Cette vidéo est d'une extraordinaire qualité. Tant de concepts clairement expliqués en si peu de temps, c'est brillant. Un grand merci pour votre travail, tout comme la vidéo sur la sixte augmentée que vous aviez faite avec Etienne Guereau.
Magnifique !!! Merci pour ces clefs de lecture Cédric 🎉 votre analyse de la sixte augmentée sur la chaîne piano jazz concept était en tous points passionnante, vivement une suite 😊
oooh merci !!! Enfin une piste de réflexion logique pour comprendre tous ces tours de passe-passe chromatiques ! ça m'avait l'air si aléatoire mais c'est du génie ! Si seulement j'avais découvert ce genre de vidéos 15 ans plus tôt... Gratitude
La vidéo est d'une qualité rare. Si je peux me permettre, le fait d'analyser un thème ou un morceau en décortiquant les points spécifiques, en faisant le lien jazz/classique (ou un point particulier, les II-V-I, les II-V mineur, le sub V par ex dans différents thèmes) en prenant des exemples du répertoire et en proposant des exercices d'application, c'est un format super intéressant, motivant et pas si fréquent en français. Merci infiniment.
Whaou!! quel niveau! Quelle compréhension! Quelle aisance! Quelle belle pédagogie !.Impossible de ne pas s'abonner. Un peu trop élevé pour mon niveau mais je m'abonne avec plaisir. Mes oreilles et mon cerveau ne sont pas encore prêt pour autant de notes en même temps, j'en ressent presque comme une "indigestion musicale", mais je vais essayer de m'accrocher. Tant de travail en perspective !.... En tout cas un grand bravo et un grand merci. Vous êtes très fort et très généreux
16:59 jusqu'ici dans ma petite théorie autodidacte intérieure j'avais identifié ça comme un retard à la résolution avec la triade majeure située un demi ton au dessous de l'accord majeur cible comme dans misty...
super vidéo si je travail ça tous les jours, je devrais avoir des résultats, sur toutes les tonalités.. ca va prendre des heures, et techniquement c'est vraiment élevé
Ha et j'ai oublié. Comme dirait le maitre (si il ne parlait pas d'une analyse de son oeuvre): "Mais c'est monstrueux!!!!". Bref +1 abonné évidemment. Merci
Bonjour Cédric, pour mes oreilles à 11.24, ce voicing pour le II V en Do appelle plutôt une continuation vers Fa (Gm7-C7), idem pour le deuxième II V, que mon habitude pousserait à continuer vers Fm7 Bb7; bref avec ces positions j'entends plutôt VIm7 II7 II V I que II V I... Enfin, il y aussi la solution (diatonique) de partir du II en position fondamentale (2 7 10) et maintenir cette fondamentale sur le 5 (quinte du 5), comme je l'ai montré sur ma chaîne sur le solo de Duke Jordan sur "Out of nowhere" je crois qu'il faut aussi toujours préciser que ces ré harmonisions ne valent que sur les expositions de thèmes ( à moins de jouer solo) PS : merci encore pour ta vidéo exceptionnelle sur les 6tes augmentées
3 місяці тому
Tout à fait! le VI V/V avant le II V, un peu ce quetienne fait sur Blue bossa avant Ebm7...
Bravo pour votre vidéo et votre passion pour les belles harmonies enrichies 👍Je suis en train de monter un répertoire pour orchestre symphonique basé sur des morceaux de Bill Evans (transcriptions dont vous pouvez en écouter quelques unes sur ma chaine), je suis souvent sur Lyon comme vous je crois, serait-ce possible de vous rencontrer pour en discuter ?
Ah la vache ! J'aime beaucoup les harmonies et merci pour les "trucs". Mais comme je lis très mal la musique, c'est encore plus "velu" quoique très intéressant même si, n'ayant aucune formation harmonique je patauge. Malgré tout, j'ai apprécié cette vidéo. J'essairai qq trucs, pardon quelques principes...
Bonjour, j'en suis a 8 minutes mais c'est fou le nombre de mauvais messages. Ce n'est pas rendre service aux personnes qui veulent avoir des bases saines en harmonie. Il y a déjà cette terrible "substitution tritonique". On en vient à écrire que la sensible de fa est fa bémol 😢. Comment ensuite faire comprendre que théoriquement mi et fab sont différents. C'est comme dire en français que "leur" et "l'heure" c'est pareil, on peut utiliser l'un ou l'autre indifféremment. Après, il y a cette toute aussi terrible #9 sur l'accord de dominante, en l'occurrence ré7. Alors pourquoi n'écrivez-vous pas mi# au lieu de fa, si c'est vraiment une #9? Alors je vous suggère la réponse : surtout n'écrivez pas mi#, fa est bien la bonne note, le truc c'est que ce n'est tout simplement pas une #9 😢. Est-ce que je mentionne sib comme #5 de ré 😢😢? C'est vraiment de la pseudo théorie de patachon. Mais enfin réfléchissez svp à ce que vous écrivez, prenez du recul. Ce n'est pas possible d'enseigner des choses pareilles. Et je vois les commentaires "oh merci, quelle vidéo de qualité, etc". Incroyable. Pour le bien public, il faudrait surtout la supprimer. Je ne vais pas plus loin, ce genre de vidéos a tendance à m'énerver.
Et je ne parle pas du "contrepoint" qui serait "proche de Bach". Oh my god. Ce sont des bouts de conduites de voix à la basse, ce n'est quand même pas du contrepoint, en tout cas certainement pas au sens de Bach.
Si Bernard Maury (qui a enseigné l'harmonie à Etienne Guereau - me semble t'il) voyait comment vous avez écrit le mode altéré il serait pas d'accord du tout. C'est en effet anti pédagogique de noter ce mode avec un #4 alors que c'est un locrien. Sorry. Mais la vidéo est très interessante et enrichissante....
3 місяці тому+1
C'est vrai, mais dans ce cas, il faudrait aussi un do bémol à la place du si...
Re bonjour Cédric Au vu de l'éloge très appuyé que tu fais de l'arrangement (contrepoint, harmonies) d'Etienne Guéreau sur "blue bossa", et sans remettre en cause bien sûr son grand talent, je pense que cette version de Kapustin (pianiste de l'ère soviétique, qui se définit lui-même comme un compositeur dans "le style jazz", se défendant d'être un improvisateur) te laissera sans voix. Je suppose que tu connais Kapustin, mais apparemment pas son arrangement de "blue bossa" ? Car ici en matière de contrepoint et de richesse harmonique on touche au sommet ! Enjoy 😀 ua-cam.com/video/Q3ct72SR4O8/v-deo.html
Oui, l'oeuvre de Kapustin, hélas d'un niveau le plus souvent virtuose, mérite au moins d'être écoutée...et analysée par fragments, car c'est une somme ua-cam.com/video/M4FC9Vi1SfI/v-deo.html bonne journée 🙂 Christian Ambroise
Tout ça est vraiment formidable. Quel dommage par contre de devoir entendre tant de subtilité sur un instrument numérique. Si c’est certes plus facile à mettre en œuvre, le résultat auditif est très en dessous d’un vrai piano acoustique.
C'est rigolo de parler le l'harmonie d'un type du net (excellent pianiste, mais pas non plus un grand jazzman), plutôt que de faire "l'harmonie selon Bill Evans (en ne lisant surtout pas les bouquins de Jack Reilly qui sont "l'harmonie selon Jack Reilly"), McCoy, Jarrett, Corea, Solal, Bley, Beirach, LaVerne, même le vieux Barry Harris qui a beaucoup écrit sur le sujet. C'est le système de l'essai de buzz en dominos.
@@HarmonieetPiano Elle n,'est justement pas tellement de qualité. J'ai fait exprès de te citer Jack Reilly & tu n'as même pas tiqué... Alors qu'il est de notoriété publique qu'il a pompé sur le traité d'harmonie de Schoenberg pour "illustrer" l'harmonie de Bill Evans (tu peux aller vérifier). Je n'ai pas besoin d'explication des théories de Guereau, j'ai regardé ses vidéos (bien faites d'ailleurs) avant qu'il ne devienne une "star du net". Qui lui même est allé pomper chrez Bernard Maury (avec qui j'ai eu des cours un peu plus ton "résumé) , etc, etc... En fait, on n'a pas besoin de "répétiteurs" de trucs qu'on trouve déjà. Après, on pourrait rentrer dans le vaste débat : "la paluche sur de l'harmonie alors qu'on ne respecte même pas les des bases de harmonie classique, et qu'on joue une musique où on est amené en permanence à casser les codes - même chez le vieux Jelly Roll, pas besoin d'aller à Monk ou Taylor - et faire des trucs qui nous vaudrait un O/20 en devoir d'harmonie style conservatoire, a-t'elle un intérêt".
@@canardlaque8106 Je pense que Cédric Granelle maîtrise sans aucun doute les bases (et pas que) de l'harmonie classique, sa vidéo a le mérite d'expliquer clairement des "trucs" comme tu dis, et ça fait un bon programme si on veut faire du warmup harmonique
Une grande clarté … et c’est du sérieux là ! On en redemande ! Bravo !
Cette vidéo est d'une extraordinaire qualité. Tant de concepts clairement expliqués en si peu de temps, c'est brillant. Un grand merci pour votre travail, tout comme la vidéo sur la sixte augmentée que vous aviez faite avec Etienne Guereau.
Magnifique !!! Merci pour ces clefs de lecture Cédric 🎉 votre analyse de la sixte augmentée sur la chaîne piano jazz concept était en tous points passionnante, vivement une suite 😊
Merci ! J'ai trouvé dans votre vidéo beaucoup de contenu pour pratiquer.
oooh merci !!! Enfin une piste de réflexion logique pour comprendre tous ces tours de passe-passe chromatiques ! ça m'avait l'air si aléatoire mais c'est du génie !
Si seulement j'avais découvert ce genre de vidéos 15 ans plus tôt...
Gratitude
Ah, voilà exactement le genre d'analyse que je rêvais de voir ! Merci pour cette vidéo riche en pistes à explorer sur le clavier. :)
Excellente vidéo très instructive et pédagogique, merci beaucoup ! C'est vrai que le langage harmonique d'Etienne Guereau mérite une analyse.
Merci pour vous, c'est une excellente analyse.
La vidéo est d'une qualité rare.
Si je peux me permettre, le fait d'analyser un thème ou un morceau en décortiquant les points spécifiques, en faisant le lien jazz/classique (ou un point particulier, les II-V-I, les II-V mineur, le sub V par ex dans différents thèmes) en prenant des exemples du répertoire et en proposant des exercices d'application, c'est un format super intéressant, motivant et pas si fréquent en français.
Merci infiniment.
Merci ! Ca serait super d'avoir plus de video de ce genre
Whaou!! quel niveau! Quelle compréhension! Quelle aisance! Quelle belle pédagogie !.Impossible de ne pas s'abonner. Un peu trop élevé pour mon niveau mais je m'abonne avec plaisir.
Mes oreilles et mon cerveau ne sont pas encore prêt pour autant de notes en même temps, j'en ressent presque comme une "indigestion musicale", mais je vais essayer de m'accrocher.
Tant de travail en perspective !....
En tout cas un grand bravo et un grand merci.
Vous êtes très fort et très généreux
Bon ben.. au boulot !!
Merci maestro ❤️ c'est hyper classe
Merci beaucoup Cedric...
Incroyable, merci.
Merci beaucoup pour ce partage précieux
trop genial et bien expliqué!
Merci Cédric pour cette vidéo très instructive. Bravo pour ton travail.
Merci Thierry!
Bravo , un beau résumé
super 👍 ! merci pour les exercices !
Juste let's go ! Courage pour les vidéos !
Excellente vidéo ! Très bonne approche pédagogique également!
Un Grand MERCI pour cette vidéo, cela m’a permis de combler quelques lacunes dans l’analyse harmonique. A quand la prochaine?
Bravo Cédric Très bel analyse détaillée de l'arrangement de l'ami Etienne !... Je vais suivre ta chaîne avec intérêt ! Amitiés. Stan
Merci Stan! A bientôt!
merci beaucoup ! (merci aussi pour le DEM à Dijon :) )
Merci beaucoup ;)
I will learn French just for this channel.
Mais où est le commentaire d’Étienne !!!!
16:59 jusqu'ici dans ma petite théorie autodidacte intérieure j'avais identifié ça comme un retard à la résolution avec la triade majeure située un demi ton au dessous de l'accord majeur cible comme dans misty...
super vidéo
si je travail ça tous les jours, je devrais avoir des résultats, sur toutes les tonalités.. ca va prendre des heures, et techniquement c'est vraiment élevé
Je ne connaissais pas la chaine. Des perles qui méritent d'etre vues. Merci à Etienne pour son lien 😊
Ha et j'ai oublié. Comme dirait le maitre (si il ne parlait pas d'une analyse de son oeuvre): "Mais c'est monstrueux!!!!". Bref +1 abonné évidemment. Merci
♥♥
Bonjour Cédric, pour mes oreilles à 11.24, ce voicing pour le II V en Do appelle plutôt une continuation vers Fa (Gm7-C7), idem pour le deuxième II V, que mon habitude pousserait à continuer vers Fm7 Bb7; bref avec ces positions j'entends plutôt VIm7 II7 II V I que II V I...
Enfin, il y aussi la solution (diatonique) de partir du II en position fondamentale (2 7 10) et maintenir cette fondamentale sur le 5 (quinte du 5), comme je l'ai montré sur ma chaîne sur le solo de Duke Jordan sur "Out of nowhere"
je crois qu'il faut aussi toujours préciser que ces ré harmonisions ne valent que sur les expositions de thèmes ( à moins de jouer solo)
PS : merci encore pour ta vidéo exceptionnelle sur les 6tes augmentées
Tout à fait! le VI V/V avant le II V, un peu ce quetienne fait sur Blue bossa avant Ebm7...
Super vidéo ! Est-il possible de trouver un lien PDF vers les exercices que vous proposez ? Merci d'avance !
Le mieux est de les écrire sur partition, ça fait bien travailler l'écriture...et l'oreille si tu essaies de le faire de mémoire 🙂
Bravo pour votre vidéo et votre passion pour les belles harmonies enrichies 👍Je suis en train de monter un répertoire pour orchestre symphonique basé sur des morceaux de Bill Evans (transcriptions dont vous pouvez en écouter quelques unes sur ma chaine), je suis souvent sur Lyon comme vous je crois, serait-ce possible de vous rencontrer pour en discuter ?
Excellent Lesson
Bonjour Cedric
Très bien expliqué
J’ai des souvenirs du conservatoire du 18 eme où tu fus mon prof :) ou tu expliquais déjà très bien
Oulala, ça remonte loin, je me souviens de toi en effet! Amitié!
Pourquoi le 6ème degré est joué mineur 6 (au lieu de aeolien) dans l'exercice 1? C'est une convention ou un choix de ta part ?
C'est un choix personnel, pour conclure l'exercice...
😅😅 thanks a lot
Ah, moi je regarde, question de principe !
De principes, car il y en a huit...
Ah la vache ! J'aime beaucoup les harmonies et merci pour les "trucs". Mais comme je lis très mal la musique, c'est encore plus "velu" quoique très intéressant même si, n'ayant aucune formation harmonique je patauge. Malgré tout, j'ai apprécié cette vidéo. J'essairai qq trucs, pardon quelques principes...
Bonjour, j'en suis a 8 minutes mais c'est fou le nombre de mauvais messages. Ce n'est pas rendre service aux personnes qui veulent avoir des bases saines en harmonie. Il y a déjà cette terrible "substitution tritonique". On en vient à écrire que la sensible de fa est fa bémol 😢. Comment ensuite faire comprendre que théoriquement mi et fab sont différents. C'est comme dire en français que "leur" et "l'heure" c'est pareil, on peut utiliser l'un ou l'autre indifféremment. Après, il y a cette toute aussi terrible #9 sur l'accord de dominante, en l'occurrence ré7. Alors pourquoi n'écrivez-vous pas mi# au lieu de fa, si c'est vraiment une #9? Alors je vous suggère la réponse : surtout n'écrivez pas mi#, fa est bien la bonne note, le truc c'est que ce n'est tout simplement pas une #9 😢. Est-ce que je mentionne sib comme #5 de ré 😢😢? C'est vraiment de la pseudo théorie de patachon. Mais enfin réfléchissez svp à ce que vous écrivez, prenez du recul. Ce n'est pas possible d'enseigner des choses pareilles. Et je vois les commentaires "oh merci, quelle vidéo de qualité, etc". Incroyable. Pour le bien public, il faudrait surtout la supprimer. Je ne vais pas plus loin, ce genre de vidéos a tendance à m'énerver.
Et je ne parle pas du "contrepoint" qui serait "proche de Bach". Oh my god. Ce sont des bouts de conduites de voix à la basse, ce n'est quand même pas du contrepoint, en tout cas certainement pas au sens de Bach.
C'est gratuit... Je suis bouche bé
Si Bernard Maury (qui a enseigné l'harmonie à Etienne Guereau - me semble t'il) voyait comment vous avez écrit le mode altéré il serait pas d'accord du tout. C'est en effet anti pédagogique de noter ce mode avec un #4 alors que c'est un locrien. Sorry. Mais la vidéo est très interessante et enrichissante....
C'est vrai, mais dans ce cas, il faudrait aussi un do bémol à la place du si...
Re bonjour Cédric
Au vu de l'éloge très appuyé que tu fais de l'arrangement (contrepoint, harmonies) d'Etienne Guéreau sur "blue bossa", et sans remettre en cause bien sûr son grand talent, je pense que cette version de Kapustin (pianiste de l'ère soviétique, qui se définit lui-même comme un compositeur dans "le style jazz", se défendant d'être un improvisateur) te laissera sans voix. Je suppose que tu connais Kapustin, mais apparemment pas son arrangement de "blue bossa" ? Car ici en matière de contrepoint et de richesse harmonique on touche au sommet ! Enjoy 😀
ua-cam.com/video/Q3ct72SR4O8/v-deo.html
En effet, c'est extraordinaire! Merci!
Oui, l'oeuvre de Kapustin, hélas d'un niveau le plus souvent virtuose, mérite au moins d'être écoutée...et analysée par fragments, car c'est une somme
ua-cam.com/video/M4FC9Vi1SfI/v-deo.html
bonne journée 🙂
Christian Ambroise
Tout ça est vraiment formidable.
Quel dommage par contre de devoir entendre tant de subtilité sur un instrument numérique. Si c’est certes plus facile à mettre en œuvre, le résultat auditif est très en dessous d’un vrai piano acoustique.
😅😅bebop jazz please
C'est rigolo de parler le l'harmonie d'un type du net (excellent pianiste, mais pas non plus un grand jazzman), plutôt que de faire "l'harmonie selon Bill Evans (en ne lisant surtout pas les bouquins de Jack Reilly qui sont "l'harmonie selon Jack Reilly"), McCoy, Jarrett, Corea, Solal, Bley, Beirach, LaVerne, même le vieux Barry Harris qui a beaucoup écrit sur le sujet. C'est le système de l'essai de buzz en dominos.
Il justifie son choix dès le début de la vidéo.
Meme sur une vidéo de cette qualité on trouve des casses pieds.
@@HarmonieetPiano Elle n,'est justement pas tellement de qualité. J'ai fait exprès de te citer Jack Reilly & tu n'as même pas tiqué... Alors qu'il est de notoriété publique qu'il a pompé sur le traité d'harmonie de Schoenberg pour "illustrer" l'harmonie de Bill Evans (tu peux aller vérifier). Je n'ai pas besoin d'explication des théories de Guereau, j'ai regardé ses vidéos (bien faites d'ailleurs) avant qu'il ne devienne une "star du net". Qui lui même est allé pomper chrez Bernard Maury (avec qui j'ai eu des cours un peu plus ton "résumé) , etc, etc... En fait, on n'a pas besoin de "répétiteurs" de trucs qu'on trouve déjà. Après, on pourrait rentrer dans le vaste débat : "la paluche sur de l'harmonie alors qu'on ne respecte même pas les des bases de harmonie classique, et qu'on joue une musique où on est amené en permanence à casser les codes - même chez le vieux Jelly Roll, pas besoin d'aller à Monk ou Taylor - et faire des trucs qui nous vaudrait un O/20 en devoir d'harmonie style conservatoire, a-t'elle un intérêt".
T'es jaloux pèlo?
@@canardlaque8106 Je pense que Cédric Granelle maîtrise sans aucun doute les bases (et pas que) de l'harmonie classique, sa vidéo a le mérite d'expliquer clairement des "trucs" comme tu dis, et ça fait un bon programme si on veut faire du warmup harmonique