어릴땐 작은별 이라는 동요를 들으면 즐거운 노래라고 생각했다.. 하지만 나이가 먹어서 들어보니 동요가 생각보다 애달프고 슬프며 애잔하더라.. 그래서 가끔씩 힘들거나 외롭다고 느끼면 동요를 들으면서 위로를 받기도 슬픔을 표출하기도 하게되더라.. 스쳐가는 소리로 그런 소리를 들은적이 있다. 동요가 슬퍼지면 어른이 된거라고.. ㅎ 내가 과연 진정한 어른이 되었는지, 몸만 커지고 머리만 커진 아직은 "어른이" 일수도 있지 않을까..? 무튼.. 나이가 먹어감에 따라 같은 노래 같은 상황을 직면해도 느낌이 다르고 생각이 달라진다는걸 오늘 하루도 느끼는 하루다..
예술적 창작을 하는 사람들 대부분은 대중과 소통자체를 어려워합니다. 그들은 스스로 고립을 즐기고, 그 고립과 균열의 시간을 통해 진정한 창작물(시, 음악, 산문, 그림, 무용, 미술 등 등)을 탄생시키죠. 이건 정말 어려운 일입니다. 자기 자신을 고립시키고, 나와 세상의 균열로 발생하는 그 고통과 고립을 하나의 결과물로 만드는 것입니다. 당연하게 그들은 자주 불안하고, 자주 상처받습니다. 영감을 주는 예술적 창작물들은 저와 같은 보통의 사람들에게도 큰 영감을 줍니다. 이는 보통의 사람들이 알지만, 무시하며 살아가는 인간 본연의 다양한 감정들, 슬픔 고통 사랑 그리움 죽음 분노 절망 고독 쓸쓸함 침윤 환희 등의 인간을 인간이게 하는 본질적 감정을 보통의 사람들이 ‘하고 싶을 때만’ ‘내가 준비되어 있을 때만’ 손으로 만지고 보고 즐길 수 있게 해주기 때문입니다. 대중의 일방적 욕망과 분출의 수단으로서 그것이 유용하기 때문입니다. 많지는 않지만 제가 경험하고 대화해본 그런류의 예술가들은 대부분 아니 100% 참, 민감했습니다. 아무것도 아닌 말에(아무것도 아닌 말이 아니라는 관용은 그들의 설명을 들어보면, 아무것도 아닌 말이 아님을 인정하게 됩니다, 물론 대부분 설명해 주지 않습니다.) 상처받고 아무렇지 않게 내다버리는 귤껍질에도 상처 받고 흐드러지게 핀, 매화꽃 몇개 따서 손안에 품어 향기 즐기는 행동에도 눈물을 터트리는 사람들입니다. 그거 그렇게 꼭 따야 하겠냐고 울먹이는 사람들입니다. 젊어서 이미 늙어 있고, 늙어서 이미 죽어있거나, 불연듯 청춘으로 사는 사람들입니다 저같은 보통사람들은 느끼지도 못하는, 아니, 알지만 무시하는 그런 것들을 얇디 얇은 피부로 느끼고, 상처받고 사랑하고, 배신당하는 사람들입니다. 대중은 그들이 생의 일부를 내어놓아, 고통으로 만든 결과를 선택적으로 즐깁니다. 본질적으로 그들은 저같은 ‘대중적 보통의’ 사람들과는 마음의 모양과 두깨가 태생적으로 다른 사람들입니다. 그러니까, 그런류의 사람들은 대부분,, 대중과 소통하는 것을 어려워 합니다. 대중은 폭력적이기 때문입니다. 대중이 폭력적이라는 것이 아니라 ‘대중적’ 보통의 사고와 말들이 예술적 창작을 하는 예술가들에게는 너무도 거칠다는 말입니다. 그래서 대부분 그들은 고립을 스스로 자처 합니다 대중의 공기와 통념적 행위나 말들이 그들에게는 치명적이기 때문입니다. 그리고 자신이 아닌 자신을 대변하는 예술적 결과물로 “이거야, 내가 말하고 싶은것은, 내가 느끼는 것은 이거야. 알아줘, 이런거 꽤나 가치 있어 보이지? 그러니까 당신들도 이런것들은 아껴줘” 이렇게 소통하는 사람들 입니다. 유희열류의 사람들을 볼때면 대단하다는 생각을 했습니다 어떻게 저런 영감을,, 즉 내 목숨의 일부를 희생해야만 만들어지는 수준의 영감적, 깊이가 있는 음악을 창작하고도, 조금의 감정소모도 느껴지지 않는가? 어떻게 저렇게 아무렇지도 않은 대중적 두꺼운 피부와, 실핏줄이 다 보일정도로 얇은 예술가적 피부를 동시에 소유할 수 있는 것인가? 그에게 예술적 자질이 없다는 것은 아닙니다. 아마 그에게도 ‘균열의 시간’ 이 있었을 것입니다. 그 시간동안 본인의 무언가를 때어 만든 것들도 있었을 것 입니다. 그런데 그는 본디 똑똑한 사람입니다. 서울대를 갈 만큼 말입니다. 그리고 현실적인 사람이죠. 본디 결핍이 깊은 사람은 아닙니다. 대중에게 호불호가 별로 없는 이유겠지요. 대중은 안정감있는 사람을 선호합니다. 그러니까 균열의 시간을 스스로 경계하여, ‘가치있는 창작’ 과 멀어졌다면 스스로 창작자인것처럼 행동했으면 안됩니다. 고뇌에 찬 표정으로 피아노를 치는 장면을 연출하며 어떤 것을 잘라내어가며 무언가를 만들어 내는 사람이다, 라는 이미지를 연출했으면 안됩니다. 그건 기만인겁니다. 제가 사랑하는 일본의 작곡가이자, 디제이 누자베스도, 스스로의 창작물이 있지만, 대중도 작곡가라고 인정 하지만 스스로 작곡가라고 하지 않습니다. 디제이라고 하지. 디제잉이면 디제잉 이라 해야지 왜, 작곡이라 하냐 이말입니다. 싸구려 커피면 그냥 싸구려 커피라고 해야하는 거라 이말입니다. MDF를 원목이라고 하고 팔면, 그건 기만이고 사기라 이말입니다. ㅡㅡㅡ MDF같은 음악을 원목음악으로 착각하고 들었던 스스로를 반성하며.
![[스타킹] 5살 천재 시각장애 피아니스트~ 감동주의 | STARKING Ep.8 | 5AGE BLIND PIANIST](/img/n.gif)
모차르트가 이미 작곡한 곡을 살짝 바꿨네요..ua-cam.com/video/dks3S6unewE/v-deo.html 에서 25:55 부터 반짝반짝 작은별
누가봐도 그 곡 그냥 리하모니제이션한 거에요.. 표절 논란땜에 되도 않는 프레임 씌우지 마세요ㅋㅋㅋ
뇌가 없냐
천재와 변태가 만났을때
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
그 천재는 이제 China
걍 표절 범죄자임
2022ver : 변절자와 표절자가 만났을때
@@neoedward2767ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ아
어릴땐 작은별 이라는 동요를 들으면 즐거운 노래라고 생각했다.. 하지만 나이가 먹어서 들어보니 동요가 생각보다 애달프고 슬프며 애잔하더라.. 그래서 가끔씩 힘들거나 외롭다고 느끼면 동요를 들으면서 위로를 받기도 슬픔을 표출하기도 하게되더라.. 스쳐가는 소리로 그런 소리를 들은적이 있다. 동요가 슬퍼지면 어른이 된거라고.. ㅎ 내가 과연 진정한 어른이 되었는지, 몸만 커지고 머리만 커진 아직은 "어른이" 일수도 있지 않을까..? 무튼.. 나이가 먹어감에 따라 같은 노래 같은 상황을 직면해도 느낌이 다르고 생각이 달라진다는걸 오늘 하루도 느끼는 하루다..
나와봐요 부터가 진짜 개멋있는데ㅋㅋㅋㅋ
표절충답게 교묘하게 잘바꿈
예술적 창작을 하는 사람들 대부분은
대중과 소통자체를 어려워합니다.
그들은 스스로 고립을 즐기고, 그 고립과 균열의 시간을 통해 진정한 창작물(시, 음악, 산문, 그림, 무용, 미술 등 등)을 탄생시키죠.
이건 정말 어려운 일입니다. 자기 자신을 고립시키고, 나와 세상의 균열로 발생하는 그 고통과 고립을 하나의 결과물로 만드는 것입니다.
당연하게 그들은 자주 불안하고,
자주 상처받습니다.
영감을 주는 예술적 창작물들은
저와 같은 보통의 사람들에게도 큰 영감을 줍니다.
이는 보통의 사람들이 알지만,
무시하며 살아가는
인간 본연의 다양한 감정들,
슬픔 고통 사랑 그리움 죽음 분노 절망 고독
쓸쓸함 침윤 환희 등의
인간을 인간이게 하는 본질적 감정을
보통의 사람들이
‘하고 싶을 때만’
‘내가 준비되어 있을 때만’
손으로 만지고 보고 즐길 수 있게
해주기 때문입니다.
대중의 일방적 욕망과 분출의
수단으로서 그것이 유용하기 때문입니다.
많지는 않지만 제가 경험하고 대화해본 그런류의 예술가들은 대부분 아니 100% 참, 민감했습니다.
아무것도 아닌 말에(아무것도 아닌 말이 아니라는
관용은 그들의 설명을 들어보면, 아무것도 아닌 말이 아님을 인정하게 됩니다, 물론 대부분 설명해 주지 않습니다.) 상처받고
아무렇지 않게 내다버리는 귤껍질에도 상처 받고
흐드러지게 핀, 매화꽃 몇개 따서 손안에 품어
향기 즐기는 행동에도 눈물을 터트리는 사람들입니다.
그거 그렇게 꼭 따야 하겠냐고 울먹이는 사람들입니다.
젊어서 이미 늙어 있고, 늙어서 이미 죽어있거나, 불연듯 청춘으로 사는 사람들입니다
저같은 보통사람들은 느끼지도 못하는,
아니, 알지만 무시하는
그런 것들을 얇디 얇은 피부로 느끼고, 상처받고 사랑하고, 배신당하는 사람들입니다.
대중은 그들이
생의 일부를 내어놓아, 고통으로 만든
결과를 선택적으로 즐깁니다.
본질적으로 그들은 저같은 ‘대중적 보통의’
사람들과는
마음의 모양과 두깨가 태생적으로 다른 사람들입니다.
그러니까, 그런류의 사람들은 대부분,,
대중과 소통하는 것을 어려워 합니다.
대중은 폭력적이기 때문입니다.
대중이 폭력적이라는 것이 아니라
‘대중적’ 보통의 사고와 말들이
예술적 창작을 하는 예술가들에게는
너무도 거칠다는 말입니다.
그래서 대부분 그들은 고립을 스스로 자처 합니다
대중의 공기와 통념적 행위나 말들이 그들에게는
치명적이기 때문입니다.
그리고 자신이 아닌 자신을 대변하는 예술적 결과물로
“이거야, 내가 말하고 싶은것은, 내가 느끼는 것은 이거야. 알아줘, 이런거 꽤나 가치 있어 보이지? 그러니까 당신들도 이런것들은 아껴줘”
이렇게 소통하는 사람들 입니다.
유희열류의 사람들을 볼때면 대단하다는 생각을 했습니다
어떻게 저런 영감을,, 즉 내 목숨의 일부를 희생해야만 만들어지는 수준의 영감적, 깊이가 있는
음악을 창작하고도,
조금의 감정소모도 느껴지지 않는가?
어떻게 저렇게 아무렇지도 않은
대중적 두꺼운 피부와,
실핏줄이 다 보일정도로 얇은 예술가적
피부를 동시에 소유할 수 있는 것인가?
그에게 예술적 자질이 없다는 것은 아닙니다.
아마 그에게도 ‘균열의 시간’ 이 있었을 것입니다.
그 시간동안 본인의 무언가를 때어 만든 것들도 있었을 것 입니다.
그런데 그는 본디 똑똑한 사람입니다.
서울대를 갈 만큼 말입니다.
그리고 현실적인 사람이죠.
본디 결핍이 깊은 사람은 아닙니다.
대중에게 호불호가 별로 없는 이유겠지요.
대중은 안정감있는 사람을 선호합니다.
그러니까
균열의 시간을 스스로 경계하여, ‘가치있는 창작’
과 멀어졌다면
스스로 창작자인것처럼 행동했으면 안됩니다.
고뇌에 찬 표정으로 피아노를 치는 장면을 연출하며
어떤 것을 잘라내어가며 무언가를 만들어
내는 사람이다, 라는 이미지를 연출했으면 안됩니다.
그건 기만인겁니다.
제가 사랑하는 일본의 작곡가이자, 디제이 누자베스도, 스스로의 창작물이 있지만, 대중도 작곡가라고 인정 하지만 스스로 작곡가라고 하지 않습니다.
디제이라고 하지.
디제잉이면 디제잉 이라 해야지 왜,
작곡이라 하냐 이말입니다.
싸구려 커피면 그냥 싸구려 커피라고
해야하는 거라 이말입니다.
MDF를 원목이라고 하고 팔면, 그건 기만이고 사기라 이말입니다.
ㅡㅡㅡ
MDF같은 음악을 원목음악으로 착각하고 들었던
스스로를 반성하며.
뭐라노
좋은 글 잘 보았습니다. 예술가들은 확실히 예민합니다. 그들만의 기준도 있습니다. 다만, 정말 다만 내 기준이 사회에 녹아들면 더 좋을 것 같을 때도 있습니다.
삐삐있던 시절에는ᆢ유희열씨 매력이 많이 먹혔을듯요ㅋ
별이 빛나는 이유는 폭팔때문 입니다
역시 편곡은 잘하네
헨자이크 좀...
작은별은 어떻게 쳐도 작은별 입니다.
매력덩어리!!!🥰🥰🥰
표절덩어리!!!😍😍😍
넘조음
유희열 표절로 여기까지 왔다
원곡을 살짝 뒤틀어내는 능력이 뛰어나구나
ㅜㅜ 기존에 있던 곡들 말고 저작권논란없는 클래식을 뒤틀지 그랫슈 ㅠㅠ
표절자 변절자.. 조합 뭐냐 ㄷㄷㄷ
멋지다
이거 원본 영상 어디갔데?
나도찾는중ㅜ
저작권때문에 짤린듯
매형의 광기... ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
잘치시네용
이 둘은 지금..
천재는 맞지 하지만 그걸 잘못 쓴거고 작곡이 아니라 편곡을 잘하는 거였지
중국과 표절이 만난날
역시 표절짬뽕의대가.. 자기 노하우나오네
표절방식 설명중ㅋㅋㅋㅋ
지랄를 해라
코드변주잖아
표절렉카충. 새끼들
빙구들아 애초에 유희열 표절 논란 띄운 이유가 본인이 유스케 은퇴하려고 그런건데ㅋㅋㅋㅋ
응 표절충
이건 표절이 아니라 리하모니제이션임.. 원래 있던 노래에 코드만 바꿔서 연주하는 거;;
이제 보니까 둘다 문제많은놈들이었넼ㅋㅋ
대박. 난 표절만 안 하고 정치를 했음
이거도 표절인가