Cuándo queráis está a vuestra disposición. Nada más que tenéis que venir. Muchísimas gracias por vuestros comentarios, pero nada más que le tengo amor a la música y a los cacharros. Abrazos a todos.
El vintage tiene magia,que es éste milagro!!? Fantástico, para los que creemos en los equipos vintage cómo insuperable disfrutamos de éste magnífico video con Bernardo.l
Esto es emoción y pasión por la reproducción de la música en estado puro. La enhorabuena a Bernardo por la recopilación de todos esos “cacharros” sobre todo la zona Vintage. Lo dicho, digno de un museo. Saludos
Otra vez Bernardo nos deja alucinados a todos, menudas maravillas tiene en su casa y cuánta pasión y conocimientos tiene. Mi padre de joven trabajó en la mítica tienda Algueró Audio, en la calle Caracas de Madrid, y muchas veces me ha hablado de cómo sonaban las JBL Paragon que tenían allí. Debían ser algo espectacular Respecto a la escena sonora, estoy de acuerdo con Bernardo en que la música no debe ser percibida como que sale de dos altavoces, aunque lamentablemente eso es lo que ocurre en la mayoría de equipos En mi caso, te go la inmensa suerte de que la presentación de la música varía según sea la grabación. En música moderna se suele escuchar al cantante a más altura y algo avanzado respecto a la línea de los altavoces, los músicos detrás, cada uno en su posición y con sensación de las dimensiones de la sala donde fue grabado. Lo que me tiene loco es el helicóptero 🚁 de “The Wall” de Pink Floyd, que viene volando por el techo de manera clara. En clásica, la escena se retrasa algo más y se abre hacia el exterior de los altavoces y llenando todo el espacio entre ellos con cada músico en su sitio y discriminando las distintas alturas, con los vientos siempre algo más altos que las percusiones y las cuerdas. El órgano lo invade todo desde una altura cercana al techo, y si hay coros, los coloca donde deben estar. Supongo que Bernardo tendrá un efecto parecido, y espero que todos podáis conseguirlo también
Tremendo, Bernardo!!!! Es lo más impresionante que he visto jamás. Cómo se puede conservar tan bien aparatos que tienen más de 30 años? Felicidades por tus tesoros!!!!!
Otro trozo del pastel 🎂 (Vintage) 🤤y siempre me quedo con hambre de más.Gracias HiFiHunters y Bernardo, por compartir.Feliz Año Nuevo A Tod@s 🎶 👌 💜 l@s colaboradores
Bernardo..! Que persona tan excepcional...! Como me gustaría compartir tus conocimientos.. Salud Hi Fi Hunters y felicitaciones por este video que me hubiera gustado que dure horas.. ✌👏👏👏👏👏👏
Bernardo eres un verdadero conocedor en el mundo del audio, no se trata de acumular cacharros lo importante y bonito saber de audio y amar lo que posees. Buen video. Un saludo para todos
Bernardo eres mi ídolo 🤣. Desde que hiciste el vídeo guapo de Marantz. He visto la vuelta de todos tus maravillosos cacharros de casa en el vídeo de Patreons. No entendía por qué tenías tanto equipo y de diferentes épocas. Con la explicación de este vídeo lo comprendo. Te paseas por la historia del audio disfrutando sus matices. Disfruta mucho tiempo de esta afición ( oír música). Y espero tus novedades, por qué no te estarás quieto 🤣
Pues esta quieta hace mucho tiempo! Imagínate como debió moverse en su dia jajaj, el video de marantz es brutal… y la gente no vió el que hizo de los beatles junto a sus dos hijas!!
Hola, la única verdad está en el vintage, nada igual para disfrutar de la magia que una buena configuración da. Por ahí lo decís, es que las Wilson no transmiten eso, por eso varias veces te escuché decirle al Sr que te gustaba más lo vintage como sonaba. Y es así, sin dudas no te equivocaste. La dulzura, la calidez y naturalidad, el timbre entre otras cosas logran lo que nosotros llamamos MAGIA, ese es un camino sin retorno. El que pone las orejas en esas configuraciones no vuelve. Abrazo, desde mi Santa Fe, Argentina. Capital de la cerveza, calor y de hermosas mujeres claro que no son vintage jajaja. Perdón, no dije que hicieron un gran video. Bernardo sabe lo que dice, sin dudas, además de ser muy amable.
Hola comunidad. Bernardo un genio. Tal vez seamos vecinos y no se donde el esta...?. Me gustaría aprender mucho de este hombre e ir a visitarle. Gracias gente querida.! Mu buen día!
Es una cuestión de gustos personales , hay vintage High End muy bueno y High End actual muy bueno que al igual que lo vintage transmite emociones y no fatiga para nada a la hora de la escuchá .
Hola, que bueno que la gente vaya aprendiendo que la Magia esta solo en el Vintage, el Hiend no transmite NADA!! es sonido de circo que sorprende unos minutos y luego pides por favor que lo apaguen, cansa y produce fatiga auditiva, el REALISMO que busca el audiofilo solo lo puedes conseguir con un vintage, el Hiend nunca puede tener un sonido realista, nunca te va a hacer dudar si es un vivo o una grabación, conozco gente que tiene las Wilson Alexandria solo para decir las tengo pero no las usan nunca, escuchan en sus grandes Vintage Clásicos y de igual manera conozco gente que teniendo una sala con las JBL Everest, no las usan nunca y solo usan y disfrutan sus JBL Hartfield, Paragon u Olympus, cuando no también sus Tannoy. El marketing los canales y revistas de audio no hablan de esto, una porque la gente no los conoce y otra porque no se lo dicen para venderles basura, mucha china o Hiend extremadamente Caro para Snobistas, gente que no entiende ni escucha solo muestra para aparentar que sabe de audio, compra marcas y valoran el audio por los que cuesta y no por lo que suena, son "audi filos" por la billetera, y en el mismo sentido están los que compran por lo que ven y no por lo que oyen, son del mismo Club, saludos
Creo que en gran parte tienes razón, aunque yo matizaría en cua yo que no creo que sea un problema de los aparatos de high end actuales, sino más bien de las grabaciones disponibles que en muchos casos adolecen de grandes defectos de grabación, compresión dinámica DRC, pérdidas por la producción, malas elecciones a la hora de mezclar, etc, algo que la elevada precisión de los productos actuales hace que se muestren más los defectos de las grabaciones que otra cosa, y en estos casos es más agradable cierta distorsión y coloración que es beneficiosa en en estos casos y que sólo ofrecen los equipos vintage y los de válvulas Pero cuando se da la conjunción de una buena grabación moderna y un equipo moderno bien resuelto, creo que también aparece una magia de capas y capas de música, multitud de detalles y una sensación se estar ahí muy realista.
@@audiobiker hola, la verdad es sin matices, son dos paradigmas de audio diametralmente opuestos, el vintage buscaba la mejor calidad pensada esta como sonido “Real” tener a los músicos ahí sonidos muy naturales sobretodo porque los sonidos en su gran mayoría venían de instrumentos acústicos, el hiend entiende a la calidad del audio en relación a la baja distorsión a la perfeccion, sonidos planos sin coloración sin distorsión alguna, sumado para lograr eso el uso de sistemas digitales, el resultado indefectiblemte es un sonido irreal no Natural, puede gustarte o no pero difícilmente va a tener la naturalidad y en ningún casos el realismo de los vintage, no exagero,es así, tienes que escuchar y se acaban las palabras, un abrazo
@@marianoarias5799 Hola Mariano Tengo muchos componentes Vintage, concretamente de 1979. Como estrellas del equipo están las KEF 105/1 a las que he realizado mejoras en los filtros en dos ocasiones. En la primera etapa, cambié los condensadores electrolíticos originales por unos Solen de polipropileno y puse resistencias Mundorf para mejorar claramente su sonido, pero sin alterar su personalidad original. Para ver objetivamente dónde estábamos, las enfrenté a las KEF 207/2 de mi padre, sus cajas antiguas frente a las nuevas, y el resultado fue claramente favorable a las 207, con más limpieza, suavidad, dinámica, eran más comunicativas, mejor en todo. Después he realizado una segunda remodelación de los filtros, esta vez sustituyendo las bobinas de ferrita por unas Jantzen de aire y condensadores Mundorf de muy alta gama. Ahora seguro que las diferencias serán mucho más pequeñas y actualmente mi equipo es superior gracias al tratamiento exhaustivo de mi sala de escucha. También tengo un integrado Luxman L11, que es una maravilla aunque algo escaso para las tragonas 105. Necesitaría un recap, pero no aún así se acercaría a la contundente sutilidad ni a la sedosa brutalidad de la amplificación McIntosh actual, que obra su magia y me delira cada día. En cuanto al legendario plato Thorens TD126 MK2, actualmente tiene una cápsula Hana SL que suena muy bien, pero en la mayoría de los casos el streamer Linn Akurate DS de 2007 lo supera en rapidez, dinámica y espacialidad sin que sea más chillón ni agresivo. Donde el plato ha sido claramente superior al streamer, ha sido con las grabaciones que originalmente eran en analógico para LP o cintas, discos que no han sido pasados a digital de manera muy brillante y suenan vacíos y sin vida, siendo una delicia escucharlos con el Thorens. Hasta hace poco usaba una cápsula MM Signet AM30S, una marca de “lujo” que tenía Audiotechnica, y el sonido era más gordote, lento y dulzón, algo que para ciertos discos folk o tranquilos tenía su gracia, pero que hacía aguas en clásica o en música más enérgica, ya que no me evocaba en ningún aspecto a la realidad del Auditorio Nacional o de otros conciertos en directo, donde los instrumentos tienen bastante mala uva en ocasiones, con una dinámica brutal u no siempre son suaves precisamente los vientos, pero sin volverse agresivos, aunque para nada son dulzones y acaramelados Me encanta tu punto de vista, y creo que Bernardo ha dado en la diana al sugerir que cada grabación tiene su época y sus equipos
Totalmente de acuerdo con Vd.Todo es un negocio, y si no se vende, el negocio no existe.Demasiadas veces se ha visto a revistas y comerciantes del sector intentar convencer al aficionado medio de que debe cambiar sus componentes porque están "obsoletos " y comprarse unos nuevos que "le darán mucha más calidad sonora".El pobre aficionado hace caso y realiza un gran esfuerzo económico para ,al final, comprobar decepcionado que lo que compro a un alto precio suena igual o peor que lo que ya tenía.Los aficionados a la alta fidelidad somos una exigua minoría, y si no estamos cada poco cambiando componentes, pues no se vende, y si no hay venta entonces no hay beneficio para todos los que viven de este nicho de mercado (marcas, importadores, distribuidores, comercios, revistas, ciertos canales de Internet, etc).Lógicamente hay que vender, pero no a costa de engañar a la gente.Estoy totalmente de acuerdo con vd en que en la alta fidelidad, lo moderno casi nunca es mejor que lo vintage, y que todo está inventado desde hace mucho tiempo, pero hay que vender lo nuevo, y hay que convencer (o engañar)de que lo nuevo es mejor que lo antiguo, y ahí entra en juego el marketing, la publicidad, los malos consejos y los medios de comunicación vendidos a la industria. Lógicamente, nadie en su sano juicio le dirá a alguien que tiene componentes vintage de auténtica referencia que los cambie, pues no colaria, pero cuando son componentes más humildes , de gama más baja, es más fácil convencer al aficionado. Si la alta fidelidad gustase a todo el mundo, no haría falta mentir al aficionado, pues el mercado de potenciales compradores sería mucho mayor y siempre habria mucha demanda.Pero como somos muy pocos, tenemos que gastar mucho para que todos los que viven de este negocio puedan seguir viviendo (algunos muy bien). Yo poseo un equipo de gama media, con componentes que tienen ya unos cuantos años, pero aún no llegan a ser vintage (creo que son 30 años).Estoy muy contento con lo que tengo, lo disfruto y no pienso cambiar nada , pues entiendo que no hay nada actual que, dentro de la misma gama, supere a lo que ya poseo
@@hifihunters Claro, claro... Por cierto Samu, enhorabuena por el éxito de tu empresa de ambulancias. Se nota que el negocio marcha, se ven por todas partes.
Cuándo queráis está a vuestra disposición. Nada más que tenéis que venir. Muchísimas gracias por vuestros comentarios, pero nada más que le tengo amor a la música y a los cacharros. Abrazos a todos.
El vintage tiene magia,que es éste milagro!!? Fantástico, para los que creemos en los equipos vintage cómo insuperable disfrutamos de éste magnífico video con Bernardo.l
Me ha vuelto a saltar este vídeo un año después. Que fenómeno Bernardo.
la próxima vez iré contigo y me presentas al amigo.
¡ que envidia de colección, y cuanta conversación sugiere su forma de escuchar música !
Esto es emoción y pasión por la reproducción de la música en estado puro. La enhorabuena a Bernardo por la recopilación de todos esos “cacharros” sobre todo la zona Vintage. Lo dicho, digno de un museo.
Saludos
Sisi, no te creas que no se lo he propuesto ya lo del museo…
Otra vez Bernardo nos deja alucinados a todos, menudas maravillas tiene en su casa y cuánta pasión y conocimientos tiene.
Mi padre de joven trabajó en la mítica tienda Algueró Audio, en la calle Caracas de Madrid, y muchas veces me ha hablado de cómo sonaban las JBL Paragon que tenían allí. Debían ser algo espectacular
Respecto a la escena sonora, estoy de acuerdo con Bernardo en que la música no debe ser percibida como que sale de dos altavoces, aunque lamentablemente eso es lo que ocurre en la mayoría de equipos
En mi caso, te go la inmensa suerte de que la presentación de la música varía según sea la grabación. En música moderna se suele escuchar al cantante a más altura y algo avanzado respecto a la línea de los altavoces, los músicos detrás, cada uno en su posición y con sensación de las dimensiones de la sala donde fue grabado. Lo que me tiene loco es el helicóptero 🚁 de “The Wall” de Pink Floyd, que viene volando por el techo de manera clara.
En clásica, la escena se retrasa algo más y se abre hacia el exterior de los altavoces y llenando todo el espacio entre ellos con cada músico en su sitio y discriminando las distintas alturas, con los vientos siempre algo más altos que las percusiones y las cuerdas. El órgano lo invade todo desde una altura cercana al techo, y si hay coros, los coloca donde deben estar.
Supongo que Bernardo tendrá un efecto parecido, y espero que todos podáis conseguirlo también
Donde venden las entradas para visitar a Bernardo?.....bromas aparte, enhorabuena por esa colección única de la historia del Hifi.
Tendremos que organizar un bus tipo tour turístico… quien se apunta?
Gabi, cuando quieras te traes de tu impresionante discoteca lo que te guste y lo pruebas aquí y sin cobrar entrada….
Muchas gracias por este video. Una entrevista absolutamente reveladora! Saludos cordiales desde Buenos Aires.
Gracias a ti!
Tremendo, Bernardo!!!! Es lo más impresionante que he visto jamás. Cómo se puede conservar tan bien aparatos que tienen más de 30 años? Felicidades por tus tesoros!!!!!
tenemos que organizar un viaje… jeje
Otro trozo del pastel 🎂 (Vintage) 🤤y siempre me quedo con hambre de más.Gracias HiFiHunters y Bernardo, por compartir.Feliz Año Nuevo A Tod@s 🎶 👌 💜 l@s colaboradores
Gracias a ti!!
Bernardo..! Que persona tan excepcional...! Como me gustaría compartir tus conocimientos.. Salud Hi Fi Hunters y felicitaciones por este video que me hubiera gustado que dure horas.. ✌👏👏👏👏👏👏
Tienes tres videos extras de la visita en patreons del canal! 😜😜😜😆
Bernardo eres un verdadero conocedor en el mundo del audio, no se trata de acumular cacharros lo importante y bonito saber de audio y amar lo que posees. Buen video. Un saludo para todos
Un saludo feliz añooo
Buen reportaje y tienes unos buenos equipos Bernardo 👌
Me ha encantado el vídeo y comparto totalmente las reflexiones de Bernardo. Enhorabuena
Mil gracias!
Que emocionante video para estas fechas!! Muy interesante esas Jbl!!
Así es!
Bernardo eres mi ídolo 🤣. Desde que hiciste el vídeo guapo de Marantz. He visto la vuelta de todos tus maravillosos cacharros de casa en el vídeo de Patreons. No entendía por qué tenías tanto equipo y de diferentes épocas. Con la explicación de este vídeo lo comprendo. Te paseas por la historia del audio disfrutando sus matices. Disfruta mucho tiempo de esta afición ( oír música). Y espero tus novedades, por qué no te estarás quieto 🤣
Pues esta quieta hace mucho tiempo! Imagínate como debió moverse en su dia jajaj, el video de marantz es brutal… y la gente no vió el que hizo de los beatles junto a sus dos hijas!!
Hola, la única verdad está en el vintage, nada igual para disfrutar de la magia que una buena configuración da. Por ahí lo decís, es que las Wilson no transmiten eso, por eso varias veces te escuché decirle al Sr que te gustaba más lo vintage como sonaba. Y es así, sin dudas no te equivocaste. La dulzura, la calidez y naturalidad, el timbre entre otras cosas logran lo que nosotros llamamos MAGIA, ese es un camino sin retorno. El que pone las orejas en esas configuraciones no vuelve. Abrazo, desde mi Santa Fe, Argentina. Capital de la cerveza, calor y de hermosas mujeres claro que no son vintage jajaja.
Perdón, no dije que hicieron un gran video. Bernardo sabe lo que dice, sin dudas, además de ser muy amable.
Graciassss . Es verdad que me gustó más la zona vintage, pero hay cosas actuales tb con mucha personalidad!!
Eso es como estar en el paraíso 😍
En unas salas grandes y bien acondicionadas ,se le sacará todo su potencial.
manda huevos y a pesar de como esta colocao suena de maravilla!
¡Gracias!
Muchas gracias yavor!
Fantastico, ho gli occhi che mi brillano ancora! Saluti dall'Italia 😇
Salutiiii
Es un placer escuchar a Bernardo.
Hola comunidad. Bernardo un genio. Tal vez seamos vecinos y no se donde el esta...?. Me gustaría aprender mucho de este hombre e ir a visitarle. Gracias gente querida.! Mu buen día!
Lista para la próxima visita :
- Miguel
-Ruben
-Samu
@@hifihunters Gracias !!!!
Buenas tardes a todos 🙋♂️🎼🎶💖👍
Ensayaría bien bajar por andalucia para ir a ver la Alhambra y las salas de Bernardo!!
Ostia en el mismo saco que la Alhambra? Jejej
Buenas noches a todos 🙋♂🎼🎶💖👍.¿Como se portaron esos los reyes?
Eso eso la lista de cada uno!
- Bernardo me deja un ampli para disfrutar… con eso ya queda el cupo servido!! Jeje
@@hifihunters 😅
Un VTL 150
¿ Hay segunda parte ?
Hay 2 videos extras ya publicados en patreons hifihunters +1 por salir! 😜😜😜 y así ayudamos un poco al canal que somos 4 gatos en patreons!😅😅
Back to Mono
Es una cuestión de gustos personales , hay vintage High End muy bueno y High End actual muy bueno que al igual que lo vintage transmite emociones y no fatiga para nada a la hora de la escuchá .
Exactooo
PASIÓN
Hola, que bueno que la gente vaya aprendiendo que la Magia esta solo en el Vintage, el Hiend no transmite NADA!! es sonido de circo que sorprende unos minutos y luego pides por favor que lo apaguen, cansa y produce fatiga auditiva, el REALISMO que busca el audiofilo solo lo puedes conseguir con un vintage, el Hiend nunca puede tener un sonido realista, nunca te va a hacer dudar si es un vivo o una grabación, conozco gente que tiene las Wilson Alexandria solo para decir las tengo pero no las usan nunca, escuchan en sus grandes Vintage Clásicos y de igual manera conozco gente que teniendo una sala con las JBL Everest, no las usan nunca y solo usan y disfrutan sus JBL Hartfield, Paragon u Olympus, cuando no también sus Tannoy. El marketing los canales y revistas de audio no hablan de esto, una porque la gente no los conoce y otra porque no se lo dicen para venderles basura, mucha china o Hiend extremadamente Caro para Snobistas, gente que no entiende ni escucha solo muestra para aparentar que sabe de audio, compra marcas y valoran el audio por los que cuesta y no por lo que suena, son "audi filos" por la billetera, y en el mismo sentido están los que compran por lo que ven y no por lo que oyen, son del mismo Club, saludos
Totalmente deacuerdo Mariano. Abrazo
Creo que en gran parte tienes razón, aunque yo matizaría en cua yo que no creo que sea un problema de los aparatos de high end actuales, sino más bien de las grabaciones disponibles que en muchos casos adolecen de grandes defectos de grabación, compresión dinámica DRC, pérdidas por la producción, malas elecciones a la hora de mezclar, etc, algo que la elevada precisión de los productos actuales hace que se muestren más los defectos de las grabaciones que otra cosa, y en estos casos es más agradable cierta distorsión y coloración que es beneficiosa en en estos casos y que sólo ofrecen los equipos vintage y los de válvulas
Pero cuando se da la conjunción de una buena grabación moderna y un equipo moderno bien resuelto, creo que también aparece una magia de capas y capas de música, multitud de detalles y una sensación se estar ahí muy realista.
@@audiobiker hola, la verdad es sin matices, son dos paradigmas de audio diametralmente opuestos, el vintage buscaba la mejor calidad pensada esta como sonido “Real” tener a los músicos ahí sonidos muy naturales sobretodo porque los sonidos en su gran mayoría venían de instrumentos acústicos, el hiend entiende a la calidad del audio en relación a la baja distorsión a la perfeccion, sonidos planos sin coloración sin distorsión alguna, sumado para lograr eso el uso de sistemas digitales, el resultado indefectiblemte es un sonido irreal no Natural, puede gustarte o no pero difícilmente va a tener la naturalidad y en ningún casos el realismo de los vintage, no exagero,es así, tienes que escuchar y se acaban las palabras, un abrazo
@@marianoarias5799
Hola Mariano
Tengo muchos componentes Vintage, concretamente de 1979. Como estrellas del equipo están las KEF 105/1 a las que he realizado mejoras en los filtros en dos ocasiones. En la primera etapa, cambié los condensadores electrolíticos originales por unos Solen de polipropileno y puse resistencias Mundorf para mejorar claramente su sonido, pero sin alterar su personalidad original. Para ver objetivamente dónde estábamos, las enfrenté a las KEF 207/2 de mi padre, sus cajas antiguas frente a las nuevas, y el resultado fue claramente favorable a las 207, con más limpieza, suavidad, dinámica, eran más comunicativas, mejor en todo.
Después he realizado una segunda remodelación de los filtros, esta vez sustituyendo las bobinas de ferrita por unas Jantzen de aire y condensadores Mundorf de muy alta gama. Ahora seguro que las diferencias serán mucho más pequeñas y actualmente mi equipo es superior gracias al tratamiento exhaustivo de mi sala de escucha.
También tengo un integrado Luxman L11, que es una maravilla aunque algo escaso para las tragonas 105. Necesitaría un recap, pero no aún así se acercaría a la contundente sutilidad ni a la sedosa brutalidad de la amplificación McIntosh actual, que obra su magia y me delira cada día.
En cuanto al legendario plato Thorens TD126 MK2, actualmente tiene una cápsula Hana SL que suena muy bien, pero en la mayoría de los casos el streamer Linn Akurate DS de 2007 lo supera en rapidez, dinámica y espacialidad sin que sea más chillón ni agresivo.
Donde el plato ha sido claramente superior al streamer, ha sido con las grabaciones que originalmente eran en analógico para LP o cintas, discos que no han sido pasados a digital de manera muy brillante y suenan vacíos y sin vida, siendo una delicia escucharlos con el Thorens.
Hasta hace poco usaba una cápsula MM Signet AM30S, una marca de “lujo” que tenía Audiotechnica, y el sonido era más gordote, lento y dulzón, algo que para ciertos discos folk o tranquilos tenía su gracia, pero que hacía aguas en clásica o en música más enérgica, ya que no me evocaba en ningún aspecto a la realidad del Auditorio Nacional o de otros conciertos en directo, donde los instrumentos tienen bastante mala uva en ocasiones, con una dinámica brutal u no siempre son suaves precisamente los vientos, pero sin volverse agresivos, aunque para nada son dulzones y acaramelados
Me encanta tu punto de vista, y creo que Bernardo ha dado en la diana al sugerir que cada grabación tiene su época y sus equipos
Totalmente de acuerdo con Vd.Todo es un negocio, y si no se vende, el negocio no existe.Demasiadas veces se ha visto a revistas y comerciantes del sector intentar convencer al aficionado medio de que debe cambiar sus componentes porque están "obsoletos " y comprarse unos nuevos que "le darán mucha más calidad sonora".El pobre aficionado hace caso y realiza un gran esfuerzo económico para ,al final, comprobar decepcionado que lo que compro a un alto precio suena igual o peor que lo que ya tenía.Los aficionados a la alta fidelidad somos una exigua minoría, y si no estamos cada poco cambiando componentes, pues no se vende, y si no hay venta entonces no hay beneficio para todos los que viven de este nicho de mercado (marcas, importadores, distribuidores, comercios, revistas, ciertos canales de Internet, etc).Lógicamente hay que vender, pero no a costa de engañar a la gente.Estoy totalmente de acuerdo con vd en que en la alta fidelidad, lo moderno casi nunca es mejor que lo vintage, y que todo está inventado desde hace mucho tiempo, pero hay que vender lo nuevo, y hay que convencer (o engañar)de que lo nuevo es mejor que lo antiguo, y ahí entra en juego el marketing, la publicidad, los malos consejos y los medios de comunicación vendidos a la industria. Lógicamente, nadie en su sano juicio le dirá a alguien que tiene componentes vintage de auténtica referencia que los cambie, pues no colaria, pero cuando son componentes más humildes , de gama más baja, es más fácil convencer al aficionado. Si la alta fidelidad gustase a todo el mundo, no haría falta mentir al aficionado, pues el mercado de potenciales compradores sería mucho mayor y siempre habria mucha demanda.Pero como somos muy pocos, tenemos que gastar mucho para que todos los que viven de este negocio puedan seguir viviendo (algunos muy bien). Yo poseo un equipo de gama media, con componentes que tienen ya unos cuantos años, pero aún no llegan a ser vintage (creo que son 30 años).Estoy muy contento con lo que tengo, lo disfruto y no pienso cambiar nada , pues entiendo que no hay nada actual que, dentro de la misma gama, supere a lo que ya poseo
Este vídeo produce muchas satisfacciones.
Jejeje
@@hifihunters lo has pillao
Hombreee son muchas horas editando videos de bernardo jeje
@@hifihunters Claro, claro... Por cierto Samu, enhorabuena por el éxito de tu empresa de ambulancias. Se nota que el negocio marcha, se ven por todas partes.
Va sobre ruedas!