On fait TOUS cette ERREUR !
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- Опубліковано 1 лип 2024
- Une des plus grosse erreur que l'on fait tous ( ou presque ) dans notre parcours de photographe ou de vidéaste, est d'acheter du matériel en pensant que ça nous rendra meilleur et que ça nous fera progresser. Finalement est-ce que le matos à autant d'importance que ça?
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Popopoooo! Ça fait du bien d’entendre un discours si ouvert d’esprit et si vrai. Effectivement, on est dans une société de consommation qui empêche certaines personnes de voir que la photo se fait avant tout avec un photographe, un humain, un œil quoi 😉 Merci l’artiste! J’adore votre chaîne bienveillante, à bientôt!
🤣
Merci Dimitri pour ce rappel de bon sens et cette humilité. Comme vous le dites nous sommes tous tombé plus ou moins dans ce travers mais avec justement l'expérience et beaucoup de pratique on relativise sur le meilleur boîtier etc... Ceci étant dit je crois quand même qu'avoir des bonnes ou très bonnes optiques permettent de progresser et expérimenter plus de choses.
Salut Dimitri... Oui, c'est bien vrai. Néanmoins, j'ai constaté pour ma part que le fait de posséder un appareil qu'on aime (pour différentes raisons) nous incite à sortir avec et à faire des photos. Le simple fait de l'utiliser, le toucher le regarder peut générer aussi du plaisir avant même d'avoir déclenché. Et comme tu dis, et je suis parfaitement d'accord, il faut pratiquer. Alors si on n'a qu'une envie c'est de toucher à l'objet... Merci beaucoup pour tes vidéos, j'adore le ton (dans tous les sens du terme) que tu leur donnes. C'est toujours un vrai plaisir que de "te voir"... Bonne fin de semaine ! (Et à bientôt :)
Je cherchais ce commentaire ! Être inspiré par son matériel permet de faire grandir sa passion et donc sortir plus, faire des photos, et donc progresser !
Il n’y a rien de plus vrai. En 2020, il n’y a pas de mauvais appareil, tous sont capables de produire de bonnes images. C’est le savoir faire et l’expérience du photographe qui fera la différence.
Ce qui fait la différence, c'est AUSSI un système d'autofocus très performant, une grosse plage dynamique, etc, etc.
@@vaultdweller966 Non, même pas. Il suffit pour s'en convaincre de voir des photos d'un Raymond Depardon, d'un Sebastao Salgado, d'un Henri Cartier-Bresson ou encore d'un Gilles Caron (pour être dans l'actualité du moment) ; ils n'avaient pas d'auto-focus, pas d'IBIS (la grosse mode depuis environ 3 ans alors que celle-ci était décriée avant, lol), pas d'aussi grosse plage dynamique que maintenant, etc.
Ce qui fait la différence, c'est le photographe et sa pratique. Les fonctionnalités que tu cites ne sont que des facilitateurs, c'est tout.
@@miguelmoquillon8666 Sauf que si tu postais le même type de photos qu'eux aujourd'hui, la plupart des gens trouveraient tes photos à chier tant on est habitué à des trucs (trop) parfaits et (trop) photoshopés. C'est ça le problème. Une belle et bonne photo ne suffit plus. Ca fait tout de suite "ringard". C'est un vrai problème.
@@richarde1294 La notion de beau dans une photo est subjective et il y a déjà eu des écrits de grands penseurs là dessus, donc pas besoin de s'y 'attarder : la beauté d'une photo n'est pas ce qui va marquer. Pour ce qui est d'une "bonne" photo, c'est autre chose : c'est une photo qui, en plus du studium, a un punctum (cf. La chambre claire de Roland Barthes) et ça, ça parle même auprès de "la plupart des gens". Le reste c'est de la consommation et qui donc, pour satisfaire ses critères, se doit d'être chiant : (trop) parfait, (trop) photoshopés, (trop) HDR ... bref une photo que l'on oublie ou que l'on remplace.
Après, je le reconnais, comme pour d'autres arts, la culture apporte une compréhension, un regard qui permet à chacun d'entre nous de mieux apprécier telle peinture, telle sculpture ou telle photo.
@@miguelmoquillon8666 Oui le beau dans la photo est subjectif mais...il n'empêche que cette notion du beau peut être plus ou moins conditionnée à ce qu'on voit autour de nous. la plupart des gens préféreront une photo bien lisse, bien colorée, bien photoshopée banale à pleurer (même si en soi elle est belle) et interchangeable car sans âme qu'une photo prise comme et dans le style des photographes cités dans votre précédent commentaire.
Alors oui, c'est de la consommation, plus de l'art ou une recherche esthétique et artistique mais hélas c'est qui "marche". Photographiant exclusivement des gens (portraits et nus) j'ai fait le test: quand j'ai "joué le jeu" à faire des photos "bien comme il faut", je n'avais aucun souci pour trouver des modèles et un public. Quand j'en ai eu marre et j'ai voulu revenir vers quelque chose de plus "authentique" j'ai galéré bien plus. Parce que non seulement le public ne veut pas sortir de ce qu'il a l'habitude de voir et par ricochet, les modèles veulent ressembler aux stars comme dans les magazines. Ce qui sous entend qu'il leur faut des photos dans le même style (bien fashion, etc...). Mes élans artistiques et esthétiques, elles ont rarement quelque chose à battre. Tout ce qu'elles veulent c'est une photo qui les mette en valeur pour briller sur Instagram et consort. La réalité c'est ça et c'est bien triste.
Difficile aujourd'hui pour un photographe d'être lui même. Après (et c'est encore un autre débat) reste à savoir aussi si on crée pour son plaisir ou pour plaire. Combien d'artistes se fourvoient aussi à cause de ça.
Bref, c'est pas simple car trop de paramètres, de sensibilités, d'éducations, de ressentis et j'en passe entrent en jeu car on est tous différents et on n'interprète pas ni ne cherche tous la même chose. L'idéal étant donc de trouver des gens qui sont en osmose avec sa sensibilité artistique et esthétique. Mais c'est difficile car comme dit plus haut, le public comme les modèles (et même les photographes), préféreront toujours la sécurité à travers la banalité que d'oser l'originalité ou tout simplement d'affirmer son soi artistique. Parce qu'il faut bouffer, parce qu'on a besoin de trouver des gens qui veulent bosser avec vous, par soif de reconnaissance et que sais je encore...
Salut Dimitri !
C'est toujours un plaisir de te visionner. Tu es très humble dans ta démarche et je te rejoins à 100% sur ta vision.
Bonne soirée à toi et bons shoots !
Matthieu
Bravo pour ton analyse et tes conseils sincères. Je suis ta chaînes depuis quelques semaines et j'adore les sujets traités. Bravo, continu comme ça 😉
Super vidéo !!! Merci pour ton retour ! :) Ca m'a rappelais le faite qu'il fallait que je travail plus mes compositions d'image avant d'enfin mérité un fujifilm x-t3 ou xt4 ou autre :)
Merci pour cette vidéo, j'aime beaucoup ce que tu fais! J'ai débuté la photo il y a un an et c'est vrai qu'on a vite envie de craquer sur du materiel haut de gamme. Pourtant comme tu l'as expliqué, les progrès que j'ai fait en 1 an n'ont rien à voir avec le materiel car j'ai toujours mon boitier pour debutant! Merci en tout cas! 👌👍
Merci beaucoup pour ta vidéo (et toutes les autres de ta chaine que j'aime beaucoup) ! Pourrais-tu faire part des principales étapes que tu as suivi ou que tu conseilles de suivre pour devenir vidéaste ? J'envisage une reconversion professionnelle dans ce domaine. Merci et bonne continuation.
très bonne vidéo! je suis entièrement d'accord avec toi la progression c'est dans la pratique 🔥🔥🔥
1 million de fois MERCI
Je viens à peine d'arriver à la conclusion de faire des locations pour un type de matériel que je ne possède pas et surtout PRATIQUER, ESSAYER de nouvelles choses pour m'améliorer.
Et cette vidéo tombe à pic
MERCI!
Très clairement une des meilleures vidéos de UA-cam ! Félicitations 👍👍👍
Super le discours que tu tiens. C'est le discours de quelqu'un qui a de l'expérience et qui est expert dans sa pratique de photographe/vidéaste. C'était plaisant de t'écouter!
Tu as un très bon état d'esprit. Tes interventions sur ces sujets sont prévenantes. Je trouve ça très honorable.
Vidéo toujours très intéressante et les propos sont parfaitement vrai, nul besoin du dernier matos pour progresser.
Effectivement la pratique me semble essentielle que ce soit en photo ou vidéo.
Merci pour la qualité de votre travail .
Ça fait du bien, faudra que je me la repasse régulièrement celle là! Bravo!
Bonjour, merci pour tes vidéos que j adore, grâce à toi et à tes conseils j'ai pu progresser dans le domaine sur certains points ou je commençais à me "bloquer". Concernant le sujet de cette vidéo, j'ai fais une grosse progression au début ou j'ai fait de la photographie (il y a 3-4 ans) en me forçant à utilisé un boîtier "d'occasion" le 550d de canon avec un seul objectif le 50mm 1.8. Les contraintes imposés par l'objectif (obligation de bouger moi même pour trouver les meilleurs angle de vue, ou le meilleur cadrage plutôt que de simplement zoomer par exemple) m'ont permis de développer ma créativité et d'apprécier cet art sans éclater mon budget (environ 300€) à l'époque pour le matériel. Du coup si j'avais un conseil ce serait de prendre un matos de bonne facture mais qui impose des contraintes au photographe pour qu'il développe son imagination et sa créativité. L'avantage c'est que s'il se rend compte qu'il n'apprécie pas plus que ça ben il n'aura pas dépensé une fortune "inutilement" et à l'inverse s'il se découvre une vrai passion et un profil particulier de photographe il pourra évoluer en gamme selon les besoins qu'il aura pu définir.
Je te remercie encore pour tes vidéos et tes conseils.
En attendant ta prochaine vidéo 😉
très bien expliqué merci top vidéo !
Bravo, il faut avoir un certain courage pour dire ce que vous venez de dire et aller à contre-courant des idées reçues, mais je suis complètement d'accord avec vous. J'ai un exemple proche d'une amie qui gagne de nombreux concours et expose dans des expositions prestigieuses, jusqu'à présent elle a fait toutes ses photos avec un boitier basique et un objectif de kit , elle vient de monter en gamme car suite à un concours elle a gagné un boitier et un objectif trans-standard haut de gamme d'une grande marque
Encore une vidéo pleine de vérités !
J'ai plusieurs boitiers et deux systèmes ... et pourtant, mon matos préféré reste mon vieux Nikon D700 de 12 mpix, que je couple à mes vieilles optiques AF-D sans fioritures ... et au final, cela me convient le mieux. Tu as raison sur tous les points !
Comme d'habitude.... excellent toujours de bon conseil 👍👍
MERCIII !!!! J'entends tellement de fois les gens dire "Ah mais pour faire des photos comme toi, je dois acheter quoi comme matos ?". Mais on s'en fout du matos. J'aime bien même dire que pour débuter en photo, il faut avoir un appareil pas cher qui va te poser des problèmes que tu vas devoir résoudre de manière créative. Voilà, donc, merci :)
il faut un appareil pas cher même quand on a 30 ans d'expérience ! le prix d'un appareil pro c'est la robustesse+waterproof... sauf qu'on peut acheter 4 ou 5 Canon 2000D pour le prix... est-ce raisonnable ?
Bravo pour ta vidéo, tu as tous compris ! En tous cas, j'espère que certains vont le comprendre car y a beaucoup de têtus dans ce monde de la photo qui ne voient que d'avoir du haut de gamme ! Personnellement, j'ai pu m'en apercevoir, il faut construire sa photo, que ça soit sur un coup de cœur ou mettre en scène notre sujet pour qu'elle nous plait et parfois plaire au autre ! Mais avant tous c'est a nous qu'elle doit plaire !
bravo Dimitri tu as tout dis...c'est exactement ça j'ai commencé avec un panasonic G7 il y a 3 ans et j'ai beaucoup pratiqué vidéo, photos, j'ai investi dans un bon objectif et j'ai exploré au maximum mon boîtier et ses capacités et seulement après j'ai décidé d'investir dans du nouveau matériel car j'ai eu la chance de voyager à 2 reprises en 2019 aux USA avec pour le coup mon X-T3 et quand je suis rentré j'ai investi dans la formation lightroom, photoshop, éclairage, flash etc etc etc...avec un professionnel et vraiment si on veut progresser et gagner du temps il vaut mieux mettre son argent ailleurs que dans du matériel...bravo et encore merci pour tes conseils.👍😉
L'essentiel, à mon humble avis de néophyte, c'est d'acheter le matériel dont on a BESOIN !
Problème : comment déterminer ce besoin lorsque l'on débute ???
On ne peut trouver la réponse qu'après 2/3 années de pratique, je pense, en analysant les photos faites pendant cette période, notamment sur les réglages couramment utilisés qui vont déterminer un choix plus précis de type d'appareils ,compact expert, hybride, reflex (les bridges, perso, je vois pas l'intérêt...) et/ou d'objectifs.
Mon Canon G5X , 380g et ouverture 1.8 -2.8, laisse , pour l'instant, mon 77D dans son sac...
Tes vidéos sont une sacré source d’inspiration et de remise en question . Merci
Encore un sujet intéressant Dimitri ! D'accord mais pas à 100 %. Oui la pratique et le savoir faire sont indispensables. Mais avoir un matériel adapté au type d'image que l'on veux faire l'est tout autant.
Je m'explique : un photographe qui a du savoir faire pourra faire d'excellentes photos ou vidéos avec n'importe quel matériel. Mais il ne pourra pas faire n'importe quel type de photo. Il ne pourra pas faire de macro sans objectif adapté, il ne pourra pas faire d'animalier sans télé, il ne pourra pas faire d'image studio sans éclairage. Bref il ne faut pas le meilleur matériel mais le matériel adapté. Oui, on peut travailler avec du matériel bricolé, des ampoules ikea, des objectifs d'ancienne génération, un vieux boitier, mais adapté . On ne court pas un marathon avec des chaussures de rando :)
oui si on raisonne comme tout le monde.... en vrai tu feras de meilleures photo animalières avec un 35mm à 2m (à toi de piéger l'animal)... tu feras un bien meilleur portrait de studio avec l'eclairage naturel d'une fenêtre. J'ai fait 10 ans de nu en studio avec une fenêtre et un carton blanc.
@@MarineBis presque d accord pour la fenêtre, si on a un appart adapté avec des fenêtres adaptée on peut faire des choses super. Bien meilleure ? Je suis pas d accord sur ce point. Différentes, aussi bonnes, oui. Pour moi à chaque type de photo ,il y a des techniques et matériels adaptés. On a plusieurs choix mais certaines images dans certaines conditions ne peuvent être réalisés sans le matériel qui va avec. Par exemple La semaine prochaine je fais un shooting de grosses pièces mécaniques sur fond blanc, dans un atelier de stockage , j aurai besoin d un fond blanc et ses supports, de flashs, d un trépied, d un boîtier et d un 24 70 pour choisir mon cadre en fonction de la taille des pièces. Effectivement , si on fait un travail artistique on a plus de liberté, mais tout dépend du style que l on veut essayer. On ne pourra pas s essayer au style Harcourt sans éclairage artificiel par exemple. Mais c est vrai que le matériel le plus cher ne fait pas la différence. Aujourd'hui on trouve des flash et des led qui font le boulot à moins de 200 euros 😁 donc on peut se amuser pour pas trop cher.
Original et pertinent! Super sujet.
Merci pour ce retours d'expérience sympa.
Je profite pour glisser ma question : quel objectif peut être complémentaire avec mon "Lumix G Vario 12-32mm f/3.5-5.6 MEGA OIS" pour faire de meilleurs fonds flous (bokeh) et la photo/vidéo de nuit. (je possède un boitier Lumix GX9 stabilisé sur 5 axes) et (je n'ai pas envie trop dépenser maintenant)
Merci bcp pour tes propos c est très motivant
Merci pour cette vidéo, qui devrait donner des idées de reconsidération à certains... c'est vrai qu'une grosse majorité de U-tuber, pour les (mauvaises) raisons qu'on connait, ne font que recommander tel ou tel matos inutile à la plupart d'entre nous. Pour ma part, je préfère dépenser mes euros en allant faire des photos hors de mon cadre habituel !
Un grand grand merci pour ton honnêteté. Je suis absolument d'accord avec toi. J'ai fais cette erreur de dépenses compulsives en me noyant sur UA-cam.
Beaucoup d’honnêteté dans cette vidéo. Merci. Du coup je m’abonne. 👍
merci Dimitri, beau discours sur le sujet; de mon expérience ce serai le plaisir de pratiquer la photographie. j'ai gouté a du matériel pro, expérience plutôt agréable et riche d'enseignement; il est vrai que certaines fonctions ne m'intéressent pas mais ont leur utilités pour des pros, genre les divers possibilités de communication qui me semble superflue pour un amateur landa comme moi. mais quand même il existe une nette différence dans les entrailles technologiques qui permet de réaliser des photos d'actions ou plus technique en comparaison de boitiers plus abordables qui quand même ont chacun un terrain de prédilection pour tel style et budget. il est vrai que la fibre artistique rends le succès beaucoup facile. mais ce sujet reste à la fois des conceptions de modes voires de conditionnement. quand sera t il dans plusieurs années passé; cela me semble pour moi de second plan. une photo de reportage a autant de force qu'une photo de nature pour moi tant qu'il y a message qui nous parles a nous même et tant mieux si d'autre s'en inspirent. car en faites il y a toujours une cause valable qui nous pousse a actionné le déclencheur. non l'important et le plaisir d'en prendre satisfaction dans les divers processus de la photo, de la prise de vue au développement, à la balade. une sorte de virus qui nous permet à la fois un dialogue Avec nous même et les autres, ou il vaut mieux suivre son instinct voir son style quand une certaine maturité apparait ! merci pour ta pertinence et richesse des différentes questions que la photo nous interpelle.
Le marketing est très efficace pour nous pousser à la consommation : les nouveaux produits en font toujours plus et mieux ! Il est très difficile de ne pas être tenté par ces discours qui parlent à tous les passionnés que nous sommes: le Désir est grand d'avoir toujours mieux plutôt que de se poser la question de savoir si nous en avons vraiment besoin... Merci de nous rappeler que c'est par la pratique et l'expérience acquise que l'on progresse toujours plus loin. Le savoir-faire, tu l'as parfaitement exprimé ! 👍
Salut Dimitri. T'es videos sont excellentes. Très inspirantes et réalistes sur les choses et la vision de la photographie. Je ne suis pas un photographe aguerri je possède un modeste nikkon D3300 avec le 18-55 de base depuis 6 ans, et je trouve que le soucis des nikkon et canon c'est que c'est laborieux d'aller changer les paramètres (Iso ouverture etc) faut jongler les menud même en connaissant par cœur ça met plusieurs seconde, les fameuses secondes ou tu vas perdre ton sujet ou ta scène... Du coup j'ai été séduit par le xt3 et ses mécanismes de modification manuelles directement sur le boîtier. J'en viens à ma question : existe il un boîtier qui propose la même chose, mais qui soit bien moins onéreux ?
Clément
Merci Dimitri. Ne jamais oublier les fondamentaux. Il est rassurant d'avoir du bon matos et pourtant la photo c'est avant tout un art. Imaginer, créer, réinventer, l'expression de notre propre perception. Un chef de cuisine n'a pas forcément besoin d'un couteau Japonais pour magnifier son travail.
À tord effectivement, on s' en remet à la technologie pour progresser. Une femme ne se trouve telle pas plus belle avec un diamant ?
Mais tu as profondément raison. La photo doit être avant tout le miroir et le reflet de notre personnalité. La plus belle parure ne fera pas automatiquement de nous la meilleure personne.
Et pourtant, il est important de se sentir important avec des objets de valeur.
Mais dans le fond, tu as pleinement raison.
Merci à toi pour tes excellentes vidéos.
Je suis d'accord avec tes arguments super vidéo. Après je suis lycéen, j'ai créé une petite mini série et avec le temps j'ai changé de matériels et de niveau donc les deux en même temps ça permet d'éviter le bridage dans une période où je l'améliore très vite. des bisous
Salut, Dimitri,
Très belle vidéo, comme d'hab,
Tout à fait d'accord avec ta philosophie, je te rejoins à 100%.
J'avais fait cette erreur, il y a 46 ans de cela, j'avais 18 ans et je m'étais acheté le top du top en matière de caméra super 8 mm, la Canon 814 electronic, et je m'en suis très peu servi. Depuis 14 ans, c'est à dire depuis mes débuts en vidéo numérique, j'ai changé mon fusil d'épaule et je suis reparti à zéro avec du matériel d'entrée de gamme comme le reflex Nikon D3100 qui me donne entière satisfaction avec la qualité des optiques Nikor.
Au fil du temps et par expérience je lui ai adjoint un viewfinder et un follow focus ainsi qu'un bon tripode "Gitzo".
J'ai aussi, en complément, un Nikon compact S9100, un Nikon Bridge P610 et une Gopro Hero 5 Black.
Je vais ajouter tout de même un petit bémol; je suis limité par les capteurs de ces appareils qui sont vraiment mauvais en basses lumières. Ils sont très loin d'avoir la sensibilité d'un Sony A7S II ou d'un plein format.
Comme je suis en train de faire mon premier court métrage d'épouvante et que je filme de nuit, sans éclairage artificiel d'appoint qui risque de me fausser l'esthétique de mon film, je suis obligé de ruser en filmant en nuit américaine et d'étalonner en post production sur Première Pro CS6.
Voila ma philosophie, qui rejoins tes conseils, avec ce petit complément d'info.
Excellente vidéo... merci ;)))
Hello Dimitri
Merci pour tes vidéos, elles me sont hyper utiles.
Je vois sur tes vidéos que pour le son voix, tu utilises le micro Rode NTG4. C'est hors budget pour moi, pourrais tu me conseiller un micro ?
Je viens d'acquérir un Canon M50, avec le kit 11-45mm, des lumières Led pour faire un éclairage 3 points. Un pied qui peut passer en monopode.
J'envisage de prendre un micro rode GO, est ce un bon choix selon toi ?
Le "matériel bashing" est un peu à la mode sur UA-cam. Je suis d'accord sur le principe, mais le matériel nous aide quand même nous qui ne sommes que des petits amateurs. Je suis chez Nikon, je viens de passer d"un D7100 à un Z6. Je dois avouer que la montée en ISO et l'autofocus m'ont aidé à améliorer certaines de mes photos. Bien évidemment la composition est toujours très importante, ... Un photographe professionnel pourrait toujours faire d'excellentes photos avec un ancien appareil, mais c'est parce qu'il a de la pratique. L'amateur qui cherche à s'améliorer apprécie aussi les fonctionnalités nouvelles qui lui permettent de se concentrer sur l'essentiel. Par contre il faut effectivement chasser les achats compulsifs. Merci pour ces vidéos
excellente vidéo et précieux conseil
Super vidéo !
Très bon point de vue qui méritait un rappel car ce n'est jamais trop inutile. Cela dit, j'ai beau adoré Canon (je viens de Nikon...) et j'aime utiliser mon matos actuel, je dois t'avouer que je vais évoluer, non pas par compulsion mais par côté pratique pour m'alléger. J'ai fait une formation avec un photographe de reportage mariage et il pratique léger, tellement qu'il est passé chez Leica et Sony en hybride et ça change. Je prévois de prendre le Fuji XPro 3 pour changer ma manière de faire de la photo, de le garder sur une plus grande durée (pour le modèle Duratech) et être plus léger. Ca fait un moment que j'y pense... C'est aussi pour changer de format car le plein format, à mon sens, est trop à la mode.
Merci pour cette vidéo où ton point de vue est réaliste, sans jugement et qui donne à réfléchir, quand même. Merci. :)
Tout y est : le bon message, la bonne réalisation vidéo et la musique de fond qui va bien. Merci monsieur !
Merci pour cette vidéo et d'aborder ce sujet.A mon avis,le matériel ne joue en rien (sauf pour de la photo de sport par exemple )sur la composition ou sur le message que l'on veut faire passer. .Pour preuve certaines photos connues sont tellement fortes émotionnellement que la qualité n'a aucune importance.Bravo pour tes vidéos.
Il est aussi tres important d'analyser ses photos ou ses videos pour comprendre ce qui a vien marché et ce qu'il faut ameliorer par rapport a son objectif de depart. Et sur les reseaux il y a peu de bonne chaîne pour ça. On rrouve souvent des j'aime j'aime pas sans analyse, ce qui bloque beaucoup de praticants.
Tres bonne analyse de ta part(pour moi) merci
D’accord avec le propos. Néanmoins je nuancerai pour ceux qui comme moi ont du petit matériel. La taille et /ou la sensibilité du capteur est quand même très importante. La stabilisation est aussi un plus. Perso j’ai un capteur 1 pouce, et en faible luminosité il est juste pas possible de filmer sans exploser les iso et avoir une image vraiment crade, et ce même à pleine ouverture (ce qui complique en plus la mise au point car la zone de netteté se réduit). Et.ça, ça donne envie de passer à la gamme au dessus. Ceux qui font des vidéo au smartphone le font en extérieur ou ont un apport important en lumière. Sauf qu’on peu pas se balader dans la vraie vie avec un setup lumière complet.
Merci pour cette vidéo.
Oui moi les vidéo sur le dernier boîtier a 1500 euros qui vient de sortir ça m intéresse pas trop...
Par contre une vidéo sur quel boîtier d occase qui vaut vraiment le coup dans différentes marque ça serait plus intéressant.
Bravo, du bon sens!
Vidéo parfaite une fois de plus, je suis bien d’accord et j’ai bien compris cela après quelques achats compulsifs, mais je dois aussi dire que depuis que j’ai le Fuji Xt3 et bien cet appareil m’a motivé, je l’ai tout le temps sur moi donc des photos tous les jours et j’espère que je progresse, cet appareil a été une révélation pour moi et maintenant je sais qu’il restera mon appareil et j’ai même pas envie d’aller vers le 4, j’ai encore beaucoup de chemin a faire avec lui 😉
Et bien... Je partage cette réflexion. C'est lors du montage de mes docs amateurs que mes erreurs se révèlent. J'essaye de me souvenir sur le terrain du détail qui tue et des accessoires qui doivent accompagner mes éventuels besoins. Ils font partie intégrante des ambiances image, de la qualité du son et du non tremblé et autres inventivités du moment (Bricolage). Il faut savoir composer avec notre petit budget pour la plupart d'entre nous. N'est-ce pas devant la difficulté que l'on progresse ?... Merci encore Dimitri !
L, experience compte beaucoup c'est vrai, mais je peux garantir que si on veut faire de la photo animalière (d'animaux sauvage et en respectant leurs milieux naturels) le matériel est super important
Lrs photos animalières de Nick Brandt sont prises avec un vieux Pentax 67 et des focales courtes
Si vous me donnez ce matériel je ne saurais pas vraiment tirer profit. Je suis débutant.
En même temps je parie que les derniers photophones ont des réglages "chiens ou chats" très performants... 😂😂😂
Plus sérieusement il est évident qu'il faut avoir le matériel adapté à la pratique désirée, mais même si le matériel récent offre plus de confort et un meilleur taux de réussite les photographes argentiques des années 80 réalisaient déjà d'excellentes photos animalières. YAB avait commencé à photographier ses lions de Tanzanie avec du matos très ordinaire...
bah non... un reflex avec un 35mm et une télécommande. Tu feras des bien meilleures images qu'avec un super télé Nikon à 4000 € qui fera ce qu'on a déja vu 100 fois...
Ouais mais là tu dit la même chose que la conclusion de cette vidéo, c'est pas le matos qui te rend meilleur par contre le matos est utile pour faire certaine prise bien précise...
Même si je pense qu'un bonne ghillie peut remplacer un téléobjectif..
Excellente vidéo 😉
Tes vidéos arrivent vraiment toujours au bon moment! Aujourd'hui j'ai photographié la pièce de théâtre de mon école. Et avec un Sony DSC-HX1 c'est très très difficile... J'adore la photographie mais je n'ai pas du tout le budget de me procurer ne serais-ce q'un Sony A7I ... Donc je jalouse énormément sur les pseudos photographe qui se font sponsoriser par leur parents etc...
Ce qui m’a fait le plus progressé c’est
1) apprendre à maîtriser mon appareil pour être a l’aise dans des conditions difficiles
2) des lectures intéressantes sur le composition
3) faire des “randonnées” photo avec un ami, l’émulation aide a s’améliorer
les maîtres en arts martiaux le disent depuis 3000 ans ou presque et le philosophe Alain l'a mis en forme : "le secret de l'action, c'est de s'y mettre". Merci de nous rappeler cet adage plein de bon sens !
Merci ! La stratégie marketing des marques va danse le sens de la sur consommation malheureusement. IL faut vraiment aller au bout de sa pratique avec le matériel qu'on a avant de penser à réinvestir et se poser les bonnes questions concernant ses propres besoins RÉELS !
Merci pour vos conseils
Tout à vait d'accord avec toi, Dimitri! Dans cette course au matériel nous serons ( enfin la plupart d'entre nous!) tous perdants. Ce n'est pas le matériel qui fait LA photo, c'est l'oeil, le regard, la créativité. Comme disait Cartier- Bresson, il,faut passer son oeil/regard au papier de verre! Le meilleur boitier, le meilleur objectif, sans créativité, sans ce long processus d'éducation du regard, ne permettta de faire, dans le meilleur des cas, qu'une photo techniquement "parfaite" de quelque chose sans le moindre intérêt esthétique ou documentaire! En fait, on arrive très rapidement aux limites de ce que l'on peut tirer d'un matériel photographique. Ce que l'on n'épuisse jamais c'est la capacité devse réinventer; ciela passe par notre capacité à interrroger notre quotidien, et à perpétuellement se demander commet aborder ce qui nois semble SI banal, si quelqueconque, si banal..... Bonne continuation et longue vie à des propos qui allient simplicité, honnêteté et réalité de la pratique, avec cette dose de pédagogie qui n'appartient qu'à toi..... sans avoir besoin de souligner ces mêmes propos par des jeux de grimaces/mimiques à deux balles
Tu as tout compris Dimitri ! Merci pour tes Conseils 🙌🏾
Exactement, merci pour les conseils
Le marketing sur le full frame est très fort ... Moi j'ai pris un APS-C et je le kiffe ! =)
C'est ce que je cherche aussi. Tu as pris lequel toi?
@@JulieSerenade J'ai un Sony Alpha 6000, sur lequel j'ai changé l'objectif de base, j'ai un 18-135, mais si tu veux prendre des photos en basses lumières prend une focale fixe =)
Après il n'y a pas que sony regarde tous les tests =)
@@Antonybec ça vas t'as pas le tout petit objectif de kit ( un vrai enfer )
Oui, typiquement, et il est relayé par des youtubeurs (certains) qui t'expliquent que plus le capteur est grand plus tu vas faire de meilleures photos ce qui est n'importe quoi.
J'ai également un hybride APS-C (Canon EOS M50) mais je fais les 3/4 de mes photos avec un compact expert (Panasonic TZ100) parce que c'est ce qui correspond à ma pratique. Mon équipement avec le M50 coûte facilement 3 fois plus cher que le TZ100
je cherche a investir dans un appareil photo hybride pour faire des photos et des films pour mettre sur ma chaine UA-cam que pense tu du canon m 50 pour débuter ou tu a une autre suggestion ( je me film seul alors il me faut un écran oriental ) merci pour tes réponses super tes vidéos!!!
Je suis content d'étendre ça. Je ne cesse de le répéter on ne court pas un marathon ss entraînement.
Il faut pratiquer pour évoluer et comprendre ses besoins
Je suis tout à fait d’accord avec toi parce que sa fait un bon moment que je pratique la photographie grâce à mon père qui m’a transmit cette passion. Y’a pas si longtemps que sa ( 1 an à peu près ) je me suis acheter mon premier boîtier reflex canon ( EOS 450D ) d’occasion avec quelques objectifs dont j’en suis vraiment content. Puis j’ai commencer à investir dans du matériel ( sacoche, objectif, trépied ). Et la semaine dernière jetait inviter à une soirée karaoke pour une association, donc je décide de faire des photos, mais je voyais que j’avais quelques petits difficultés à faire des photos à cause du flou de bouger en mode AV et en mode M parce que sa me prenait trop de temps a bien régler mon appareil et donc je loupant l’instant présent. Et j’ai remarquer qu’en passant en mode TV je ferait juste mon temps d’obturation et que tout le reste c’est le boîtier qui le gérait. Grâce à sa je me suis rendu compte que mes photos était de meilleur qualité, que je pouvait laisser libre court à mon imagination sans me soucier des réglages et travailler plus souvent sur mes prises de vue avec mes différents objectifs ce qui m’a pleinement satisfait. Tout sa pour dire ( désoler si c’est long ) que pour chacun d’entre nous il faut adapter son matériel en fonction de son budget, de son expérience et de son utilisation. Il vaut mieux investir au début dans du matériel amateur, comprendre son matériel et perfectionner sa prise de vue. C’est la que les photographes se différencies
On est d'accord, quand j'ai commencé je n'y connaissais rien, et je voulais pas investir des sommes impossible dans un boitier alors que je ne savais pas encore où j'allais aller niveau de la photo, donc j'ai acheté un Eos 1300D, celui qui était sur le marché au moment de mon achat. Et il est clair, quand je vois certains boitiers en vidéo, je me rends compte de la capacité qu'il y a sur d'autres modèles dont je n'ai pas accès, du fait d'être bridé par mon 1300D. Mais j'ai pas pour projet d'en acheter un autre pour le moment, ça va faire 4 ans que je l'ai, et quand je vois mes premières photos / vidéos, et ce que je fait aujourd'hui, il y a un monde.
Comme tu dit j'ai acheté de l'éclairage, 2/3 objos mais pas plus, quelques fonds, un bon micro + un bon micro cravate, et j'en fait mon bonheur. Car j'apprends tous les jours en pratiquant, et je découvre toujours de nouvelles choses, autant par moi même, que par le partage de votre boulot sur YT. Alors bien sûr quand je pourrais je me ferais un plaisir et je passerais sur un boitier qui me laissera plus de latitude et une meilleur qualité, mais pour le moment je n'en ressens pas le besoin.
Alors merci de faire baisser la fièvre, j'ai donné dans un autre domaine, où j'étais de l'autre côté et j'ai donné cette fièvre acheteuse, alors que je touchais pas au même prix ou que je ne payais pas le matos, et je me disais, mais ceux qui achètent tout, ils font comment??? Alors que quelques matos suffisaient, mais avec toujours des nouveautés, on arrive à avoir de tout et ça peut même devenir un danger. Combien j'en ai vu se ruiner pour leur passion, alors que l'utilité n'était pas là!!
L'objet de la vidéo est un thème récurrent... Le "Syndrome d’acquisition de matériel" (j'ai lu cette expression quelque part, et je trouve la formule appropriée) touche immanquablement ceux qui s'intéressent à l'image (figée ou dynamique). Pour ma part, je reste convaincu qu'un bon résultat est le fruit d'un apprentissage de longue haleine sur les plans technique, créatif, et aussi relationnel. Personnellement, j'ai par exemple au fil des ans modifié totalement mon approche en photo de rue(s), et suis passé de la "photo volée, à celle prise en concertation avec mon sujet. Pas toujours facile... Mais que de satisfactions en retour ! Pardon pour cette digression...
Donc, je suis en totale empathie avec toi sur ton approche. J'ajouterai juste que "le meilleur appareil photo, c'est celui qu'on a avec soi", et que le temps passé à la maîtrise du post-traitement est une donnée complémentaire essentielle à la prise de vue dans la perspective d'un résultat optimisé.
J'ai vu l'essentiel de tes vidéos et j'apprécie la modération dont tu sais faire montre. Tu sais être objectif sans être catégorique, intéressant sans être lassant, et tu amènes ton public comme dans cette vidéo par exemple à s'interroger sur ses priorités s'il souhaite progresser.
Excellente soirée à toi, et merci pour l'intérêt que tu portes à ton public.
Chris
Merci beaucoup pour cette vidéo pleine de sens, en effet l'adage "c'est en forgeant qu'on devient forgeron" s'adapte bien à la pratique photographique... c'est en pratiquant qu'on progresse, et au final la pratique + le choix de ses objectifs est à mon sens plus important que d'avoir le dernier boitier sorti... au temps de l'argentique, les boitiers n'avaient pas toutes ces technologies et les photos qui en sortaient pouvaient être sublimes aussi ! Et puis surtout, le plus important c'est de prendre plaisir à faire des photos /vidéos... c'est comme ça qu'on progresse aussi!
L'objectif c'est du matériel aussi, d'ailleurs au temps de l'argentique ils n'avaient pas non plus les perfs et les technos de maintenant alors pourquoi seraient-ils plus importants?
@@alexverbeke2228 pour ma part je vois vraiment la différence entre deux objectifs différents (je parle d'objectifs sans AF ni stabilisation) niveau piqué et bokeh... je n'ai que des boitiers argentiques et voit davantage une différence entre mes optiques que mes boitiers.
@@adelinem.8374 le piqué et le bokeh sont-ils plus importants que le grain ou les couleurs? Parce qu'en argentique, il y a aussi le choix de la pellicule qui compte, on voit aussi beaucoup de différences (même niveau piqué, d'ailleurs) entre une Kodak Gold 200, une Fuji Velvia 50 et une Pro 400H ou même en N&B entre une Ilford HP5+ 400, une Kodak T-max 400 et une Fuji Acros 100. Si voir quelque chose de différent indique une importance, les objectifs ne le sont pas tellement plus que les pellicules ou le capteur.
@@alexverbeke2228 après chacun y voit l'importance qu'il veut, c'est le jeu de la créativité. Pour ma part, j'aime beaucoup jouer avec le bokeh sur mes boitiers 120mm, sur mes 35mm je recherche parfois un meilleur piqué... et je vois la différence sur mes optiques dans certains jeux créatifs. Mais encore une fois tout dépend de ce que je veux faire avec, parfois je vais privilégier autre chose. L'important c'est de s'amuser et se faire plaisir. Pour moi l'optique est importante mais pour quelqu'un d'autre ce sera la pellicule choisie :) et je ne parle même pas des chimies.... quoiqu'il en soit pour ma part, ce ne sera pas forcément le boitier ;)
@@adelinem.8374 oui, j'ai volontairement laissé de côte les révélateurs ^^. Pour le boitier, en argentique il y a moins de questions aussi, la pellicule n'est pas intégrée dedans contrairement au numérique, il n'y a pas de risque par exemple de bénéficier d'une pellicule stabilisée ;) .
Pour le bokeh, Dimitri a aussi fait une vidéo, d'ailleurs :p .
Merci beaucoup. Très bons conseils.. Moi avec mon Sony Xperia xz j'arrive à faire des merveilles en photos et vidéos..
Vous avez parfaitement raison Dimitri. Le meilleur joueur de golf frappera aussi bien avec des batons de golf de milieu de gamme que des batons pro...tout est dans la technique et l'expérience.
Meme chose pour la photo, il faut développer sa technique avant tout....d'ailleurs certains photographes ont développé une meilleur technique en photo et videos en maitrisant mieux Photoshop, Premiere et After Effects ..ils réussissent a améliorer leurs photos et videos avec des boitiers de base juste par l apprentissage. Merci pour la video.
Je suis d'accord avec vous dans l'ensemble . Je tourne avec un vieux 6D objectif 24/70 f4 . Tous marche très bien mais ne son plus évolutif , pour paysage sa marche encore ces tous . Quand moi le prix des objectifs Canon j'ai peur quand je vois le prix . Je conte changer avec le FUJI XT4 + 16/80 f4 2300€ ces honnête , les fullfram son or de prix
Tu as tellement raison ! Tellement plus facile d'acheter que d'apprendre !
Mais nous sommes tous pareils et ,comme tu dis, le marketing frappe fort !
Merci pour cet éclairage !
Merci pour ton honnêteté et belle remise des pendules à l'heure.
bonjour ,c'est ce que je reproche à UA-cam et aux youtubeurs ,les vidéos sur la photographies sont axées sur le matos les formations etc...... dur de trouver du contenu qui aillent plus loin en photographie.
ce qui fait évoluer ,c'est la pratique et l’échange et la culture photographique.
Sympa cette vidéo.
Depuis que j'ai découvert l'argentique avec mon Yashica Electro 35 Gsn et bien je trouve mon travail plus qualitatif... à tel point que j'ai mis de côté un peu le numérique >< On prend plus son temps pour déclencher, pour le cadrage, la mise au point, on réfléchit d'avantage aux réglages souhaités en fonction de la situation. Je dirai même que cela à fait évolué ma pratique du numérique :O
Je suis d'accord avec le propos et avec la nécessité de ne pas se laisser envouter par le chant des sirènes du marketing. Maintenant je crois qu'il faut nuancer. Le matériel a un impact sur notre goût pour la photo et la motivation. J'ai commencé la photo animalière avec un bridge et les résultats étaient objectivement affreux, incomparables avec ceux d'un 500mm f/4 par exemple. Les objectifs proposés en kit sur les reflex sont souvent médiocres et découragent les débutants, auxquels je conseille souvent un 35 ou 50mm/1.8, parce que les résultats obtenus leur donneront l'envie de continuer et de progresser. Le matériel a donc son importance. Dernier point: je suis de ceux qui luttent, peut-être à tort, contre l'habitude de plus en plus répandue de faire toutes ses photos de famille ou de voyage avec un téléphone. Des photos souvent ratées, sitôt faites sitôt oubliées, qui ne sont pas appelées à être conservées comme souvenirs. Je trouve cela dommage, car autant un photographe peut utiliser un téléphone, autant le téléphone 'n'est pas l'instrument idéal pour débuter en photographie, sauf à en avoir le désir profond et s'astreindre à une discipline de fer.
Ça tombe bien, c'est justement une question que je me poser. Merci Dimitri !
Tkt tu es la source de réflexion, j'ai acheté un fuji entree de gamme qui n'a pas la fonction bulb, donc pratiquant plus grâce au club photo, j'ai besoin d'un plus avancé. D'un côté j'adore mon boîtier qui est encore au sav. Je me rend compte que c'est l'aspect compact qui m'intéresse, j'ai cherché à faire le plus compact possible pour l'amener partout et en voyage. D'où ma réflexion entre garder mon boîtier et prendre un objectif polyvalent même si j'adore le 35mm. Et prendre un xt2 ou xt3 nu (le kit 16 80 ça serait top mais pas au final pas d'utilité quotidienne ). Le x100 me fait de l'œil pour le style compact performant et wr. Mais d'un autre côté en ai je besoin surtout ke jamenais déjà mon xt100 partout. Je ne peux pas forcément le faire avec le xt3 (je pense)style petite bandouille incognito d'où xt30 moins cher mais pas wr. Le x100 me plairait bien mais est-ce que dans mes habitudes un xt2 xt3 ou 30 ferait l'affaire... Les jours à venir nous diront
Pile un xt2 d'occaz
Pour moi personnellement, je dirai que passer d'un Lumix S1R à S1H, c'est complètement inutile, mais de mon petit GF1 à GH5 serait plutôt raisonnable.
Dire que le matos ne compte pas c'est plutôt facile vu que vous avez le moyen mais pour nous avec les moyens plutôt limités, on rêve d'upgrade et on fait petit à petit, nos petits boîtiers ont beaucoup de limites, on peut pas dire que le matos ne compte pas
Belle vidéo, en fond et forme, vous êtes finalement passé en shooting 4K ou c'est un upscaling ?
Merci. Upscaling ( je me suis rendu compte après mes vidéos sur le sujet que la différrence de compression UA-cam entre un fichier 4K et un fichier 1440p était notable ) En revanche je filme toujours en 1080p
J'aime beaucoup ta façon d'aborder les sujets avec humilité et connaissances ... On est très très loin de cet abominable -( minable) EMGK, qui n'est qu'un commençant vénal incompétent et sans savoir, à bon entendeur .... !!
Bien d'accord, et j'ai l'impression que sur le net il y a presque deux univers parallèle avec d'un côté les gens qui parlent de matos et de l'autre ceux qui parlent photo (je n'y connais rien en vidéo)
merci Dimitri pour cette "éclairage"!!! dans tous les sens du terme!!! encore merci!!! Biz de Lyon
Merci Dimitri de penser à nous avec cette vidéo car je me retrouve dans tes dire ! Le matériel ne fait pas forcement le photographe mais le bon usage de son appareil peut faire l'affaire!
Salut Dimitri ! J'étais à deux doigt de craquer mon slip en achetant les dernières tendances vidéos et puis, grâce à toi, la ferveur est redescendu et je me sens un petit peu moins pauvre à présent ! Plus sérieusement, toujours du bon contenu et de précieux conseils pour en éclairer plus d'un.. C'est pas l'uniforme qui fait le gendarme !! ---------------------------------> (c'est la moustache ;) )
Tout à fait ! 🙏🏽
je fais uniquement de la photo argentique et mon objectif cette année est d'investir dans un appareil numérique (parce que je dois bien avoir encore de la place dans mon sac photo !), et bien que les nouveautés soient alléchantes, j'ai cherché un appareil compatible avec ma monture A qui me permette de me lancer dans ce medium. J'ai jeté mon dévolu sur un sony a77i (utilisant du Minolta), ça sera largement suffisant pour m'amuser et tester. Bien sûr, un a7iii est très tentant mais j'ai bien compris que l'investissement (largement au dessus des a77 que je regarde d'occasion) n'en valait pas la peine, j'ai le temps de maitriser l'appareil avant d'arriver au bout des capacités du boitier et me dire qu'il faudrait peut-être monter en gamme parce que je suis limité techniquement.
J'aime beaucoup le ton de la vidéo.
C'est vrai dans toutes les disciplines. La chaussure ne fait pas le marathonien, la voiture ne fait pas le pilote, le voilier ne fait pas le skipper, l'appareil ne fait pas le photographe, mais c'est quand même agréable d'avoir du bon matos.
Je suis professionel et J'adore tes vidéo !!!
totalement d'accord, perso je fais du portrait, et on me demande toujours quel éclairage j'utilise et les gens sont toujours surpris quand je leur dit que j'ai de vulgaires lampes de chantier a 30 balles de chez Castorama. (si certains veulent voir le résultat @aperture_mind sur insta)
Je suis allé voir ce que tu faisais et chapeau bas !!! Tu gères vraiment les schémas de lumière et les techniques sont maitrisées. J'ai vu que tu utilisais un Canon 5d Mark IV, tu confirmes?
En tout cas, bravo !
J ai fait l erreur d investir dans un sony a6300 alors que Je maîtrise parfaitement mon Nikon d5100 de 2010 . J ai failli me faire avoir et casser mon plan épargne logement pour m acheter un sony A73 . Heureusement je me suis rendu compte que mes photos avec mon vieux d5100 qui a ce jour se trouve à 200 balles sur le bon coin sont juste magnifiques et je shoote exclusivement en jpeg . Le raw c est le meilleur moyen d etalonner en suivant La tendance colorimétrique du moment et de bien pleurer en ressortant les photos 10 ans plus tard .
Merci 👍🏻
Je te remercie Dimitri ! Je vais donc reporter un petit peu l’achat de mon 50mm 1.8, régler mon 18-55 sur 50 et essayer de m’habituer à me déplacer et à ne plus toucher au zoom jusqu’à avoir le budget haha
Genre oui je shoot au kit lens (Ai pas trop le choix non plus) investir dans un objectif plus lumineux pour la nuit et des filtres. Du coup question entre hoya et k+f concept ? Lequel est le mieux XD
Salut, voici ma vision des choses sur ce sujet :
J'ai toujours un peu de mal avec cette façon de dire que "le matériel ne fait pas le photographe", et qu'il n'y a pas besoin d'avoir un bon appareil pour faire de belles photos/vidéos. Ce discours a quand même ses limites (je n'ai pas dis que c'était faux, on est d'accord sur le fond).
Avoir le bon appareil permet dans certains cas de faire de meilleures photos/vidéos, et par "le bon" je veux dire le plus adapté à sa pratique, pas forcément le plus récent ou le plus cher. Mais il faut au moins que l'appareil, l'objectif et les accessoires permettent de faire la photo et/ou les vidéos dans de bonnes conditions. Certaines fonctions et accessoires sont mêmes essentielles pour obtenir la qualité attendue (je parle de la résolution, du bitrate, des ralentis, de la rafale, de l'ouverture maxi, de la résistance aux intempéries, d'un gimbal, etc).
Et puis dans une moindre mesure, d'une personne à une autre, le renouvellement ou l'amélioration des performances du matériel peut aussi être une source de motivation. Et c'est valable que l'on soit professionnel ou amateur, soyons honnête ^^. Ce n'est donc pas une mauvaise chose en soit que de chercher à faire évoluer son matériel même si le besoin que l'on en a ne l'exige pas dans l'absolu.
Si le fait de se faire plaisir en termes de matériel photo/vidéo permet de booster ses connaissances et son imagination dans la prise de vue, alors je dis pourquoi pas 🙂
Complètement d'accord. Je suis quelqu'un de très "nerveux" donc prendre du matériel non stabilisé par exemple est pour moi primordial: j'aurais beau faire les plus belles créations artistiques, partir en voyage dans des superbes endroits, vu que je tremble à mort ça va rendre degueulasse.
Par ailleurs je pense que la course à la technologie (comme pour la hi-fi) est un pur levier marketing. Il faut savoir s'imposer des limites...
Bien sur mais le vrai problème c'est quand la quasi totalité des dépenses et du temps est consacrée au matériel! L'achat "envie" et non "besoin" est parfaitement normal, dans une certaine mesure. Mais si on est prêt à dépenser jusqu'à plusieurs milliers d'euros dans du matériel c'est, en principe, par passion, et dans ce cas, si on dépense 0 € et 0 heures (je schématise) en "formation", n'y-a-t-il pas une contradiction. Pour moi, quand on est passionné cela signifie essayer de progresser dans la pratique de sa passion! Un matériel plus performant apporte juste plus de confort (sauf cas particulier dont la photo animalière, entre autres) et je ne vois pas en quoi ça boosterait ses connaissances, si on ne cherche à approfondir celles-ci (cas de beaucoup de gens qui se disent "passionnés"), côté imagination on la "booste" en cherchant l'inspiration via les réalisations de grands photographes, en comprenant ce qui fait la force d'une photo, ... bref par la formation, la culture artistique,...
@@gigileparisien il y a de tout en effet. J'ai des personnes dans ma propre famille qui ont investi des sommes importantes (jusqu'à un Canon 5D par exemple) pour faire des photos en tout automatique sans jamais chercher à comprendre quoique ce soit... c'est un cas extrême mais à mon avis pas si rare que cela. C'est triste 😪
Pour moi le boitier c'est presque le moins important. Par contre dire que le matos est pas important je suis pas d'accord je me souviendrais toujours quand j'étais chez canon quand je suis passer de mes objectif sigma entrer de gamme à mes séries l le Gap fût énorme. Pareil pour l'éclairage gros Gap. Par contre la ou je suis d'accord c'est qu'avec l'expérience je peux sortir des photos bluffante avec n importe quoi et ça c'est clairement l'expérience. En tout cas merci pour tes vidéos qui sont toujours très agréables.
entièrement d'accord avec toi c'est notre œil qui fait la photo l'apparéille et j'uste la pour éxprimer ce que tu voie et que tu ressens sur le moment merci ha toi