viejas chismosas de la plaza toda conversación , las obras artísticas, los artistas y lo que piensan. Por tanto, en nuestro tiempo cualquier premisa o idea sobre "Qué es arte" no atiende a filosofía alguna ni la razón ni la lógica. O vendes o no vendes. Inversión y resultados. Costo- beneficio y nada más importa. Esto existe nada más. Mi humilde criterio. Saludos
...te he criticado por no acordar acerca de tu vision del arte abstracto....parece que vas progresan do, el arte es lo que hacemos los artistas...( y artistas somos los que hacemos arte.... abstracto podria ser opuesto a concreto, no a figurativo...)
5 місяців тому
Parece que vas progresando. Vaya, ni que fueras mi director de tesis y yo un doctorando
Gracias muy interesante tu explucacion
Todos tratan de imponer su belleza
Qué tal una secularización de lo sagrado?
Por eso. Para que algo sea llamado arte, tiene que ser echo por un artista, para que se le llame panadería, tiene que ser hecho por un panadero, la naturaleza no es arte, está hay e inspira, el urinario de Duchamp no es arte.
El arte tiene que ser un optimismo !
Gracias
👏👏👏
interesante como siempre. el libro de Danto es una "joyita". La opinión que expresas sobre el arte coincide plenamente con la mía. Estéticas y significados que se encadenan. Saludos.
¿Qué es el arte?, dices mientras enredas
en mi barba tu perilla trenzada.
¿Qué es el arte?¿y tú me lo preguntas?
Arte...
🤣🤣🤣🤣🤣🤣
Hola maestro. Gran video como siempre y muy informativo.
Me gustaría saber si es de su conocimiento que Dimo Garcia reaccionó y comentó a su contenido durante una transmisión en vivo hace poco.
Me gustaría que pudiese darle un vistazo y compartir sus reflexiones o contraargumentos.
Gracias. No tengo nada que decir al respecto.
Saludos. ¿Cómo puedo conocer los materiales que han publicado?
Si te refieres a los míos hay un enlace en la descripción
La obra posee un espíritu propio, que la hace destacable, frente a cualquier otra cosa.
pero QUE BUEN VIDEO !!!!!!! Gracias Rafael! Impecable
Me encanta escucharte Don Rafael. Gracias por la información; además de útil, valiosa por tu espíritu pedagógico.
Me voy levantando y, es una sorpresa agradable ver el móvil y, escuchar tus comentarios. Más allá de no lograr el en “vivo”.
Para mí el arte es mi último refugio ante el caos, la muerte, la incertidumbre. Me da esperanza (aunque no lo entienda del todo)
Gracias.
No hay manera de pillar un directo ,tengo que solucionar el desfase horario .Saludos ⏰
Una solución a esto sería anunciar "dentro de equis horas abordaremos tal tópico"
Buenas tardes Sr. Rafael. Comparto la idea de que una obra de arte como tal se define en si misma, transmite una idea en si misma, es decir es completa. Pero, siempre hay un pero, entiendo que hay muchos artistas que en sus obras y/o manifestaciones dan una mayor intervención al público que la de mero espectador, la obra no estaría terminada sin la interpretación que le daba el espectador (si no me equivoco mucho, Duschamp era uno de los primeros en criticar el arte que daba un mensaje definido y no permitía ese juego con el espectador) ¿Como encuadrarían entonces esas obras y/o manifestaciones (por manifestaciones me refiero, por ej. a las instalaciones y las performances) Un abrazo.-
Yo enmarcaría la instalación como un fenómeno ligado a la experiencia, es decir el fenómeno contemporáneo por excelencia. Por su parte la performance requiere de la presencia del público, además teniendo en cuenta que no debe repetirse la experiencia del público será única y exclusiva.
Gracias por tu comentario.
Yo creo que el discurso se inicia en una premisa errónea, el arte en un principio trataba de imitar la realidad, esta premisa en el arte egipcio, en el arte griego, en el románico y en el gótico no era así, cada una de estas épocas buscaban en el arte un significado distinto que la mera representación de la realidad.
No tengo nada claro esto que dices
Una obra es obra de arte actualmente es cuando se expone en una galería y el artista decide que es una obra de arte y el un artista .
Habría que comentar mucho sobre esto .
Esta frase que hace tiene matices para escribir un libro
El eurocentrismo de siempre... Acaso la ceremonia del te,muchisimo mas antigua que todas las vanguardias historicas, no es arte?
En ningún momento he dicho que no lo sea. Por cierto Danto es americano, por si lo desconocías.
@ Acaso la cultura americana ( No la indigena),no es una proyección de la europea ...
Gracias por el vídeo. Pregunta; donde colocas a la figura de Lucian Freud en toda esta apreciación lineal de la historia del arte? Siendo un caso extraordinario que dio la espalda a Picasso (increíblemente) desarrolló una obra vanguardista y contemporánea en casi todo el XX y comienzos del XXI. Gracias, saludos
Muy buen video. Aclara mucho en poco tiempo. Me parece destacable la idea de que se pasa de la imitación a la autoconciencia. Pienso que efectivamente se ha tornado más reflexivo y autoconsciente, y que ello es una evolución positiva. Muchas gracias por este video. Saludos agradecidos desde Lima - Perú.
Muchísimas gracias por compartir tus conocimiento profundo sobre el arte. Se agradece un montón, Rafael. Me acabo de suscribir a tu canal. Saludos desde Barcelona.
El arte parece estar siempre en entredicho, en constante revisión y juicio. Podemos hasta pensar que Platón estaba en lo cierto con nuestra dificultad de definir acertadamente las cosas reales, no es lo mismo el arte como objeto del arte como idea para Platón, hay siempre una gran distancia de la cosa en sí, de su mera participación de la Idea de la cual participa. Una obra de arte para Platón nunca podrá estar en consonancia con la Idea de arte. De todo ello podemos sacar la conclusión, Platón al margen, de que una obra de arte es siempre una obra en proceso, y que depende mucho del momento y las circunstancias en que está obra se encuentre, depende de factores sociales, históricos y psicológicos más que de criterios estéticos por mucho que nos empeñemos en fomentar estos últimos. En 1905 moría el pintor William Bouguereau, un pintor catalogado de seguidor del arte Pompier, dos años antes recibió la más alta distinción en Francia la medalla de la Legión de Honor, y en su entierro acudieron multitudes. Este pintor fue contemporáneo de los pintores impresionantes que nunca en vida gozaron de tanta popularidad, ni honores, y sus entierros no agolparon a tanta gente. Hoy, en cambio, quien se acuerda de Bouguereau, y sin embargo la gran mayoría conoce o ha oído hablar de los Monet, Degas, Cezanne y demás pintores impresionistas que cuelgan sus obras en grandes museos, mientras, seguramente, las obras de Bouguereau han sido descolgadas, o pasan desapercibidas entre un montón de obras de autores que hoy guardan la misma suerte que Bouguereau. Al final la idea del arte resulta tan mutable como la suerte social, de aceptación y de memoria que sufren las obras, aunque todas ellas compartan el mismo museo.
buen video! estamos justamente hablando de eso en mi proceso de tesis, de cómo la materialidad de las obras plantean temas
❤❤❤❤❤
Hola amigo. Aún no escucho todo el video , pero pienso que en un sistema ultra capitalista como el nuestro , queda como la conversación entre viejas chismosas de la plaza toda conversación , las obras artísticas, los artistas y lo que piensan. Por tanto, en nuestro tiempo cualquier premisa o idea sobre "Qué es arte" no atiende a filosofía alguna ni la razón ni la lógica. O vendes o no vendes. Inversión y resultados. Costo- beneficio y nada más importa. Esto existe nada más. Mi humilde criterio. Saludos
Correcto.
La idea de la imitación de platón no tiene sentido extrapolarla a inintención del arte hasta el siglo xx
...te he criticado por no acordar acerca de tu vision del arte abstracto....parece que vas progresan do, el arte es lo que hacemos los artistas...( y artistas somos los que hacemos arte.... abstracto podria ser opuesto a concreto, no a figurativo...)
Parece que vas progresando. Vaya, ni que fueras mi director de tesis y yo un doctorando
Muy interesante, gracias