Hola🌝 Acabo de descubrir tu canal y estoy fascinada con tus vídeos y tu manera de ver todo lo relacionado con el arte! Eres genial! Gracias por compartir tus ideas y conocimientos! Un fuerte abrazo desde Suiza.🌹👍🌺🎨🥰👏👏👏
Wow, me dejaste pensando y bueno, yo por ejemplo, soy diseñadora de modas y en este oficio se habla y critica mucho esto de ser el autor de la ropa no solo como la idea, sino también de su confección, algo que nombraste en el vídeo, por lo que pienso que, todo aquel que sea el creador de la idea, es decir de quien haya nacido la creación de una pieza de arte, un vestido o lo que sea, ya que hablando en arte podemos hablar de muchas cosas, es quien considero el artista peeeeero, al mismo tiempo, pienso que es importante que para que realmente se le pueda dar un crédito merecido a dicho artista, este tiene que tener aunque sea un conocimiento de lo que debe hacerse o de los procedimientos que deben llevarse a cabo para representar, inmortalizar su idea. Es decir, yo como diseñadora soy la de la idea y ok, digamos que yo no confecciono la prenda pero sí tengo que saber aunque sea los pasos básicos de cómo se hace para que realmente pueda supervisar a quien sea que la confeccione, para que realmente se represente como yo quiero verla hecha, algo como lo que decías de Rembrandt, que era él quien les enseñaba a los demás diferentes técnicas. Así, sí considero que uno no únicamente necesita usar las manos y crear la pieza para ser reconocido como el artista, si no que debe tener la idea y saber cómo llevarla a cabo, para que sea representada tal y como quiere verla.
Y no solo en las artes plásticas... Por ejemplo Alejandro Dumas no es el autor cien por cien de muchas de sus obras, tenía tooodo un equipo de trabajo que se encargaban de investigación histórica, geográfica, de redacción, de revisión y al final las obras eran publicadas bajo el nombre de Dumas, y gracias a esa empresa llegó a publicar ¡unas 500 obras! Una cantidad loquísima que obviamente nadie lograría solo, y eso no le quita para nada la genialidad a Dumas
🔥hay una película que muestra un poco como era la movida de la fabrica de Andy, se llama Factory Girl, me encantaría poder estar en un lugar así de artistas (pero sin drogas duras, solo alcohol 😅) aunque la peli es sobre la modelo más que todo que fue consumida por las drogas, y la fijación de Andy por esta chica que es conocida pero no recuerdo el nombre,también deja entre ver cómo el manipula a las personas y saca dinero de ella,un poco la sombra del artista, todos tenemos lados buenos y malos, me encanta este canal y que lo lleve un mujer, casi que hay mucho varones hablando de arte pocas mujeres...a veces no se si escribir ya q me parece q nunca lees los mensajes ya q no das corazoncitos...saludo
Amooo, de mis mejores descubrimientos en cuarentena. Deberías hacer un video del jardín de las delicias o de todos los chismes y curiosidades de la familia medici
Que buen video Roberta!...me volaste la cabeza. Te sigo hace no mucho y ya me he visto y escuchado todo!, he aprendido un montón de arte contigo. No he podido tomar tus cursos, pero aún así he aprendido mucho. Gracias por el espacio y dedicación!
Roberta, tu trabajo me inspira. Se nota que en cada publicación, historia, video y podcast, le echas todas las ganas para realizarlo. ✨🤗 Tu manera de explicar es inigualable. Te mando mucho éxito para que sigas haciendo lo que te gusta. Aquí siempre tendrás una fiel seguidora
Hay Roberta, !!!! Hey Flipas con artistas conseptuales y los defiende bien chaval, pero hay Roberta!!!!! Que no te engañen!!! Bue lo mismo me pareces súper divertida y una linda forma de trasmitir historia del arte, . Roberta te seguiré viendo me haces reír, y de eso se trata, aunque a veces no coisidamos Cariños y mil éxitos desde Argentina
Muy Interesante video y pues compartiendo mi punto de vista si debe de haber una diferenciación entre artistas y directores creativos en donde es totalmente valido que el nombre de los dos sea reconocido ya que es muy común en especial en tiempos presentes en donde no siempre quien tiene las ideas sea capaz de desarrollarla al cien por ciento y creo que a estos artistas de antaño que pasaban de ser creadores de obras a directores creativos o comerciantes de arte se les debe reconocer su carrera de forma integral sin olvidar a todos los artistas que nacieron al trabajar junto con ellos, Saludos y que siga creciendo tu contenido esta muy interesante
No confundas. Hay obras que necesitan diferentes manos para ser creadas, como obras monumentales en las que son necesarias el trabajo de otros expertos, sin embargo y a pesar de ello el involucramiento del artista es de mayor proporción, a diferencia de los personajes que comentas
Está genial! 🌹Eso sí, a mucha gente se le olvida que hay MILES de artistas renacentistas y barrocos que tenían talleres que les hacían las obras (poco más que pasaban para echar una firma y ya está) 🙊 Pero de eso poco se habla o poco se conoce 💪🏽
A mí a veces me gusta hacer una analogía con el cine. Un director de cine tiene una idea, una historia para contar pero necesita de todo un equipo para poder llevar a cabo una película (actores, editores, guonistas, camarógrafos, maquilladores, vestuaristas, escenógrafos, etc.) y por lo general suele llevarse todo el crédito, decimos "Ah, esta película que es de tal director" pero sabemos que no la hizo el o ella solo (ni debería, porque no tiene sentido). Es una forma más de hacer arte.
Warhol me caí mal, claro ya no vive, pero no creo que haya sido un artista sino más bien director de una asociación y no es justo que "sus" diseños tengan su firma y no la de los verdaderos creadores.
Entonces, si alguien comprara una obra de x artista, pensando que es de su autoria y años despues descubre q no fue hecho por manos propias del autor firmante....en consecuencia no deberia sentirse estafado...?
Es necesario categorizar el nivel de "arte" que se produce, porque luego piensan, al igual que tú, que son lo mismo y no. Ellos son artistas, pero son menos artistas que a quellos que producen arte para algo más que vender. Muchos invierten años para desarrollar su arte, técnica y concepto, y otros simplemente tienen ideas repentinas u ocurrencias simplonas con mala ejecución y los pones en el mismo nivel. Trabajos mediocres con técnicas mecánicas, sin intencionalidad ni esfuerzo para llegar a ser algo más, que algo "bonito", se exhibe diariamente y lo triste es que muchos jovenes que estudian arte, están dejando de lado sus aspiraciones por dejarse llevar por las tendencias y el dinero rápido, se enajenan y abandonan. Aunque existen muchas excepciones y también es relativo y circunstancial, bueno, es complejo en muchos sentidos... pero en tus ejemplos, ellos son más empresarios que artistas.
Me me encanta tus videos, me gustó tu punto de vista, pero yo sí considero que en el renacimiento y el barroco los grandes artístas tenian ayudantes, pero con ayudantes o no, el nivel de calidad y detalle era impresionante que necesitaban mucho tiempo, ahora se hacen cosas simples donde no importa la habilidad, un ejemplo: la escultura invisible. Y detras de eso debe haber un equipo de gente para hacer que? Nada. Saludos muy buenos tus videos.
No puedes comparar a los grandes artistas de la historia con Warhol o Koons que sólo imprimieron obras. Imagino que comprarías el plátano de Cattelan. En fin, supongo que en gustos no hay nada escrito.
Creo que el arte no se puede definir, porque entonces se limitaría, y tendríamos que excluir a muchas obras y artistas importantísimos para la historia; entiendo que a alguien le pueda o no gustar el trabajo de otra persona, pero los preceptos personales no reflejan los generales. También creo que debemos empezar a reconocer el trabajo de estos artistas (porque también lo son) que colaboran, ayudan y hacen las obras de otros, darles el mérito que merecen, darles voz, rostro, dejar de llamarles “el equipo que trabaja con...”, porque eso solo los despersonaliza y recordemos que si no se menciona, no existe.
Y dejar de romantizar a los artistas, no endiosarles, bajarles de ese pedestal en donde les pusimos, porque solo son personas; con aciertos y errores como todo el mundo. Debemos tratar de ser lo más críticos al analizar su obra (se escucha fácil, pero para nada lo es) y no porque este sea reconocido sea más artista que alguien que vende su arte por Instagram o que tenga más beneficios y privilegios al ser criticado.
El ejemplo/comparación más sencillo y aceptado socialmente son las casas de diseño de moda, los diseñadores rara vez trabajan solos y aún así siempre salen todas las piezas de las distintas colecciones bajo el mismo nombre (nombre o apellido de quien fundó la casa)... incluso después de la muerte.
Me dejas pensando. Creo que es una pregunta que nunca me había hecho. Pero desde mi punto de vista, no necesitas hacer todo para ser el artista. Yo soy arquitecta, y en mi caso, un arquitecto comúnmente es solo el que diseña, no ejecuta meramente la obra porque ahí se involucran otras disciplinas, como la ingeniería civil, los calculistas, los albañiles, electricistas, etc etc. Y como lo leí en un comentario abajo, tengo que saber cómo fusionar y hacer mancuerna con esas otras disciplinas para poder diseñar arquitectura funcional y eso va de la mano con mis ideas y eso es lo que me hace ser arquitecta. Lo mismo pasa con los artistas, que se apoyen de otros artistas, artesanos, no les resta valor
Entiendo la discusion pero no entiendo el por que xD pasa en la arquitectura, en el cine, en la musica ... el artista siempre tendra un equipo detras xD cuando lo hace todo por si mismo pues tambien esta bien 😎🤟 excelente video y reflexion.
"Warhol un artista" ... o un buen trabajo de marketing. especulación, A ver que la empresa de Warhol reproduzca un Velazques o un Verme, ya quisiera ver ese esperpento.. y pregunten cuántos ilustradores pueden repetir los "trabajos de Warhol" ..pfff Buen trabajo de publicidad y todo lo implica, la inversión en marketing. pero artista???? pffff
Hola!! Particularmente con esto no tengo ningún problema. Es decir, que ahora máquinas hagan lo que antes hacía el escultor o el pintor a mano no me preocupa, y tampoco el hecho que el artista haga sólo o con ayuda su obra. De hecho, como dices, es una práctica tan vieja como el mismo arte. No tengo problema con ello. Y la idea de la fábrica de arte, de convertirlo en una industria para acercar el arte a la gente, me parece algo brillante. De hecho, no es distinto a lo que hizo Ford con los coches, acercarlo a la gente y que no sean aparatos carísimos que sólo una élite pueden tener. Quizá mi crítica a alguno de los ejemplos que pusiste es otro, es algo que te comenté en otro vídeo, sobre lo que es arte y por tanto lo que es un artista. Para mi es indispensable que haya técnica empleada, de la forma que sea y como sea. Usando un cincel con tus manos o una impresora 3D. Utilizando una computadora o un lápiz. Pero una técnica, y por ello conocimiento y exploración técnica. Por ello no creo que la revolución del arte conceptual sea igual a la del impresionismo. Es cierto que en su época el impresionismo tuvo tb problemas, pero aunque subjetivamente pueda gustar más o menos, lo cierto es que objetivamente hay técnica empleada. No se dejó la técnica, sino que se creó nueva técnica. Creo que el problema con mucho arte conceptual es la renuncia absoluta de la técnica empleada sólo a favor del concepto, y creo que eso no es una revolución sino ya salirnos del propio campo. Además de recordar que incluso en el arte figurativo se manejan conceptos para la obra, sólo que se trabajan técnicamente esos conceptos. Ese es mi problema con algunos artistas de los que hablas, que para mi no lo son, pero no con la idea de que usen tecnología, metalurgia, o no sean ellos los que la hacen, con eso no tengo problema. Un saludo!
todo si se quiere es arte, después esta con lo que uno se conforma y/o el circo que le puedan armar al rededor de alguien, con el "pre$tigio", obvio que de algo hay que vivir, y que mejor que de lo que te apaciona, pero mandar a hacer cosas costosísimas para venderlas mas caro, mmmmmm
Cómo internet es libre diré lo que me sale de los cojones, ya tengo rato mirando el canal y estoy seguro que en esta ocasión te equivocas porque ese no es arte, porque no trasmite ningun sentimiento no provoca ninguno emoción solo es mercancía barata para ganar dinero
Bueno, también puedes pensar que el arte del s. XXI no tiene por qué transmitir un sentimiento concreto. Puede hacer que reflexiones sobre la pintura o escultura, sobre la sociedad, puede ser un estudio sobre algo... El pensar el arte en términos absolutos de "me transmite un sentimiento o no" corta muchas otras cosas que pueden resultante bastante interesantes 🙊
Típico y manido discurso de 1uien necesita justificar la nada y el nihilismo en el arte actual comparándolo con ' Arte' del pasado sin tener conocimientos suficientes ni estar preparada para hablar de él. Y si no conoces el pasado difícilmente puedes tener una perspectiva de lo que se "fabrica" hoy.
Perdóname pero estás muy equivocada. Un tipo que no sabe esculpir o dibujar o pintar o cantar o tocar un instrumento y se dice escultor o dibujante o pintor o cantante o instrumentista es un fraude. Tienes conceptos muy enrededados, confusos y equivocados... un lego podría romantizar al arte y al artista efectivamente pero alguien que sabe crear su obra y la crea no romantiza nada en absoluto pues sabe el esfuerzo que lleva buscar una silueta, una imagen, un paisaje, una melodía, un material y crear algo con ello. Entonces allí ya estás generalizado a todos como personas que romantizan. Después dices que antes había talleres donde maestros enseñaban y sus alumnos creaban en su nombre, es cierto, pero olvidas comentar que esos maestros muchas veces eran multidisciplinarios y en todos los casos conocían su rama artística y la dominaban y si metían mano en todas las obras, no como ahora que han llegado al punto de encargar la totalidad de una obra sin siquiera meter una opinión. Eso no es artista. Otra cosa, dices que hoy es más visible que los "artistas" manden a hacer sus obras... pfffff de nuevo generalizado, un lego obviamente no sabrá nada de los talleres de Verrochio o Rubens al contrario que cualquiera que le interese saber y haga una ínfima busca en Google, no se trata de que hoy es más visible porque nunca se ha ocultado, se trata de la falta de cultura y conocimiento del vulgo que siempre ha existido. Sinceramente me sorprende que enseñes arte con opiniones tan erradas, sobre todo porque son claramente ideas progresistas, inclusivas, de moda. No creo que pienses que Hirst o Catelan sean buenos artistas, sabes en tu corazón que no llegan ni a artistas malos. Yo no me asusto de que se les diga artistas pues eso es una palabra, y lo que vale es el talento, pero si me asusto de ver que se les encumbra y se los presenta de un modo inmerecido que desilusiona a jóvenes y viejos con talento y ganas de crear algo valioso con sus propias manos y talento. Sinceramente prefiero ser tildado de conservador y recalcitrante y romántico pero darle reconocimiento y valor artístico a una persona sea de la clase social que sea pero que ofrezca algo hecho por él o ella, con su esfuerzo y conocimiento, en busca de dar un paso más pero con buena base y propuesta,que haya creado su propio arte y no a una persona que tiene la idea de pegar un platano a la pared o hacer un carro de flores gigante o meter un animal muerto en una piscina de cristal o llenar una sala de círculos de colores o que usa autotune y que encima quiere ganar dinero y ser reconocido como genio o creador con eso y ser tildado de moderno o entendido del concepto, todos entendemos perfectamente lo que significa ser un verdadero artista y su valor, esas modas y progresismos actuales son cosas de necios.
Hola🌝
Acabo de descubrir tu canal y estoy fascinada con tus vídeos y tu manera de ver todo lo relacionado con el arte! Eres genial! Gracias por compartir tus ideas y conocimientos! Un fuerte abrazo desde Suiza.🌹👍🌺🎨🥰👏👏👏
Wow, me dejaste pensando y bueno, yo por ejemplo, soy diseñadora de modas y en este oficio se habla y critica mucho esto de ser el autor de la ropa no solo como la idea, sino también de su confección, algo que nombraste en el vídeo, por lo que pienso que, todo aquel que sea el creador de la idea, es decir de quien haya nacido la creación de una pieza de arte, un vestido o lo que sea, ya que hablando en arte podemos hablar de muchas cosas, es quien considero el artista peeeeero, al mismo tiempo, pienso que es importante que para que realmente se le pueda dar un crédito merecido a dicho artista, este tiene que tener aunque sea un conocimiento de lo que debe hacerse o de los procedimientos que deben llevarse a cabo para representar, inmortalizar su idea. Es decir, yo como diseñadora soy la de la idea y ok, digamos que yo no confecciono la prenda pero sí tengo que saber aunque sea los pasos básicos de cómo se hace para que realmente pueda supervisar a quien sea que la confeccione, para que realmente se represente como yo quiero verla hecha, algo como lo que decías de Rembrandt, que era él quien les enseñaba a los demás diferentes técnicas. Así, sí considero que uno no únicamente necesita usar las manos y crear la pieza para ser reconocido como el artista, si no que debe tener la idea y saber cómo llevarla a cabo, para que sea representada tal y como quiere verla.
Y no solo en las artes plásticas... Por ejemplo Alejandro Dumas no es el autor cien por cien de muchas de sus obras, tenía tooodo un equipo de trabajo que se encargaban de investigación histórica, geográfica, de redacción, de revisión y al final las obras eran publicadas bajo el nombre de Dumas, y gracias a esa empresa llegó a publicar ¡unas 500 obras! Una cantidad loquísima que obviamente nadie lograría solo, y eso no le quita para nada la genialidad a Dumas
🔥hay una película que muestra un poco como era la movida de la fabrica de Andy, se llama Factory Girl, me encantaría poder estar en un lugar así de artistas (pero sin drogas duras, solo alcohol 😅) aunque la peli es sobre la modelo más que todo que fue consumida por las drogas, y la fijación de Andy por esta chica que es conocida pero no recuerdo el nombre,también deja entre ver cómo el manipula a las personas y saca dinero de ella,un poco la sombra del artista, todos tenemos lados buenos y malos, me encanta este canal y que lo lleve un mujer, casi que hay mucho varones hablando de arte pocas mujeres...a veces no se si escribir ya q me parece q nunca lees los mensajes ya q no das corazoncitos...saludo
El nombre: The Factory
Yo: La factoría
*empieza a sonar perdóname con Eddy Lover*
Me encantan mucho tus vídeos,me entretienen y aprendo más del arte gracias a ti y de manera más fácil,recomiendo al 100% mucho este canal 💖
felicitaciones
CLARO que hay artistas que hacen sus obras completamente solos
Amooo, de mis mejores descubrimientos en cuarentena. Deberías hacer un video del jardín de las delicias o de todos los chismes y curiosidades de la familia medici
El artista lo comparó con un arquitecto el elabora el proyecto y lo ejecutan otras personas.
Cuando nos comentaras de Roberto Matta
Me gustaría ver un video parecido pero de artistas mujeres.
Que buen video Roberta!...me volaste la cabeza. Te sigo hace no mucho y ya me he visto y escuchado todo!, he aprendido un montón de arte contigo. No he podido tomar tus cursos, pero aún así he aprendido mucho. Gracias por el espacio y dedicación!
Roberta, tu trabajo me inspira. Se nota que en cada publicación, historia, video y podcast, le echas todas las ganas para realizarlo. ✨🤗
Tu manera de explicar es inigualable. Te mando mucho éxito para que sigas haciendo lo que te gusta. Aquí siempre tendrás una fiel seguidora
Yo creo ke se vuelven dueños de maquila, el patron.
Woooow! te sigo desde hace tiempo pero de verdad gracias a ti me he podido acercar al arte de una manera diferente.
Sigue creando contenido así!
Hay Roberta, !!!! Hey Flipas con artistas conseptuales y los defiende bien chaval, pero hay Roberta!!!!! Que no te engañen!!! Bue lo mismo me pareces súper divertida y una linda forma de trasmitir historia del arte, . Roberta te seguiré viendo me haces reír, y de eso se trata, aunque a veces no coisidamos Cariños y mil éxitos desde Argentina
Muy Interesante video y pues compartiendo mi punto de vista si debe de haber una diferenciación entre artistas y directores creativos en donde es totalmente valido que el nombre de los dos sea reconocido ya que es muy común en especial en tiempos presentes en donde no siempre quien tiene las ideas sea capaz de desarrollarla al cien por ciento y creo que a estos artistas de antaño que pasaban de ser creadores de obras a directores creativos o comerciantes de arte se les debe reconocer su carrera de forma integral sin olvidar a todos los artistas que nacieron al trabajar junto con ellos, Saludos y que siga creciendo tu contenido esta muy interesante
uffff amo este canal!!!
Pienso igual que tú!!!! Me siento afortunado de haberte encontrado en instagram, ya te sigo en los podcast y ahora por aquí, graciassssssss
No confundas. Hay obras que necesitan diferentes manos para ser creadas, como obras monumentales en las que son necesarias el trabajo de otros expertos, sin embargo y a pesar de ello el involucramiento del artista es de mayor proporción, a diferencia de los personajes que comentas
Amooo! Haces las preguntas que todo el mundo nos deberíamos de estar haciendo. Bye a los haters cerrados de mente cuya definición de arte es minúscula
Felicidades 👏
Está genial! 🌹Eso sí, a mucha gente se le olvida que hay MILES de artistas renacentistas y barrocos que tenían talleres que les hacían las obras (poco más que pasaban para echar una firma y ya está) 🙊 Pero de eso poco se habla o poco se conoce 💪🏽
Ay 🥺✨ pinche preciosa que eres, aí el podcast me encantaba, esto ya es todo! ❤️
Temas filosos
Tienes razón. Tenemos una imagen romántica del artista bohemio y pobre. Se nos olvida la relación entre diseño, arte y productos funcionales. Saludos
Vaya, vaya, ya era hora d q alguien como tu se cruce en mi camino!
Y amo mucho el contenido de hablemos de arte🖤 son lo más
A mí a veces me gusta hacer una analogía con el cine. Un director de cine tiene una idea, una historia para contar pero necesita de todo un equipo para poder llevar a cabo una película (actores, editores, guonistas, camarógrafos, maquilladores, vestuaristas, escenógrafos, etc.) y por lo general suele llevarse todo el crédito, decimos "Ah, esta película que es de tal director" pero sabemos que no la hizo el o ella solo (ni debería, porque no tiene sentido). Es una forma más de hacer arte.
Gracias :)
Warhol me caí mal, claro ya no vive, pero no creo que haya sido un artista sino más bien director de una asociación y no es justo que "sus" diseños tengan su firma y no la de los verdaderos creadores.
Entonces, si alguien comprara una obra de x artista, pensando que es de su autoria y años despues descubre q no fue hecho por manos propias del autor firmante....en consecuencia no deberia sentirse estafado...?
Humm! Me dejaste pensando.
Holaa una pregunta...con que editas? responde plis
PD: amo tus videos 💝😄
Es necesario categorizar el nivel de "arte" que se produce, porque luego piensan, al igual que tú, que son lo mismo y no. Ellos son artistas, pero son menos artistas que a quellos que producen arte para algo más que vender. Muchos invierten años para desarrollar su arte, técnica y concepto, y otros simplemente tienen ideas repentinas u ocurrencias simplonas con mala ejecución y los pones en el mismo nivel. Trabajos mediocres con técnicas mecánicas, sin intencionalidad ni esfuerzo para llegar a ser algo más, que algo "bonito", se exhibe diariamente y lo triste es que muchos jovenes que estudian arte, están dejando de lado sus aspiraciones por dejarse llevar por las tendencias y el dinero rápido, se enajenan y abandonan. Aunque existen muchas excepciones y también es relativo y circunstancial, bueno, es complejo en muchos sentidos... pero en tus ejemplos, ellos son más empresarios que artistas.
Me me encanta tus videos, me gustó tu punto de vista, pero yo sí considero que en el renacimiento y el barroco los grandes artístas tenian ayudantes, pero con ayudantes o no, el nivel de calidad y detalle era impresionante que necesitaban mucho tiempo, ahora se hacen cosas simples donde no importa la habilidad, un ejemplo: la escultura invisible. Y detras de eso debe haber un equipo de gente para hacer que? Nada. Saludos muy buenos tus videos.
ósea, mas que "artistas" son gerentes de productos estéticos...
podrias hablar de frank stella,no hay mucha info en español
No puedes comparar a los grandes artistas de la historia con Warhol o Koons que sólo imprimieron obras. Imagino que comprarías el plátano de Cattelan. En fin, supongo que en gustos no hay nada escrito.
Creo que el arte no se puede definir, porque entonces se limitaría, y tendríamos que excluir a muchas obras y artistas importantísimos para la historia; entiendo que a alguien le pueda o no gustar el trabajo de otra persona, pero los preceptos personales no reflejan los generales.
También creo que debemos empezar a reconocer el trabajo de estos artistas (porque también lo son) que colaboran, ayudan y hacen las obras de otros, darles el mérito que merecen, darles voz, rostro, dejar de llamarles “el equipo que trabaja con...”, porque eso solo los despersonaliza y recordemos que si no se menciona, no existe.
Y dejar de romantizar a los artistas, no endiosarles, bajarles de ese pedestal en donde les pusimos, porque solo son personas; con aciertos y errores como todo el mundo. Debemos tratar de ser lo más críticos al analizar su obra (se escucha fácil, pero para nada lo es) y no porque este sea reconocido sea más artista que alguien que vende su arte por Instagram o que tenga más beneficios y privilegios al ser criticado.
El ejemplo/comparación más sencillo y aceptado socialmente son las casas de diseño de moda, los diseñadores rara vez trabajan solos y aún así siempre salen todas las piezas de las distintas colecciones bajo el mismo nombre (nombre o apellido de quien fundó la casa)... incluso después de la muerte.
Warhol no fue artista, fue un gran mercadologo
Exacto
Un gran mercadologo
A tal punto que hecho a perder el mundo del arte...
Me dejas pensando. Creo que es una pregunta que nunca me había hecho. Pero desde mi punto de vista, no necesitas hacer todo para ser el artista. Yo soy arquitecta, y en mi caso, un arquitecto comúnmente es solo el que diseña, no ejecuta meramente la obra porque ahí se involucran otras disciplinas, como la ingeniería civil, los calculistas, los albañiles, electricistas, etc etc. Y como lo leí en un comentario abajo, tengo que saber cómo fusionar y hacer mancuerna con esas otras disciplinas para poder diseñar arquitectura funcional y eso va de la mano con mis ideas y eso es lo que me hace ser arquitecta. Lo mismo pasa con los artistas, que se apoyen de otros artistas, artesanos, no les resta valor
No es lo mismo disculpa.....
Entiendo la discusion pero no entiendo el por que xD pasa en la arquitectura, en el cine, en la musica ... el artista siempre tendra un equipo detras xD cuando lo hace todo por si mismo pues tambien esta bien 😎🤟 excelente video y reflexion.
me encanta el arte muy buen canal, nada mas me mata tu muletilla ¨oiga¨, ¨oigan¨, hace que me centre nada mas en las muchas veces que la dices.
"la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica".
Y se la creyeron los torpes que no pueden hacer nada
"Warhol un artista" ... o un buen trabajo de marketing. especulación,
A ver que la empresa de Warhol reproduzca un Velazques o un Verme, ya quisiera ver ese esperpento..
y pregunten cuántos ilustradores pueden repetir los "trabajos de Warhol" ..pfff
Buen trabajo de publicidad y todo lo implica, la inversión en marketing. pero artista???? pffff
los empresarios del arte son artistas?
Hola!! Particularmente con esto no tengo ningún problema. Es decir, que ahora máquinas hagan lo que antes hacía el escultor o el pintor a mano no me preocupa, y tampoco el hecho que el artista haga sólo o con ayuda su obra. De hecho, como dices, es una práctica tan vieja como el mismo arte. No tengo problema con ello. Y la idea de la fábrica de arte, de convertirlo en una industria para acercar el arte a la gente, me parece algo brillante. De hecho, no es distinto a lo que hizo Ford con los coches, acercarlo a la gente y que no sean aparatos carísimos que sólo una élite pueden tener. Quizá mi crítica a alguno de los ejemplos que pusiste es otro, es algo que te comenté en otro vídeo, sobre lo que es arte y por tanto lo que es un artista. Para mi es indispensable que haya técnica empleada, de la forma que sea y como sea. Usando un cincel con tus manos o una impresora 3D. Utilizando una computadora o un lápiz. Pero una técnica, y por ello conocimiento y exploración técnica. Por ello no creo que la revolución del arte conceptual sea igual a la del impresionismo. Es cierto que en su época el impresionismo tuvo tb problemas, pero aunque subjetivamente pueda gustar más o menos, lo cierto es que objetivamente hay técnica empleada. No se dejó la técnica, sino que se creó nueva técnica.
Creo que el problema con mucho arte conceptual es la renuncia absoluta de la técnica empleada sólo a favor del concepto, y creo que eso no es una revolución sino ya salirnos del propio campo.
Además de recordar que incluso en el arte figurativo se manejan conceptos para la obra, sólo que se trabajan técnicamente esos conceptos. Ese es mi problema con algunos artistas de los que hablas, que para mi no lo son, pero no con la idea de que usen tecnología, metalurgia, o no sean ellos los que la hacen, con eso no tengo problema. Un saludo!
todo si se quiere es arte, después esta con lo que uno se conforma y/o el circo que le puedan armar al rededor de alguien, con el "pre$tigio", obvio que de algo hay que vivir, y que mejor que de lo que te apaciona, pero mandar a hacer cosas costosísimas para venderlas mas caro, mmmmmm
Rola los link o bibliografía de los nombres de creadores
Andy Warhol no es un artista por no hacer sus propias obras? Así es , no es un artista, hampartista, un creador sin talento y como el hay muchos.
A esto le llamo un buen comentario. Desafortunadamente el arte se va denigrando cada vez más.
Dice mi esposo (que solo habla inglés) que por que gritas ?
Asi hablo. Pueden elegir *no* ver el video y listo🤣
El arte es la creación...
Ya, ¿pero por qué gritas?
Para ver quien preguntaba primero.
Sextaa🤩
Picaso
Cómo internet es libre diré lo que me sale de los cojones, ya tengo rato mirando el canal y estoy seguro que en esta ocasión te equivocas porque ese no es arte, porque no trasmite ningun sentimiento no provoca ninguno emoción solo es mercancía barata para ganar dinero
Bueno, también puedes pensar que el arte del s. XXI no tiene por qué transmitir un sentimiento concreto. Puede hacer que reflexiones sobre la pintura o escultura, sobre la sociedad, puede ser un estudio sobre algo... El pensar el arte en términos absolutos de "me transmite un sentimiento o no" corta muchas otras cosas que pueden resultante bastante interesantes 🙊
Segunda a
cuarto
Típico y manido discurso de 1uien necesita justificar la nada y el nihilismo en el arte actual comparándolo con ' Arte' del pasado sin tener conocimientos suficientes ni estar preparada para hablar de él.
Y si no conoces el pasado difícilmente puedes tener una perspectiva de lo que se "fabrica" hoy.
Perdóname pero estás muy equivocada.
Un tipo que no sabe esculpir o dibujar o pintar o cantar o tocar un instrumento y se dice escultor o dibujante o pintor o cantante o instrumentista es un fraude.
Tienes conceptos muy enrededados, confusos y equivocados... un lego podría romantizar al arte y al artista efectivamente pero alguien que sabe crear su obra y la crea no romantiza nada en absoluto pues sabe el esfuerzo que lleva buscar una silueta, una imagen, un paisaje, una melodía, un material y crear algo con ello. Entonces allí ya estás generalizado a todos como personas que romantizan.
Después dices que antes había talleres donde maestros enseñaban y sus alumnos creaban en su nombre, es cierto, pero olvidas comentar que esos maestros muchas veces eran multidisciplinarios y en todos los casos conocían su rama artística y la dominaban y si metían mano en todas las obras, no como ahora que han llegado al punto de encargar la totalidad de una obra sin siquiera meter una opinión. Eso no es artista.
Otra cosa, dices que hoy es más visible que los "artistas" manden a hacer sus obras... pfffff de nuevo generalizado, un lego obviamente no sabrá nada de los talleres de Verrochio o Rubens al contrario que cualquiera que le interese saber y haga una ínfima busca en Google, no se trata de que hoy es más visible porque nunca se ha ocultado, se trata de la falta de cultura y conocimiento del vulgo que siempre ha existido. Sinceramente me sorprende que enseñes arte con opiniones tan erradas, sobre todo porque son claramente ideas progresistas, inclusivas, de moda.
No creo que pienses que Hirst o Catelan sean buenos artistas, sabes en tu corazón que no llegan ni a artistas malos.
Yo no me asusto de que se les diga artistas pues eso es una palabra, y lo que vale es el talento, pero si me asusto de ver que se les encumbra y se los presenta de un modo inmerecido que desilusiona a jóvenes y viejos con talento y ganas de crear algo valioso con sus propias manos y talento.
Sinceramente prefiero ser tildado de conservador y recalcitrante y romántico pero darle reconocimiento y valor artístico a una persona sea de la clase social que sea pero que ofrezca algo hecho por él o ella, con su esfuerzo y conocimiento, en busca de dar un paso más pero con buena base y propuesta,que haya creado su propio arte y no a una persona que tiene la idea de pegar un platano a la pared o hacer un carro de flores gigante o meter un animal muerto en una piscina de cristal o llenar una sala de círculos de colores o que usa autotune y que encima quiere ganar dinero y ser reconocido como genio o creador con eso y ser tildado de moderno o entendido del concepto, todos entendemos perfectamente lo que significa ser un verdadero artista y su valor, esas modas y progresismos actuales son cosas de necios.