Español: Terminado el 3 de enero de 1980 (revisado en 1986) y estrenado el 30 del mismo mes por la Orquesta del Conservatorio de Música de San Francisco, Common Tones in Simple Time es el primer trabajo orquestal a gran escala. obra del compositor estadounidense John Adams. Reflexionando sobre Common Tones en su autobiografía, Adams escribe (2008, p. 108): Si Common Tones in Simple Time nunca despertó la atención del público como algunas de mis otras piezas, puede ser que el factor "menos" nunca produjo un "más" correspondiente. … [Utilizó] una gran orquesta sinfónica más dos pianos de cola para tejer un tapiz de sonido suave y tranquilo que era el epítome de la forma no teleológica. El ronroneo silencioso, casi pasivo, de la pieza a través de regiones armónicas puede haber disuadido a los directores de los años siguientes de programarla más. Adams declara claramente sus intenciones musicales en el título de la pieza; Los “tonos comunes” se refieren a los tonos compartidos entre los acordes que se utilizan para modular sin problemas entre diferentes teclas (John Adams Earbox, s.f.). Estas modulaciones y todos los demás eventos musicales tienen lugar en el ámbito del “tiempo simple”; la pieza comienza en tiempo común (C) y pasa a tiempo de corte común (C/) a mitad de camino mediante una sutil modulación métrica que apenas se nota al escucharla. El tempo disminuye gradualmente a medida que la pieza llega a su fin y la sección final se compone de cinco módulos arrítmicos separados; sus tiempos están determinados por "segundos de reloj" en lugar de barras numeradas. Una de las características más llamativas de Common Tones es la ausencia de cualquier material melódico memorable en el sentido convencional. Por lo tanto, como resultado del movimiento armónico muy lento y el pulso en gran medida constante, es lógico que una cantidad considerable del interés musical que genera Adams se logre a través de su cuidadosa orquestación de la música. En las notas del programa en su sitio web, Adams señala que “el efecto, al menos en mi opinión, da la sensación de moverse sobre 'terreno' o 'paisajes', como si uno estuviera viendo la superficie de un continente desde la ventana de un avión a reacción” (sin fecha). ...el tratamiento de Adams sobre la orquestación en Common Tones y las técnicas que utiliza para generar interés musical con un mínimo de material armónico y melódico. English: Completed on January 3, 1980 (revised in 1986) and premiered on the 30th of the same month by the San Francisco Conservatory of Music Orchestra, Common Tones in Simple Time is the first large-scale orchestral work. work of the American composer John Adams. Reflecting on Common Tones in his autobiography, Adams writes (2008, p. 108): If Common Tones in Simple Time never sparked public attention like some of my other pieces, it may be that the "minus" factor never produced a corresponding "plus." … [He used] a large symphony orchestra plus two grand pianos to weave a tapestry of soft, calm sound that was the epitome of non-teleological form. The quiet, almost passive purr of the piece through harmonic regions may have deterred conductors in subsequent years from programming it further. Adams clearly states his musical intentions in the piece's title; “Common tones” refer to the tones shared between chords that are used to modulate seamlessly between different keys (John Adams Earbox, n.d.). These modulations and all other musical events take place in the realm of “simple time”; The piece begins in common time (C) and transitions to common court time (C/) halfway through a subtle metric modulation that is barely noticeable when listening to it. The tempo gradually decreases as the piece draws to a close and the final section is made up of five separate arrhythmic modules; their times are determined by "clock seconds" rather than numbered bars. One of the most striking features of Common Tones is the absence of any memorable melodic material in the conventional sense. Therefore, as a result of the very slow harmonic movement and largely constant pulse, it stands to reason that a considerable amount of the musical interest that Adams generates is achieved through his careful orchestration of the music. In the show notes on his website, Adams notes that "the effect, at least in my opinion, gives the sensation of moving over 'terrain' or 'landscapes,' as if one were viewing the surface of a continent from the window." of a jet plane” (undated). ...Adams' treatment of orchestration in Common Tones and the techniques they use to generate musical interest with a minimum of harmonic and melodic material. Fuente: Common Tones in Simple Time: A Critical Study of John Adams’ Approach to Orchestration, Adam Webster, Royal Northern College of Music, September 2021.
![5 Pieces by Hans Zimmer \\ Iconic Soundtracks \\ Relaxing Piano [20min]](/img/n.gif)
Español:
Terminado el 3 de enero de 1980 (revisado en 1986) y estrenado el 30 del mismo mes por la Orquesta del Conservatorio de Música de San Francisco, Common Tones in Simple Time es el primer trabajo orquestal a gran escala. obra del compositor estadounidense John Adams.
Reflexionando sobre Common Tones en su autobiografía, Adams escribe (2008, p. 108):
Si Common Tones in Simple Time nunca despertó la atención del público como algunas de mis otras piezas, puede ser que el factor "menos" nunca produjo un "más" correspondiente. … [Utilizó] una gran orquesta sinfónica más dos pianos de cola para tejer un tapiz de sonido suave y tranquilo que era el epítome de la forma no teleológica. El ronroneo silencioso, casi pasivo, de la pieza a través de regiones armónicas puede haber disuadido a los directores de los años siguientes de programarla más.
Adams declara claramente sus intenciones musicales en el título de la pieza; Los “tonos comunes” se refieren a los tonos compartidos entre los acordes que se utilizan para modular sin problemas entre diferentes teclas (John Adams Earbox, s.f.). Estas modulaciones y todos los demás eventos musicales tienen lugar en el ámbito del “tiempo simple”; la pieza comienza en tiempo común (C) y pasa a tiempo de corte común (C/) a mitad de camino mediante una sutil modulación métrica que apenas se nota al escucharla. El tempo disminuye gradualmente a medida que la pieza llega a su fin y la sección final se compone de cinco módulos arrítmicos separados; sus tiempos están determinados por "segundos de reloj" en lugar de barras numeradas.
Una de las características más llamativas de Common Tones es la ausencia de cualquier material melódico memorable en el sentido convencional. Por lo tanto, como resultado del movimiento armónico muy lento y el pulso en gran medida constante, es lógico que una cantidad considerable del interés musical que genera Adams se logre a través de su cuidadosa orquestación de la música. En las notas del programa en su sitio web, Adams señala que “el efecto, al menos en mi opinión, da la sensación de moverse sobre 'terreno' o 'paisajes', como si uno estuviera viendo la superficie de un continente desde la ventana de un avión a reacción” (sin fecha).
...el tratamiento de Adams sobre la orquestación en Common Tones y las técnicas que utiliza para generar interés musical con un mínimo de material armónico y melódico.
English:
Completed on January 3, 1980 (revised in 1986) and premiered on the 30th of the same month by the San Francisco Conservatory of Music Orchestra, Common Tones in Simple Time is the first large-scale orchestral work. work of the American composer John Adams.
Reflecting on Common Tones in his autobiography, Adams writes (2008, p. 108):
If Common Tones in Simple Time never sparked public attention like some of my other pieces, it may be that the "minus" factor never produced a corresponding "plus." … [He used] a large symphony orchestra plus two grand pianos to weave a tapestry of soft, calm sound that was the epitome of non-teleological form. The quiet, almost passive purr of the piece through harmonic regions may have deterred conductors in subsequent years from programming it further.
Adams clearly states his musical intentions in the piece's title; “Common tones” refer to the tones shared between chords that are used to modulate seamlessly between different keys (John Adams Earbox, n.d.). These modulations and all other musical events take place in the realm of “simple time”; The piece begins in common time (C) and transitions to common court time (C/) halfway through a subtle metric modulation that is barely noticeable when listening to it. The tempo gradually decreases as the piece draws to a close and the final section is made up of five separate arrhythmic modules; their times are determined by "clock seconds" rather than numbered bars.
One of the most striking features of Common Tones is the absence of any memorable melodic material in the conventional sense. Therefore, as a result of the very slow harmonic movement and largely constant pulse, it stands to reason that a considerable amount of the musical interest that Adams generates is achieved through his careful orchestration of the music. In the show notes on his website, Adams notes that "the effect, at least in my opinion, gives the sensation of moving over 'terrain' or 'landscapes,' as if one were viewing the surface of a continent from the window." of a jet plane” (undated).
...Adams' treatment of orchestration in Common Tones and the techniques they use to generate musical interest with a minimum of harmonic and melodic material.
Fuente: Common Tones in Simple Time: A Critical Study of John Adams’ Approach to Orchestration, Adam Webster, Royal Northern College of Music, September 2021.
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