Boris Christoff - Ella giammai m'amò (ROH, 1977)
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- Опубліковано 28 тра 2011
- Royal Opera House Gala
30 May 1977
Boris Christoff sings Ella giammai m'amò before the Royal Family on the occasion of
the Silver Jubilee of Her Majesty Queen Elizabeth II.
Brian Large, TV broadcast director
(information kindly provided by mradkova)
Кои са тези хора, които поставят знак за неодобрение на този, който е одобрен свише???? Най - значимия бас на всички времена, целунат от Бог. Настръхваш и се отправяш в друго измерение - на безвремието!!! 🌈🌈🌈🙏
Обожаю его! А какой он Борис Годунов!!!!!!
Mi ritengo fortunata di averlo sentito Il Comunale di Firenze negli anni tardi 50 , dopo moltissimo tempo al Carnegy Hall a New York. U grande artista, una voce speciale . I love him ! ♥
That ending is superb. So good 😢
So powerful and beautiful at the same time! The best bass ever!
Какое благородство, какая мощь, какой образ! Блистательно!👏👏👏
Effortless perfection! Boris Christoff's magic works!
A strange choice for the occasion - with Philip singing of how his wife had never loved him! Still, the performance is brilliant as we would expect from Boris Christoff. Thanks for posting this.
Une immense basse toujours présente en nos esprits car on n'oublie pas une voix pareille et le talent !
Por siempre este Caballero del Viento..se sumerge en mi Alma..! Y doy Gracias aL Cielo y a la Virgen Tierra q le infundieron tal AMOR..
I attended this gala at Covent Garden on May 30, 1977 to celebrate The Queen's Silver Jubilee. I wish that the whole program was available on video. It was the first time I saw/heard Placido Domingo and also Rudolf Nureyev and Margot Fonteyn.
Che serva da esempio ai bassi di oggi....
God is silent when Boris Christoff is on!
Magnificant comment! I heard him first when I was 17 (1977) and was so lucky to hear him Live 1981 and 1984. Met him twice. He is my idol for live. I am now 59. Boris will always be with me till my last day has come.
I suppose that this is because of the unforgettable performance of the part by Boris Christoff in Covent Garden Centenary Production (9 May 1958) of Don Carlo when Mr. Christoff received long standing ovations. You can verify on the ROH site that this performance here (The Queen's Silver Jubilee Gala 30 May 1977) is the only solo part on the program. By the same reason, I believe.
Il più grande basso 👍👍👍👍
This voice is like MAGIC to me ,as "Spiritakis" said , it´s amazing that his voice has not lost it´s power and magnificence at that age ~ what a truly great artist Mr. Christoff was, I never get tiered to hear this aria interpreted by him ~ he simply "own´s" this role ! Thank you so much @amlirco for sharing this wonderful
moment with us .
Какой красивый голос
Semplicemente fantastico 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
Impresionante..Celeste ARTISTA..!!!!
Великан!
Velik bulgarski talant, nepovtorim, nenadminat ,raztarstvasht glas, osanka, drama......Bulgarin.
Powerful rendition onstage. It is a pity that he no longer was in the freshest voice.
Nevertheless an important document from one of the giants of opera stage.
Amazing
This was a gala performance of opera and ballet extracts to celebrate the Queen's Silver Jubilee. Part 1 was opera - programme "Hail all hail to the Queen (Trojens: Josephone Veasey as Dido); Extracts from Baber of Sevilee (Annee Howells and Thomas Allan) Don Caros Extract; Extract from Cosi (Elizabeth Harwood, Yvonne Minton Richard Van Allan) Don Pasquale (Geraint Evans Gabrielle Bacquier) Otello (Margaret Price, Placido Domingo) nad ending with Duet adn Final Scene from Fidelio (Gwyneth Jones, Richard Cassily, Ryland Davies et al). Part 2 was ballet where the programme included a specially commissioned Pas de deusx choreographed by Frederick Ashton for Margot Fonteyne and Ruldolph Nureyev. f anyone has all f the performance please post it on here. I remember watching it on TV and it was fantastic
Precious! Thanks a lot for posting. Even in his sixties, after thirty years or so on the stage, Boris is still a possessor of magnificent voice, to say nothing of the commanding stage presence. Too bad that the last few minutes should be marked by such discrepancy between sound and picture...
Grande
@amlirco
Your dedication is much appreciated.
@mradkova Thank you for finding out this very important information!
The last Bass.
What about Ghiaurov? Not worse. No.
Great posting!!! I suppose this is from the Gala performance of Don Carlo, celebrating the 25th anniversary of Boris Christoff's Philip on the stage of ROH...
Thank you so much!...
ПОКЛОН ПРЕД НЕОБЯТНИЯТ БЪЛГАРСКИ ГЛАС
Questo brano è impossibile alla perfezione si cerca di dare il massimo e Christoff dà il massimo
Apparently my statement was incorrect. Was misled by the years: 1952-1977, shown in 2.54 min., just above the information /Don Carlo Verdi, Philip II - Boris Christoff/. I guess this concert was given in honor of Queen Elizabeth II’s Silver Jubilee, according to the information I've found. In 1977 Covent Garden had celebrated this anniversary with several Gala performances - operatic and ballet ones. My best regards.
Boris Christoff - Ella giammai m'amò (ROH, 1977)
@Spiritakis I spent a lot of time to synchronize sound and picture and succeeded but evidently the problem reappeared after the conversion on YT. Pity indeed!
The queen of england is jealous that God listen Boris Hristov, so she decided to listen too
incompleto all'incipit.
assenza totale di Stringendo!
Potresti spiegare in lingua normale per noi ignoranti cosa intendi....?
@@ognyankanev5211 Intendo che l'interprete non ha seguito con il doveroso scupolo i suggerimenti scritti dal compositore nella partitura, ma credo che la colpa sia da attribuire in toto e senza tentennamenti al "Maestro concertatore e direttore d'orchestra": è lui che deve essere veicolo del pensiero del compsitore (impresa ardua) presso il cantante e convincerlo (al limite obbligarlo) ad "obbedire", altrimenti si rischia che ogni interpretazione sia esatta in nome della sensibilità personale, generando una pericolosa anarchia che ci allontana dalla volontà di Verdi di cui il Direttore deve essere umile e fiero servitore: il direttore (al volte dittatore, unico caso positivo di dittatura, ma può servirsi anche del cordiale convincimento più che di imposizioni, dipende dal carattere del direttore): Ad es. con Kleiber tutti dovevano sempre fare ciò che voleva lui altrimenti saliva sull'aereo e mandava a monte tutto (aveva il biglietto prenotato dopo OGNI prova!), ma mentre Toscanini convinceva cantanti e suonatori bestemmiando il loro Dio, Kleiber preferiva convincerli "da mendicante" arrivando addirittura ad impiegare CINQUE minuti di discorsi diplomatici e retorici semplicemente per dire "suoni più piano!" E' una questione di temperamento. Ma se il fine è buono il Direttore saprà trovare mezzi buoni a raggiungere il fine che ha in mente. Dobbiamo perseguire sempre questo scopo, anche se dai Greci non è apprezzato: con loro bisogna sempre inserire qualche sbaglio, altrimenti accusano che l'esecuzione "è priva di anima" (ma non credo che Toscanini fosse privo di anima, anzi! lui voleva animare il nudo foglio dicarta stampato, animarlo sì ma rispettando le intenzioni del compositore. Non sempre è facile, considera Wagner!!! egli stampa Sostenuto assai e direttori intendono (malamente) che iltempo debba essere rallentato, invece Wagner usa questa espressione per dire "tutte le note devono eseguirsi protraendole per TUTTA la loro durata, ma SENZA legarle tra loro". Davvero complicato il mestiere di direttore. Geneeralizzo il discorso: i direttori moderni invece - non avendo studiato a fondo (anche) il canto - sono totalmente succubi dei cantanti e questo piò essere pericoloso. Per non parlare dei corni: Kleiber + Sawallisch + Boehm + Kubelik furono gli UNICI direttori del PIANETA a sapere rispondere alle insidiose domande-trabocchetto formulate intenzionalmente dai birichini cornisti; tutti gli altri fallivano. Come diceva Nello Santi: dirigere si impara ma non si insegna ;) Ti ho risposto in termini generali perché non ho più partitura Don Carlos sotto mano per verificare nuovamente il punto in questione; in questo momento sono un po' sconvolto dalle trattazioni di ritmica del IV sec. A. C. e mi impegno per verificare quanti "ritmi bulgari" complicati fossero già teorizzati dagli antichi, e ho scoperto che non è così scontato che tesi sia battere e arsi sia levarecome si crede da secoli, io credo che sia il contrario. Ovviamente ogni dialogo tra grecisti accademici e musicanti praticoni è programmaticamente interdetto...così ognuno vive beandosi delle sue certezze ;) Personalmente - se posso dare un suggerimento - si studi prima i ritmi bulgari-macedoni-turchi...si invochi l'aiuto di qualcuno che ti faccia fare dettati ritmici per verifcare se hai capito e DOPO si torni a tradurre le testimonianze degli antichi: a mio avviso le piacevoli sorprese saranno molte e si potranno proporre risposte a secolari questioni. Mi scuso per la prolissità e per il colpevole "off topic" ma non avendo io nessuno con cui dialogare mi sono "sfogato" qui sul social ;) mi è capitato di scrivere "hey, a lot of asymmetrical mixed meters here!" in opere di Theodorakis e qualche Greco ha interpretato il mio commento come altamente offensivo verso la cultura greca: che strano è il mondo! :)))
È???
@@shonnyno , Lei si è prolungato troppo. Christoff ha dato una prestazione stupenda, centrata ovunque. Un artista così, come pure la Callas e pochi altri simili ( molto pochi..forse la Muzio) possono permettersi qualunque arbitrio, fermo restando che essendo dei grandi artisti e musicisti veri, conoscono le giuste misure. In fondo è teatro e tramite la musica loro così si esprimono.
@@fabriziogarzi9892 Prolungato: l'analisi richiede molti dettagli e soprattutto la partitura, quindi sì mi prolungo volentieri. Cioè Lei è nell'ottica jazz? dove su un canovaccio si può improvvisare (segnalo che il corso di improvvisazione jazz dura DIECI ANNI), Lei auspica improvvisazione anche nel melodramma? allora il direttore che ci sta a fare? cioè se Verdi specifica LENTO Lei vorrà raddoppiare la velocità in nome della libertà d'espressione personale? curioso.
Why excluded "che Dio può sol veder!…" in the end? Does anybody has idea?
4:32
Samuel Ramey is in that role unreached. Best Bass of the 20th century.