Muy bonita obra, la danza y el teatro son herramientas poderosas que no solo enseñan habilidades artísticas, sino que también contribuyen significativamente al desarrollo emocional, social, cognitivo y físico de los niños. Son espacios donde la imaginación florece, las emociones se expresan libremente y el aprendizaje se convierte en una experiencia transformadora.
Excelente trabajo y participación de los actores, la obra, sin duda invita a la reflexión, se utiliza recursos artísticos que gener emociones y cuestionamientos al público.
Me gusta la adaptación de esta obra de teatro y como se retoma lo esencial de cada uno de los cuentos y novela, para dar un gran mensaje sobre la muerte.
La obra es muy buena ya que se encuentra en diferentes versiones dejándo una gran enseñanza en el maravilloso mundo del arte y en esta obra los estudiantes realizan una excelente participación en los guiones .
La obra de teatro profundiza mucho más que el cuento en la construcción de los personajes, dotando de intereses y metas más claras a los protagonistas, por lo que el mensaje de la historia queda más comprensible para los niños. Considero que debió ser un gran reto la creación de un guión que se hiciera interesante y motivara a los estudiantes a participar en la obra, y que a su vez les despertara la curiosidad en las tradiciones del país. La adecuación del guión fue muy buena, amplió la historia de los personajes, intereses y metas, y al añadir la música y el baile se le dió un mayor realce a la figura de la muerte y a las tradiciones mexicanas en torno a ella. Es un excelente trabajo, ¡muchas felicidades a usted y a su grupo!
La representación me pareció muy bien, el guión se cuidó para transmitir el mensaje correcto, bien organizado el rol de los personajes y el hecho de que al final se incluyera un baile alusivo, le dió un plus a la obra.
Me encantó poder leer las lecturas y visualizarlas en video. Considero que una de las principales diferencias entre los textos y los videos es la forma en que se presenta la muerte. En los textos, la muerte es un elemento narrativo que se explora a través de la prosa y la reflexión interna de los personajes. En cambio, en los videos, la muerte se representa de manera más visual y dramática, con un enfoque en la actuación y la dirección para transmitir las emociones y el mensaje. Dentro de las lecturas, hay escenas que no se presentan en los videos, y en estos últimos, a veces se cambian los diálogos, mencionando palabras distintas a las de la historia escrita. Sin embargo, considero que textos y videos son similares en que ambos tratan sobre la interacción humana con la muerte, presentando este tema universal de una manera que invita a la reflexión. Ambos formatos buscan explorar las reacciones emocionales y morales de los personajes ante la muerte, así como las lecciones que se pueden aprender sobre la vida. La adaptación de las vestimentas en los videos está muy alineada con las historias escritas. Desde mi punto de vista, el reto principal para el docente y el grupo es interpretar y transmitir la esencia de los textos en una representación visual o escénica. Esto incluye la comprensión profunda de los temas, la adaptación del guion para mantener la fidelidad al material original y la ejecución efectiva de la obra, teniendo en cuenta las limitaciones técnicas y los recursos disponibles para realizar los escenarios y las vestimentas. El guion se adecuó seleccionando los elementos más significativos de la historia y simplificando la narrativa para ajustarse al formato visual o escénico. Se resaltaron los momentos clave, se adaptaron los diálogos para la actuación y se aseguró de que los temas y mensajes centrales de los textos se mantuvieran intactos y fueran comprensibles para la audiencia.
Muy buena representación de la historia y la actuación de los alumnos, un trabajo muy interesante y bueno para realizar como proyecto escolar para la relación del campo de lenguajes con el arte. Las diferencias que encuentro entre los textos leídos y los representados con los videos es que cuando lees puedes imaginar mas detalles y hacer vivenciales las circunstancias que se describen, lo cual de alguna manera te hace enfocarte en lo que el autor quiere dar como mensaje de su obra escrita, mientras que por medio de la representación si bien alguien actúa un personaje cambia mucho según la interpretación que el actor le de sobre como comprende la obra escrita y le de un significado diferente al que cada persona concibe con solo la lectura, aunque depende de como este se represente pues podría tomar en cuenta otros detalles que antes no se habían tomado en cuenta, un ejemplo de ello es la ambientación y música que puede tener una obra actuada como en los videos. Entre sus similitudes esta como la narración del contexto te da a entender el inicio, desarrollo, nudo y desenlace de la historia. Considero que los retos que tiene un docente al llevar a cabo este tipo de actividades es en primer lugar la organización de todos los alumnos para ver el personaje o rol que cumplirán en la obra teatral, también la manera en que comprendan la forma y requerimientos que conlleva la actuación de una escena, de la misma forma realizar el guion y como este debe ser aprendido de memoria y a través de varios ensayos para la presentación final. Por otra parte, la adecuación del guion es un punto muy relevante, pues de una obra escrita a la adaptación de guion lleva un tiempo desde le análisis de los hechos mas importantes y el como esto los alumnos con ayuda del docente lo llevaran a cabo para que la esencia de la historia no se modifique y permanezca fiel al mensaje que se contempla dar al espectador. Trabajos así con los alumnos pudiera parecer complicado y difícil, pero con la organización y guía del maestro son posibles de realizar, para que tanto los alumnos sientan que aprenden de una manera diferente y el docente saque de su zona de confort a los alumnos de las practicas tradicionales de aprendizaje para explorar nuevos rumbos y formas de aprender.
La diferencia es el contexto de que eran familias diferentes, porque en el primer caso habla sobre don Macario y de sus hijos pequeños, en donde Macario fue un doctor con el apoyo del jarabe que la muerte le había regalado y que al final se lo llevó la muerte, se contempla que la muerte existe y en el segundo video es algo parecido de lo que ocurrió en el primero solo que en esta ocasión la ambición de la fortuna es lo que acabo con los hermanos y que al final nadie se llevó nada. En el tercer video la muerte andaba buscando a doña panchita y que al final no se la llevo porque la señora andaba muy ocupada con sus quehaceres sin preocupación alguna. Es un gran reto como docente para encontrar y adaptar a los personajes, ver la manera de acomodarlos de enseñarles cada paso del guion y sobre todo el tiempo necesario. También es un logro, esfuerzo y dedicación de parte de los alumnos, porque son los al final participan también tiene que ver el espacio, vestuario para presentar una obra así. Me parece excelente el trabajo al mostrar el trabajo colaborativo de todos los alumnos y la manera en la que se desarrolla la acción
Los cuentos y las novelas considero que permiten que la imaginación e interpretación de cada persona se exponga, me gusta como al ir leyendo te vas imaginando a los personajes en su forma de vestir, de caminar, los gestos que harían, entre otras cosas, además de poder suponer como sería el lugar de la historia Y las obras de teatro aunque son más entretenidas, tienen consigo un trabajo más pesado, ya que se debe hacer la escenografia, ensayos, y sobre todo que los personas que actuarán deben tener el mayor compromiso para tomar su papel y transmitir a la audiencia lo necesario para que sea entendible la historia Sin embargo tambien tiene ciertas similitudes ya que todos relatan una historia o suceso que puede ser real o imaginario, están protagonizados por personajes en un lugar y tiempo determinado Buscan captar la atención de los lectores Considero que desde la perspectiva del docente tiene retos en donde la organización es uno de los mayores porque se necesita realizar las escenografia, los ensayos de los alumnos, el lugar que deben ocupar y el tiempo Los alumnos deben comprometerse por cumplir con lo que les corresponde, y a los actores principales les toca mayor responsabilidad ya que debe estar preparados para aprender el guion, aprenderse coreografías y canciones si es necesario, etc. Considero que el guion lo adecuaron de manera correcta para que los espectadores estuvieras atentos agregando comedia para que no se torne aburrida y omitiendo aquellas cosas que no tienen gran relevancia para que se pueda comprender la obra
Sin duda del cuento a la adaptación son completamente diferentes, en cada cuanto imaginamos y en la adaptación ya se encuentra estipulado cada escenario. Aunque debo admitir que me encantaron las dos adaptaciones, aunque en una la muerte cumple su misión y en la otra no. Considero que los cuentos se me hicieron aburridos, pero en la actuación de los niños me encanto y pude encontrar una lógica y un fin a los dos cuentos. Uno de los retos que logre percibir es que es difícil captar la atención de todo el público, como bien se ve hay varios realizando otras actividades. Otro de los retos que considero es que el tipo de cuentos ha tomado un segundo término, por lo que los alumnos prefieren historias o cuentos con temas de la actualidad, por ejemplo, sobre animales exóticos. Si considero que es una excelente estrategia para potenciar las diferentes habilidades de cada uno de los estudiantes.
Ambas obras son muy interesantes y se puede observar la participación de todos los integrantes. Las diferencias que se presentan, es que cada obra cuenta con un mensaje diferente y la forma en que es abordado hace que uno sea más divertido. Muestran similitudes en el tema, ya que ambos tratan sobre la muerte. Los retos a los que se pueden enfrentar el docente y los estudiantes es la falta de organización, comunicación, el uso efectivo del tiempo, problemas con el vestuario y la dificultad que puede llegar a representar para los niños realizar actividades artísticas como lo es el baile, el canto y la actuación. El guion fue adaptado de muy buena manera, lo cual permitió que fuera comprendido con mayor facilidad. Ceci
Muy bonitas y entretenidas representaciones. A diferencia de los textos, donde depende del lector, la interpretación, la emoción, la imaginación que realice, además del tiempo de lectura, que puede ser más corto en comparación con la representación de cada cuento, que es este caso, es más llamativo, pues cada personaje les da vida a las palabras, los movimientos, las expresiones, los vestuarios, la escenografía hacen que cada escena te traslade al cuento. Son similares en la estructura que tiene cada cuento, debido a que siguen la misma secuencia de acuerdo a lo escrito. Los retos que se pueden presentar para llevar acabo la obra, pueden ser los siguientes: entender muy bien el mensaje del texto, desglosar cada personaje; para ello el docente debe conocer el texto, los temas, la trama, para saber agrupar en tiempo y forma a todos los personajes de acuerdo a la secuencia de la obra, por otra parte los alumnos deben vivir dentro del personaje, es decir no solo mencionar las palabras, sino agregarle, emociones, expresiones, movimientos, que estos mismos pueden ser un reto para los estudiantes. Entonces para realizar y adecuar el guion se tiene que entender el texto, leyéndolo, para realizar la estructura de la trama.
Entre los textos leídos y los videos observados, algunas de las diferencias que pude encontrar es que en los textos lees y quizá te imaginas la historia y como crees que sería mientras que en los videos ves una representación y una adaptación del guion a una obra de teatro, donde incluso se agregan diálogos que quizá no estaban en el texto por lo que la reflexión o interpretación de esta es más profunda por el hecho de verla. Por otro lado, son similares porque ambos relatan una historia, contiene diálogos y personajes, además de que trasmiten emociones. Considero que el mayor reto es adaptar el texto para que se vuelva una obra de teatro, porque no solo se deben considerar agregar los diálogos, sino también determinar cómo debe ser la escenografía y el vestuario, pues debe apegarse a la historia y qué tipo de audio puede utilizar de fondo o en determinado momento como ambientación, es en este momento en el que deben utilizar sus capacidades artísticas para lograr una adecuación exitosa, esto a pesar de que el texto ya está y solo es adaptarlo, también requieren del empleo de la creatividad y la imaginación. El guion se adecuó de tal manera que se buscó que cada uno de los personajes cobraran vida en el escenario, pero no se entró de lleno a la historia, sino que se agregó como una introducción para que se pudiera llamar la atención de los oyentes y observadores, lo cual lo hacía más interesante pues a la par que se desarrollaba la obra, se hacían algunas narraciones. Esto también incluyó que los diálogos se adaptaran y mejoraran de tal forma que se entendiera la historia, utilizando palabras que todo el público entendiera. Mariana Sánchez Limón-8° semestre grupo 2
Los obras artísticas son ejemplares de las festividades de los fieles difuntos, y para su presentación se utilizan diferentes lenguajes artísticos como la poesía, danza y canto, cabe mencionar que primero inicia con la muerte que buscan los tres hermanos para ajustar cuentas, por consiguiente esta la obra de Macario y al final el de Francisca y la muerte. En sus relatos son creativos y cortos, con una ejemplicacion exacta de lo que se refiere a la muerte y porque esta procede en el mundo de los vivos. Son similares porque explica la muerte y entre en relación con las personas que buscan placeres, sueño y quehaceres yque no logran concretar a causa de esta, no obstante, se utilizan difícilmente vestuarios, lugares y las acciones son distintas. El docente si que adecuo cada momento y todos los créditos son de los alumnos por el gran desempeño de actuación, la entonación de la voz,el manejo de los rasgos fáciles, la atención hacia el público, el maquillaje y vestuario, y al docente por la adaptación de los guiones, el escenario y los sonidos o audios que acompañaron cada acción. Es una maravilla poder observar las habilidades que ya dominan los alumnos de primaria y yo pensado que es imposible actuar porque somos universitarios, esto me invita a reflexionar y hacer uso de mis habilidades artísticas. Att: Isabel Rosas González Grupo 3
Es importante señalar que el arte y principalmente en teatro juega un papel muy importante en el desarrollo cognitivo de los alumnos y permite la demostración de todas sus habilidades y conocimientos en el área de las artes. La diferencia entre la obra de teatro y el cuento escrito es que la obra de teatro atrae en gran medida la atención de los espectadores permite la participación de los alumnos vivenciando el cuento, sin embargo, el cuento escrito permite al lector utilizar su imaginación y adentrase en el. Así como hay diferencias también existen similitudes y es que ambos tratan del mismo tema y periten atraer la atención del lector y el espectador. Ahora bien es importante reconocer que la labor docente tiene el reto de ir adecuando los diálogos y la organización del grupo para que cada uno de ellos pueda realizar de mejor manera su participación. El guion del cuento fue adecuado al cuento real cambiando algunas palabra y agregando guiones que permitan atraer o interesarse por lo que trata el cuento y de esta manera hacer mas llamativa la obra de teatro. es importante reconocer que la ambientación del lugar de la presentación de la obra es adecuada y esto permite que sea mas llamativa para el publico y sobre todo que los alumnos se sientan mas en confianza a la hora de participar y sobre todo pierdan el miedo. Elizabeth Tepole Thiel 8vo semestre Grupo 3
¿para qué leer en Artes? Una historia interesante la cual, tiene sus tonos de cambio entre leerlas e interpretarlas, ya que los personajes de viva voz son más emocionantes, así mismo tiene similitud en interpretar la misma trama, llevando a cabo los tres momentos inicio, desarrollo y cierre. Se muestra un gran reto, sobre todo en un docente, debe organizar, y conocer bien como se prepara el guion de una representación, de una obra, cuento, novela etc. Para así poder guiar de manera más organizada el reparto de una interpretación con personajes, cantos, bailes aun el principal reto es lograr que sus alumnos participen y logren aprenderse sus distintas consignas de trabajo. Una de las adecuaciones es vincularlo con la tradicional fiesta de todos santos, el adaptarle vestuario, ambientación y el tiempo de interpretar dicha obra.
Una de las diferencias más notorias entre un cuento y una obra de teatro es la forma de presentación y la manera en la que se narran las historias, generalmente un cuento se escribe de forma narrativa, puede incluir o no diálogos, por otra parte el guión de teatro incluye diálogos, indicaciones de escenario y de acciones, puede dividirse en actos y escenas, además de estar diseñada para representar frente a un público. Sin embargo, la similitudes entre ambos es que cuentan una historia presentando personajes y toda una trama de sucesos interesantes, a su vez quien lee el cuento o presencia la obra de teatro, debe interpretar y comprender la historia. Los retos para el docente y el grupo son varios, en primera instancia debe organizar y decidir quiénes serán los personajes, cómo será ambientada la obra, con qué materiales se cuenta, cuánto tiempo y espacio se requiere para ensayar la obra, así como preparar la escenografía y los recursos técnicos necesarios. Considero que para adaptar un cuento a guión de teatro, es necesario examinar a profundidad el cuento en busca de los personajes principales y secundarios, identificar diálogos, acciones de los personajes, entender los ambientes que podrían ser representados y buscar las partes del cuento para dividirlas en actos y escenas.
Consideró que siempre habrá diferencias entre la lectura y la adaptación debido a que cuando uno lee se imagina e interpreta de acuerdo a su creatividad, conocimiento e imaginación, así el interés o gusto por una parte o todo de la lectura, y se espera cumplir al pie de la letra o se tiene altas expectativas respecto a una escena lo cual hace reflexionar a los observadores o lectores desde su punto de vista desarrollando su pensamiento crítico (mas no criticón) Yo creo que son similares en seguir con la esencia del cuento o narración, para así sea entendíble lo que se va a comunicar o representar. Se pretende que la caracterización de los personajes sea acorde a lo que se está narrando, la escenografía aporte a lo que se narre o se esta representando. Consideró que el guión se adecuó siguiendo la esencia, con palabras, lenguaje apto y entendíble, así como con los recursos humanos y materiales con los que se cuenta. El docente tiene retos con el grupo debido a que puede no ser de interés el tema, no todos son participativos, los padres de familia no apoyan o se involucran en actividades de este tipo por desinterés, tiempo o por no darle el peso a las actividades para fortalecer el aprendizaje en sus alumnos. El poder llevar a cabo una obra puede tener una serie de dificultades debido a la poca participación de los alumnos para poder interpretar un personaje, la organización para la elaboración de escenografía o los momentos en donde deberá esta presente, así como la seriedad y responsabilidad ante la tarea asignada para la representación. El poco o nulo apoyo de los papás para la caracterización de los personajes, el clima o espacio al momento de la presentación. El docente tiene retos para desarrollar el pensamiento artístico en los alumnos debido a que no se le ha dado la relevancia como materia en el aula (no en todos los casos), el contexto no permite la presentación o representación de los tipos de lenguaje artístico, el tiempo es escaso para poder ser vistos todos. En el contexto se sigue teniendo una idea errónea respecto al arte. O los alumnos no muestran interés por alguno de los tipos de arte. La falta de vinculación o contextualización para que sea significativo y se logre el aprendizaje del tema a abordar. Puede haber dificultades en la capacidad artísticas debido a que no le es de interés al alumno, su habilidad es poca o mucha ante las actividades a realizar lo que puede favorecer o desfavorecer la continuidad o culminación de las actividad. O aun no se desarrolla la capacidad crítica, o de apreciación ante las artes.
Los textos son extensos, llenos de detalles, matices y complejidades, mientras que los videos son como cortometrajes que condensan esa narrativa en unos pocos minutos. En las 3 lecturas, se busca transmitir una historia, son similares en: 1. Narrativa: Tanto en los textos como en los videos, se cuenta una historia con un principio, un desarrollo y un desenlace. Ambos buscan capturar la atención del espectador y transmitir un mensaje o una emoción. 2. Creatividad: El proceso de creación de los videos requieren de creatividad por parte del equipo. En ambos casos, se deben tomar decisiones sobre cómo presentar la historia, qué elementos incluir y cómo estructurarla. 3. Interpretación: Tanto los lectores de un texto como los espectadores de un video tienen que interpretar la historia y darle sentido a los eventos que se presentan. En ambos casos, se activa la imaginación y se invita al público a reflexionar sobre lo que están viendo o leyendo. Diferencias: 1. Medio: Mientras que los textos se basan en palabras escritas, los videos utilizan diferentes representaciones, expresiones, sonidos y movimiento para contar la historia. Esto permite una experiencia más visual, pero también impone limitaciones en cuanto a lo que se puede mostrar. 2. Duración: En un texto era demasiado extenso por lo tanto en la representación del video simplificaron la historia. Esto requiere ser selectivos en cuanto a qué incluir en la historia. Pero en los otros 2 cuentos que son breves en sus representaciones se puede notar que aumentaron ciertas cosas a la historia. Retos del docente y del grupo: - Adaptación: El principal reto para el docente y el grupo es adaptar la historia del texto a un formato visual y condensado como es el video. Esto requiere seleccionar los elementos más importantes de la historia y encontrar formas creativas de representarlos. - Colaboración: La creación de un video generalmente requiere la colaboración de un equipo, que puede incluir a estudiantes con diferentes habilidades y talentos. El docente debe fomentar un ambiente de trabajo en equipo donde todos puedan contribuir de manera significativa. - Pensamiento crítico: El proceso de adaptar un texto a un video requiere pensamiento crítico para tomar decisiones sobre qué incluir y cómo presentarlo de la manera más efectiva. El docente puede fomentar este pensamiento crítico a través de discusiones en grupo y análisis de diferentes opciones. Adaptación del guion: - El guion se adecúa enfocándose en las escenas, diálogos y habilidades de cada alumno para poder transmitir la historia en aspectos más importantes de manera efectiva en un tiempo determinado. Se agregaron elementos visuales y vestuarios para enriquecer la narrativa y capturar la atención del espectador.
Raúl Alfredo Romero Miranda ¿qué diferencia encuentras? Creo en cada una de las obras los recursos narravitos son adapatados a el sentimiento que buscan evocar en el espectador. ¿en qué son similares? La entonación que dan los interpretes en las obras hace que la trama lleve una coherencia ¿qué retos crees que tiene el docente y el grupo para llevara cabo la obra? Creo el planificar todo el desarrollo de la obra y la poca experiencia de los aprendientes ¿cómo se adecuó el guion? Me gusto como se adaptó, creo es mas versátil el ver actuación a el solo leer
Logro observar una diferencia en particular, la muerte no logra su objetivo en la de Macario si hubo muertos. Considero que es más cómica la de Francisca y la muerte. Sin embargo en ambas se habla de la muerte y como este ser se manifiesta en la tierra en ambas la muerte su objetivo es llevarse al personaje principal. El docente se enfrenta a varios retos pero considero que uno de los principales es hablar de la muerte y adecuar el guión para ser entendido por los niños, cómico y entendible el lenguaje por los niños y principalmente lograr la interpretación por estos mismos antes mencionados.😊 Considero una excelente participación y mi favorita fue esta porque al final danzan.❤
Las diferencias que se pueden apreciar entre los cuentos de la “La muerte” y “Francisca y la muerte” que es muy distinto el leer un cuento en un libro a renglón seguido tratando de imaginar la secuencia de escenas posibles en nuestra mente y la diferencia de poder apreciar el arte que se produce al transformar ese cuento a una obra teatral, ya que sigue la secuencia del cuento, pero se le van adaptando otros elementos que la enriquecen, la vuelven atractiva y captan la atención del público. Los cuentos son similares por que los dos hablan de la muerte, escenifican el momento preciso donde la muerte se presenta a llevarse a las personas. Pareciera que el cuento de “Francisca y la muerte” es la primera parte, donde Doña Francisca por estar siempre muy ocupada pudo salvarse de la muerte, al final de la obra la muerte nuevamente llega a una casa y pregunta por un señor. Mientras que en el cuento de “La muerte” se aprecia como si fuera esa segunda parte, porque un señor enferma gravemente y se muere, no pudo salvarse de la muerte. Para lograr una obra de la calidad que se observa y la coordinación perfecta de los pequeños actores con un dialogo tan bien trabajado requiere de demasiados días de arduo trabajo por parte del docente responsable de la obra. El conseguir que los alumnos primaria desarrollen el pensamiento artístico requirió de entablar una conexión entre los alumnos y el maestro, esta coordinación no se logra en unas pocas sesiones, los niños a esa edad son muy tímidos o algunos se cohíben. Se aprecia un escenario que contiene muchos elementos acordes a las obras. Dichas obras fueron adecuadas al tiempo del día de muertos, las vestimentas de los alumnos y las vivencias ocurridas en la obra parecieran ser de algún pueblito del estado de Oaxaca.
Azul Paola Báez Castillo 8vo semestre grupo 3 ¿Qué diferencias encuentras? En cada obra está adaptada para los alumnos y puedan interpretar mejor a los personajes. ¿En que son similares? Las tres obras mencionan a la muerte y la representan en un personaje. ¿Qué retos crees que tiene el docente y el grupo para llevar a cabo la obra? El docente debe adaptar la obra y seleccionar las partes importantes de esta para que no sea aburrida, el grupo debe aprenderse el guion y entre todos deben hacer la escenografía. ¿Cómo se adecuó el guion? Con palabras conocidas para el publico y para los niños que interpretaban a los personajes, al igual que se agregaron líneas y se quitaron algunas no tan relevantes.
Análisis comparativo de los videos: Similitudes: Ambas obras tratan el tema de la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos se enfrentan a la muerte de un hombre del pueblo y buscan entender su significado. En "Francisca y la Muerte", la Muerte misma busca llevarse a Francisca, pero ella siempre está ocupada con sus tareas diarias. Las obras presentan personajes que representan la vida y la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos representan la vida, mientras que la Muerte representa la muerte. En "Francisca y la Muerte", Francisca representa la vida, mientras que la Muerte representa la muerte. Las obras exploran la relación entre la vida y la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos aprenden que la muerte es inevitable y que debemos aprovechar al máximo el tiempo que tenemos en la vida. En "Francisca y la Muerte", la obra nos enseña que la mejor manera de vivir una vida larga y plena es estar siempre ocupado haciendo cosas que nos apasionan. Diferencias: "La muerte - Obra de Teatro y Danza" es una obra dramática con un mensaje moralizante. La obra nos enseña sobre la importancia de la familia, la justicia y la honestidad. "Francisca y la Muerte" es una comedia que explora el tema de la muerte de una manera más ligera. La obra nos enseña que no debemos temer a la muerte y que debemos aprovechar cada momento de la vida. "La muerte - Obra de Teatro y Danza" tiene una trama más compleja con múltiples personajes. La obra sigue la historia de tres hermanos que buscan entender la muerte. "Francisca y la Muerte" tiene una trama más simple con dos personajes principales. La obra se centra en la relación entre Francisca y la Muerte. "La muerte - Obra de Teatro y Danza" utiliza una mezcla de teatro y danza. La obra presenta escenas de diálogo, así como escenas de baile y movimiento. "Francisca y la Muerte" es una obra de teatro tradicional que no utiliza danza. Retos para el docente y el grupo: Interpretar los personajes de manera convincente. Los actores deben ser capaces de transmitir las emociones y motivaciones de sus personajes. Comunicar el mensaje de la obra de manera efectiva. La puesta en escena debe ser clara y concisa, y debe transmitir el mensaje de la obra al público. Adaptar la obra a un público específico. La obra puede ser adaptada para ser presentada a diferentes públicos, como niños, adultos o familias. Adaptación del guion: No se encontró información específica sobre la adaptación del guion en los videos. Sin embargo, es posible que el guion haya sido adaptado para adaptarse a la cultura y el público local. Conclusiones: "La muerte - Obra de Teatro y Danza" y "Francisca y la Muerte" son dos obras que exploran el tema de la muerte de manera diferente. Ambas obras tienen sus propios méritos y pueden ser disfrutadas por diferentes públicos.
Me gusta la adaptación de esta obra de teatro y como se retoma lo esencial de cada uno de los cuentos y novela, para dar un gran mensaje sobre la muerte.
¿para qué leer en Artes? Una historia interesante la cual, tiene sus tonos de cambio entre leerlas e interpretarlas, ya que los personajes de viva voz son más emocionantes, así mismo tiene similitud en interpretar la misma trama, llevando a cabo los tres momentos inicio, desarrollo y cierre. Se muestra un gran reto, sobre todo en un docente, debe organizar, y conocer bien como se prepara el guion de una representación, de una obra, cuento, novela etc. Para así poder guiar de manera más organizada el reparto de una interpretación con personajes, cantos, bailes aun el principal reto es lograr que sus alumnos participen y logren aprenderse sus distintas consignas de trabajo. Una de las adecuaciones es vincularlo con la tradicional fiesta de todos santos, el adaptarle vestuario, ambientación y el tiempo de interpretar dicha obra.
Felicidades maestro muy bonita la obra de arte y el vestuario, el desenlace felicidades.
Excelente obra de teatro.
Muy bien representado. 😊
Muy bonita obra, la danza y el teatro son herramientas poderosas que no solo enseñan habilidades artísticas, sino que también contribuyen significativamente al desarrollo emocional, social, cognitivo y físico de los niños. Son espacios donde la imaginación florece, las emociones se expresan libremente y el aprendizaje se convierte en una experiencia transformadora.
Me agradó la obra, la representación, el guión, el rol de los personales y que al final se incluyera un baile, le dió el plus
Excelente trabajo y participación de los actores, la obra, sin duda invita a la reflexión, se utiliza recursos artísticos que gener emociones y cuestionamientos al público.
Me gusta la adaptación de esta obra de teatro y como se retoma lo esencial de cada uno de los cuentos y novela, para dar un gran mensaje sobre la muerte.
Excelente interpretación y representación, transmitieron emociones al público, mostron una actitud positiva. Felicidades al profesor por ese guión.
Excelente trabajo maestro, muchas felicidades siempre se a destacado la gran creatividad que tiene
La obra es muy buena ya que se encuentra en diferentes versiones dejándo una gran enseñanza en el maravilloso mundo del arte y en esta obra los estudiantes realizan una excelente participación en los guiones .
La obra de teatro profundiza mucho más que el cuento en la construcción de los personajes, dotando de intereses y metas más claras a los protagonistas, por lo que el mensaje de la historia queda más comprensible para los niños.
Considero que debió ser un gran reto la creación de un guión que se hiciera interesante y motivara a los estudiantes a participar en la obra, y que a su vez les despertara la curiosidad en las tradiciones del país.
La adecuación del guión fue muy buena, amplió la historia de los personajes, intereses y metas, y al añadir la música y el baile se le dió un mayor realce a la figura de la muerte y a las tradiciones mexicanas en torno a ella.
Es un excelente trabajo, ¡muchas felicidades a usted y a su grupo!
La representación me pareció muy bien, el guión se cuidó para transmitir el mensaje correcto, bien organizado el rol de los personajes y el hecho de que al final se incluyera un baile alusivo, le dió un plus a la obra.
Me encantó poder leer las lecturas y visualizarlas en video. Considero que una de las principales diferencias entre los textos y los videos es la forma en que se presenta la muerte. En los textos, la muerte es un elemento narrativo que se explora a través de la prosa y la reflexión interna de los personajes. En cambio, en los videos, la muerte se representa de manera más visual y dramática, con un enfoque en la actuación y la dirección para transmitir las emociones y el mensaje.
Dentro de las lecturas, hay escenas que no se presentan en los videos, y en estos últimos, a veces se cambian los diálogos, mencionando palabras distintas a las de la historia escrita. Sin embargo, considero que textos y videos son similares en que ambos tratan sobre la interacción humana con la muerte, presentando este tema universal de una manera que invita a la reflexión. Ambos formatos buscan explorar las reacciones emocionales y morales de los personajes ante la muerte, así como las lecciones que se pueden aprender sobre la vida.
La adaptación de las vestimentas en los videos está muy alineada con las historias escritas. Desde mi punto de vista, el reto principal para el docente y el grupo es interpretar y transmitir la esencia de los textos en una representación visual o escénica. Esto incluye la comprensión profunda de los temas, la adaptación del guion para mantener la fidelidad al material original y la ejecución efectiva de la obra, teniendo en cuenta las limitaciones técnicas y los recursos disponibles para realizar los escenarios y las vestimentas.
El guion se adecuó seleccionando los elementos más significativos de la historia y simplificando la narrativa para ajustarse al formato visual o escénico. Se resaltaron los momentos clave, se adaptaron los diálogos para la actuación y se aseguró de que los temas y mensajes centrales de los textos se mantuvieran intactos y fueran comprensibles para la audiencia.
Muy buena representación de la historia y la actuación de los alumnos, un trabajo muy interesante y bueno para realizar como proyecto escolar para la relación del campo de lenguajes con el arte. Las diferencias que encuentro entre los textos leídos y los representados con los videos es que cuando lees puedes imaginar mas detalles y hacer vivenciales las circunstancias que se describen, lo cual de alguna manera te hace enfocarte en lo que el autor quiere dar como mensaje de su obra escrita, mientras que por medio de la representación si bien alguien actúa un personaje cambia mucho según la interpretación que el actor le de sobre como comprende la obra escrita y le de un significado diferente al que cada persona concibe con solo la lectura, aunque depende de como este se represente pues podría tomar en cuenta otros detalles que antes no se habían tomado en cuenta, un ejemplo de ello es la ambientación y música que puede tener una obra actuada como en los videos. Entre sus similitudes esta como la narración del contexto te da a entender el inicio, desarrollo, nudo y desenlace de la historia. Considero que los retos que tiene un docente al llevar a cabo este tipo de actividades es en primer lugar la organización de todos los alumnos para ver el personaje o rol que cumplirán en la obra teatral, también la manera en que comprendan la forma y requerimientos que conlleva la actuación de una escena, de la misma forma realizar el guion y como este debe ser aprendido de memoria y a través de varios ensayos para la presentación final. Por otra parte, la adecuación del guion es un punto muy relevante, pues de una obra escrita a la adaptación de guion lleva un tiempo desde le análisis de los hechos mas importantes y el como esto los alumnos con ayuda del docente lo llevaran a cabo para que la esencia de la historia no se modifique y permanezca fiel al mensaje que se contempla dar al espectador. Trabajos así con los alumnos pudiera parecer complicado y difícil, pero con la organización y guía del maestro son posibles de realizar, para que tanto los alumnos sientan que aprenden de una manera diferente y el docente saque de su zona de confort a los alumnos de las practicas tradicionales de aprendizaje para explorar nuevos rumbos y formas de aprender.
La diferencia es el contexto de que eran familias diferentes, porque en el primer caso habla sobre don Macario y de sus hijos pequeños, en donde Macario fue un doctor con el apoyo del jarabe que la muerte le había regalado y que al final se lo llevó la muerte, se contempla que la muerte existe y en el segundo video es algo parecido de lo que ocurrió en el primero solo que en esta ocasión la ambición de la fortuna es lo que acabo con los hermanos y que al final nadie se llevó nada. En el tercer video la muerte andaba buscando a doña panchita y que al final no se la llevo porque la señora andaba muy ocupada con sus quehaceres sin preocupación alguna.
Es un gran reto como docente para encontrar y adaptar a los personajes, ver la manera de acomodarlos de enseñarles cada paso del guion y sobre todo el tiempo necesario. También es un logro, esfuerzo y dedicación de parte de los alumnos, porque son los al final participan también tiene que ver el espacio, vestuario para presentar una obra así. Me parece excelente el trabajo al mostrar el trabajo colaborativo de todos los alumnos y la manera en la que se desarrolla la acción
Los cuentos y las novelas considero que permiten que la imaginación e interpretación de cada persona se exponga, me gusta como al ir leyendo te vas imaginando a los personajes en su forma de vestir, de caminar, los gestos que harían, entre otras cosas, además de poder suponer como sería el lugar de la historia
Y las obras de teatro aunque son más entretenidas, tienen consigo un trabajo más pesado, ya que se debe hacer la escenografia, ensayos, y sobre todo que los personas que actuarán deben tener el mayor compromiso para tomar su papel y transmitir a la audiencia lo necesario para que sea entendible la historia
Sin embargo tambien tiene ciertas similitudes ya que todos relatan una historia o suceso que puede ser real o imaginario, están protagonizados por personajes en un lugar y tiempo determinado
Buscan captar la atención de los lectores
Considero que desde la perspectiva del docente tiene retos en donde la organización es uno de los mayores porque se necesita realizar las escenografia, los ensayos de los alumnos, el lugar que deben ocupar y el tiempo
Los alumnos deben comprometerse por cumplir con lo que les corresponde, y a los actores principales les toca mayor responsabilidad ya que debe estar preparados para aprender el guion, aprenderse coreografías y canciones si es necesario, etc.
Considero que el guion lo adecuaron de manera correcta para que los espectadores estuvieras atentos agregando comedia para que no se torne aburrida y omitiendo aquellas cosas que no tienen gran relevancia para que se pueda comprender la obra
Sin duda del cuento a la adaptación son completamente diferentes, en cada cuanto imaginamos y en la adaptación ya se encuentra estipulado cada escenario. Aunque debo admitir que me encantaron las dos adaptaciones, aunque en una la muerte cumple su misión y en la otra no. Considero que los cuentos se me hicieron aburridos, pero en la actuación de los niños me encanto y pude encontrar una lógica y un fin a los dos cuentos. Uno de los retos que logre percibir es que es difícil captar la atención de todo el público, como bien se ve hay varios realizando otras actividades. Otro de los retos que considero es que el tipo de cuentos ha tomado un segundo término, por lo que los alumnos prefieren historias o cuentos con temas de la actualidad, por ejemplo, sobre animales exóticos. Si considero que es una excelente estrategia para potenciar las diferentes habilidades de cada uno de los estudiantes.
Ambas obras son muy interesantes y se puede observar la participación de todos los integrantes. Las diferencias que se presentan, es que cada obra cuenta con un mensaje diferente y la forma en que es abordado hace que uno sea más divertido.
Muestran similitudes en el tema, ya que ambos tratan sobre la muerte.
Los retos a los que se pueden enfrentar el docente y los estudiantes es la falta de organización, comunicación, el uso efectivo del tiempo, problemas con el vestuario y la dificultad que puede llegar a representar para los niños realizar actividades artísticas como lo es el baile, el canto y la actuación. El guion fue adaptado de muy buena manera, lo cual permitió que fuera comprendido con mayor facilidad. Ceci
Muy bonitas y entretenidas representaciones.
A diferencia de los textos, donde depende del lector, la interpretación, la emoción, la imaginación que realice, además del tiempo de lectura, que puede ser más corto en comparación con la representación de cada cuento, que es este caso, es más llamativo, pues cada personaje les da vida a las palabras, los movimientos, las expresiones, los vestuarios, la escenografía hacen que cada escena te traslade al cuento. Son similares en la estructura que tiene cada cuento, debido a que siguen la misma secuencia de acuerdo a lo escrito.
Los retos que se pueden presentar para llevar acabo la obra, pueden ser los siguientes: entender muy bien el mensaje del texto, desglosar cada personaje; para ello el docente debe conocer el texto, los temas, la trama, para saber agrupar en tiempo y forma a todos los personajes de acuerdo a la secuencia de la obra, por otra parte los alumnos deben vivir dentro del personaje, es decir no solo mencionar las palabras, sino agregarle, emociones, expresiones, movimientos, que estos mismos pueden ser un reto para los estudiantes. Entonces para realizar y adecuar el guion se tiene que entender el texto, leyéndolo, para realizar la estructura de la trama.
Entre los textos leídos y los videos observados, algunas de las diferencias que pude encontrar es que en los textos lees y quizá te imaginas la historia y como crees que sería mientras que en los videos ves una representación y una adaptación del guion a una obra de teatro, donde incluso se agregan diálogos que quizá no estaban en el texto por lo que la reflexión o interpretación de esta es más profunda por el hecho de verla. Por otro lado, son similares porque ambos relatan una historia, contiene diálogos y personajes, además de que trasmiten emociones.
Considero que el mayor reto es adaptar el texto para que se vuelva una obra de teatro, porque no solo se deben considerar agregar los diálogos, sino también determinar cómo debe ser la escenografía y el vestuario, pues debe apegarse a la historia y qué tipo de audio puede utilizar de fondo o en determinado momento como ambientación, es en este momento en el que deben utilizar sus capacidades artísticas para lograr una adecuación exitosa, esto a pesar de que el texto ya está y solo es adaptarlo, también requieren del empleo de la creatividad y la imaginación.
El guion se adecuó de tal manera que se buscó que cada uno de los personajes cobraran vida en el escenario, pero no se entró de lleno a la historia, sino que se agregó como una introducción para que se pudiera llamar la atención de los oyentes y observadores, lo cual lo hacía más interesante pues a la par que se desarrollaba la obra, se hacían algunas narraciones. Esto también incluyó que los diálogos se adaptaran y mejoraran de tal forma que se entendiera la historia, utilizando palabras que todo el público entendiera.
Mariana Sánchez Limón-8° semestre grupo 2
Los obras artísticas son ejemplares de las festividades de los fieles difuntos, y para su presentación se utilizan diferentes lenguajes artísticos como la poesía, danza y canto, cabe mencionar que primero inicia con la muerte que buscan los tres hermanos para ajustar cuentas, por consiguiente esta la obra de Macario y al final el de Francisca y la muerte. En sus relatos son creativos y cortos, con una ejemplicacion exacta de lo que se refiere a la muerte y porque esta procede en el mundo de los vivos. Son similares porque explica la muerte y entre en relación con las personas que buscan placeres, sueño y quehaceres yque no logran concretar a causa de esta, no obstante, se utilizan difícilmente vestuarios, lugares y las acciones son distintas.
El docente si que adecuo cada momento y todos los créditos son de los alumnos por el gran desempeño de actuación, la entonación de la voz,el manejo de los rasgos fáciles, la atención hacia el público, el maquillaje y vestuario, y al docente por la adaptación de los guiones, el escenario y los sonidos o audios que acompañaron cada acción. Es una maravilla poder observar las habilidades que ya dominan los alumnos de primaria y yo pensado que es imposible actuar porque somos universitarios, esto me invita a reflexionar y hacer uso de mis habilidades artísticas.
Att: Isabel Rosas González
Grupo 3
Es importante señalar que el arte y principalmente en teatro juega un papel muy importante en el desarrollo cognitivo de los alumnos y permite la demostración de todas sus habilidades y conocimientos en el área de las artes.
La diferencia entre la obra de teatro y el cuento escrito es que la obra de teatro atrae en gran medida la atención de los espectadores permite la participación de los alumnos vivenciando el cuento, sin embargo, el cuento escrito permite al lector utilizar su imaginación y adentrase en el. Así como hay diferencias también existen similitudes y es que ambos tratan del mismo tema y periten atraer la atención del lector y el espectador.
Ahora bien es importante reconocer que la labor docente tiene el reto de ir adecuando los diálogos y la organización del grupo para que cada uno de ellos pueda realizar de mejor manera su participación.
El guion del cuento fue adecuado al cuento real cambiando algunas palabra y agregando guiones que permitan atraer o interesarse por lo que trata el cuento y de esta manera hacer mas llamativa la obra de teatro. es importante reconocer que la ambientación del lugar de la presentación de la obra es adecuada y esto permite que sea mas llamativa para el publico y sobre todo que los alumnos se sientan mas en confianza a la hora de participar y sobre todo pierdan el miedo.
Elizabeth Tepole Thiel
8vo semestre Grupo 3
¿para qué leer en Artes?
Una historia interesante la cual, tiene sus tonos de cambio entre leerlas e interpretarlas, ya que los personajes de viva voz son más emocionantes, así mismo tiene similitud en interpretar la misma trama, llevando a cabo los tres momentos inicio, desarrollo y cierre. Se muestra un gran reto, sobre todo en un docente, debe organizar, y conocer bien como se prepara el guion de una representación, de una obra, cuento, novela etc. Para así poder guiar de manera más organizada el reparto de una interpretación con personajes, cantos, bailes aun el principal reto es lograr que sus alumnos participen y logren aprenderse sus distintas consignas de trabajo. Una de las adecuaciones es vincularlo con la tradicional fiesta de todos santos, el adaptarle vestuario, ambientación y el tiempo de interpretar dicha obra.
Una de las diferencias más notorias entre un cuento y una obra de teatro es la forma de presentación y la manera en la que se narran las historias, generalmente un cuento se escribe de forma narrativa, puede incluir o no diálogos, por otra parte el guión de teatro incluye diálogos, indicaciones de escenario y de acciones, puede dividirse en actos y escenas, además de estar diseñada para representar frente a un público.
Sin embargo, la similitudes entre ambos es que cuentan una historia presentando personajes y toda una trama de sucesos interesantes, a su vez quien lee el cuento o presencia la obra de teatro, debe interpretar y comprender la historia.
Los retos para el docente y el grupo son varios, en primera instancia debe organizar y decidir quiénes serán los personajes, cómo será ambientada la obra, con qué materiales se cuenta, cuánto tiempo y espacio se requiere para ensayar la obra, así como preparar la escenografía y los recursos técnicos necesarios.
Considero que para adaptar un cuento a guión de teatro, es necesario examinar a profundidad el cuento en busca de los personajes principales y secundarios, identificar diálogos, acciones de los personajes, entender los ambientes que podrían ser representados y buscar las partes del cuento para dividirlas en actos y escenas.
Consideró que siempre habrá diferencias entre la lectura y la adaptación debido a que cuando uno lee se imagina e interpreta de acuerdo a su creatividad, conocimiento e imaginación, así el interés o gusto por una parte o todo de la lectura, y se espera cumplir al pie de la letra o se tiene altas expectativas respecto a una escena lo cual hace reflexionar a los observadores o lectores desde su punto de vista desarrollando su pensamiento crítico (mas no criticón)
Yo creo que son similares en seguir con la esencia del cuento o narración, para así sea entendíble lo que se va a comunicar o representar. Se pretende que la caracterización de los personajes sea acorde a lo que se está narrando, la escenografía aporte a lo que se narre o se esta representando.
Consideró que el guión se adecuó siguiendo la esencia, con palabras, lenguaje apto y entendíble, así como con los recursos humanos y materiales con los que se cuenta.
El docente tiene retos con el grupo debido a que puede no ser de interés el tema, no todos son participativos, los padres de familia no apoyan o se involucran en actividades de este tipo por desinterés, tiempo o por no darle el peso a las actividades para fortalecer el aprendizaje en sus alumnos.
El poder llevar a cabo una obra puede tener una serie de dificultades debido a la poca participación de los alumnos para poder interpretar un personaje, la organización para la elaboración de escenografía o los momentos en donde deberá esta presente, así como la seriedad y responsabilidad ante la tarea asignada para la representación. El poco o nulo apoyo de los papás para la caracterización de los personajes, el clima o espacio al momento de la presentación.
El docente tiene retos para desarrollar el pensamiento artístico en los alumnos debido a que no se le ha dado la relevancia como materia en el aula (no en todos los casos), el contexto no permite la presentación o representación de los tipos de lenguaje artístico, el tiempo es escaso para poder ser vistos todos. En el contexto se sigue teniendo una idea errónea respecto al arte. O los alumnos no muestran interés por alguno de los tipos de arte. La falta de vinculación o contextualización para que sea significativo y se logre el aprendizaje del tema a abordar.
Puede haber dificultades en la capacidad artísticas debido a que no le es de interés al alumno, su habilidad es poca o mucha ante las actividades a realizar lo que puede favorecer o desfavorecer la continuidad o culminación de las actividad. O aun no se desarrolla la capacidad crítica, o de apreciación ante las artes.
Los textos son extensos, llenos de detalles, matices y complejidades, mientras que los videos son como cortometrajes que condensan esa narrativa en unos pocos minutos. En las 3 lecturas, se busca transmitir una historia, son similares en:
1. Narrativa: Tanto en los textos como en los videos, se cuenta una historia con un principio, un desarrollo y un desenlace. Ambos buscan capturar la atención del espectador y transmitir un mensaje o una emoción.
2. Creatividad: El proceso de creación de los videos requieren de creatividad por parte del equipo. En ambos casos, se deben tomar decisiones sobre cómo presentar la historia, qué elementos incluir y cómo estructurarla.
3. Interpretación: Tanto los lectores de un texto como los espectadores de un video tienen que interpretar la historia y darle sentido a los eventos que se presentan. En ambos casos, se activa la imaginación y se invita al público a reflexionar sobre lo que están viendo o leyendo.
Diferencias:
1. Medio: Mientras que los textos se basan en palabras escritas, los videos utilizan diferentes representaciones, expresiones, sonidos y movimiento para contar la historia. Esto permite una experiencia más visual, pero también impone limitaciones en cuanto a lo que se puede mostrar.
2. Duración: En un texto era demasiado extenso por lo tanto en la representación del video simplificaron la historia. Esto requiere ser selectivos en cuanto a qué incluir en la historia. Pero en los otros 2 cuentos que son breves en sus representaciones se puede notar que aumentaron ciertas cosas a la historia.
Retos del docente y del grupo:
- Adaptación: El principal reto para el docente y el grupo es adaptar la historia del texto a un formato visual y condensado como es el video. Esto requiere seleccionar los elementos más importantes de la historia y encontrar formas creativas de representarlos.
- Colaboración: La creación de un video generalmente requiere la colaboración de un equipo, que puede incluir a estudiantes con diferentes habilidades y talentos. El docente debe fomentar un ambiente de trabajo en equipo donde todos puedan contribuir de manera significativa.
- Pensamiento crítico: El proceso de adaptar un texto a un video requiere pensamiento crítico para tomar decisiones sobre qué incluir y cómo presentarlo de la manera más efectiva. El docente puede fomentar este pensamiento crítico a través de discusiones en grupo y análisis de diferentes opciones.
Adaptación del guion:
- El guion se adecúa enfocándose en las escenas, diálogos y habilidades de cada alumno para poder transmitir la historia en aspectos más importantes de manera efectiva en un tiempo determinado. Se agregaron elementos visuales y vestuarios para enriquecer la narrativa y capturar la atención del espectador.
Raúl Alfredo Romero Miranda
¿qué diferencia encuentras?
Creo en cada una de las obras los recursos narravitos son adapatados a el sentimiento que buscan evocar en el espectador.
¿en qué son similares?
La entonación que dan los interpretes en las obras hace que la trama lleve una coherencia
¿qué retos crees que tiene el docente y el grupo para llevara cabo la obra?
Creo el planificar todo el desarrollo de la obra y la poca experiencia de los aprendientes
¿cómo se adecuó el guion?
Me gusto como se adaptó, creo es mas versátil el ver actuación a el solo leer
Logro observar una diferencia en particular, la muerte no logra su objetivo en la de Macario si hubo muertos. Considero que es más cómica la de Francisca y la muerte.
Sin embargo en ambas se habla de la muerte y como este ser se manifiesta en la tierra en ambas la muerte su objetivo es llevarse al personaje principal.
El docente se enfrenta a varios retos pero considero que uno de los principales es hablar de la muerte y adecuar el guión para ser entendido por los niños, cómico y entendible el lenguaje por los niños y principalmente lograr la interpretación por estos mismos antes mencionados.😊
Considero una excelente participación y mi favorita fue esta porque al final danzan.❤
Las diferencias que se pueden apreciar entre los cuentos de la “La muerte” y “Francisca y la muerte” que es muy distinto el leer un cuento en un libro a renglón seguido tratando de imaginar la secuencia de escenas posibles en nuestra mente y la diferencia de poder apreciar el arte que se produce al transformar ese cuento a una obra teatral, ya que sigue la secuencia del cuento, pero se le van adaptando otros elementos que la enriquecen, la vuelven atractiva y captan la atención del público. Los cuentos son similares por que los dos hablan de la muerte, escenifican el momento preciso donde la muerte se presenta a llevarse a las personas. Pareciera que el cuento de “Francisca y la muerte” es la primera parte, donde Doña Francisca por estar siempre muy ocupada pudo salvarse de la muerte, al final de la obra la muerte nuevamente llega a una casa y pregunta por un señor. Mientras que en el cuento de “La muerte” se aprecia como si fuera esa segunda parte, porque un señor enferma gravemente y se muere, no pudo salvarse de la muerte. Para lograr una obra de la calidad que se observa y la coordinación perfecta de los pequeños actores con un dialogo tan bien trabajado requiere de demasiados días de arduo trabajo por parte del docente responsable de la obra. El conseguir que los alumnos primaria desarrollen el pensamiento artístico requirió de entablar una conexión entre los alumnos y el maestro, esta coordinación no se logra en unas pocas sesiones, los niños a esa edad son muy tímidos o algunos se cohíben. Se aprecia un escenario que contiene muchos elementos acordes a las obras. Dichas obras fueron adecuadas al tiempo del día de muertos, las vestimentas de los alumnos y las vivencias ocurridas en la obra parecieran ser de algún pueblito del estado de Oaxaca.
Azul Paola Báez Castillo 8vo semestre grupo 3
¿Qué diferencias encuentras?
En cada obra está adaptada para los alumnos y puedan interpretar mejor a los personajes.
¿En que son similares?
Las tres obras mencionan a la muerte y la representan en un personaje.
¿Qué retos crees que tiene el docente y el grupo para llevar a cabo la obra?
El docente debe adaptar la obra y seleccionar las partes importantes de esta para que no sea aburrida, el grupo debe aprenderse el guion y entre todos deben hacer la escenografía.
¿Cómo se adecuó el guion?
Con palabras conocidas para el publico y para los niños que interpretaban a los personajes, al igual que se agregaron líneas y se quitaron algunas no tan relevantes.
Excelente trabajo
Muchas gracias!!!
Análisis comparativo de los videos:
Similitudes:
Ambas obras tratan el tema de la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos se enfrentan a la muerte de un hombre del pueblo y buscan entender su significado. En "Francisca y la Muerte", la Muerte misma busca llevarse a Francisca, pero ella siempre está ocupada con sus tareas diarias.
Las obras presentan personajes que representan la vida y la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos representan la vida, mientras que la Muerte representa la muerte. En "Francisca y la Muerte", Francisca representa la vida, mientras que la Muerte representa la muerte.
Las obras exploran la relación entre la vida y la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos aprenden que la muerte es inevitable y que debemos aprovechar al máximo el tiempo que tenemos en la vida. En "Francisca y la Muerte", la obra nos enseña que la mejor manera de vivir una vida larga y plena es estar siempre ocupado haciendo cosas que nos apasionan.
Diferencias:
"La muerte - Obra de Teatro y Danza" es una obra dramática con un mensaje moralizante. La obra nos enseña sobre la importancia de la familia, la justicia y la honestidad. "Francisca y la Muerte" es una comedia que explora el tema de la muerte de una manera más ligera. La obra nos enseña que no debemos temer a la muerte y que debemos aprovechar cada momento de la vida.
"La muerte - Obra de Teatro y Danza" tiene una trama más compleja con múltiples personajes. La obra sigue la historia de tres hermanos que buscan entender la muerte. "Francisca y la Muerte" tiene una trama más simple con dos personajes principales. La obra se centra en la relación entre Francisca y la Muerte.
"La muerte - Obra de Teatro y Danza" utiliza una mezcla de teatro y danza. La obra presenta escenas de diálogo, así como escenas de baile y movimiento. "Francisca y la Muerte" es una obra de teatro tradicional que no utiliza danza.
Retos para el docente y el grupo:
Interpretar los personajes de manera convincente. Los actores deben ser capaces de transmitir las emociones y motivaciones de sus personajes.
Comunicar el mensaje de la obra de manera efectiva. La puesta en escena debe ser clara y concisa, y debe transmitir el mensaje de la obra al público.
Adaptar la obra a un público específico. La obra puede ser adaptada para ser presentada a diferentes públicos, como niños, adultos o familias.
Adaptación del guion:
No se encontró información específica sobre la adaptación del guion en los videos. Sin embargo, es posible que el guion haya sido adaptado para adaptarse a la cultura y el público local.
Conclusiones:
"La muerte - Obra de Teatro y Danza" y "Francisca y la Muerte" son dos obras que exploran el tema de la muerte de manera diferente. Ambas obras tienen sus propios méritos y pueden ser disfrutadas por diferentes públicos.
PROFE LES QUEDO MUY BIEN LA OBEA Y EL BAILE POR CIERTO ME FIJA PLS 🥲
Gracias.
.
De qué grado son?
Quinto.
Me gusta la adaptación de esta obra de teatro y como se retoma lo esencial de cada uno de los cuentos y novela, para dar un gran mensaje sobre la muerte.
¿para qué leer en Artes?
Una historia interesante la cual, tiene sus tonos de cambio entre leerlas e interpretarlas, ya que los personajes de viva voz son más emocionantes, así mismo tiene similitud en interpretar la misma trama, llevando a cabo los tres momentos inicio, desarrollo y cierre. Se muestra un gran reto, sobre todo en un docente, debe organizar, y conocer bien como se prepara el guion de una representación, de una obra, cuento, novela etc. Para así poder guiar de manera más organizada el reparto de una interpretación con personajes, cantos, bailes aun el principal reto es lograr que sus alumnos participen y logren aprenderse sus distintas consignas de trabajo. Una de las adecuaciones es vincularlo con la tradicional fiesta de todos santos, el adaptarle vestuario, ambientación y el tiempo de interpretar dicha obra.