我舉一個例子。學音樂的人都知道有所謂的「絕對音感」，基本上是說在沒有參考音準 reference pitch 時，有絕對音感的人就可以聽出當下聽到的音準 pitch 為何。絕對音感到底是天生的還是可以後天訓練出來，並無定論。我比較傾向於天生的，可是需要訓練才能「獲得」這種「能力」。 不管怎麼來的，學術界都同意「絕對音感」不是一個單一感官的能力。當你聽到 440 Hz 的聲音時（聽覺），你必須要能說出音名 A（或是 La 在台灣常用的唱名來代替音名）。這是在認知上（或是語言能力）的另一個要求。試想，如果你根本不知道 C D E F G A B，就算你在沒有參考音之下，你怎麼聽的出（說的出）這是什麼音，或是這個音與另一個音有什麼關係？ 絕對音感的訓練/培養，就牽扯到了年紀。約在 3 到 6 歲時開始訓練。如果小孩有天賦，是有可能培養出絕對音感的。而這個年齡層的小孩，正是在發展語言文字能力的階段。這個理論稱為「Imprint」，在語言文字發育期，同時把對音準的辨識刻印/連結在文字上。 絕對音感還有一個很玄妙的地方，就是有絕對音感的人，不只可以辨識出 A=440Hz，他還可以聽出 220Hz 與 880Hz也是 A. 很玄妙把？可是這正也展明了聽覺與語言文字能力的連結性。 還有學者以顏色的辨識來類比絕對音準的能力。 我要說的是，音樂，不只是旋律，節奏，和聲，強弱等等而已，音樂是與我們「人」的所有感官 senses 息息相關的。空間感（左右大小），顏色，明暗，語言（唱歌），甚至嗅覺，觸覺（有沒有人看過 Blueman Group 的演出？有一段是只有一個人，在靜悄悄的演奏廳中，以右手手指摩擦左手掌心，你要睜大眼睛，想像那個感覺，真的可以聽的到那個「沙沙」的聲音），都可以與音樂結合，成為音樂的一部分。 版主的影片中，也詮釋了這個現像：有樂譜中劃出的空白聲部；有四手連彈你追我趕最後一起來的張力；指揮對第一提琴與第二提琴的交互提示；交響樂團中提琴轉圈圈。這才是演奏者對作曲家作品的忠實體現！
為什麼我會那麼遲才發現這麼優質的影片！太喜歡你的講解了😍
以前都覺得是去“聽”音樂會 ，但看了這集再去“看”音樂會 ，感受真的升級 。“原來那些聲音是這樣來的”，好奇妙的體驗。 很幸運能以郎朗獨奏會作開端。
淺顯易懂，適時搭配影片圖解，還有可愛的圖案，很棒的影片，謝謝用心製作
謝謝您的支持！
节目做的真棒！👍如此用心的制作非常感动我。可以感受到你对音乐的热爱，谢谢你😊
謝謝你製作的影片，當中細膩精簡的分析，感受到你對音樂的熱愛並願意跟大家分享的心思，祝你的頻道蒸蒸日上！
音樂和視頻配合講解清晰，完全能了解標題所要闡述的內容，這樣用心做出來的視頻作品好棒，謝謝～
之前看了您兩個講解BACH的, 非常清楚簡明的解說; 今晚一口氣看了您另外4個, 覺得您實在太棒了! 您的解說力求簡潔, 很適合音樂學生參考. 對於沒學有學過音樂的朋友, 可能是引領他們進入音樂殿堂的明燈. 努力啊! 期待您更多的分享. 謝謝!
感謝您的回饋也感謝看了這麼多我們的影片，讓更多人喜歡音樂是我初衷！
我會繼續努力精進更多影片，還請多多分享給有興趣的朋友囉！
@@musicianseacow 有啊！兩個講Bach的也在FB分享！
天啊～貝多芬的七號我聽了無數次，但看了講解之後竟然被感動到泛淚！！！以前單純覺得好聽，但現在覺得被震撼到了😭😭
海牛的視覺效果真的非常可愛！
除了視覺效果以外，在家聼音樂還有幾大缺憾：
1. 家用音響設備和喇叭不能完美再現音樂會的聲音；
2. 感覺不到現場人與人之間互動的親近感；
3. 錄音設備和信息的傳輸過程把聲音的動態範圍壓縮了許多，音樂的大小聲變化對比已經比現場偌了很多。
還有，不能獻花
而且家用音響設備會將音樂扭曲.造成音染.甚至是加品牌味道，而且價格比去現場聆聽，貴非常很多
而且大多數的人，都透過這種扭曲的系統去認識樂器，那真是要不得
@@flashlightlep2577 完全同意！不過家用音響設備的和大家的不一樣，設計的目標是沒有渲染和扭曲，不加味道，雖然造價很高（主要是時間成本）但是用它可以聽到自己沒辦法親臨的音樂現場。您有興趣的話可以到我的頻道看一下介紹。
@@musiclover3470 我常聽現場，熟知家用音響和現場的巨大差異，而且聽現場.省事多了
畢竟音樂要用看的，我可不想聽音樂的時候，眼前只有牆壁，既然這樣，電腦喇叭就很夠
不必用比"票價"貴數十倍.數百倍的費用去買家用音響，因為那都是回放.扭曲
@@flashlightlep2577 我也喜歡去現場，但是有些現場是我們無法到達的地方，我又是個發燒音響愛好者，花了20年的時間做知識準備，6 年的時間試製電路，3年的時間設計和製作音箱的外觀。現在在我家裏聼音樂，效果基本上取決於錄製的質量，錄製得好的，在我家裏聼像是音樂廳裏的好位置，感覺不到扭曲。現在在家聼音樂我基本上是看影片，儘管是大屏幕，視覺效果與現場差得更遠。總之，去現場和在家聼互爲補充。
淺顯易懂，活潑生動，收穫甚多，謝謝您！
我太喜欢这个订阅了，让我这个热爱古典音乐的音乐盲有机会如此直观地了解音乐。超级用心的制作，希望我的每天都从你的影片开启。
你的話對 youtuber 是很大的讚美！
我也很開心youtube會推薦給我。
天鸭讲得太棒了！旁白好可爱，海牛的表演也很精彩，谢谢用心制作。
真的很喜歡你講解的方式，很具體及清楚，讓剛入門的我可以很快可以欣賞古典樂🥰
真的超棒的解析，讓古典音樂變得有趣呢！
用可愛的海馬演出，增加影片的趣味性，對於樂譜陌生的我，非常容易就了解。
好棒
謝謝你～偶然發現你的影片更喜歡古典樂（以前小時候短暫學過鋼琴）
也推薦給身邊的朋友！期待你有更多優質的影片！
謝謝海牛們!有機會的話，我想瞭解並看懂各指揮家們手勢的通則
說得很有道理,確實讓我有了不少到現場聽的想法.
或許等我的音樂鑑賞能力再提高些.
另外: 2:55 想看演奏者的手那得買前2排吧😂😂😅, 或者帶個望遠鏡去?
怎麼把這麼精采的影片説是無聊的日常呢？我幾乎要跪著反覆看海牛你製作出的每部影片啊！
三更半夜被算法推荐到你的频道实在是太好了！内容做得真是好，加油呀！hello from LA
频道里的影片虽然不多，但我感受到了很精良的制作和用心，实在太棒了，加油，请为大家带来更多精彩的影片！
喜歡你的解說 讓我更貼近古典音樂！
7:39 “若要细细解释的话可以做一整只影片来讨论”. ......那就请您做一整只影片吧……好想听啊……期待
是啊，好期待
好期待+1
+2
很棒，看了你6个片子，每个都很用心，加油，支持你
影片做得真好！講解很清晰，讓我不禁想這真的是我免費能看到的內容嗎😭謝謝製作！
感謝您製作的影片 👍
「音樂不只要聽，而且要看」這句話，我認為不是“看”演奏者喔！而是，在腦海中“看到”音樂想表達的主題！
第一首曲子，由於姊妹二人的彈奏技巧類似，失去了“被看到”主題的可能性
嗚嗚好想要去現場看表演唷～手上一張現場表演門票原本預計5月底演出，但至今持續延期中🥲
希望藝文工作者們都能好好撐住，期待在表演廳再相會的那天
真的被海牛小提琴们萌坏了 cuteness aggression!!! 发射小心心biu biu biu 🥰
收益良多、謝謝海牛
無意間看到這個的頻道. 極賦知識性.用活潑生動的描述及專業的解說.讓我對音樂欣賞有更深的感觸.很感激.謝謝你的用心.
3:12 twoseter 必看
對啊，看到Twoset的影片超驚喜的❤️
If you can play it slowly, you can play it fast
Oh!! 没想到会在这看到twoset 踪影
That's really cool! thank you!
跟WIWI的频道一样精彩，高质量。谢谢up主的分享！
好棒，還可以認識新的音樂家和作品！
非常感谢有这样通俗易懂的音乐科普，拉近了现代人和古典音乐的距离，让人更能理解和体会到这份古人留存下来的经典与优美！希望频道能坚持下去
我很好奇，您的這些知識我從未聽過，到底是從哪裏學來的呢？
有些是閱讀音樂學者的著作得到的知識，也有些是自己研究分析得到的心得喔！
實在太優啦！喜歡👍🏻
持持持持持
真是好用心的頻道啊！好喜歡！👍👍👏👏
很有深度、精彩!讚啊!🤩
很喜欢你的分享 会推荐到台湾读古典音乐吗？ 来自马来西亚
以前听着头疼的，现在居然坐在来看讲解，是成长了，还是时间太长了。
海牛的動畫讓解析更加生動可愛！海牛海牛！以後我也要養一隻！
用耳朵来看似乎没有用耳朵来闻，更核心一点。这个纯粹是个人的感受了。声音的味道和食物烹调一样，各种气息的混在一起的鼓荡感。这个应该才是现场比起看视频和听录音更重要的体验的不同吧。至于说聆听与观看之间的关系，这个是不是太广义了？因为观看本身就是一个几乎我们所有的感官都很容易凝聚到的一个感官的管道。单独强调其他感官跟观看之间的关系，最后只是强调了观看，而没有强调到其他感官本身的独一性。
音乐作为味道在弥漫在散布四方在成为氛围，在好像云雾一样沉在自己的脚下，但是又始终有指向天际的那一面，这种感觉恐怕在交响音乐厅里面是更容易发生的。这个纯粹是我的感受，但是感觉这个应该是踩着感觉的一个极限和基本的出发点在谈论。
聆听让人闻到什么会吗？也许吧，哈哈。
上周末在音乐厅听了贝七贝八 好开心
可是我去聽現場都喜歡閉上眼睛盡情聽音樂欸，因為視覺會把集中力分散了
祝你的頻道蒸蒸日上。內容及解說非常喜歡
標題讓我想起有聯覺的人，說不定真的在看音樂
藝術作品作為一種思想表達的途徑，但往往非文字的作品很難以語言解析，大大的講解十分簡明活潑，不知不覺就把頻道中所有影片都看過一遍，對於沒有音樂基礎卻嚮往品嘗古典音樂之美的人來說是一大福音，請繼續 不斷 努力~期待您的新作
謝謝你的專業講解 讓我對音樂又有更進一步的認識
海牛哥哥實在太可愛啦，是你自己畫的嗎？
應該沒有太大關係，看得到音樂的人可能本身聯感能力已經是很強。
谢谢!赞👍
海牛好可愛啊😳
之前覺現代古典樂適合看且聽，哈哈，真是門外漢的狹窄思維，謝謝您的分享，長了知識開闊了視野，已訂閱了，期待您更多的分享！
超棒的youtuber，推荐给我的朋友了
海牛好可愛
不懂古典音樂的我,都被解說深深吸引了，很棒的頻道啊！ 另外好奇第一段姐妹四手聯彈，二人合彈一台琴和二人彈二台琴有何不同嗎？
钢琴并不是我的专业，但是88个键盘和176个键盘的效果你想象一下，你品，你细细品。😀还有一台钢琴的长度和两台钢琴的长度，声音听起来也一定很不同。
peng nian 嗯！好像也有道理。
優質用心的影片！！！謝謝海牛的介紹！！！！！
你的声音很好听
好可爱！
谢谢你的讲解！解答了我多年的疑惑，哈哈😄
Intro跟Outro是哪首曲子啊 好耳熟可是想不起來
感謝某樓提醒我是魔笛，我找到了：
ua-cam.com/video/Ix_uCUQLO_A/v-deo.html
海牛真的很可愛xD
不過他們拉提琴有點像便秘xD
謝謝影片創作者提供好看的影片
You are doing a job. I love you it. Thank you so much.
Thanks for your works!
謝謝你
音樂家你好，如果你開始動手寫曲子，嘗試走上作曲家的路，你就不會再無聊了！因為有太多的主題等著你去描畫（作曲）。羅斯威爾外星人事件、車城屠殺、甚至飛狐猴的聲波武器攻擊.....我願意幫助你喔！
太好的解釋，學了好多知識！
视觉方面其实已经脱离声音艺术的体裁了，需要用视觉信息去填充，那已经不是靠作曲与演奏来还原音乐作品了。不太信服。。。
如果两者相互演奏，是不是可以考虑用2不同音色的乐器来表达呢，钢琴与竖琴就能做到，或者2位演奏者用不同的触键方式去改变音色来向听众交代不同的音色代表不同的角色对话。虽然题主的其他视频都很精彩，但用视觉来补充音乐信息已经脱离音乐为最高艺术体裁的思想，作为音乐爱好者，还是不太能接受呢
你說的很對，音樂該不該涉及聽覺以外的元素，確實是個有趣的議題，學者間也常有爭論。
就如19世紀後半布拉姆斯與華格納等人針對音樂是否該涉及故事情節等元素的論戰一樣，是兩種不同的美學觀點，沒有絕對的對與錯。
我們雖然不能定論哪一方是正確的，但卻可以參考作曲家的本意，孟德爾頌在此曲中這樣的安排，某種程度證明了他確實考慮了視覺元素（畢竟在沙龍音樂會的場合，視覺影響是很直接的），若將四手聯彈改為鋼琴與豎琴，效果想必大打折扣吧！
其他還有很多有趣的例子推薦參考焦元溥老師的《樂之本事》，保證大大擴展對音樂藝術的視野！
感謝你提出想法，讓我們有更多延伸討論！
我舉一個例子。學音樂的人都知道有所謂的「絕對音感」，基本上是說在沒有參考音準 reference pitch 時，有絕對音感的人就可以聽出當下聽到的音準 pitch 為何。絕對音感到底是天生的還是可以後天訓練出來，並無定論。我比較傾向於天生的，可是需要訓練才能「獲得」這種「能力」。
不管怎麼來的，學術界都同意「絕對音感」不是一個單一感官的能力。當你聽到 440 Hz 的聲音時（聽覺），你必須要能說出音名 A（或是 La 在台灣常用的唱名來代替音名）。這是在認知上（或是語言能力）的另一個要求。試想，如果你根本不知道 C D E F G A B，就算你在沒有參考音之下，你怎麼聽的出（說的出）這是什麼音，或是這個音與另一個音有什麼關係？
絕對音感的訓練/培養，就牽扯到了年紀。約在 3 到 6 歲時開始訓練。如果小孩有天賦，是有可能培養出絕對音感的。而這個年齡層的小孩，正是在發展語言文字能力的階段。這個理論稱為「Imprint」，在語言文字發育期，同時把對音準的辨識刻印/連結在文字上。
絕對音感還有一個很玄妙的地方，就是有絕對音感的人，不只可以辨識出 A=440Hz，他還可以聽出 220Hz 與 880Hz也是 A. 很玄妙把？可是這正也展明了聽覺與語言文字能力的連結性。
還有學者以顏色的辨識來類比絕對音準的能力。
我要說的是，音樂，不只是旋律，節奏，和聲，強弱等等而已，音樂是與我們「人」的所有感官 senses 息息相關的。空間感（左右大小），顏色，明暗，語言（唱歌），甚至嗅覺，觸覺（有沒有人看過 Blueman Group 的演出？有一段是只有一個人，在靜悄悄的演奏廳中，以右手手指摩擦左手掌心，你要睜大眼睛，想像那個感覺，真的可以聽的到那個「沙沙」的聲音），都可以與音樂結合，成為音樂的一部分。
版主的影片中，也詮釋了這個現像：有樂譜中劃出的空白聲部；有四手連彈你追我趕最後一起來的張力；指揮對第一提琴與第二提琴的交互提示；交響樂團中提琴轉圈圈。這才是演奏者對作曲家作品的忠實體現！
好棒哦！
00:07 不就是魔笛裏面其中一段嗎
那是不是贝7为了展现动机在一二小提琴之间交换，需要把第一第二小提琴分拆在指挥两边，才能够有左右声道的效果，而不能够一二小提琴紧挨着彼此？
挨着也行，类似于人浪。
最近想到，視覺效果在動畫《四月是你的謊言》就表現地很有趣。演奏者的動作和表情都畫得很生動。
海牛太可愛了吧（重點誤
记得有一次去听现场，layer听得非常明显！都不知道那个CD录得是个什么鬼😂
想看一次關於您介紹自己的影片，很想多認識給我一夜色彩斑斕的海牛君
藝術文化，要如何躲過財務危機？很簡單，改變稅制！「環環相扣+實報實銷」的稅制，相信絕大多數民眾願意掏錢扶持藝術文化！！
#LingLing 40 hours
現場的音樂頻率及每個人沉浸整個現場氣氛的意識訊息可以幫助人類身心靈複合體的頻率往正向提高。
天啊我太喜歡了！！
4:07 海牛
請問前奏配樂是什麼歌曲
如果有機會可以瞭解顧爾德這個特立獨行的怪咖。謝謝！
其實我有和您不同的見解。
如果一個演奏者的琴聲能夠輕易被誰取代，那麼這位演奏者就不是一位出色的演奏者。 如片中的兩位演奏者之所以能夠互相輪替取代對方的音色，她們之所以能夠做到令人無法辨認的地步不單只是一起努力練習協調。 同時她們演奏出的音樂層次並不深、色彩並不廣，因此只要透過模仿對方的觸鍵音色就能彈出近乎一樣的內容，不會因為兩人對樂曲的詮釋不同、對作曲時代背景的考究不同而有所差異。
舉例來說，為什麼Glenn Gould是全世界公認巴哈彈最好的鋼琴家？不正是因為他所演奏出來的色彩以及內容並不是單靠模仿他的音色就能彈出來的意境嗎？
台灣音樂廳 只有國家音樂大廳還可以 小廳都不行 更別說國際會議廳 小巨蛋 這些不是給音樂演出的場地 一張票3000TWD 真不如吃兩客牛排 場地吸音不佳 產生共振 駐波 聲音糊掉 就像蹲茅房吃牛排.
09:10~09:20 旁白錄製變得更清晰了。
用眼睛听音乐，跟我用耳朵看跳舞一个道理。换句话来说，看音乐会知道各个乐器的演奏跟看舞者如何表达里面的各个乐器其实类似的。
哈哈哈哈，看到了點現代音樂的影子
關於貝多芬第七交響曲的末樂章，我認為作者創作時應該考慮到了一二提輪奏/競奏的音響效果而不僅僅是視覺效果。因為傳統樂隊配置（所謂的Deutsche Aufstellung）正是一二提各居左右。因此選擇一些採用了DA的錄音（事實上出人意料地少）比如Monteux，Thielemann的演繹能跟好地體會到作者想要製造的效果。
至於博拉姆斯的那個，如果不去看現場就只能選個超牛錄音抱著譜子才能知道怎麼回事了。至少只靠我的木耳朵是聽不出來的。
追記：去翻了一下發現C. Kleiber和維愛的那個大俗錄音原來也是採用了DA的。因為不常聽居然完全没印象了（和Bayerisches Staatsorchester反倒沒有採用DA，費解）。
原來那是海牛啊 🤣
請問有没有人知道跳躍的琶音是怎樣彈？
手指跳着弹？
張力是誰？
海牛演奏超棒啊～～
Pan piano用看的音樂
講到這個就不能不提柴可夫斯基第六號交響曲最後一個樂章的旋律。
沒錯！
0:43原來孟德爾頌已經在為pan piano鋪路了
👍