Внезапно, мне есть, что сказать. Как выпускнику школы. Я не рисовала больше 10 лет, и не так давно взялась за карандаш и все остальное, что рисует. Рисовать красивые милые картинки получается и на каком-то подсознательном уровне. Однако, когда я перешла к быстрым наброскам кошек, тому самому скетчингу, я поняла, что у меня не получается портретное сходство. И я заново несколько дней разбирала формы, строение, скачала книгу по пластической анатомии животных... Вобщем, плотно погрузилась в изучение того, что рисую. Если нарушить законы перспективы или сломать анатомию - портретное сходство все равно не удастся. Поэтому школа и дальнейший вуз - это та самая база, на основе которой можно уже работать в любом стиле и направлении. Человек и его строение, гипсовые головы и все с этим связанное - это действительно сложно, и мне было сложно даже в институте. А вот скетчинг, масло, граффити, диджитал арт - на мой взгляд это техники рисования другими материалами, не более. Основные законы построения, композиции, перспективы, света и цвета будут те же. И любую из техник, при желании можно освоить, интернет это позволяет. Кстати как идея, а если масло заменить акрилом? Вроде немного похожий материал, и как минимум не так воняет. Что касается аниме - я его практически не смотрю. Знакома с творчеством господина Миядзаки, и я хочу сказать, что в интерьерах, пейзаже, технике соблюдены все те же же законы, все та же школа. Нужно просто внимательнее посмотреть, и все встанет на свои места. Ещё понравился проект "Невельской. Плоды воображения". Там ребята на основе архивов, записей, дневников и музеев изучили кусочек истории и предоставили его в виде комикса. Но если рассматривать этот комикс внимательно - становится понятно, что классическая анимешная с большими глазками только Екатерина Ивановна, жена Невельского. И рисовали этот комикс профессиональные иллюстраторы, глубоко изучившие историю и культуру нашего региона. Про скульптуру, к сожалению, мне нечего сказать, кроме того, что да. Места под печь и всякие там гончарные круги в нашей школе и правда нету. Вот такое получилось большое мнение человека из художки, который на много лет забросил рисование.
Спасибо, Катя (как к ученице своей обращаюсь, бывших не бывает!) Спасибо тебе за такой полный отзыв о видео, за размышления на эту тему! Я очень-очень рада, что ты вернулась к рисованию!!! не забрасывай больше.
@@ТвояХудожка ну я 11 лет занималась полиграфическим дизайном, а не торговлей колбасой... И сейчас я небольшой руководитель отдела цифровой оперативной печати в типографии. Сейчас дизайн я делаю только тем, кого люблю... Или кто интересен, как проект. Или верстку. Нежно люблю верстку печатных изданий. В общем, могу выбирать и отказывать. Не знаю, откуда появилось, но появилось желание творить, рисовать то, что хочу именно я, а не заказчик... Это свобода от правок в макете и критики. Всегда можно сказать, что я художник, я так вижу, и никто не посмеет возразить. После долгих лет работы с заказчиками - это просто нереальная свобода. А еще друзья и коллеги спросили, почему бумага, а не дижжитал, я ведь обладаю. Дижжитал круто. Но бумага меньше прощает ошибок, меньше вариантов исправить, развернуть, растянуть, перекрасить, стереть, замазать.... И от этого интереснее.
Как же у вас скучно 🥱🥱🥱 Именно поэтому в художку не особо хотят идти, а потом и вовсе бросают. Дети хотят аниме, персонажей игр и фильмов, а вы им кувшины, гипсовые головы и пейзажи 😅😅😅 Продолжайте вариться в своём идеально мире академического рисования, а Мастера скетча уже заняли ОГРОМНУЮ интересную нишу современных крутых материалов, где люди рисуют с удовольствием и достигают больших высот потому, что ИМ ИНТЕРЕСНО и на них не орут всякие скуфы. Мир меняется, и художественные школы России продолжают жить в позапрошлом веке 😅😅😅
Внезапно, мне есть, что сказать. Как выпускнику школы. Я не рисовала больше 10 лет, и не так давно взялась за карандаш и все остальное, что рисует. Рисовать красивые милые картинки получается и на каком-то подсознательном уровне. Однако, когда я перешла к быстрым наброскам кошек, тому самому скетчингу, я поняла, что у меня не получается портретное сходство. И я заново несколько дней разбирала формы, строение, скачала книгу по пластической анатомии животных... Вобщем, плотно погрузилась в изучение того, что рисую. Если нарушить законы перспективы или сломать анатомию - портретное сходство все равно не удастся. Поэтому школа и дальнейший вуз - это та самая база, на основе которой можно уже работать в любом стиле и направлении. Человек и его строение, гипсовые головы и все с этим связанное - это действительно сложно, и мне было сложно даже в институте. А вот скетчинг, масло, граффити, диджитал арт - на мой взгляд это техники рисования другими материалами, не более. Основные законы построения, композиции, перспективы, света и цвета будут те же. И любую из техник, при желании можно освоить, интернет это позволяет. Кстати как идея, а если масло заменить акрилом? Вроде немного похожий материал, и как минимум не так воняет. Что касается аниме - я его практически не смотрю. Знакома с творчеством господина Миядзаки, и я хочу сказать, что в интерьерах, пейзаже, технике соблюдены все те же же законы, все та же школа. Нужно просто внимательнее посмотреть, и все встанет на свои места. Ещё понравился проект "Невельской. Плоды воображения". Там ребята на основе архивов, записей, дневников и музеев изучили кусочек истории и предоставили его в виде комикса. Но если рассматривать этот комикс внимательно - становится понятно, что классическая анимешная с большими глазками только Екатерина Ивановна, жена Невельского. И рисовали этот комикс профессиональные иллюстраторы, глубоко изучившие историю и культуру нашего региона. Про скульптуру, к сожалению, мне нечего сказать, кроме того, что да. Места под печь и всякие там гончарные круги в нашей школе и правда нету.
Вот такое получилось большое мнение человека из художки, который на много лет забросил рисование.
Спасибо, Катя (как к ученице своей обращаюсь, бывших не бывает!) Спасибо тебе за такой полный отзыв о видео, за размышления на эту тему! Я очень-очень рада, что ты вернулась к рисованию!!! не забрасывай больше.
@@ТвояХудожка ну я 11 лет занималась полиграфическим дизайном, а не торговлей колбасой... И сейчас я небольшой руководитель отдела цифровой оперативной печати в типографии. Сейчас дизайн я делаю только тем, кого люблю... Или кто интересен, как проект. Или верстку. Нежно люблю верстку печатных изданий. В общем, могу выбирать и отказывать. Не знаю, откуда появилось, но появилось желание творить, рисовать то, что хочу именно я, а не заказчик... Это свобода от правок в макете и критики. Всегда можно сказать, что я художник, я так вижу, и никто не посмеет возразить. После долгих лет работы с заказчиками - это просто нереальная свобода.
А еще друзья и коллеги спросили, почему бумага, а не дижжитал, я ведь обладаю.
Дижжитал круто. Но бумага меньше прощает ошибок, меньше вариантов исправить, развернуть, растянуть, перекрасить, стереть, замазать....
И от этого интереснее.
Я считаю что художественная школа должна учить серьёзной базе, времени на всякие " хочу" явно нет. Это не кружок по желанию, это школа.
спасибо за ваше мнение! действительно важно понимать чем художественная школа отличается от кружка изо или творческой студии.
Как же у вас скучно 🥱🥱🥱
Именно поэтому в художку не особо хотят идти, а потом и вовсе бросают. Дети хотят аниме, персонажей игр и фильмов, а вы им кувшины, гипсовые головы и пейзажи 😅😅😅
Продолжайте вариться в своём идеально мире академического рисования, а Мастера скетча уже заняли ОГРОМНУЮ интересную нишу современных крутых материалов, где люди рисуют с удовольствием и достигают больших высот потому, что ИМ ИНТЕРЕСНО и на них не орут всякие скуфы.
Мир меняется, и художественные школы России продолжают жить в позапрошлом веке 😅😅😅