Haydn composed 45 trios, which are categorized into three creative periods. The trios of the years around 1760 are assigned to the early period, the trios of the eighties including the three flute trios appearing in 1790 of the middle period and the trios from the period of the second London journey of the late period. The piano trio Hob. XV: F1 F minor belongs to the early period and was created around 1757-1761, at the time of Haydn's appointment as music director at the Count of Morzjin. Haydn composed a total of 45 trios, including only nine in minor. This trio is the only work in the key in F minor among his trio works. In all three movements of the trio, Haydn sticks to the home key of F minor. Starting with the piano part as the core of the trio, he provided music of great brilliance and formal subtlety. The strings are content to confine themselves to a largely coloristic role, lending warmth to the melodic lines and strength to the bass, without ever in any way dictating the formal structure. The cello rarely has more than a very limited role, mainly supporting the bass line. The movement structure of this trio presents itself as an ambivalent picture. Especially in the first movement, it is often reminiscent of the structure of the baroque trio or concertante solo sonata, but in places, especially in the minuet middle movements and fast finales, it already reflects the peculiarities of the more modern accompanied piano sonata. All of these movements open with a double thematic exposition, in which a brief main idea is expounded by the piano and then repeated by the violin, while the piano accompanies a figured bass. Apart from such thorough bass passages, Haydn leads the piano predominantly linearly, mostly in two or three parts, whereby the bass in particular does not yet have the rhythmic and melodic flexibility of the middle and late trios. He sustains the tune but rarely wins. The part of the violoncello is based on the bass line of the piano by marking it twice, in octaves or, more rarely, only in the main beats. The violin often plays a role equal to, and sometimes even superior to, that of the piano. The violin and the upper part of the piano play in roughly the same register and often sequence similar phrases of motives. The violin occasionally takes the lead or, within the framework of trio-sonata-like structures, becomes an equal melodic opponent of the piano. I settled on this trio of the nine works in minor, taken from all his pianos, after listening to each one several times. Among his trios, this trio is the only work in the key of F minor. That's why I call this piece simply "F minor trio", although no one noticed it right away as this piece is unknown and rarely performed. In addition to numerous scores, Haydn left a total of 107 symphonies, 83 string quartets, 62 piano sonatas, 14 masses, 26 operas and 45 piano trios. Among all these pieces I could only find seven works in the key of F minor. These include the Symphony No. 49 La Passione (composed in 1768), the string quartets No. 23 (1772) and No. 46 Razor Quartet (1788), the piano variations Hob. XV II/ 6 (1793) and three songs - Consolation of Unhappy Love XXVIa: 9 (1781), Fidelity XXVIa: 30 (1794) and The Spirit's Song XXVIa: 41. In particular, the first movement of the Razor Quartet, the piano variations and the songs Trost unglücklicher Liebe and Fidelity show strong similarities in the harmonic progression to the Piano Trio in F minor in the first few bars. As the symphony was written during his Sturm und Drang period, String Quartet No. 23 is the most emotionally intense of the Opus 20 quartets, in which some researchers have explored the effects of the. Written in 1772, it was composed at a period in Haydn's life both under the influence of personal tensions and as Haydn was influenced by new philosophical and political ideas sweeping Europe. Some analysts see it as the impact of these emotions and ideas. Haydn used the key of F minor in the song Consolation of Unhappy Love and in the works Fidelity and The Spirit's Song from the English Canzonettas. The texts were written by Anne Hunter (1742-1821), who is only known to have been described by Haydn as his "English muse". As the titles suggest, the lyrics deal with lovesickness or death. The piano variation Un piccolo divertimento, the most extensive and imaginative piano piece of its kind, is possibly inspired by the death of Maria Anna von Genzinger (1754-1793). This piano trio is Haydn's earliest minor-key work, raising the question of what he meant by this unusual key. The beginning of the first movement is melancholic while at the same time showing great brilliance. It tends to be very tender soon, but then turns out to be fresh as well. In the second movement, the key of F minor is used as material to remain elegant. The finale, which starts abruptly in the key of F minor, gives me the feeling of a roller coaster ride, as performer and listener alike, every time. Certainly it was important to show very clearly what I wanted to express in each individual section and in which directions I wanted the music to flow. However, my intentions should only be conveyed to my partners through a very open game, not through friendly words out of my mouth. In order not to lose the spontaneous, courageous moment, I didn't want to rehearse as much with this piano trio as I usually would. This opened up a great field of tension: in order to be spontaneous, I had to be aware of all the plans - expression, directions or what the musicians usually have in mind - but in order to remain interesting, it was important to let me know of security and knowledge of the plans. Probably for this reason my professor, Markus Becker, did not demand a round, beautiful sound from me. This work opened the door for me to a new world of chamber music, which turns away from security and a thousand rehearsals and demands a high degree of agility and speed, characterized by being able to react to its partners: experimentation and risk. And so the piano trio with the unusual key became my pearl hidden by the others, which brought me the great lesson and praise.
하이든은 45개의 트리오를 작곡했으며 이를 3개의 창작 기간으로 분류한다. 1760년경의 트리오는 초기, 1790년에 출판된 3개의 플룻 트리오를 포함한 1780년대의 트리오는 중기, 2차 런던 항해 때부터의 트리오는 후기로 분류된다. 우리가 연주한 이 피아노 트리오 Hob. XV: f1 in F단조는 이 중 초기에 속하며 하이든이 모르친 백작의 음악 감독으로 임명된 1757-1761년경에 작곡 되었다. 트리오의 세 악장 모두에서 하이든은 F단조의 홈 키를 고수합니다. 트리오의 핵심인 피아노 파트를 시작으로 그는 뛰어난 광채와 형식적인 미묘함의 음악을 제공했습니다. 현은 형식적인 구조에 영향을 미치지 않으면서 멜로디 라인에 따뜻함을, 베이스에 힘을 부여하는 주로 색채적인 역할에 국한되어 만족합니다. 첼로는 주로 베이스 라인을 지원하는 매우 제한된 역할 이상을 거의 수행하지 않습니다. 특히 1악장은 바로크 삼중주나 협주곡 독주 소나타의 구조를 연상시키는 경우가 많지만 특히 미뉴에트 미뉴에트 중악장과 빠른 피날레에서는 이 3중주곡의 악장 구조가 양가적 그림으로 나타난다. 더 현대적인 반주 피아노 소나타의 특성을 이미 반영하고 있습니다. 이 모든 악장은 이중 주제 설명으로 시작되며, 피아노는 간단한 주요 아이디어를 설명한 다음 바이올린이 반복하는 반면 피아노는 형상화된 베이스를 반주합니다. 이러한 철저한 베이스 악절과는 별개로 Haydn은 피아노를 주로 두세 부분으로 주로 선형적으로 리드하는데, 특히 베이스는 아직 중후반 트리오의 리드미컬하고 선율적인 유연성이 없습니다. 그는 곡조를 유지하지만 거의 이기지 못한다. 첼로 부분은 피아노의 베이스 라인을 기반으로 옥타브 단위로 두 번 표시하거나 더 드물게는 메인 비트에만 표시합니다. 바이올린은 종종 피아노와 같은 역할을 하며 때로는 그보다 더 뛰어난 역할을 합니다. 바이올린과 피아노의 윗부분은 거의 같은 음역으로 연주되고 종종 비슷한 동기의 구절을 배열합니다. 바이올린은 때때로 리드를 하거나 트리오 소나타와 같은 구조의 틀 내에서 피아노의 동등한 멜로디 상대가 됩니다. 이 많은 트리오 중 단조로 된 곡은 겨우 9개 정도 밖에 되지 않는다. 나는 그 작품들을 여러 번 듣고 이 곡으로 결정했다. 이는 F단조로 된 유일한 작품이라 단순히 내 마음대로 F 단조 트리오라고 부르지만 아무도 즉시 알아차리지 못한다. 나 또한 이 곡을 연주 하지 않았더라면 그랬을 것이다. 수많은 악보 외에도 하이든은 총 107개의 교향곡, 83개의 현악 4중주, 62개의 피아노 소나타, 14개의 미사, 26개의 오페라 및 45개의 피아노 트리오를 남겼습니다. 이 모든 작품 중에서 F단조로 된 작품은 7개밖에 찾을 수 없었다. 여기에는 교향곡 49번 La Passione(1768년 작곡), 현악 4중주 23번(1772) 및 46번 Razor Quartet(1788), 피아노 변주곡 Hob. XV II/6(1793) 및 세 곡이 포함됩니다. 불행한 사랑의 위안 XXVIa: 9(1781), 충실도 XXVIa: 30(1794), The Spirit's Song XXVIa: 41. 특히, Razor Quartet의 1악장, 피아노 변주곡, Trost unglücklicher Liebe 및 Fidelity는 처음 몇 마디에서 F단조 피아노 트리오의 화성 진행에서 강한 유사성을 보여줍니다. 교향곡이 그의 Sturm und Drang 기간 동안 쓰여졌듯이 현악 4중주 23번은 일부 연구자들이 그 효과를 탐구한 Opus 20 4중주 중 가장 감정적으로 강렬합니다. 1772년에 쓰여진 이 곡은 개인적인 긴장과 하이든이 유럽을 휩쓴 새로운 철학적, 정치적 아이디어의 영향을 받은 시기에 작곡되었습니다. 일부 분석가는 이를 이러한 감정과 아이디어의 영향으로 봅니다. Haydn은 노래 Consolation of Unhappy Love와 영국 Canzonettas의 Fidelity와 The Spirit's Song에서 F단조 키를 사용했습니다. 텍스트는 Haydn에 의해 "영국 뮤즈"로 묘사된 것으로 알려진 Anne Hunter(1742-1821)에 의해 작성되었습니다. 제목에서 알 수 있듯 가사는 사랑병이나 죽음을 다룬다. 피아노 변주곡 Un piccolo divertimento는 가장 광범위하고 상상력이 풍부한 피아노 작품으로 마리아 안나 폰 겐징거(Maria Anna von Genzinger, 1754-1793)의 죽음에서 영감을 받은 것 같습니다. 이 피아노 트리오는 하이든의 초기 단조 작품으로 이 특이한 건반이 의미하는 바가 무엇인지 궁금증을 자아낸다. 1악장의 시작은 우울함과 동시에 엄청난 광채를 보여준다. 그것은 곧 매우 부드러워지는 경향이 있지만, 그 후에는 신선하기도 합니다. 2악장에서는 F단조의 키를 소재로 사용하여 우아함을 유지합니다. F단조로 갑자기 시작되는 피날레는 매회 연주자로서나 듣는 사람으로서나 롤러코스터를 타는 듯한 느낌을 준다. 각 악장에서 내가 표현하고 싶은 것과 음악이 어떤 방향으로 흐르기를 원하는지 매우 명확하게 보여주는 것이 중요했다. 그러나 내 의도는 내 입에서 나오는 친절한 말이 아니라 매우 열린 플레이를 통해서만 파트너에게 전달되어야한다. 즉흥적이고 용기가 필요한 순간을 놓치지 않기 위해 리허설을 많이 하고 싶지 않았다. (그외에 다른 이유가 있었던 것은 절대 아니다. 흐흐) 이것은 엄청난 긴장의 장을 열었다. 즉흥적으로 하기 위해서는 모든 계획 (표현, 방향 또는 음악가가 일반적으로 염두에 두는 것)을 알고 있어야 했고 흥미를 유지하기 위해서는 보안 및 계획에 대한 지식을 알고 있어야 했다. 아마 이런 이유로 우리 마르쿠스 베커 교수님은 나에게 둥글고 예쁜 소리를 요구 하지 않은 듯 하다. 이 작업은 보안과 수십 번의 리허설에서 벗어나 실험과 위험이라는 파트너에게 반응 할 수 있는 것이 특징인 고도의 민첩성과 속도를 요구하는 실내악의 새로운 세계에 대한 문을 나에게 열어주었다. 많은 사람들에게 숨겨져 있던 이 f단조의 하이든 피아노 트리오는 나에게 진주 같은 곡이다.
Haydn composed 45 trios, which are categorized into three creative periods. The trios of the years around 1760 are assigned to the early period, the trios of the eighties including the three flute trios appearing in 1790 of the middle period and the trios from the period of the second London journey of the late period. The piano trio Hob. XV: F1 F minor belongs to the early period and was created around 1757-1761, at the time of Haydn's appointment as music director at the Count of Morzjin. Haydn composed a total of 45 trios, including only nine in minor. This trio is the only work in the key in F minor among his trio works. In all three movements of the trio, Haydn sticks to the home key of F minor. Starting with the piano part as the core of the trio, he provided music of great brilliance and formal subtlety. The strings are content to confine themselves to a largely coloristic role, lending warmth to the melodic lines and strength to the bass, without ever in any way dictating the formal structure. The cello rarely has more than a very limited role, mainly supporting the bass line. The movement structure of this trio presents itself as an ambivalent picture. Especially in the first movement, it is often reminiscent of the structure of the baroque trio or concertante solo sonata, but in places, especially in the minuet middle movements and fast finales, it already reflects the peculiarities of the more modern accompanied piano sonata. All of these movements open with a double thematic exposition, in which a brief main idea is expounded by the piano and then repeated by the violin, while the piano accompanies a figured bass. Apart from such thorough bass passages, Haydn leads the piano predominantly linearly, mostly in two or three parts, whereby the bass in particular does not yet have the rhythmic and melodic flexibility of the middle and late trios. He sustains the tune but rarely wins. The part of the violoncello is based on the bass line of the piano by marking it twice, in octaves or, more rarely, only in the main beats. The violin often plays a role equal to, and sometimes even superior to, that of the piano. The violin and the upper part of the piano play in roughly the same register and often sequence similar phrases of motives. The violin occasionally takes the lead or, within the framework of trio-sonata-like structures, becomes an equal melodic opponent of the piano. I settled on this trio of the nine works in minor, taken from all his pianos, after listening to each one several times. Among his trios, this trio is the only work in the key of F minor. That's why I call this piece simply "F minor trio", although no one noticed it right away as this piece is unknown and rarely performed.
In addition to numerous scores, Haydn left a total of 107 symphonies, 83 string quartets, 62 piano sonatas, 14 masses, 26 operas and 45 piano trios. Among all these pieces I could only find seven works in the key of F minor. These include the Symphony No. 49 La Passione (composed in 1768), the string quartets No. 23 (1772) and No. 46 Razor Quartet (1788), the piano variations Hob. XV II/ 6 (1793) and three songs - Consolation of Unhappy Love XXVIa: 9 (1781), Fidelity XXVIa: 30 (1794) and The Spirit's Song XXVIa: 41. In particular, the first movement of the Razor Quartet, the piano variations and the songs Trost unglücklicher Liebe and Fidelity show strong similarities in the harmonic progression to the Piano Trio in F minor in the first few bars. As the symphony was written during his Sturm und Drang period, String Quartet No. 23 is the most emotionally intense of the Opus 20 quartets, in which some researchers have explored the effects of the. Written in 1772, it was composed at a period in Haydn's life both under the influence of personal tensions and as Haydn was influenced by new philosophical and political ideas sweeping Europe. Some analysts see it as the impact of these emotions and ideas. Haydn used the key of F minor in the song Consolation of Unhappy Love and in the works Fidelity and The Spirit's Song from the English Canzonettas. The texts were written by Anne Hunter (1742-1821), who is only known to have been described by Haydn as his "English muse". As the titles suggest, the lyrics deal with lovesickness or death. The piano variation Un piccolo divertimento, the most extensive and imaginative piano piece of its kind, is possibly inspired by the death of Maria Anna von Genzinger (1754-1793). This piano trio is Haydn's earliest minor-key work, raising the question of what he meant by this unusual key.
The beginning of the first movement is melancholic while at the same time showing great brilliance. It tends to be very tender soon, but then turns out to be fresh as well. In the second movement, the key of F minor is used as material to remain elegant. The finale, which starts abruptly in the key of F minor, gives me the feeling of a roller coaster ride, as performer and listener alike, every time. Certainly it was important to show very clearly what I wanted to express in each individual section and in which directions I wanted the music to flow. However, my intentions should only be conveyed to my partners through a very open game, not through friendly words out of my mouth. In order not to lose the spontaneous, courageous moment, I didn't want to rehearse as much with this piano trio as I usually would. This opened up a great field of tension: in order to be spontaneous, I had to be aware of all the plans - expression, directions or what the musicians usually have in mind - but in order to remain interesting, it was important to let me know of security and knowledge of the plans. Probably for this reason my professor, Markus Becker, did not demand a round, beautiful sound from me. This work opened the door for me to a new world of chamber music, which turns away from security and a thousand rehearsals and demands a high degree of agility and speed, characterized by being able to react to its partners: experimentation and risk. And so the piano trio with the unusual key became my pearl hidden by the others, which brought me the great lesson and praise.
좋다 ㅎㅎ
앗 귀하신 분이 이 귀한곳까지 어쩐일로.. ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
@@Hyerim_Byun_Pianist 귀하셔서 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
하이든은 45개의 트리오를 작곡했으며 이를 3개의 창작 기간으로 분류한다. 1760년경의 트리오는 초기, 1790년에 출판된 3개의 플룻 트리오를 포함한 1780년대의 트리오는 중기, 2차 런던 항해 때부터의 트리오는 후기로 분류된다. 우리가 연주한 이 피아노 트리오 Hob. XV: f1 in F단조는 이 중 초기에 속하며 하이든이 모르친 백작의 음악 감독으로 임명된 1757-1761년경에 작곡 되었다.
트리오의 세 악장 모두에서 하이든은 F단조의 홈 키를 고수합니다. 트리오의 핵심인 피아노 파트를 시작으로 그는 뛰어난 광채와 형식적인 미묘함의 음악을 제공했습니다. 현은 형식적인 구조에 영향을 미치지 않으면서 멜로디 라인에 따뜻함을, 베이스에 힘을 부여하는 주로 색채적인 역할에 국한되어 만족합니다. 첼로는 주로 베이스 라인을 지원하는 매우 제한된 역할 이상을 거의 수행하지 않습니다. 특히 1악장은 바로크 삼중주나 협주곡 독주 소나타의 구조를 연상시키는 경우가 많지만 특히 미뉴에트 미뉴에트 중악장과 빠른 피날레에서는 이 3중주곡의 악장 구조가 양가적 그림으로 나타난다. 더 현대적인 반주 피아노 소나타의 특성을 이미 반영하고 있습니다. 이 모든 악장은 이중 주제 설명으로 시작되며, 피아노는 간단한 주요 아이디어를 설명한 다음 바이올린이 반복하는 반면 피아노는 형상화된 베이스를 반주합니다. 이러한 철저한 베이스 악절과는 별개로 Haydn은 피아노를 주로 두세 부분으로 주로 선형적으로 리드하는데, 특히 베이스는 아직 중후반 트리오의 리드미컬하고 선율적인 유연성이 없습니다. 그는 곡조를 유지하지만 거의 이기지 못한다. 첼로 부분은 피아노의 베이스 라인을 기반으로 옥타브 단위로 두 번 표시하거나 더 드물게는 메인 비트에만 표시합니다. 바이올린은 종종 피아노와 같은 역할을 하며 때로는 그보다 더 뛰어난 역할을 합니다. 바이올린과 피아노의 윗부분은 거의 같은 음역으로 연주되고 종종 비슷한 동기의 구절을 배열합니다. 바이올린은 때때로 리드를 하거나 트리오 소나타와 같은 구조의 틀 내에서 피아노의 동등한 멜로디 상대가 됩니다.
이 많은 트리오 중 단조로 된 곡은 겨우 9개 정도 밖에 되지 않는다. 나는 그 작품들을 여러 번 듣고 이 곡으로 결정했다. 이는 F단조로 된 유일한 작품이라 단순히 내 마음대로 F 단조 트리오라고 부르지만 아무도 즉시 알아차리지 못한다. 나 또한 이 곡을 연주 하지 않았더라면 그랬을 것이다.
수많은 악보 외에도 하이든은 총 107개의 교향곡, 83개의 현악 4중주, 62개의 피아노 소나타, 14개의 미사, 26개의 오페라 및 45개의 피아노 트리오를 남겼습니다. 이 모든 작품 중에서 F단조로 된 작품은 7개밖에 찾을 수 없었다. 여기에는 교향곡 49번 La Passione(1768년 작곡), 현악 4중주 23번(1772) 및 46번 Razor Quartet(1788), 피아노 변주곡 Hob. XV II/6(1793) 및 세 곡이 포함됩니다. 불행한 사랑의 위안 XXVIa: 9(1781), 충실도 XXVIa: 30(1794), The Spirit's Song XXVIa: 41. 특히, Razor Quartet의 1악장, 피아노 변주곡, Trost unglücklicher Liebe 및 Fidelity는 처음 몇 마디에서 F단조 피아노 트리오의 화성 진행에서 강한 유사성을 보여줍니다. 교향곡이 그의 Sturm und Drang 기간 동안 쓰여졌듯이 현악 4중주 23번은 일부 연구자들이 그 효과를 탐구한 Opus 20 4중주 중 가장 감정적으로 강렬합니다. 1772년에 쓰여진 이 곡은 개인적인 긴장과 하이든이 유럽을 휩쓴 새로운 철학적, 정치적 아이디어의 영향을 받은 시기에 작곡되었습니다. 일부 분석가는 이를 이러한 감정과 아이디어의 영향으로 봅니다. Haydn은 노래 Consolation of Unhappy Love와 영국 Canzonettas의 Fidelity와 The Spirit's Song에서 F단조 키를 사용했습니다. 텍스트는 Haydn에 의해 "영국 뮤즈"로 묘사된 것으로 알려진 Anne Hunter(1742-1821)에 의해 작성되었습니다. 제목에서 알 수 있듯 가사는 사랑병이나 죽음을 다룬다. 피아노 변주곡 Un piccolo divertimento는 가장 광범위하고 상상력이 풍부한 피아노 작품으로 마리아 안나 폰 겐징거(Maria Anna von Genzinger, 1754-1793)의 죽음에서 영감을 받은 것 같습니다. 이 피아노 트리오는 하이든의 초기 단조 작품으로 이 특이한 건반이 의미하는 바가 무엇인지 궁금증을 자아낸다.
1악장의 시작은 우울함과 동시에 엄청난 광채를 보여준다. 그것은 곧 매우 부드러워지는 경향이 있지만, 그 후에는 신선하기도 합니다. 2악장에서는 F단조의 키를 소재로 사용하여 우아함을 유지합니다. F단조로 갑자기 시작되는 피날레는 매회 연주자로서나 듣는 사람으로서나 롤러코스터를 타는 듯한 느낌을 준다.
각 악장에서 내가 표현하고 싶은 것과 음악이 어떤 방향으로 흐르기를 원하는지 매우 명확하게 보여주는 것이 중요했다. 그러나 내 의도는 내 입에서 나오는 친절한 말이 아니라 매우 열린 플레이를 통해서만 파트너에게 전달되어야한다. 즉흥적이고 용기가 필요한 순간을 놓치지 않기 위해 리허설을 많이 하고 싶지 않았다. (그외에 다른 이유가 있었던 것은 절대 아니다. 흐흐) 이것은 엄청난 긴장의 장을 열었다. 즉흥적으로 하기 위해서는 모든 계획 (표현, 방향 또는 음악가가 일반적으로 염두에 두는 것)을 알고 있어야 했고 흥미를 유지하기 위해서는 보안 및 계획에 대한 지식을 알고 있어야 했다. 아마 이런 이유로 우리 마르쿠스 베커 교수님은 나에게 둥글고 예쁜 소리를 요구 하지 않은 듯 하다. 이 작업은 보안과 수십 번의 리허설에서 벗어나 실험과 위험이라는 파트너에게 반응 할 수 있는 것이 특징인 고도의 민첩성과 속도를 요구하는 실내악의 새로운 세계에 대한 문을 나에게 열어주었다. 많은 사람들에게 숨겨져 있던 이 f단조의 하이든 피아노 트리오는 나에게 진주 같은 곡이다.
언니 저 이거 듣고 집에서 기립박수 첬습니다
저는 갓헤림 팬입니다
ㅋㅋㅋ 혹시.. 그대는 DP 이모신가요?
근데 너무 기분 좋다아 🤩 하아악 ❤