Dave Brubeckに関して当方勉強不足なのですが、重要なジャズジャイアンツの一人だと思います。彼はクラシックもバリバリなのでしょうか？それは知りませんでした。すみません。少し色々と調べてみます。少し専門的な話題になると思うので、幅広い初心者の方を対象とした当チャンネルで、そのトピックを取り上げるのは難しいのですが、私がDave Brubeckについて学んだことを紹介する機会があるかもしれません。楽しみにしていて下さいね(*^_^*)
ボイシングが分からない、採譜出来ない原因の一つは、そのボイシングを自分が知らない、自分が弾いたことがないからだと思います。自分が発したことがない・知らない英単語やフレーズがあると相手の会話が聞き取れないように、自分が弾いた事のないハーモニーは聞き取れないのです。ボイシングの種類もupper structure triad, 4th voicing, Drop 2, left hand voicing 色々ありますので、先ずはハーモニーの形を学ぶのも良いと思います。このチャンネルではトランスクライブをする事の重要性を訴えていますが、初心者の方で音が取れない方は、初めのうちはトランスクリプションや私のような三流オッサンが出した理論書ではなく、素晴らしいアーティストが書いた良書からヒントを得るのも良いと思います。 Jeb PattonのAn Approach To Comping、ATNから出ているJim SnidreoのJazz Conception、（ピアノはMike LeDonneが弾いているのものです。) これらはとても参考になると思います。Jim SnidreoのJazz Conceptionはネットで探したのですが見当たりません。１０年程前に書店で買ったので、もしかしたら今でもあるかもしれません。今度持っておくと良い、海外の良書についての動画を出そうと思います。
最近ジャズピアノを独学で練習し始めたものですが、本とか他の動画だとあまり突き詰めたことを言わないんですけど、あなたのような硬派なジャズピアニストの意見を聞けてジャズは本当に深いんだなと再認識しました！
ご覧下さりありがとうございます(*^▽^*) そう言って頂いて嬉しいです。私は失うものが何もありませんので、ジャズを舐めたインチキジャズミュージシャンや講師を淘汰するつもりで、残りの音楽家としての人生を歩んでいきたいと思っております。(*^▽^*) 少しでも思いが伝わって嬉しいです。
ジャズの哲学的側面を日本語で発信する数少ない優良チャンネル素敵…勉強になりました
そう言って頂き光栄です。多くの方にジャズの素晴らしさを知って頂きたいと思いはじめました。多くのジャズ初心者向け教本や、教則ビデオが、とっつきやすさを売りにしてしまい、音楽・ジャズの本質とかけ離れているので、分かりやすくも深く伝えられる事を目標としています。
私はピアニストではありませんがレッド・ガーランドが大好きです。なるほどと思いました。他の動画も観ています。シャイニーストッキング凄く良かったです。ありがとうございました。
本当にありがとうございます。
あなたの動画に出会えて心の底から嬉しいです。霧が晴れて進むべき道が見えてきました。
少しでもお役に立てて私としても嬉しいです😢ありがとうございます😊❤
ピアノでは無いのですが、理論しっかり理解出来ました！有り難うございます🥂
コンピングの練習、一人でやってるの苦痛なのだけど、ソロの為にもコンピングが必要と思ってこの頃頑張ってる所です。
アドリブは皆んなコピーしますが、何故かコンピングをコピーする人は少ないですよね。いつも不思議に思っていました。昔ジャズを習った先生に、習いたての頃「伴奏が未熟なくせにソロなんてちゃんちゃらおかしい。」と笑われてしまいました。全くその通りだと実感しています。その先生は、ソロはバッキングの延長線上にあるというのが持論の方でした。ソロは慣れればそのうち弾ける、伴奏が演奏の土台なんだと口酸っぱく言われました。その当時はよく理解できませんでしたが、今はよく分かります。伴奏は、本当に奥が深くてのめり込んでいます。
素敵な体験談をありがとうございます😊 おっしゃるように、ソロと伴奏は繋がっていて分けて考えられるものではないと思います。奥が深いですね( •̀ㅁ•́;) 今度コンピング特集について、多くのアーティストを取り上げる回をやってみたいと思います 😊
喋りが面白すぎ😂癒される❣️そしてド正論！
おまえ童帝ちゃうやろｗ
やっぱうまいです
いい例のほうは自然にメロディが出てきます!
私にもようやくゆうこりんの楽しみ方が分かってきました
そう言って頂き嬉しいです😊これからも更新していくので、どうか今後ともよろしくお願いします❤
めちゃくちゃ素晴らしい内容！！！
オーマイゴッド！保坂さんありがとうございます(TдT) 保坂さんにそう言って頂いて嬉しいです☆(*^_^*)
すみません、とても勉強になるんですがちょいちょい爆笑してしまいます🤣🤣チャンネル登録させていただきました‼️
あらま( •̀ㅁ•́;) そう言って頂いて本当に嬉しいです☆ そして登録までして頂きありがとうございます(*^_^*) これからも楽しいコンテンツを作っていきますので、どうかお楽しみ下さい( ^ω^ )ﾆｺﾆｺ
素晴らしいです！二見さんを鳥取に招いた自分の審美眼を誇らしく思いました☆
むらぴーさん ありがとうございます( ^ω^ )ﾆｺﾆｺ はい！このゆうこ大先生の演奏価値を見極めたムラピーさんのお目は高いです＼(^o^)／ 一緒にジャズを演奏しましょう！(*^_^*) 笑
コンピングをトランスクライブしなさい、、という動画は初めて見ました！あまりコンピングは重要視されていませんが、私もコンピングはとても重要だと思い、よくコピーします。
でも、音楽理論を知らないとコピーは出来ない。音源聴くことも大事、理論を勉強するのも大事。ですよね！(もちろん練習も、、)
動画をご覧頂きありがとうございます。共感して頂いて嬉しいです。全てをトランスクライブしなくても、リズムやコンセプトを理解する、彼らのボイシングを少しでも採譜するだけでも大事だと思います。仰るとおり、理論、音源のアナライズ、ピアノの練習、とても大事だと思います。
面白かったよー最後まで見ちゃうね
みずほー( ^ω^ )ﾆｺﾆｺ 産休！
素晴らしい、内容が誠実、本物を沢山聞き続けます、一番大変なコピーまたやる気になりました、目が覚めた気が致します。パターンフォージャズと合わせ。
そう言って頂いて嬉しいです(*^_^*)
「本物を沢山聴き続ける」私もそうします。ありがとうございます。
ジャズを始めようとしている初心者さんには、インチキジャズチャンネルに辿り着く前に、このチャンネルに辿り着いてほしいです😂
ありがとうございます(*^▽^*)
自分はまだまだですが、今まで多くのプロの方が言っていた事を、これから学習しようという方に伝えていければよいなと思っています(*^▽^*)
確かに見た目と何か変ですが ピアノの弾いた そして聞こえてくるその感覚は 本物ですね
そうなんです。適当コンピングだと顔も変顔になってしまいます〜( ^ω^ )ﾆｺﾆｺ ありがとうございます。まだ拍が浅いですが、頑張ります！
わたしは ドラムですが、タイム 取り方 何十年も かかって、きずいたことがあります、 正解⭕ 不正解❌ 分かりませんが 偶数の中に 奇数を 歌いながら 叩く たとえば、 16ビ--トならば、 (16 分音符) 3で区切ってゆくと 一小節の中に 6つの区切り タツツ タツツ タツツ タツツタツツ こうなります 16 分音符の 一泊を 誤差？ とみると 五分割になり偶数の中に 奇数 常に シンコペーション 敏腕に反応 アドリブが 自然に 出るようになります 色々な曲を聴きながら、同時に 歌って見て下さい なにか 気がつくはずです。 音楽の根元に気がつくはずです。
ガーランドのバイバイブラックバードは、かつてめちゃ聴いてアドリブをハモれるようになりました。コピーは大切な練習方法ですね。
共感して頂けて嬉しいです✨ ガーランドのバイバイブラックバードはクラシックですね😊❤
カメラの不調が続きますね〜( •̀ㅁ•́;)
ボヤケて見づらいシーンがあり、申し訳ありません(T_T)
今度体で償います( ^ω^ )ﾆｺﾆｺ
ジャズピアノを始めて半年です！コンピングのタイミングなどはなんとなく掴めてきましたが、音選びがよくわからず、、
クラシックも通っていないので、音源から耳コピというのも難しいのですが、どう勉強すれば良いでしょう😭
お笑い好きな私には、細かいお笑いポイントがあって ジワジワ来ます😆
3ヶ月ほど前からジャズの勉強を始めました。 夫がサックスを独学で30年以上やっきているので、私が練習したりしていると部屋に入ってきて ダメ出しをするのですが、ピアノは弾けない夫は「違う！」しか言わないし 私もイライラして来て、毎度嫌な空気になります。
そんな中で今勉強中なのが コンピングです。
この動画を見つけて 楽しく勉強出来そうと感じました。
ダメな演奏の真似の時に、白目をむかなくても 充分面白いですよ🤣
これからも動画 楽しみにしています😊
基本が大切ですね！
一生懸命段取り追いかけ喋る姿が愛おしいw
二見先生めっちゃ面白いっす！
ちなみにコンピングでビックリしたことがあってNYのセッションで来てた若いピアノプレイヤーの子のコンピングがまさに当時のジャズの音源そのものって感じで凄いなと思いました。二見くんの言ってる話と理にかなってるのかもしれないけどその彼はまだアドリブは練習中って感じだったけど、帰り一緒で地下鉄の中でジョーヘンのセレニティのアルバムめっちゃ好きって言ってて確かに彼の音はマッコイのハーモニーが聞こえたなと感じました。
あとJason moranがサイドで入ってるギグを見に行った時全然主張してなくてあくまでサイドマンのプレイに徹底しててそのことが音楽をより素晴らしくしてたと思う。
こっちでいつもセッションで実はかなりシリアスにピアニストやリズムセクションの音を聞いてて自分のソロにどうレスポンスしてくれるとかアンサンブル出来てるプレイヤーかとかの目線で見てまして、二見くんの言ってるようなプレイヤーも多かったり、、
NYで色々なドラマーも見たけど殆どシンプルにレガートしかたたいて無い感じも印象的でした。うるさいってのがなく良かった。
長々とコメントしてしまったけど、自分も日本のジャズプレイヤーがもっと良い音楽をして欲しいと思いがあるので一つ参考にもなればと思います。
勿論自分も頑張ります。
佐久本さん 沢山のコメントありがとう！アメリカ人はコンピングがメチャクチャ上手い。ボイシングというよりも、フィールが凄く良いから、下手でも上手い。音大の一年生とかで、ジャズの経験が比較的浅くて、そんなに上手くないピアニストでも、拍が長いしゆったりしているから上手く聴こえる。これはズルいなって思うけど、日本人はそういったハンデを乗り越えて努力していくしかないと思うね。これは、今度動画を作ろうとしているんだけど、アメリカ人はアンサンブルを良く聴いている。アンサンブルの中で何が起きているかを理解しているし、オーディエンスも良いタイミングで反応する。リラックスして聴いているけど、ちゃんと分かってる。悔しいけど、ジャズを学ぶにはアメリカ崇拝主義になるしかないと思っているよ。日本人には日本人のジャズがあると勝手に解釈してしまった時点でジャズを演奏することを諦めてしまったことになると思う。お互い頑張ろう！
リプありがとう！
またコメントさせていただきます(^ ^)
それとまた一緒に音楽も出来る機会もお願い致します！
ピアノ良い音ですね！
マイルスがコンピングにいらついている動画みるとおしっこちびりますね
@@YukiFutami 全く同感です。
正直者ですね
やはり曲がった事が嫌いなもので
面白いですね
ありがとうございます(*^_^*)
楽しんで頂けて幸いです☆
榎本美佐枝『後追い三味線』
音域の話、ベースと被るから、ソロの邪魔になるからの2つはセッションの時に言われたことがありますね。ルートは普通に弾いてるですけどね。多分音域そのものが問題なんじゃなくて、弾き方の問題なんでしょうね。
そうなんです。ボイシングや弾き方とかが一番の問題なのですが、実際に現場で演奏されていない方やレコードを研究されていない方が、理論書だけ読んで、勝手に想像で言ってしまう事が多いんです😢
@@YukiFutami 返信ありがとうございます！精進します。
@@craftakuman さん とんでもありません！お互い頑張りましょうね！(*^_^*)
Hi. まだまだハノンレベルですが弾く時を夢見て練習です。West coastのDave Brubeck氏については日本では「Take five」とトルコみたいな題名の曲ばかり有名で、他は情報がとても少ないです。彼のクラシックのトレーニング方法について知りたくて調べて居ますが、英語でもなかなか話が見つからないです。取り上げていただけたら、嬉しいです。
Dave Brubeckに関して当方勉強不足なのですが、重要なジャズジャイアンツの一人だと思います。彼はクラシックもバリバリなのでしょうか？それは知りませんでした。すみません。少し色々と調べてみます。少し専門的な話題になると思うので、幅広い初心者の方を対象とした当チャンネルで、そのトピックを取り上げるのは難しいのですが、私がDave Brubeckについて学んだことを紹介する機会があるかもしれません。楽しみにしていて下さいね(*^_^*)
3アカウントから高評価いたしました。ファンになりました。
オートフォーカス機能を切るといいんではあーりませんか？
あらま！(・・;) ３アカウントも！嬉しいです❤ 応援ありがとうございます！(*^_^*)
ボイシングの音取るのってめっちゃ難しい…何かコツはないでしょうか？
ボイシングが分からない、採譜出来ない原因の一つは、そのボイシングを自分が知らない、自分が弾いたことがないからだと思います。自分が発したことがない・知らない英単語やフレーズがあると相手の会話が聞き取れないように、自分が弾いた事のないハーモニーは聞き取れないのです。ボイシングの種類もupper structure triad, 4th voicing, Drop 2, left hand voicing 色々ありますので、先ずはハーモニーの形を学ぶのも良いと思います。このチャンネルではトランスクライブをする事の重要性を訴えていますが、初心者の方で音が取れない方は、初めのうちはトランスクリプションや私のような三流オッサンが出した理論書ではなく、素晴らしいアーティストが書いた良書からヒントを得るのも良いと思います。
Jeb PattonのAn Approach To Comping、ATNから出ているJim SnidreoのJazz Conception、（ピアノはMike LeDonneが弾いているのものです。) これらはとても参考になると思います。Jim SnidreoのJazz Conceptionはネットで探したのですが見当たりません。１０年程前に書店で買ったので、もしかしたら今でもあるかもしれません。今度持っておくと良い、海外の良書についての動画を出そうと思います。
ありがとうございます！！！
さっそくおすすめされた本をネットで調べてみたところ、サンプルが出てきたのですが、まさしく自分が知りたい内容（大好きなバドパウエルやバリーハリスのコンピングなど）が書いてありそうです！
これで耳を鍛えてからまたトランスクライブしてみようと思います。
ありがとうございます❣️
@@おあ-g1v さん Jeb Pattonは私の大好きなピアニストの一人で、教育者としても非常に素晴らしい方です。自分がそのピアニストのスタイルを研究すると、レコードの聴き方も変わるので、楽しくなりますよ(*^_^*) お互い頑張りましょう！
@Mtしゅんまる さん 私が持っているのは、昔アメリカで購入したので、CDはついていましたが、今はついていないようです。音源はサイトからダウンロード出来るようです。
またまたスカッ露爽やかコカコー、、、いや、二見ちゃーんー！同感です。大昔ピアノのようなコンピングしたいと思ったことがありました。トミフラやウィントンをよく聴いたものです。もちろんできるわけもありませんがよく聴いた事で雰囲気やフィーリングをほんの少しだけ知ることができました。そしてジャイアンツのレコーやCDを聴いて分かった事はジャズは難しいという事でした。思いは言い尽くせません。僕はミュジシャンではありませんがジャズ愛好家として貴殿と思いを同じくするものです。動画本当に楽しんでます。
稲田さん ジャズ愛が詰まったコメントありがとうございます。稲田さんのジャズがお好きな気持ちはプレイでもコメントでも伝わってきますよ〜
ジャズは難しいですね。でも誰でも簡単に「これであなたも出来るアドリブ」で覚えたフレーズで弾けたら面白くないですね(TдT) ジャズは探求できるからこそ素晴らしいのかなって最近思うのです。動画を楽しんで頂けて嬉しいです。今後ともどうぞよろしくお願いします。
ホステスさんのおうむ返し🤣
多いんですよ〜😢 他の楽器の方がやるとイライラしていまいますぅぅ（●｀ε´●）
面白さで登録しちゃいました。
ありがとうございます(*^_^*) 作戦大成功❤
この動画は共感出来ます
UA-camの音楽系講座動画には、誤解を与える動画が沢山あり、しかもそれを観て勉強してる人も多くなり
個人的に「短絡化」してきてるなぁという印象です。
ゆうこりんさんの仰る通り、JAZZに限らずに「音楽の表現手段は色々な方法があります」
自分はJAZZではなくPOPSなので、ゆうこりんさんの足元にも及びませんが・・・
POPSの場合も手を抜くとすぐにバレます。（ハッキリしてる分余計）
「鍵盤はルートを弾かないで 邪魔だから」と自分も若い頃にバンドのバンマスに言われた事があります
ただ、ルートを抜くと明らかに厚みがないので入れていたまでで、
彼はベースパートを遊びたいから「邪魔」だと感じたのだろうと感じています。
長々と失礼しました！ これからもご活躍楽しみにしております！
ご丁寧なコメントありがとうございます。UA-camでは音楽を安易に捉えて、合理的に分かりやすく教える動画があまりにも広まっていると思います。それは一見初心者には取っ付きやすいので、ウケは良いのですが、音楽の本質には触れておらず、そもそも音楽のレッスンにもなっていないようなのが多いですね。上達するどころが誤った考えや、クセが身につくもので、私は危惧しています。ジャズもピンきりなように、ポップスも素晴らしいポップスとそうでないポップスがあると思います。ポップス音楽に携わる方で、本当に素晴らしい演奏、作曲される方は音楽に対して真摯に勉強されていますし、自称プロのジャズミュージシャンを名乗る方でも適当にやっている方もいます。ポップス、ジャズどちらが偉いとか偉くないとかでは無いと思います。音楽を真摯に取り組んでいるかの違いだと思います。
ベースのルートを弾く・弾かないというのは、昨今話題になっていますね。結局は個人の判断、その状況、瞬間でどういうサウンドを求められるかという事だと思います。そのためには、色々な可能性、スタイルを勉強していく事が大切だと思います。そうすることによって、音楽を大きく見えることが出来ると思います。「ベーシストがいる時はルートを弾いてはいけない」と教えるのではなく「ベーシストがいても、ピアニストはルートを弾いても構わない、でもこういう状況で、このようにルートを弾くと、サウンドは良くないよね？」と教えるのが良いレッスンだと思います。
ありがとうございます。今後とも少しでも役に立つ動画を配信していきますので、お時間のある時に立ち寄って頂ければ幸いです。
@@YukiFutami
有難うございます!
実はゆうこりんさん以外でも、同様に近い動画を上げていらした講師の方がいまして、
そこで更にダブルで共感しまして、コメントさせて頂きました！
音楽も楽譜に出来る以上は最低限の言語だと思います（特殊ですが）
ただ、受け手側が最低限の言語を理解していなければやはり通じるものも通じません
ベースに至っては、分数などを知らなく、「ルートありき」の人もやはり多く
（それなのに鍵盤に対しての左手のルートの動きにシビアだったり）
スケール理論には詳しい、けど全然アドリブには対応できない演奏者など・・
教える側としてはUA-camの動画の場合、視聴者が見えませんから悪い部分が解らないと思います。
なのに、「簡単に説明」して良いものなのか？と感じていました。
音楽は歴史が古い文化なのに「簡単に解りやすく説明して欲しい」という人が多いのは
やはり受けて側の問題も大きいのかもしれません。
長々と失礼しました！これからも応援しております！
@@MasakiKimano さん 理論と実践がかけ離れているという事はよくあると思います。学んだ理論を、実際に練習したり、現場で演奏しないと、頭でっかちになってしまうと思います。仰るとおり「簡単に説明して」と言われても、段階を踏まないと教えられない事もあるので、５分の動画や、ペラペラのHow to 教材でジャズを理解しようというのも無理がありますよね。これは受け手側にも問題があると思います。応援ありがとうございます( ^ω^ )ﾆｺﾆｺ これからも楽しい動画を作ってまいりますので、またご覧頂けると幸いです。
こんにちは、初めまして、ジャス界の反町隆史さん、、、？
今日初めてチャンネルの動画を拝見しました。
とても暑苦しくて、、、いや、違った。
熱心で情熱的で何を大事にしなくてはいけないかが伝わりました。
私はミュージシャンでは無いですがやっては挫折、やっては挫折を何十年と繰り返してきたギターをまたやり始めました。
自分は紙だけでは理解できずCDでもダメで動画付きでなんとか理解力があがる程度なので進歩は遅いです。地道に楽しみながらと言い聞かせて進んでいます。実際1フレーズでも弾けると楽しいです。
自分も含め皆様が本物に出会えて深さや幅の広さを知り追求して身につけて表現できる様になれば良いなと思います。
目指すところが人それぞれ違うと思いますが最低限なんちゃってには引っかからない様に祈ってます。
もう既に数動画拝見しました。
チャンネル登録して番組応援します。
ご活躍を心より祈っています✨
はじめまして( ^ω^ )ﾆｺﾆｺ 温かいコメントをありがとうございます。思いが伝わって嬉しいです☆ 私も動画を見て「あ、こういう風にピアノを弾いているんだと」目から鱗の事があります。プロ・アマに関係なく、芸術音楽に触れる事で人生が豊かになりなますよね。私も少しずつではありますが、これからも勉強を続けていきたいと思っています。応援ありがとうございます。
「コンピングの時にリズムをはっきりさせ過ぎない為にテキトーに弾きます」とか「ルートは弾かないで云々」って言ってる人いますよね。
「ルートは弾かないで」って言ってる人「ジャズを聴いてないの？」「エバンスなどが出てくる以前は寧ろルート多用してますけど？」って思います。
大御所も全然ルート弾きますしスローテンポの曲でも全音符でガンガンルート弾いてたりしますよね。
外国の方で適当に寿司を握ってる人が弟子に出鱈目を教えてる様な滑稽さを感じてしまいます。😅
本当にいつも貴重な動画をありがとうございます！☺️
仰る通りそのような方はいますね😢ジャズはリズムが一番大切な音楽ですので「リズムをはっきりさせ過ぎない為にテキトーに弾きます」という事はありえないのですが😢そもそもテキトーに弾く音楽なんて音楽じゃないのですが(・_・;) ウィントンケリー、レッドガーランド、ボビーティモンズetcコンピングのマスター達は、リズムのコンセプトが物凄いはっきりしていますよね。またルートを弾かないというのも、巷に溢れる誤った情報ですね。エバンス辺りからルートレスのレフトハンドボイシングを多用するようになりましたが、彼自身もベーシストがいる時にルートを弾く事もしばしばあります。おそらくそういった方々はレコードを聴かないで、ナンチャッテでそれこそ「テキトー」に勉強しているのでしょう😢困ったものですね(・_・;) 仰る通り、まったくジャズを勉強したことがない日本人が勝手に日本人の解釈でジャズを説いているのは滑稽です(;´･ω･) とんでもないです☺ こちらこそ楽しんで頂けて嬉しいです。(*^▽^*) ありがとうございます💖
素人顔が非常によいです。いいな～。ズバリ核心です。
ありがとうございます😜 (顔芸が得意です)
ピアニストはコンピングが出来ないと雇われないと思っています。
インチキがなにか分からないのでインチキ講師を見抜けない🤧
一番簡単な方法はレッスンを習う前に、自分の好きなジャズジャイアンツを見つけてCDを聞き込み、体験レッスンでそのアーティストについて質問してみるのが良いと思います。勿論全てのジャズジャイアンツを網羅している講師は少ないでしょうが、そのアーティストの事を全然知らなかったり、自分が好きなアーティストの事を研究していなかったり、弾けなかったら、かなりイカサマ度合いが高いと思います😊❤
いい感じですよ(^^) でも、嘘はいけない(^^)
おおおお！水口さん ご覧下さりありがとうございます☆(*^_^*) 嘘？てへへ ( ^ω^ )ﾆｺﾆｺ はてさて何のことでしょう❢？
コンピング なんですね。伴奏。。いや、コンピングに向き合います♪
コンピングも音楽の一部だと思います。勿論ソロを勉強することによりコンピングが上達することもあるので、全てを分けて考えるべきではないと思いますが、コンピングについて向き合う時間をピアニストは増やしたいものですね！(*^_^*)
演奏には疎いのですか,品格ある伴奏には憧れます.個人的にAl HaigのClef Session でのコンピングのリズム感が好きです.音質は悪いですけどね笑.
お恥ずかしながらAl Haigのレコードはちゃんとチェックしていませんでした。ありがとうございます。シンプルながらタイムが本当に素晴らしいですね・・・(・・;) 私も癖になりそうです😝
@@YukiFutami
お返事ありがとうございます．
Oscar Peterson や Bill Evans（どちらも大好きなピアニストです！） 程有名な方ではありませんが，
間違いなくジャズジャイアンツの内の一人に数えられるべき人物だと思います．
氏のタイム感は聞けば聞くほど癖になりますね笑．
リーダーアルバムも好きなのですが， サイドマンとして参加しているアルバムでの品格あるコンピングも大好きです(*‘∀‘)
大昔「それジャズコードですよね」という人が大半？だった。え！？
ドミソシを弾いてジャズですと言っているような感じでしょうか？( •̀ㅁ•́;) それはいけませんねー
h○w to play インチキ jazz piano wwwwwwwwwww
556回チャンネル登録できません。
すみません。
557回登録してみて下さいね！！( •̀ㅁ•́;) (←酷い)
ためになる内容なのにギャグが寒すぎて共感性羞恥に陥るw
何が言いたいのかよくわからないです。プレイはうまいと思うのだけど。すみません。
ちょｗｗｗ 真さんｗｗｗ 私はそれは最高の褒め言葉だと受け止めますよ♡
もっともっとぶったぎっていいですよ
あらま！(・・;) ありがとうございます。思うことは色々あるのですが、正直まだ言葉を選んでいます。ジャズを弾いたことがないような方がジャズを教えている日本のジャズ教育界が是正され、少しでも健全になればと思います。
昭和の時代はいまではビッグネームのスタジオミュージシャンの演奏がちまたにあふれていましたが 今やそんなものは好事家だけのものになって久しいですね
まあ音楽も本来のように？二極化がすすむのかもしれませんね
自分が楽しく弾ければいいや
勿論楽しく音楽に取り組むのがベストなのですが、楽しく音楽を練習するというのと、自分さえ楽しければ、共演するメンバー・聴衆はどうでも良いやというのは意味合いが違ってきます。音楽は聴衆がいてはじめて成立するので、自宅で誰にも聴かれずに、一生こもって練習するというのであれば別ですが、自分さえ楽しんでいれば周りは関係ないだと、結局のところ上達はしないですよ。
@@YukiFutami
あー。素人耳なら気づかないレベルでも、ある程度音楽に長けている方が聞いてたらって考えるとちゃんと規則にのっとらないとダメなんすかね。いや、ダメではないか。でも長けてる人はそういう演奏聞くとイライラするんですかね？僕はダメな演奏も許容し、愛してほしい
音楽に癒され救われた事がありますから、なんとかジャズピアノも学びたいです
お仕事も忙しく…今は沢山練習は出来ませんが素晴らしい方々の演奏🎹レコードも聴いて、長い時間をかけて学びたいです
素晴らしい様々なアドバイスをありがとうございます