Sei un mito...un mostro di bravura...la tua mano vola alla velocità della luce senza perdere una sola nota...una preparazione sbalorditiva ai confini delle umane possibilità...direi inoltre che sono sbigottito e mi chiedo come hai fatto a raggiungere questo livello semplicemente professionalmente perfetto
Ciao Tony! TI ringrazio per le tue parole gentilissime! ❤ Sicuramente ho studiato tanto, negli anni! Tuttavia, ho avuto anche la fortuna di trovare sempre insegnanti bravi e super preparati che mi hanno insegnato tanto, oltre che ad aver suonato con grandi professionisti da cui ho imparato moltissimo! Ancora grazie, e spero che il video ti sia stato d'aiuto o quanto meno ti abbia dato qualche nuovo spunto! 🥰
Alieno Lunedì... Ricordi ancora alla live su MusicOff, quando dicesti di avere dubbi sullo stile musicale che volevi fare tuo e su cui volevi studiare e dedicarti... Sicuramente oggi ti sento decisamente più "personale". Lato sound ormai la Capurso è molto originale 😎❤️
Wee, ti ringrazio! Be', ci ho lavorato parecchio! (E c'è ancora da lavorarci ma è parte del processo, si dice così, no? 😂) Detto ciò, piaciuto il video?🥰
Grazie Alessandro, utilissimo come sempre! Ho sempre trovato estremamente ostico paul gilbert. Mi sembra di capire che, a mano a mano che passa dalle corde gravi a quelle più acute, non sposta il punto di appoggio della mano destra, corretto? Ci sono moltissimi chitarristi che mi pare usino questa impostazione a "perno" (es. andy wood), a me risulta molto faticosa, devo ancora capire bene come mantenere la mano rilassata e precisa.
Ciao! In realtà sui cantini uso la regione mediale del palmo superiore (ovvero poco prima delle dita) mentre sui bassi uso la regione mediale inferiore (vicino al polso). Non so se mi spiego, a parole è un po' complicato 😅. Fammi sapere! Spero che il video ti sia stato utile! Grazie!
Ciao Alessandro, Quindi se ho capito bene, tu dici di partire da 60 e portare il brano di 5 bpm in su man mano che ti viene bene, ma ho due domande: 1) quante volte ripeti l'esercizio per bene prima di passare ai 5 bpm siccessivi? 2) una volta arrivato alla velocità in cui cominci a suonare sporco, torni ai 60 appena sbagli o ti focalizzi per 10-15 minuti su quella velocità anche se la suoni sporca? Non è molto chiaro dal video. Grazie in anticipo
Ciao Lorenzo! Ti rispondo in ordine: 1) ripeto l'esercizio finché non mi viene fluido. Chiaramente, dovrò capire ascoltando e magari registrandomi quando posso andare avanti. 2) una volta arrivato alla velocità "limite", semplicemente cerco di fare almeno una volta l'esercizio, anche se sporco. Dopo questo, posso fare due cose: o ripeto l'esercizio un'altra volta, ripartendo da 60 bpm oppure cambio esercizio. Spero sia tutto chiaro, fammi sapere!
Ciao! Bella domanda... In effetti potrei approfondire in un altro video. Un'idea potrebbe essere quella di studiare tutte le scale su set di due corde. Mi pare che in uno dei suoi video Paul Gilbert faccia vedere anche quello! 😂 Trovato: ua-cam.com/video/fF3vZ0sli5I/v-deo.htmlsi=DvkyTGkBUs1wt6r2&t=2723 Comunque approfondirò in un altro video sicuro!
complimenti per il video, volevo chiederti:1) per suonare piano intendi percuotere la corda con meno forza pur andando a velocità super veloce? 2) che plettro usi? 3) sarebbe bello se scendessi più nel dettaglio su come plettri le corde vedo che attacchi la corda col plettro incinato a 45'.Spero pubblicherai altri video, mitico Paul Gilbert e grandi gli anni 80' di videocassette consumate col rewind!!!
Ciao e grazie per aver guardato il video! Ti rispondo in ordine: 1) Sì, per suonare piano intendo plettrare con meno forza la corda. Non necessariamente andare veloce deve essere associato a suonare forte. 2) Uso i dunlop Jazz III. Sono piccoli come plettri ma secondo me hanno davvero un bel suono. Sono gli stessi che usa Andy Timmons, per capirci. 3) Ottima idea! Sì, mentre suono, di solito, uso il plettro inclinato, mi piace di più il suono. Comunque ti ringrazio mi hai dato un ottimo spunto! Penso che farò un video dedicato all'argomento! Spero che questo ti sia stato utile! P.S.
grazie a te ,per i tuoi consigli apprezzo molto la tua semplicità(mai banale) nel comunicare e nel rendere semplici concetti ostici non dando mai nulla per scontato,così dovrebbero essere i contenuti, accessibili a tutti!@@alessandro-lunedi
@@giofattiv8996 Grazie mille! Spero di rivederti sul canale! Ogni commento e opinione costruttiva è importantissima e poi la cosa più bella è sempre il confronto, è questo lo scopo del canale! A presto e buono studio! 💪
Le corde piu grosse, sono piu tese (e la loro intonazione, se fatta a doc, spostata piu verso fuori) rendono la corda piu "pronta" al tocco, cioè PUOI PERMETTERTI DI PLETTARE CON MENO FORZA LA CORDA, corde piu fine e settaggio piu verso il manico devi essere piu controllante con la mano destra. Infatti, a parità di action, se hai una elettrica con corde fine e ad esempio un'acustica con corde sicuramente piu grandi e settaggio di per forza piu lungo, sarà piu facile fare la doppia pennata con minor sforzo. Ricordo anche che, corde piu grandi, volume piu alto. Inoltre ricordo che anche i sitemi midi converter avrebbero bisogno di corde piu grosse (tutte lisce se possibile) e settaggi piu lunghi per una minore frustrata (e quindi spostamento dell'intonazione della corda) per un corretto tracking del pitch e meno "picchettata" con il plettro a favore di meno sub note "che non senti ma magari sono a 4 ottave sopra" che portano al mal riconoscimento del tracking midi.
Ciao! In verità non per forza le corde più grosse sono più tese. Prendi come esempio la chitarra stessa e pensiamo al mi cantino e al mi basso. Il cantino è più teso del mi basso pur essendo molto più sottile 😀
@@alessandro-lunedi si è giusto se si fa un confronto tra ad es 0.9 e 0.48, ma lo devi vedere su ogni singola corda e cioè non è tanto la grandezza della corda in se ma il tiraggio che quella dimensione di corda deve raggiungere a parità di intonazione deve raggiungere per ottenere ed avere la giusta nota. Se tu ad esempio usi 0.8 0.42 e monti 0.12 0.56 e non fai l'intonazione avrai di certo maggiore tensione ma non noterai quell'effetto. Ad esempio ho una chitarra da viaggio che ha un capotasto/ponte senza regolazione ed è piu corto di una normale chitarra, anche montando una muta senza poter fare l'intonazione quelle corde hanno quell'effetto "slap" sulla chitarra.
Una domanda, non sarebbe meglio iniziare con la plettrata verso l’alto così che il passaggio alla corda più grave avvenga con la plettrata verso il basso? Ps 🔝🔝🔝
Ciao! Ottima domanda! In verità credo sia molto personale... Cioè nel senso: in queste cose non c'è mai un "meglio o peggio universale". Io l'ho sempre eseguito così un po' per imitazione, guardando Paul Gilbert. Tra l'alto mi piace che il lick parta con la plettrata in giù per aver quella "pacca". Però effettivamente dovrei provarlo anche partendo in sù, è un ottimo spunto! Grazie!🤩 Per il resto spero che il video ti sia stato utile e grazie per averlo visto! 🥰
A livello puramente "tecnico" l'ideale sarebbe fare lo stesso esercizio partendo per una run con una down-stroke e una seconda run con una up-stroke, cercando SEMPRE di rispettare gli accenti (e l'accento up-stroke è spesso difficile soprattutto per la questione "forza di gravità"). Questo migliora il "placement" degli accenti quando ci si trova in sequenze di note dispari (in sezioni di terzine o cinquine, o peggio, gli accenti si alternano tra down e up) e anche il famigerato "inside" picking. Noioso? Parecchio. Utile: tanto.
@@mattiagaleone7726 Esatto, l'ideale sarebbe anche studiare senza dare accenti, che è la cosa più difficile. Avere una plettrata "neutra", passami il termine 😂.
@@alessandro-lunedi certo. Diciamo che gli accenti sono come il "punto e a capo" della scrittura. Sono un'indicazione rispetto a "dove mi trovo" sia ritmicamente che meccanicamente quando si fa una sequenza di note veloce. L'ideale sarebbe, a mio avviso, svincolarsi dall'accento più che altro per abbandonare la meccanica puramente fisica di ciò che stiamo suonando. Vanno bene quando si suona per blocchi o pattern, quindi ottimi per la meccanica, per la memoria muscolare e psicologica (che conta parecchio, ripeto: accentare ti da una sorta di "ancoraggio" a ciò che si fa), ma poi bisognerebbe dimenticarsi dei pattern. Dimenticandosi della pura "sequenzialità" a favore di una maggior "musicalità" ci dona un minor senso di controllo su ciò che facciamo. Questo differenzia chi sa suonare da chi è un gran musicista. Non so se ho reso l'idea ahahah
@@mattiagaleone7726 Assolutamente d'accordo. Infatti quello che dici tu è il "punto d'arrivo" più difficile da raggiungere... non solo per la chitarra eh!
@@alessandro-lunedi Lecce ?Perché hai una flessione molto simile a quella di certe parti della Sicilia . Cmq bravissimo da un vecchio "ibaneziano" fan di Satriani
@@leone4267 Moltissimi mi dicono che sembro siciliano! 😂 In realtà sono della provincia di Brindisi. Ti ringrazio davvero, spero che il video ti abbia offerto qualche spunto! P.S. Joe Satriani: idolo indiscusso!
@@alessandro-lunedi ciao Alessandro, tra tutti i chitarristi che vedo nel tubo, ho sentito pulizia e divertimento tra le tue esibizioni. Un ottimo approccio! La Caruso mi ha incuriosito molto, io tempo di studiare sui video Gilbert non l’ho quasi più ma tutte le sante volte mi riprometto di farlo e poi non ci riesco mai...va beh! Fortunatamente ho comunque gli esercizi della scuola e anche io cerco di fare spesso ed ovunque quando posso (le ore a chitarra elettrica in bianco mentre mio figlio va in piscina si sprecano mentre gli altri genitori ti guardano seduto per terra e tu cerchi di agganciare da maggiore a minore le forme sweep su CAGED! )...ma se una cosa l’ho imparata in barba a tutto e tutti è NON MOLLARE MAI neanche a 90 anni e contro chi ti dice, per cosa lo fai? Ci guadagni dei soldi? Quindi, grazie per i tuoi video, prezioso stimolo a continuare sempre.
@@marianomenconi264 Grazie mille per i complimenti! Assolutamente! Bisogna sempre studiare e non darsi mai per vinti, nel limite delle proprie possibilità, soprattutto a livello di tempo! Credo che sia proprio questo il bello della chitarra e della musica, più in generale!
@@alessandro-lunedi video molto utile, negli anni la mia impostazione della plettrata alternata é cambiata di continuo, ora sono uno di quelli che usa il mignolino 😅, concordo pienamente che sia una tecnica molto personale 👌
@@RiccardoBoffelli Assolutamente! Ma anche Guthrie Govan per esempio la usa così (il mignolo), o anche John Petrucci (talvolta, se non erro)... Quindi va benissimo! Mi fa piacere e grazie per aver guardato il video! Per qualsiasi domanda scrivi pure, mi piace sempre approfondire queste cose! 🤩
grande Ale, bella lezione 💥💥💥
Grande! Grazie per averlo visto!
L'hai trovato utile? 🤩
video molto interessante penso che ti seguirò spesso. Bravo
Grazie mille Dario! Mi fa super piacere!
Per qualsiasi dubbio o curiosità sull'argomento non esitare a scrivere!
Ancora grazie! 🥰
Sei un mito...un mostro di bravura...la tua mano vola alla velocità della luce senza perdere una sola nota...una preparazione sbalorditiva ai confini delle umane possibilità...direi inoltre che sono sbigottito e mi chiedo come hai fatto a raggiungere questo livello semplicemente professionalmente perfetto
Ciao Tony! TI ringrazio per le tue parole gentilissime! ❤
Sicuramente ho studiato tanto, negli anni! Tuttavia, ho avuto anche la fortuna di trovare sempre insegnanti bravi e super preparati che mi hanno insegnato tanto, oltre che ad aver suonato con grandi professionisti da cui ho imparato moltissimo!
Ancora grazie, e spero che il video ti sia stato d'aiuto o quanto meno ti abbia dato qualche nuovo spunto! 🥰
@@alessandro-lunedi 👍👏👏👏👋
Mitico Ale, sempre consigli utili!!! Specialmente la parte del lupo che morde la coda 😂😂😂
Ahahah il lupo morde la coda ma non perde il vizio!
@@alessandro-lunedi 🤣🤣🤣
Molto bella quella cosa del palm muting che taglia la coda e ti fa concentrare sull'attacco! Non ci avevo mai pensato!
Yes, può essere super utile! Oltre al fatto che è un effetto che mi piace molto, non solo per i benefici didattici 🤩
Ottimo dire di ripartire dalla velocità più lenta per riscaldarsi, ho fatto così con la sweep picking e sono migliorato molto in un mese
Esatto! Funziona sempre 🎸
Eri sparito, ciao Alessandro 💪😎🎸
I'm baaaack!!!
Alieno Lunedì... Ricordi ancora alla live su MusicOff, quando dicesti di avere dubbi sullo stile musicale che volevi fare tuo e su cui volevi studiare e dedicarti... Sicuramente oggi ti sento decisamente più "personale". Lato sound ormai la Capurso è molto originale 😎❤️
Wee, ti ringrazio! Be', ci ho lavorato parecchio!
(E c'è ancora da lavorarci ma è parte del processo, si dice così, no? 😂)
Detto ciò, piaciuto il video?🥰
Accidenti che gusto nel suonare... fantastico ❤
Grazie mille! ❤️
Spero che anche il video di abbia offerto qualche spunto creativo per studiare!
bell'intro
Grazie!
Grazie Alessandro, utilissimo come sempre! Ho sempre trovato estremamente ostico paul gilbert.
Mi sembra di capire che, a mano a mano che passa dalle corde gravi a quelle più acute, non sposta il punto di appoggio della mano destra, corretto?
Ci sono moltissimi chitarristi che mi pare usino questa impostazione a "perno" (es. andy wood), a me risulta molto faticosa, devo ancora capire bene come mantenere la mano rilassata e precisa.
Ciao! In realtà sui cantini uso la regione mediale del palmo superiore (ovvero poco prima delle dita) mentre sui bassi uso la regione mediale inferiore (vicino al polso). Non so se mi spiego, a parole è un po' complicato 😅. Fammi sapere!
Spero che il video ti sia stato utile! Grazie!
@@alessandro-lunedi chiarissimo, ci provo!
@@massimilianoguido6142 Grande! Per qualsiasi dubbio puoi scrivermi!
Ciao Alessandro,
Quindi se ho capito bene, tu dici di partire da 60 e portare il brano di 5 bpm in su man mano che ti viene bene, ma ho due domande:
1) quante volte ripeti l'esercizio per bene prima di passare ai 5 bpm siccessivi?
2) una volta arrivato alla velocità in cui cominci a suonare sporco, torni ai 60 appena sbagli o ti focalizzi per 10-15 minuti su quella velocità anche se la suoni sporca? Non è molto chiaro dal video. Grazie in anticipo
Ciao Lorenzo!
Ti rispondo in ordine:
1) ripeto l'esercizio finché non mi viene fluido. Chiaramente, dovrò capire ascoltando e magari registrandomi quando posso andare avanti.
2) una volta arrivato alla velocità "limite", semplicemente cerco di fare almeno una volta l'esercizio, anche se sporco. Dopo questo, posso fare due cose: o ripeto l'esercizio un'altra volta, ripartendo da 60 bpm oppure cambio esercizio.
Spero sia tutto chiaro, fammi sapere!
Ciao Ale!
Come affronti il cambio corda con il plettro? Hai qualche trick da consigliarci?
Grazie!
Ciao! Bella domanda... In effetti potrei approfondire in un altro video. Un'idea potrebbe essere quella di studiare tutte le scale su set di due corde. Mi pare che in uno dei suoi video Paul Gilbert faccia vedere anche quello! 😂
Trovato: ua-cam.com/video/fF3vZ0sli5I/v-deo.htmlsi=DvkyTGkBUs1wt6r2&t=2723
Comunque approfondirò in un altro video sicuro!
Grazie! ❤
complimenti per il video, volevo chiederti:1) per suonare piano intendi percuotere la corda con meno forza pur andando a velocità super veloce? 2) che plettro usi? 3) sarebbe bello se scendessi più nel dettaglio su come plettri le corde vedo che attacchi la corda col plettro incinato a 45'.Spero pubblicherai altri video, mitico Paul Gilbert e grandi gli anni 80' di videocassette consumate col rewind!!!
Ciao e grazie per aver guardato il video!
Ti rispondo in ordine:
1) Sì, per suonare piano intendo plettrare con meno forza la corda. Non necessariamente andare veloce deve essere associato a suonare forte.
2) Uso i dunlop Jazz III. Sono piccoli come plettri ma secondo me hanno davvero un bel suono. Sono gli stessi che usa Andy Timmons, per capirci.
3) Ottima idea! Sì, mentre suono, di solito, uso il plettro inclinato, mi piace di più il suono.
Comunque ti ringrazio mi hai dato un ottimo spunto! Penso che farò un video dedicato all'argomento! Spero che questo ti sia stato utile!
P.S.
grazie a te ,per i tuoi consigli apprezzo molto la tua semplicità(mai banale) nel comunicare e nel rendere semplici concetti ostici non dando mai nulla per scontato,così dovrebbero essere i contenuti, accessibili a tutti!@@alessandro-lunedi
@@giofattiv8996 Grazie mille! Spero di rivederti sul canale!
Ogni commento e opinione costruttiva è importantissima e poi la cosa più bella è sempre il confronto, è questo lo scopo del canale!
A presto e buono studio! 💪
Le corde piu grosse, sono piu tese (e la loro intonazione, se fatta a doc, spostata piu verso fuori) rendono la corda piu "pronta" al tocco, cioè PUOI PERMETTERTI DI PLETTARE CON MENO FORZA LA CORDA, corde piu fine e settaggio piu verso il manico devi essere piu controllante con la mano destra. Infatti, a parità di action, se hai una elettrica con corde fine e ad esempio un'acustica con corde sicuramente piu grandi e settaggio di per forza piu lungo, sarà piu facile fare la doppia pennata con minor sforzo. Ricordo anche che, corde piu grandi, volume piu alto. Inoltre ricordo che anche i sitemi midi converter avrebbero bisogno di corde piu grosse (tutte lisce se possibile) e settaggi piu lunghi per una minore frustrata (e quindi spostamento dell'intonazione della corda) per un corretto tracking del pitch e meno "picchettata" con il plettro a favore di meno sub note "che non senti ma magari sono a 4 ottave sopra" che portano al mal riconoscimento del tracking midi.
Ciao! In verità non per forza le corde più grosse sono più tese.
Prendi come esempio la chitarra stessa e pensiamo al mi cantino e al mi basso.
Il cantino è più teso del mi basso pur essendo molto più sottile 😀
@@alessandro-lunedi si è giusto se si fa un confronto tra ad es 0.9 e 0.48, ma lo devi vedere su ogni singola corda e cioè non è tanto la grandezza della corda in se ma il tiraggio che quella dimensione di corda deve raggiungere a parità di intonazione deve raggiungere per ottenere ed avere la giusta nota. Se tu ad esempio usi 0.8 0.42 e monti 0.12 0.56 e non fai l'intonazione avrai di certo maggiore tensione ma non noterai quell'effetto. Ad esempio ho una chitarra da viaggio che ha un capotasto/ponte senza regolazione ed è piu corto di una normale chitarra, anche montando una muta senza poter fare l'intonazione quelle corde hanno quell'effetto "slap" sulla chitarra.
Una domanda, non sarebbe meglio iniziare con la plettrata verso l’alto così che il passaggio alla corda più grave avvenga con la plettrata verso il basso? Ps 🔝🔝🔝
Ciao! Ottima domanda!
In verità credo sia molto personale... Cioè nel senso: in queste cose non c'è mai un "meglio o peggio universale". Io l'ho sempre eseguito così un po' per imitazione, guardando Paul Gilbert. Tra l'alto mi piace che il lick parta con la plettrata in giù per aver quella "pacca". Però effettivamente dovrei provarlo anche partendo in sù, è un ottimo spunto! Grazie!🤩
Per il resto spero che il video ti sia stato utile e grazie per averlo visto! 🥰
A livello puramente "tecnico" l'ideale sarebbe fare lo stesso esercizio partendo per una run con una down-stroke e una seconda run con una up-stroke, cercando SEMPRE di rispettare gli accenti (e l'accento up-stroke è spesso difficile soprattutto per la questione "forza di gravità"). Questo migliora il "placement" degli accenti quando ci si trova in sequenze di note dispari (in sezioni di terzine o cinquine, o peggio, gli accenti si alternano tra down e up) e anche il famigerato "inside" picking.
Noioso? Parecchio. Utile: tanto.
@@mattiagaleone7726 Esatto, l'ideale sarebbe anche studiare senza dare accenti, che è la cosa più difficile. Avere una plettrata "neutra", passami il termine 😂.
@@alessandro-lunedi certo. Diciamo che gli accenti sono come il "punto e a capo" della scrittura. Sono un'indicazione rispetto a "dove mi trovo" sia ritmicamente che meccanicamente quando si fa una sequenza di note veloce.
L'ideale sarebbe, a mio avviso, svincolarsi dall'accento più che altro per abbandonare la meccanica puramente fisica di ciò che stiamo suonando. Vanno bene quando si suona per blocchi o pattern, quindi ottimi per la meccanica, per la memoria muscolare e psicologica (che conta parecchio, ripeto: accentare ti da una sorta di "ancoraggio" a ciò che si fa), ma poi bisognerebbe dimenticarsi dei pattern. Dimenticandosi della pura "sequenzialità" a favore di una maggior "musicalità" ci dona un minor senso di controllo su ciò che facciamo. Questo differenzia chi sa suonare da chi è un gran musicista.
Non so se ho reso l'idea ahahah
@@mattiagaleone7726 Assolutamente d'accordo. Infatti quello che dici tu è il "punto d'arrivo" più difficile da raggiungere... non solo per la chitarra eh!
di dove sei?
Ciao! Io sono pugliese! 😉
@@alessandro-lunedi Lecce ?Perché hai una flessione molto simile a quella di certe parti della Sicilia . Cmq bravissimo da un vecchio "ibaneziano" fan di Satriani
@@leone4267 Moltissimi mi dicono che sembro siciliano! 😂 In realtà sono della provincia di Brindisi.
Ti ringrazio davvero, spero che il video ti abbia offerto qualche spunto!
P.S.
Joe Satriani: idolo indiscusso!
@@alessandro-lunedi si certo.
Cmq Satriani e anche un po pugliese ehe
@@leone4267 Non sapevo! Devo fare una ricerca allora! 🤔
È un loop che si morde la coda 😝
L'avevo pensato ahahaha
Ricordo che Al di Meola la usava per non farsi sentire dai vicini.
Addirittura, non sapevo!
E sbagliato mangiare prima di fare esercizi??? Io mi sento sempre pesante dopo pranzo e noto che mi alleno anc di meno.,...
😂 Non saprei! Credo sia una cosa molto personale! Io se non ho lo stomaco pieno non carburo 🤣🤣🤣
L'unica regola in queste cose è provare, a parer mio!
6:34. Ipotenar
Ora è chiaro!
4 grado in levare e via che è tardi!
Dovrebbe essere intense guitar sequence di Gilbert, altri tipo terrifying guitar trip sviluppavano altri stili,sempre sui modi 😊
@@marianomenconi264 Esatto! Spettacolare anche "Terrifyng Guitar Trip". Anche quello me lo sono spolpato 🤣
@@alessandro-lunedi ciao Alessandro, tra tutti i chitarristi che vedo nel tubo, ho sentito pulizia e divertimento tra le tue esibizioni. Un ottimo approccio! La Caruso mi ha incuriosito molto, io tempo di studiare sui video Gilbert non l’ho quasi più ma tutte le sante volte mi riprometto di farlo e poi non ci riesco mai...va beh! Fortunatamente ho comunque gli esercizi della scuola e anche io cerco di fare spesso ed ovunque quando posso (le ore a chitarra elettrica in bianco mentre mio figlio va in piscina si sprecano mentre gli altri genitori ti guardano seduto per terra e tu cerchi di agganciare da maggiore a minore le forme sweep su CAGED! )...ma se una cosa l’ho imparata in barba a tutto e tutti è NON MOLLARE MAI neanche a 90 anni e contro chi ti dice, per cosa lo fai? Ci guadagni dei soldi? Quindi, grazie per i tuoi video, prezioso stimolo a continuare sempre.
Scusa, Capurso
@@marianomenconi264 Grazie mille per i complimenti! Assolutamente! Bisogna sempre studiare e non darsi mai per vinti, nel limite delle proprie possibilità, soprattutto a livello di tempo! Credo che sia proprio questo il bello della chitarra e della musica, più in generale!
La plettrata alternata é una tecnica frustrante, basta staccare 1 settimana di studi e la perdi in un attimo
Verissimo! Capita anche a me in realtà... Appena mollo un attimo è la fine 😂
Trovato utile il video? 🤩
@@alessandro-lunedi video molto utile, negli anni la mia impostazione della plettrata alternata é cambiata di continuo, ora sono uno di quelli che usa il mignolino 😅, concordo pienamente che sia una tecnica molto personale 👌
@@RiccardoBoffelli Assolutamente! Ma anche Guthrie Govan per esempio la usa così (il mignolo), o anche John Petrucci (talvolta, se non erro)... Quindi va benissimo!
Mi fa piacere e grazie per aver guardato il video! Per qualsiasi domanda scrivi pure, mi piace sempre approfondire queste cose! 🤩
Anche tu non scherzi a precisione della plettrata 😅
Per carità... ma Paul Gilbert in quel video è devastante 🤣