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我可能是台灣第一代罩染仙人的學生之一，影響甚深。美術碩士畢業後，靠油畫罩染、多層次技法教學在大葉大學造形藝術系靠教授這些油畫傳統技法在學校吃了19年飯。😅剛開始教書那十年，初期確實很多人覺得很神，很多學生在外面畫室學畫後，都說不如來學校聽我講一次罩染法與多層次畫法，進步神速。因為它們在外面要學不容易，拿錢也不一定學得到，覺得自己已經很佛系了！至於什麼是古典油畫，我也不敢說的準，我只知道若是講油畫1430-1650這區段，這是法蘭德斯畫派、文藝復興跟威尼斯畫派大師們之間獨到技法光芒的閃耀與相互影響，由尼德蘭-佛羅倫斯-威尼斯-法蘭德斯…遷移，是油畫古典的高光時期。確實，有些畫家在不同時期的技法，會呈現不同樣貌。好在我們的時代有各種的科普分析儀器與設備，就個別作品，我們可以了解到它的材料層分析，真的很幸福。Xray 、XRF 、紫外、 紅外等非侵入方式，或者實際切片的破壞性分析，我們處在一個破解秘密的時代。
相信當我下一期講透鏡時，您可能會覺得這些秘密不被拆穿也挺好的。這樣至少能讓仙人繼續沉醉。
@PainterVerse-gd8lt 期待新作出品。👍可能我學習背景除了美術外，跨了很多領域，剛好對藝術媒材、技法等有多角度的思考。近幾年看年輕藝術家講述其現實主題繪畫的罩染等技巧，不乏藝術網紅及經營國外市場者，充滿滿滿自信。但其實，漏洞很多。可能我年近半百，大家亦都是圖謀混口飯吃，還是不說破好了。😅
終於上片了！很喜歡你的頻道，希望多更一點哈，作為業餘愛好者，看你的頻道學到好多東西！然後，聽到「罩染仙人」一詞我笑了哈！
從林布蘭的紙面素描作品，可以看出典型早期水彩-淡彩灰階「色塊」加上墨水「筆觸」。若以這樣的形式來處理油畫，早期筆觸形式的直接畫法，加上後期色塊形式的罩染，1661年自畫像的紅潤感更像是罩出來的，如影片所說，鼻頭的高光更像是白色罩上薄紅。林布蘭的晚期的油畫比較像是用素描方式去處理油畫，這裡也像是應證影片所問「為什麼不直接拿油畫用上去就好」，罩染的透明度可以保留「筆觸的形」，透過粉紅墨鏡看世界和裸視的粉紅世界，之間的差異或許就是為什麼要用兩次工法處理的解答。這或許也同時解答了為什麼會使用罩染可以是天才，它不單只是為了呈現真實相片式的顏色堆疊，感官必須有「天才式」的感知能力才能「選擇」並「巧用」肉眼可見之外的顏色。
我的意思是林布蘭的色感筆觸並不主要靠罩染～
Ending結論感到非常認同❤
我對罩染師傅們最大的敬佩（不知算不算誤會）是他們有耐性等油彩乾了再上下一層，這在有狂熱的創作者是一種折磨，他們實在很冷靜。
屬於一種技術崇拜吧，沒什麼不好的。但這不該是我們對「畫家」的崇拜就是了。
並沒有任何時間等待它乾通常這邊還沒畫完那邊早乾了因為畫畫過程並沒有那麼快而且不會畫完一張才開始畫另一張作品而且思考時間比動手時間要長當想法有所得要動手時該乾的地方早乾了
我是畫蠟筆的。蠟筆通常無法先混好色再塗上去。看到這個才知道原來我以前一直都在用罩染這種技巧...
这个问题我很久以前也发现了，我觉得现在大陆和日本教的很多罩染画法都特别僵硬，素描打底然后透明色化妆。但是欧洲的古典大师们大部分画都是直接画法的感觉，只是结合一些罩染技法。
其實也跟研究方法有關啦，之前很多研究喜歡用x光來透視畫作，每每學者這麼做時都發現畫面底層是黑白的，但其實這世界好像也不存在彩色的X光片啊⋯⋯
有意思，
👍
常聽ㄧ種討論以輕鬆快樂來做結論這令我感到困惑有些人真的不喜歡思考這沒問題但又要討論思考卻期待趕快結束思考這樣就輕鬆愉快了有這麼自虐嗎
看，這不就讓您思考了嗎？
現代人用自己的方法畫出了跟古代畫家相似的圖畫，不代表兩人一定使用同樣的方法吧，就好像同樣都是裙子，現代和過去製作方法就不同啊。而且他的作品有拿去給專業人士評鑑看看嗎？搞不好只是他或一般人覺得相像，其實細節有很多不一樣，這些細節才是專業與否的關鍵吧。
紀錄片中有，建議您仔細看一次。
@@PainterVerse-gd8lt 我有大致看過Tim Jenison模仿音樂課的經過，也看了裡面提出一堆光學證據，照他的說法，維米爾就是照著影像畫出所有細節，那你應該知道，戴珍珠耳環的少女根本沒有畫出那顆珍珠吧？這跟Tim自認為的技法完全不一樣啊。
那顆珍珠的確存在不是嗎？
@@PainterVerse-gd8lt 那是錯覺喔
您以為的珍珠其實沒有畫，不過是想說珍珠不像是描透鏡般的細節拉滿嗎？但我想說的是維梅爾令人不解的從不是細節拉滿！而是他有種神奇的細節取捨邏輯。而那邏輯的確是透鏡成像造成的，所以那顆珍珠反倒更加證明透鏡的介入。
說
有點變成「技術」而非藝術了。
對
我可能是台灣第一代罩染仙人的學生之一，影響甚深。美術碩士畢業後，靠油畫罩染、多層次技法教學在大葉大學造形藝術系靠教授這些油畫傳統技法在學校吃了19年飯。😅
剛開始教書那十年，初期確實很多人覺得很神，很多學生在外面畫室學畫後，都說不如來學校聽我講一次罩染法與多層次畫法，進步神速。因為它們在外面要學不容易，拿錢也不一定學得到，覺得自己已經很佛系了！
至於什麼是古典油畫，我也不敢說的準，我只知道若是講油畫1430-1650這區段，這是法蘭德斯畫派、文藝復興跟威尼斯畫派大師們之間獨到技法光芒的閃耀與相互影響，由尼德蘭-佛羅倫斯-威尼斯-法蘭德斯…遷移，是油畫古典的高光時期。
確實，有些畫家在不同時期的技法，會呈現不同樣貌。好在我們的時代有各種的科普分析儀器與設備，就個別作品，我們可以了解到它的材料層分析，真的很幸福。Xray 、XRF 、紫外、 紅外等非侵入方式，或者實際切片的破壞性分析，我們處在一個破解秘密的時代。
相信當我下一期講透鏡時，您可能會覺得這些秘密不被拆穿也挺好的。這樣至少能讓仙人繼續沉醉。
@PainterVerse-gd8lt 期待新作出品。👍
可能我學習背景除了美術外，跨了很多領域，剛好對藝術媒材、技法等有多角度的思考。
近幾年看年輕藝術家講述其現實主題繪畫的罩染等技巧，不乏藝術網紅及經營國外市場者，充滿滿滿自信。但其實，漏洞很多。
可能我年近半百，大家亦都是圖謀混口飯吃，還是不說破好了。😅
終於上片了！很喜歡你的頻道，希望多更一點哈，作為業餘愛好者，看你的頻道學到好多東西！然後，聽到「罩染仙人」一詞我笑了哈！
從林布蘭的紙面素描作品，可以看出典型早期水彩-淡彩灰階「色塊」加上墨水「筆觸」。
若以這樣的形式來處理油畫，早期筆觸形式的直接畫法，加上後期色塊形式的罩染，1661年自畫像的紅潤感更像是罩出來的，如影片所說，鼻頭的高光更像是白色罩上薄紅。
林布蘭的晚期的油畫比較像是用素描方式去處理油畫，這裡也像是應證影片所問「為什麼不直接拿油畫用上去就好」，罩染的透明度可以保留「筆觸的形」，透過粉紅墨鏡看世界和裸視的粉紅世界，之間的差異或許就是為什麼要用兩次工法處理的解答。
這或許也同時解答了為什麼會使用罩染可以是天才，它不單只是為了呈現真實相片式的顏色堆疊，感官必須有「天才式」的感知能力才能「選擇」並「巧用」肉眼可見之外的顏色。
我的意思是林布蘭的色感筆觸並不主要靠罩染～
Ending結論感到非常認同❤
我對罩染師傅們最大的敬佩（不知算不算誤會）是他們有耐性等油彩乾了再上下一層，這在有狂熱的創作者是一種折磨，他們實在很冷靜。
屬於一種技術崇拜吧，沒什麼不好的。但這不該是我們對「畫家」的崇拜就是了。
並沒有任何時間等待它乾
通常這邊還沒畫完那邊早乾了
因為畫畫過程並沒有那麼快
而且不會畫完一張才開始畫另一張作品
而且思考時間比動手時間要長
當想法有所得要動手時
該乾的地方早乾了
我是畫蠟筆的。蠟筆通常無法先混好色再塗上去。看到這個才知道原來我以前一直都在用罩染這種技巧...
这个问题我很久以前也发现了，我觉得现在大陆和日本教的很多罩染画法都特别僵硬，素描打底然后透明色化妆。但是欧洲的古典大师们大部分画都是直接画法的感觉，只是结合一些罩染技法。
其實也跟研究方法有關啦，之前很多研究喜歡用x光來透視畫作，每每學者這麼做時都發現畫面底層是黑白的，但其實這世界好像也不存在彩色的X光片啊⋯⋯
有意思，
👍
常聽ㄧ種討論
以輕鬆快樂來做結論
這令我感到困惑
有些人真的不喜歡思考
這沒問題
但又要討論思考
卻期待趕快結束思考
這樣就輕鬆愉快了
有這麼自虐嗎
看，這不就讓您思考了嗎？
現代人用自己的方法畫出了跟古代畫家相似的圖畫，不代表兩人一定使用同樣的方法吧，就好像同樣都是裙子，現代和過去製作方法就不同啊。而且他的作品有拿去給專業人士評鑑看看嗎？搞不好只是他或一般人覺得相像，其實細節有很多不一樣，這些細節才是專業與否的關鍵吧。
紀錄片中有，建議您仔細看一次。
@@PainterVerse-gd8lt 我有大致看過Tim Jenison模仿音樂課的經過，也看了裡面提出一堆光學證據，照他的說法，維米爾就是照著影像畫出所有細節，那你應該知道，戴珍珠耳環的少女根本沒有畫出那顆珍珠吧？這跟Tim自認為的技法完全不一樣啊。
那顆珍珠的確存在不是嗎？
@@PainterVerse-gd8lt 那是錯覺喔
您以為的珍珠其實沒有畫，不過是想說珍珠不像是描透鏡般的細節拉滿嗎？但我想說的是維梅爾令人不解的從不是細節拉滿！而是他有種神奇的細節取捨邏輯。而那邏輯的確是透鏡成像造成的，所以那顆珍珠反倒更加證明透鏡的介入。
說
有點變成「技術」而非藝術了。
對