It is beyond human ability to describe the musical genius in this man. I used to sing Sinatra melodies at karaoke at Jimmy's Cafe in the Bronx in the early nineties and Senor Puente would come in and eat dinner and before he left he would come up to the sports bar and listen to me sing. I would see him smile and was thrilled that he would take the time to listen to me., a nobody. I'll never forget that. Here's to you Senor Puente!
Glad to have met Tito Puente, as he sat on my table at the Ochenta Night Club on 95th St & Broadway. He waited until my wife and I finished a dance. He made my wife purse was safe. We had a wonderful time on that evening 1980..
I saw Tito in Ney York, it was my birthday, and brought a timbale drum head to see if there were a CHANCE he might sign it. Long story short, he brought my brother and me to his dressing room during a break and talked to us like he knew us forever, signed it! I'll never forget that day or him.
So fortunate to see this great guy perform live. Not only that my wife and I were joined by him for breakfast the next morning. A total surprise! A humble guy with so much warmth. Thank you Tito for the wonderful memories. RIP my good sweet friend.
I remember seeing Tito Puente in San Diego, CA & I miss Never Forget the impact of his concert and the persuasion that he left in my life. Thank you to my brother in law Cisco and to my deceased sister Georgina. May you both rest in Heaven con Tito.
Where have you ever heard five people, ( a "mambo") in sinc w/ each other this particular way?? These muscians right here tune in to THIS magic so special, it is what the world is STILL missing.
I worked in a club in Ny in the early 90s - I had never heard of him before. Went to work one night and he was performing needless to say I was totally blown away !!!
I JUST LOOKED AT THIS VIDEO AT 4:36 AM. ALWAYS LOVE TO HEAR HOW PAPÍ TITO PUENTE WAS SO AWESOME ON HIS TIMBALES! I LOVE SEEING AND HEARING HIS BAND MEMBERS DID SOME AWESOME DRUM SET AND CONGO DRUMS SOLOS. I WISH BROTHER TITO PUENTE AND EVERYONE ON THAT SONG DID THE 15 MINUTES MAMBO BEAT! LOVE THIS SONG! WHEN HUMAN BEINGS CAN ACTUALLY PLAY INSTRUMENTS YOU'RE DEFINITELY BLESS BY GOD FOR SURE! R. I P. PAPÍ TITO!
Que belleza, que descarga mas brutal...musicos de primer orden y nada menos que el fenecido maestro de maestros,Tito Puente....que vive Puerto Rico cuna de la rumba sabrosa.
My dad loves to play music 🎶 he passed away 6 years ago Sammy Lopez tito was his favorite player and I grew up with lasting memories of his music I'm black and Mexican
Old musician never die, they just reach equilibrium! After this memorable video, will now go to watch my best puertorrican salsa jazz band. Batacumbelo.
The Stratton on Queens Boulevard was always bouncing when TITO rocked on Tuesdays talk about some of the most incredible live shows I have ever been a part of,with drop in world class musicians I remember for years as a young man growing up in QUEENS. MUCHO GRACIAS EL MEISTRO
some of the most phenomenal drummers in the entire galaxy right here, right now. damn this music feels nothin but GOOD :) thank you, Bernardo Vieira S., Jr.
I remember Old Timers Day with my Dad and niece Jamane, El Barrio, E. 111 street. Late 70's- early 80's. 300 people doing the mambo to this Maestro. Was dope!!!
Great video !!! All these young guys playing with Tito Puente are now SACRED MONSTERS of salsa and latin jazz. When I discovered this video, I said "Hey ! It's Horacio behind these drums! Hey ! It's Richier Flores on congas !" and so on. Good choice, Mister Ran Kan Kan, you were so generous ! ;-)
As a percussionist, Tito Puente is basically the best. He not only is incredibly talented on his own, he directs and lets others do their thing too. But he sets the perfect stage. Its absolutely incredible to watch him do his art. I've never seen anyone do such work. He is like Mozart.
Tito came to Singapore right when I was having a kinda Latin grooves moment. I was primed. Concert was in a small jungley bowl down on the beach at Sentosa, a small island off Singapore. I was mad about this beautiful girl from town, a sexy journo, and took her to see it. Tito got everyone dancing, freaking out the security. She and I went down in front of the band, dancing hard. Tito joined us two, sweating it out, shaking like possessed lunatics, and we all laughed and shook it all hard and rough, like we'd die if we stopped. He had that controlled silliness and a sophisticated rhythmic madness that pulled you in, and he kept going, pressing, pushing, groovin' so damn perfectfully. Fuck, what a power he had.
Abanderado del conocimiento y generador de la personalidad necesaria para instrumentar sus sensaciones musicales al mundo, es convertido hoy en leyenda obligada cuando de música latina se trata; con etiqueta de Rey, es quizá el músico Caribe con mayor influencia en los Estados Unidos y el mundo, propietario de una capacidad histriónica con una excepcional habilidad instrumental, siempre acompañado de los más connotados músicos de nuestras sonoridades; es hoy por antonomasia la leyenda de la música latina; UN REY LLAMADO TITO PUENTE...!!!. Nacido el 20 de abril de 1923, en un hospital púbico de Harlem, Ernesto Antonio "Tito" Puente Ortiz, hijo de don Ernesto Puente Sr., capataz de una fábrica de hojas de afeitar y de doña Ercilla Ortiz; establecidos en el 1850 de la Avenida Madison, del Harlem Hispano, hoy conocido como "El barrio”, habían llegado procedentes de Puerto Rico en esa ola migratoria al cierre de la primera guerra mundial, como parte de esos primeros asentamientos marginales en los distritos de Manhattan y Brooklyn, buscando posibilidades de trabajo en las diversas fabricas allí establecidas, habidas de mano de obra barata. En su niñez, vivió en tantos lugares del barrio, que el mismo expresaba, que era difícil recordar un lugar específico, explicaba que para aquella época había tantos apartamentos vacios que para atraer residentes, los dueños ofrecían hasta dos meses de renta gratis. Lamentablemente cuando se daba comienzo al nuevo siglo; es sometido el 31 de mayo del 2000 en la ciudad de Nueva York, a una cirugía de corazón abierto, la cual había postergado por mucho tiempo según contaba Celia Cruz, que para esa fecha se encontraba haciendo presentaciones en la Argentina; a la media noche después de 17 agotadoras horas con los galenos pierde la batalla, su corazón no resiste y se nos va el gran Ernesto Anthony Puente Jr, contaba 77 años de edad. Han pasado 15 años desde su partida y sin lugar a dudas nuestros corazones siguen ligados a la vida que imprimía con sus baquetas a un timbal que solía convertirse en el vocero de la música latina en el mundo entero, este hombre que aprendió a reírse de sí mismo, este incansable gestor y difusor, hace parte de “La Celeste All Stars” como lo que fue y será: “UN REY LLAMADO TITO PUENTE"
Rough English translation of this fine tribute in Spanish: A standard bearer of knowledge and generator of the necessary personality to orchestrate his musical sensations to the world, he is now a compulsory legend when it comes to Latin music; with Rey label, he is perhaps the most influential Caribbean musician in the United States and the world, owner of a histrionic capacity with exceptional instrumental ability, always accompanied by the most renowned musicians of our sonorities; today it is, by antonomasia, the legend of Latin music; A KING CALLED TITO BRIDGE ... !!! Born on April 20, 1923, in a public hospital in Harlem, Ernesto Antonio "Tito" Puente Ortiz, son of Mr. Ernesto Puente Sr., foreman of a razor blade factory and Mrs. Ercilla Ortiz; Established in 1850 Madison Avenue, the Hispanic Harlem, now known as "The neighborhood", had come from Puerto Rico in that wave of migration at the close of the First World War, as part of those first marginal settlements in the districts of Manhattan and Brooklyn, looking for job opportunities in the various factories established there, having cheap labor. In his childhood, he lived in so many places in the neighborhood, which he expressed, it was difficult to remember a specific place, he explained that for that time there were so many empty apartments that to attract residents, the owners offered up to two months of free rent. Unfortunately when the new century began; is submitted on May 31, 2000 in the city of New York, to an open heart surgery, which had been postponed for a long time according to Celia Cruz, who by that time was making presentations in Argentina; at midnight after 17 exhausting hours with the doctors loses the battle, his heart does not resist and the great Ernesto Anthony Puente Jr, was 77 years old. It's been 15 years since his departure and without a doubt our hearts are still linked to the life he printed with his drumsticks on a timbal that used to become the spokesman for Latin music in the whole world, this man who learned to laugh at himself same, this tireless manager and broadcaster, is part of "The Celestial All Stars" as it was and will be: "A KING CALLED TITO PUENTE"
My opinion the greatest musical genius of all time,,in all aspects composting engineering the understanding of all instruments to compose masterpieces. I heard a story about him composing an entire ensemble of music for each instrument in a plane then doing it that night at a performance.
El Rey Del Timbal!!! Inolvidable caballero ,el Sr Tito Puente. I had the pleasure of meeting him in person in an inagural festivity at the Bank of America building in Charlotte NC back in the early 90's.I can say that besides being a great musician he was also super cool!! Humble ,funny , with a great sense of humor.An amazing human being.there was a Spanish chef cooking a " Paella" in the lobby with a wok looking pan that was like 5 ft in diameter.not exaggerating! Tito and I where laughing so hard joking because the rice was totally under cooked.hard as a rock most of it.ill never forget.he roasted that poor chef.all in good humor.RIP Tito!!!
I got to play (trumpet) with Tito for a guest appearance at my college in the early 90’s. He was just a class act and had stories to tell that I got to share with my kids and hopefully my grandkids someday. Maynard Ferguson was our other guest that we played with that year and had some other great stories about Tito that to this day make me just bust up laughing. The body may leave this earth but true legends never die!
Para inicios de los años 50's la música de los pasados- treinta (60) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria. El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa". Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana. Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
el mérito de su popularidad mundial corresponde a los puertorriqueños de Nueva York. La popularidad de la salsa en todo el mundo es una consecuencia indirecta del imperialismo económico y social estadounidense (MacDonalds, Coca Cola, televisión, películas, música, etc.), pero en este caso, probablemente sea algo bueno. Musicalmente, la salsa tiene sus raíces en las tradiciones musicales afroespañolas de Cuba, pero su popularidad mundial debe atribuirse a los puertorriqueños de Nueva York. Para los no latinos, nuestro conocimiento de la cultura y la música latina proviene de las películas americanas y, en la mayoría de los casos, de la experiencia puertorriqueña representada en ellas. A menudo, la primera vez que escuchamos la música, fue en la banda sonora de una película. ¡Probablemente incluso fue una película la que nos motivó a ir a un club nocturno latino por primera vez! Entre 1915 y 1930, unos 50.000 puertorriqueños emigraron a Estados Unidos. Sin embargo, entre 1940 y 1969 otros 800.000 puertorriqueños también emigraron a los Estados Unidos (especialmente a la ciudad de Nueva York). No puede ser una coincidencia que este sea el mismo periodo en el que el interés por los estilos musicales latinos aumentó en todo el mundo. Es el periodo en el que el Mambo, el Cha Cha, el Rock'n'Roll, la Bomba, el Boogaloo y otros bailes dominaron las pistas de baile. El dominio de los puertorriqueños sobre la cultura latina neoyorquina (norteamericana) puede atribuirse al hecho de que Puerto Rico es un protectorado estadounidense. La Ley Jones (1917) convirtió a los puertorriqueños en ciudadanos de EE UU. Así, los puertorriqueños, al poder desplazarse libremente entre el continente y su isla, han podido introducir con mayor libertad la cultura latina en América, al tiempo que mantenían y permanecían en contacto con su propia identidad y herencia. Incluso me atrevería a sugerir que el intento de Estados Unidos de americanizar Puerto Rico ha hecho que los puertorriqueños estén aún más decididos a aferrarse a su identidad y que, para ellos, la salsa se haya convertido en la fuerza unificadora que une a su patria con su anexo en Nueva York. Se dice que hay más clubes de salsa puertorriqueños en Nueva York que en Puerto Rico. Cuando los puertorriqueños emigraron a Nueva York, a menudo se encontraron con una lucha por la vida en los guetos. La única forma de escapar de las frustraciones de su vida cotidiana era a través de la música tradicional de su tierra natal: la "Bomba y Plena". La plena es un estilo exclusivamente puertorriqueño que trata de los acontecimientos contemporáneos, a menudo se le llama "el periódico cantado". Esta forma musical puertorriqueña podría explicar la popularidad, a lo largo de los años 60, de un estilo de salsa llamado "música caliente". Los artistas populares utilizaban letras que contaban una historia sobre las luchas vividas por un puertorriqueño medio en Nueva York. Otros artistas expresaban sentimientos más emotivos sobre sus aspiraciones de futuro, el patriotismo hacia su país y el romance. Muchos artistas, procedentes de El Barrio (el este de Harlem y partes del Bronx), utilizaron otro género exclusivamente puertorriqueño: la "bomba". A través de este agresivo ritmo afrocaribeño expresaban su frustración por las condiciones en que vivían. Estas formas musicales iniciaron la modernización del mambo de los años 50, que dio lugar a la creación de la salsa. A finales de los años 70, la demanda popular de Salsa Caliente disminuyó considerablemente. Empezó a surgir una nueva generación de oyentes y artistas y la salsa abandonó sus representaciones de la realidad del barrio en favor de las letras sentimentales de amor. Este nuevo subgénero de la salsa se conoce como "Salsa Romántica". Salseros como Eddie Santiago, Luis Enrique y Lalo Rodríguez fueron algunos de los primeros artistas que iniciaron esta transición de la música caliente a la música romántica. Hoy en día, la Salsa Romántica mantiene su popularidad con su nueva ola de estrellas como Marc Anthony, La India, Jerry Rivera y Víctor Manuelle que atraen a los viejos y jóvenes fans de la salsa en todo el mundo. Izzy Sanabria (editor de la revista Latin NY Magazine de 1973 a 1985) sugiere que los puertorriqueños parecen haber combinado pasos de salsa y mambo en un solo baile. Esta mezcla de estilos es particularmente evidente en lo que se llama popularmente Salsa Romántica. Por ejemplo, el músico puertorriqueño Marc Anthony, "Hasta que te conozcas", en el que la música comienza lenta (son-muntono/rumba), rompe con un ritmo más rápido (salsa) y llega a un clímax en el que las trompetas llaman a los trombones y éstos responden (mambo), y luego la música cae, se reconstruye, cae y termina. PUERTO RICO ES SALSA!! CUBA??PUES NADA.
I remember Tito Puente and his band very well . . . They played at our senior high school graduation dance in 1965 --- High School of Fashion Industries, New York City --- < G. C. >
Cool study for bass and percussion....music for the sheer joy of making it with others.... and the heartbeat of Africa that we--her descendants--brought with us to the Caribbean and the Americas. Listen to all the timbres of the percussion battery and the artistry of the musicians! Fun to listen to!
It is beyond human ability to describe the musical genius in this man. I used to sing Sinatra melodies at karaoke at Jimmy's Cafe in the Bronx in the early nineties and Senor Puente would come in and eat dinner and before he left he would come up to the sports bar and listen to me sing. I would see him smile and was thrilled that he would take the time to listen to me., a nobody. I'll never forget that. Here's to you Senor Puente!
A nobody is always a somebody.... And you my friend was a somebody to him.
@@fernandomartinez5812 Cool is as cool says, and you my friend is cool.
💗 💖 💘 💝 💟 ☮️
You are not a nobody! You are a musician!!!
Yes amazingly beautiful orchestrated
Glad to have met Tito Puente, as he sat on my table at the Ochenta Night Club on 95th St & Broadway.
He waited until my wife and I finished a dance. He made my wife purse was safe.
We had a wonderful time on that evening 1980..
I saw Tito in Ney York, it was my birthday, and brought a timbale drum head to see if there were a CHANCE he might sign it. Long story short, he brought my brother and me to his dressing room during a break and talked to us like he knew us forever, signed it! I'll never forget that day or him.
That's pretty amazing. Absolute legend!
Wow unforgettable for sure!
That’s a real honor man
wheres the drum
Fake
So fortunate to see this great guy perform live. Not only that my wife and I were joined by him for breakfast the next morning. A total surprise! A humble guy with so much warmth. Thank you Tito for the wonderful memories. RIP my good sweet friend.
Bravo bravisimo!!!! El rey del mambo y timbal, la leyenda, Tito Puente!!! 💓🥁💃🕺👏
The best African and Latin combined percussion ever!
Even Anglo rock
I remember seeing Tito Puente in San Diego, CA & I miss Never Forget the impact of his concert and the persuasion that he left in my life. Thank you to my brother in law Cisco and to my deceased sister Georgina. May you both rest in Heaven con Tito.
Where have you ever heard five people, ( a "mambo") in sinc w/ each other this particular way?? These muscians right here tune in to THIS magic so special, it is what the world is STILL missing.
I worked in a club in Ny in the early 90s - I had never heard of him before. Went to work one night and he was performing needless to say I was totally blown away !!!
I've heard the name a lot, but wow, I just recently got into him. Brilliant stuff
This may be the single greatest piece of latin drumming I have ever heard.
Scott Chantos And that is saying a lot.
Steve Sewall bbbńm ïu
hell yeah!....Africans by way of Puerto Rico..you can feel it in their rhythm......
Drummer is Cuban, el negro they call him, Horasio is his name. Giovanni on congas second. and first congero was Richie Flores de P.R.
Agreed.
I JUST LOOKED AT THIS VIDEO AT 4:36 AM. ALWAYS LOVE TO HEAR HOW PAPÍ TITO PUENTE WAS SO AWESOME ON HIS TIMBALES! I LOVE SEEING AND HEARING HIS BAND MEMBERS DID SOME AWESOME DRUM SET AND CONGO DRUMS SOLOS. I WISH BROTHER TITO PUENTE AND EVERYONE ON THAT SONG DID THE 15 MINUTES MAMBO BEAT! LOVE THIS SONG! WHEN HUMAN BEINGS CAN ACTUALLY PLAY INSTRUMENTS YOU'RE DEFINITELY BLESS BY GOD FOR SURE! R. I P. PAPÍ TITO!
Puerto Rican AFRO SOUL!! Este es mi papito de los timbales. You make me proud.
I love to see musicians having fun and enjoying performing for us as much as we love grooving with them! Dale! 😍💃🏽
Que belleza, que descarga mas brutal...musicos de primer orden y nada menos que el fenecido maestro de maestros,Tito Puente....que vive Puerto Rico cuna de la rumba sabrosa.
My dad loves to play music 🎶 he passed away 6 years ago Sammy Lopez tito was his favorite player and I grew up with lasting memories of his music I'm black and Mexican
not your fau;lt, paz
Increíble cómo este genio sentía la música.
En paz descanse Tito Puente
Como é a sonoridade proporcionada dos céus de Deus que através destes músicos fala a alma de sons celestiais inconfundíveis.
J'étais percussionniste avec Guem Zaka Percussion. J'adore ce que vous partagez
Love this. Excellent timing by Tito and the other musicians.
They can leave room. Come back on beat. Every time
wow five beat mambo song . I was there!!! I miss Tito sooo much. My wife and I pray that you are resting in peace.
Lucky You!
@@stevesewall it was the best! !!!
Oh my God!!!!!!
@@marvingonzalez8256 Thanks Marvin Am humming the bass line as I write this!
Old musician never die, they just reach equilibrium! After this memorable video, will now go to watch my best puertorrican salsa jazz band. Batacumbelo.
The Stratton on Queens Boulevard was always bouncing when TITO rocked on Tuesdays talk about some of the most incredible live shows I have ever been a part of,with drop in world class musicians I remember for years as a young man growing up in QUEENS. MUCHO GRACIAS EL MEISTRO
some of the most phenomenal drummers in the entire galaxy right here, right now.
damn this music feels nothin but GOOD :)
thank you, Bernardo Vieira S., Jr.
This could very well be considered the greatest Latin percussion number,with the very best musicians ever done!!!!!!!!!!!!!
Grandes maestros de la Percusión Tito Puente, Horacio Hernandez, Giovanni Hidalgo, Richie Flores. Música para mis oídos. Excelente descarga musical
Que talento del sr Hidalgo como hace que esas congas expresen el arte de tocar!!!!👏👏👏👏
Una preguntita el señor Hidalgo es el que toca con Carlos Santana o estoy equivocado saludos de Chicago I'll y gracias
I got to see him live in a master class at a music store as a kid in the front row. I was amazing I’ll never forget it
@@HectorGonzalez-nf3eqBuenas noches ,no el musico dé Santana , se llamaba Raul rekow .
Where has natural talent gone. They are phenomenal!!
It’s there. But music is no longer being funded at schools the way it should be.
Soy del Callao , la capital de la Salsa en el Peru y Tito Puente es nuestro heroe, no hay nadie como el y su presencia aun se escucha en sus timbales.
Tito Puente a Legend you are missed.
Бравоооооо !!!!!❤
I remember Old Timers Day with my Dad and niece Jamane, El Barrio, E. 111 street. Late 70's- early 80's. 300 people doing the mambo to this Maestro. Was dope!!!
Can't get a better percussion and drumming section than this ❤️
Great video !!! All these young guys playing with Tito Puente are now SACRED MONSTERS of salsa and latin jazz. When I discovered this video, I said "Hey ! It's Horacio behind these drums! Hey ! It's Richier Flores on congas !" and so on. Good choice, Mister Ran Kan Kan, you were so generous ! ;-)
Se juntaron los mejores percusionistas del mundo para hacer un excelente performance!!
Tuve la fortuna de ver a Puente,show man gran artista.
why did it took me so long to find this video,,,awwwlord, ohlord...whata Masterpiece....pura obra Maestra de Maestros...
As a percussionist, Tito Puente is basically the best. He not only is incredibly talented on his own, he directs and lets others do their thing too. But he sets the perfect stage. Its absolutely incredible to watch him do his art. I've never seen anyone do such work. He is like Mozart.
LOVE THIS MUSIC BACK IN MY TIME
One of the best concerts I have ever seen
Una obra de arte auditiva!! Que grande el maestro Tito 🙌🏽
Wonderful !!! Thankful for the wonderful music during the self isolating. Now I want to go to hear live music again.
Blows me away all the time the talent this man his with drums...💣😊
The melodies with the congas in the beginning are soo on point !
Gracias por compartir buena onda dé musica, saludos a todos ustedes también,🤗😍🎼👍🎶🇲🇽🤩✌️❤️👏🔊☮️🙏🎵💖🍀🍀♥️❣️
Super Tito puente o percussionista número um do Mundo !
Completamente de acuerdo contigo amigó el mejor del mundo Tito puente y boricua
Grew up listening to Tito Puente. 👍🏽👍🏽👏🏽👏🏽
Tremenda descarga !! Grandioso ver a Tito puente con Horacio el negro !! 👏👍👍💯💯
@Juana Vanessa perez Oporta 😁😁😜
Tito came to Singapore right when I was having a kinda Latin grooves moment. I was primed. Concert was in a small jungley bowl down on the beach at Sentosa, a small island off Singapore. I was mad about this beautiful girl from town, a sexy journo, and took her to see it. Tito got everyone dancing, freaking out the security. She and I went down in front of the band, dancing hard. Tito joined us two, sweating it out, shaking like possessed lunatics, and we all laughed and shook it all hard and rough, like we'd die if we stopped. He had that controlled silliness and a sophisticated rhythmic madness that pulled you in, and he kept going, pressing, pushing, groovin' so damn perfectfully. Fuck, what a power he had.
So glad Tito got to play with all the great young players at the cutting edge of it! And the same can be said for them getting to play with him!
La industria de la música ya no es como antes que era arte de verdad ya ahora es oscuridad y abuso en todos los gremios😢
Eso me pregunto donde están los talentosos esro es una obra de arte completa
Hay mucha buen musica actual y moderna que tu no sepas buscar es otra cosa.
I lived very close to City Island for a few years where his club was - man, how I regret never finding the time to see a true legend....
One of the MOST BRILLIANT compositions I’ve ever Heard❤️❤️❤️
hola, mi nombre es josh mark, les traigo buenas nuevas
It's just the one of the most greatest jams ever heard from all time hits
@@andrefleder6304 How are you doing?
Wow so beautiful Thankyou for this God Bless you all!!✌🇺🇸
glad to see there's not one pick in the comments trying to downplay this masterpiece
What an enthralling rhythm, by the great Tito Puente. Bravo!!
Richie & Giovanni los mejores congueros, Jamás vistos !!
☝️💯🇵🇷🇵🇷🥁🎺🗽🌉💪💯☝️ weepaa 🇵🇷🇵🇷
Bueno apasionadamente para ti, solo digo hay muchos y muchos y de cuarquier maya sale un Ratón
Per me siete il mr 1 in Europa. Bravi bravi bravi
sinfonía caribeña !!!! Señor Don Tito , que derroche de talento .....!!!!!!
Yo..!tito fuente amazing greetings from the philippines
Gracias por postearlo!! Tantos talentos juntos, que maravilla!!!!!
Abanderado del conocimiento y generador de la personalidad necesaria para instrumentar sus sensaciones musicales al mundo, es convertido hoy en leyenda obligada cuando de música latina se trata; con etiqueta de Rey, es quizá el músico Caribe con mayor influencia en los Estados Unidos y el mundo, propietario de una capacidad histriónica con una excepcional habilidad instrumental, siempre acompañado de los más connotados músicos de nuestras sonoridades; es hoy por antonomasia la leyenda de la música latina; UN REY LLAMADO TITO PUENTE...!!!.
Nacido el 20 de abril de 1923, en un hospital púbico de Harlem, Ernesto Antonio "Tito" Puente Ortiz, hijo de don Ernesto Puente Sr., capataz de una fábrica de hojas de afeitar y de doña Ercilla Ortiz; establecidos en el 1850 de la Avenida Madison, del Harlem Hispano, hoy conocido como "El barrio”, habían llegado procedentes de Puerto Rico en esa ola migratoria al cierre de la primera guerra mundial, como parte de esos primeros asentamientos marginales en los distritos de Manhattan y Brooklyn, buscando posibilidades de trabajo en las diversas fabricas allí establecidas, habidas de mano de obra barata.
En su niñez, vivió en tantos lugares del barrio, que el mismo expresaba, que era difícil recordar un lugar específico, explicaba que para aquella época había tantos apartamentos vacios que para atraer residentes, los dueños ofrecían hasta dos meses de renta gratis.
Lamentablemente cuando se daba comienzo al nuevo siglo; es sometido el 31 de mayo del 2000 en la ciudad de Nueva York, a una cirugía de corazón abierto, la cual había postergado por mucho tiempo según contaba Celia Cruz, que para esa fecha se encontraba haciendo presentaciones en la Argentina; a la media noche después de 17 agotadoras horas con los galenos pierde la batalla, su corazón no resiste y se nos va el gran Ernesto Anthony Puente Jr, contaba 77 años de edad.
Han pasado 15 años desde su partida y sin lugar a dudas nuestros corazones siguen ligados a la vida que imprimía con sus baquetas a un timbal que solía convertirse en el vocero de la música latina en el mundo entero, este hombre que aprendió a reírse de sí mismo, este incansable gestor y difusor, hace parte de “La Celeste All Stars” como lo que fue y será: “UN REY LLAMADO TITO PUENTE"
manuel antonio Diaz hidalgo. I can't read Spanish for shit...but you must have said something good with all of the writing
Muchas gracias Manuel Antonio por la información.
Rough English translation of this fine tribute in Spanish: A standard bearer of knowledge and generator of the necessary personality to orchestrate his musical sensations to the world, he is now a compulsory legend when it comes to Latin music; with Rey label, he is perhaps the most influential Caribbean musician in the United States and the world, owner of a histrionic capacity with exceptional instrumental ability, always accompanied by the most renowned musicians of our sonorities; today it is, by antonomasia, the legend of Latin music; A KING CALLED TITO BRIDGE ... !!!
Born on April 20, 1923, in a public hospital in Harlem, Ernesto Antonio "Tito" Puente Ortiz, son of Mr. Ernesto Puente Sr., foreman of a razor blade factory and Mrs. Ercilla Ortiz; Established in 1850 Madison Avenue, the Hispanic Harlem, now known as "The neighborhood", had come from Puerto Rico in that wave of migration at the close of the First World War, as part of those first marginal settlements in the districts of Manhattan and Brooklyn, looking for job opportunities in the various factories established there, having cheap labor.
In his childhood, he lived in so many places in the neighborhood, which he expressed, it was difficult to remember a specific place, he explained that for that time there were so many empty apartments that to attract residents, the owners offered up to two months of free rent.
Unfortunately when the new century began; is submitted on May 31, 2000 in the city of New York, to an open heart surgery, which had been postponed for a long time according to Celia Cruz, who by that time was making presentations in Argentina; at midnight after 17 exhausting hours with the doctors loses the battle, his heart does not resist and the great Ernesto Anthony Puente Jr, was 77 years old.
It's been 15 years since his departure and without a doubt our hearts are still linked to the life he printed with his drumsticks on a timbal that used to become the spokesman for Latin music in the whole world, this man who learned to laugh at himself same, this tireless manager and broadcaster, is part of "The Celestial All Stars" as it was and will be: "A KING CALLED TITO PUENTE"
Gracias por esta reseña. Muy interesante e instructiva
Amazing the magnificent Tito Puente There will never be another Adios Mio El Mejor!
My opinion the greatest musical genius of all time,,in all aspects composting engineering the understanding of all instruments to compose masterpieces. I heard a story about him composing an entire ensemble of music for each instrument in a plane then doing it that night at a performance.
Sem qualquer dúvida, um dos inspiradores de Santana .
I like how the man introduces them, like "you guys are gonna love it"
Виртуозно!!! Очень впечатляет исполнение на ударных инструментах!!! Молодцы!!! Бравооооооо!!!! ❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤🎉🎉🎉
Los 10 min. Más hermosos de mi vida en este 12.12.20.
Belíssimo... Parabéns a todos vcs !
Fantastic. Bloody fantastic.
Such astonishing music. There's so much going on there but also that amazing pulse, like the heartbeat of a lion.
El Rey Del Timbal!!! Inolvidable caballero ,el Sr Tito Puente. I had the pleasure of meeting him in person in an inagural festivity at the Bank of America building in Charlotte NC back in the early 90's.I can say that besides being a great musician he was also super cool!! Humble ,funny , with a great sense of humor.An amazing human being.there was a Spanish chef cooking a " Paella" in the lobby with a wok looking pan that was like 5 ft in diameter.not exaggerating! Tito and I where laughing so hard joking because the rice was totally under cooked.hard as a rock most of it.ill never forget.he roasted that poor chef.all in good humor.RIP Tito!!!
I would never fail to see the Maistro whenever he was in my area.
Always the best.
Tremenda descarga ,con tremendos musicos es era el gran Tito Puente..
Agua!!!! Candela!!! Percussion masters, so much color, creativity, dynamics, miss these guys.
DON'T KNOW 'BOUT YOU BUT I AIN'T NEVER GETTIN' OFF THIS TRAIN! HAVEN'T YOU HEARD? STRAIGHT TO HEAVEN IS WHERE THIS GOES!!!!!!!!!!!!!!!!!
Love you for that, brother!!!!!!!!! Once you get hat ticket take me w/you!!!!!!!!!!!!!!!
Straight to Heaven with Jesus Christ. This music will take you elsewhere. ;)
Five beat mambo is excellent thanks for wonderful performances!💯💯💯💯💯💯💯💯❤️❤️❤️❤️❤️👍👏👏👏👏
it enervates my blood when listening to the congas, maracas, timbales. Is the Latin force
!BLESS YOU SIR THAT WAS INCREDIBLE... IT BROUGHT ME TO TEARS!!!
Totally didn’t realize I had started bobbin my head until like a few minutes or so in. It’s that good. Just got caught up in the beats.
I got to play (trumpet) with Tito for a guest appearance at my college in the early 90’s. He was just a class act and had stories to tell that I got to share with my kids and hopefully my grandkids someday. Maynard Ferguson was our other guest that we played with that year and had some other great stories about Tito that to this day make me just bust up laughing. The body may leave this earth but true legends never die!
Mi pana esto es tabuenisimo
Que maravilla
Prude d j SI mestrañaron aqui estoy presente ante ustedes con lo mejor de musica feliz año 2023 mi jente desde Chicago I'll
With the passing of Johnny Pacheco the big three are in heaven making beautiful music along with Ceclia and Tito. 🙏
AZUCAH!!!
Para inicios de los años 50's la música de los pasados- treinta (60) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria.
El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa".
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana.
Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
You know it
el mérito de su popularidad mundial corresponde a los puertorriqueños de Nueva York. La popularidad de la salsa en todo el mundo es una consecuencia indirecta del imperialismo económico y social estadounidense (MacDonalds, Coca Cola, televisión, películas, música, etc.), pero en este caso, probablemente sea algo bueno. Musicalmente, la salsa tiene sus raíces en las tradiciones musicales afroespañolas de Cuba, pero su popularidad mundial debe atribuirse a los puertorriqueños de Nueva York. Para los no latinos, nuestro conocimiento de la cultura y la música latina proviene de las películas americanas y, en la mayoría de los casos, de la experiencia puertorriqueña representada en ellas. A menudo, la primera vez que escuchamos la música, fue en la banda sonora de una película. ¡Probablemente incluso fue una película la que nos motivó a ir a un club nocturno latino por primera vez! Entre 1915 y 1930, unos 50.000 puertorriqueños emigraron a Estados Unidos. Sin embargo, entre 1940 y 1969 otros 800.000 puertorriqueños también emigraron a los Estados Unidos (especialmente a la ciudad de Nueva York). No puede ser una coincidencia que este sea el mismo periodo en el que el interés por los estilos musicales latinos aumentó en todo el mundo. Es el periodo en el que el Mambo, el Cha Cha, el Rock'n'Roll, la Bomba, el Boogaloo y otros bailes dominaron las pistas de baile. El dominio de los puertorriqueños sobre la cultura latina neoyorquina (norteamericana) puede atribuirse al hecho de que Puerto Rico es un protectorado estadounidense. La Ley Jones (1917) convirtió a los puertorriqueños en ciudadanos de EE UU. Así, los puertorriqueños, al poder desplazarse libremente entre el continente y su isla, han podido introducir con mayor libertad la cultura latina en América, al tiempo que mantenían y permanecían en contacto con su propia identidad y herencia. Incluso me atrevería a sugerir que el intento de Estados Unidos de americanizar Puerto Rico ha hecho que los puertorriqueños estén aún más decididos a aferrarse a su identidad y que, para ellos, la salsa se haya convertido en la fuerza unificadora que une a su patria con su anexo en Nueva York. Se dice que hay más clubes de salsa puertorriqueños en Nueva York que en Puerto Rico. Cuando los puertorriqueños emigraron a Nueva York, a menudo se encontraron con una lucha por la vida en los guetos. La única forma de escapar de las frustraciones de su vida cotidiana era a través de la música tradicional de su tierra natal: la "Bomba y Plena". La plena es un estilo exclusivamente puertorriqueño que trata de los acontecimientos contemporáneos, a menudo se le llama "el periódico cantado". Esta forma musical puertorriqueña podría explicar la popularidad, a lo largo de los años 60, de un estilo de salsa llamado "música caliente". Los artistas populares utilizaban letras que contaban una historia sobre las luchas vividas por un puertorriqueño medio en Nueva York. Otros artistas expresaban sentimientos más emotivos sobre sus aspiraciones de futuro, el patriotismo hacia su país y el romance. Muchos artistas, procedentes de El Barrio (el este de Harlem y partes del Bronx), utilizaron otro género exclusivamente puertorriqueño: la "bomba". A través de este agresivo ritmo afrocaribeño expresaban su frustración por las condiciones en que vivían. Estas formas musicales iniciaron la modernización del mambo de los años 50, que dio lugar a la creación de la salsa. A finales de los años 70, la demanda popular de Salsa Caliente disminuyó considerablemente. Empezó a surgir una nueva generación de oyentes y artistas y la salsa abandonó sus representaciones de la realidad del barrio en favor de las letras sentimentales de amor. Este nuevo subgénero de la salsa se conoce como "Salsa Romántica". Salseros como Eddie Santiago, Luis Enrique y Lalo Rodríguez fueron algunos de los primeros artistas que iniciaron esta transición de la música caliente a la música romántica. Hoy en día, la Salsa Romántica mantiene su popularidad con su nueva ola de estrellas como Marc Anthony, La India, Jerry Rivera y Víctor Manuelle que atraen a los viejos y jóvenes fans de la salsa en todo el mundo. Izzy Sanabria (editor de la revista Latin NY Magazine de 1973 a 1985) sugiere que los puertorriqueños parecen haber combinado pasos de salsa y mambo en un solo baile. Esta mezcla de estilos es particularmente evidente en lo que se llama popularmente Salsa Romántica. Por ejemplo, el músico puertorriqueño Marc Anthony, "Hasta que te conozcas", en el que la música comienza lenta (son-muntono/rumba), rompe con un ritmo más rápido (salsa) y llega a un clímax en el que las trompetas llaman a los trombones y éstos responden (mambo), y luego la música cae, se reconstruye, cae y termina. PUERTO RICO ES SALSA!! CUBA??PUES NADA.
I remember Tito Puente and his band very well . . . They played at our senior high school graduation dance in 1965 --- High School of Fashion Industries, New York City --- < G. C. >
free performances anywhere between 110th - 125th streets of Harlem & Spanish Harlem -- childhood experiences NEVER to be forgotten! ! ! !
Cool study for bass and percussion....music for the sheer joy of making it with others....
and the heartbeat of Africa that we--her descendants--brought with us to the Caribbean and the Americas. Listen to all the timbres of the percussion battery and the artistry of
the musicians! Fun to listen to!
This is not African in any way - I have lived there. Try Cuba and Puerto Rico, and America.
Sincere increiblemente maravilloso!!!
A gift for the ages ..... simply mind blowing work.
These guys are all legends. Thank you for posting.
You know what's good Kalani, saludos desde México ✌😈
tanta grandiosidad vulgar
Ű ÜÜ888u
Iii8iiiiiiiii9iiiiiiiiiiiiiii9ii
Tito was a true master of rhythms!
Outro como Tito nunca mais vai ter serei eternamente sua fã.Pena que você se foi mas deixou só músicas Boas com muita alegria para nós.
Puros maestros que talento mucho talento
Sei sempre stato capace di tirare fuori la magia dai tuoi timbales! Il più virtuoso, talentuoso e originale! ORA E SEMPRE, TITO PUENTE,"EL REY"!!
Wow! Could throw my hip/thigh out moving to this!
It’s just a treat to see all these dudes have so much fun playing together you can see the enjoyment
What a Magnificent performance by all jams!! Killed it!
An outstanding player, there are greats & there are GREATS. Simply beautiful to listen and watch.
This is pure awesomeness.
Lo más asombroso es la Humildad del Gran Maestro Tito...siendo que es el La Estrella del Shia por decirlo así...Grandes todos excelentes...
me encanta excelente .
o how fantastic .thy all are great .nothing els to say .he was one of a kind .love that kind of music .
A dose of Tito !!
Best conga solos I’ve ever seen