Seems like an authoritative version, the Tempi so natural and fluid make it magic even on first hearing, not to speak of the utter delicacy of the interpretation...
En la reseña del disco con la versión de Carla Henius y Aribert Reimann , Adorno deja claro hasta qué punto Shönberg se abrió paso hacia la nueva música con El libro de los jardines colgantes . El mismo compositor en una nota escrita en 1910 para la primera interpretación en público de su ciclo de canciones Op. 15, ya señaló la importancia que les acordaba. «Con las canciones de George he logrado acercarme, por primera vez, a un ideal de expresión y forma que ha estado en mi mente por muchos años. Hasta ahora había carecido de la fuerza y la confianza para hacerlo realidad. Pero ahora que emprendo este camino de manera definitiva, soy consciente de haber roto con todas las restricciones de una estética del pasado. Me estoy viendo forzado a seguir en esa dirección, no porque mi invención o mi técnica sean inadecuadas, sino porque obedezco a un impulso interno, que es más fuerte que cualquier educación. Obedezco al proceso formativo que, siendo natural en mí, es más fuerte que mi educación artística». Esta nota es por sí misma un manifiesto expresionista, que privilegia dicho impulso y muestra la voluntad de romper con formas convencionales que atenazan la libre expresión del oscuro universo interior. En esos años, se iniciaba una etapa de honda transformación en las ideas estéticas de Schoenberg, conocida como “período atonal”. En efecto, tanto los “George Lieder”, como la “Sinfonía de cámara” Op. 9 y las “Tres piezas para piano” Op. 11, significaron una ruptura con la armonía tradicional y la acometida hacia la “emancipación de la disonancia”. En la historia de la música existen momentos de transmutación que representan una ascensión significativa para la humanidad. Como aquella que Dante aprecia en el Canto I del Paradiso: «che parturir letizia in su la lieta/ délfica deità dovría la fronda/ peneia, quando alcun di sé asseta».
Probably the most important piece in the history of Western classical music. From this work, a new genre "contemporary music (/ atonal music / anti-tonal music)" has begun. Schoenberg was aware of that. 😎
did not know Glen Gould played this , thank you so much
Glenn Gould's interpretation of atonal expressionist works is solid.
Seems like an authoritative version, the Tempi so natural and fluid make it magic even on first hearing, not to speak of the utter delicacy of the interpretation...
Delicacy, yes. Also unaffected. As you say, natural and fluid. Distinguished.
En la reseña del disco con la versión de Carla Henius y Aribert Reimann , Adorno deja claro hasta qué punto Shönberg se abrió paso hacia la nueva música con El libro de los jardines colgantes . El mismo compositor en una nota escrita en 1910 para la primera interpretación en público de su ciclo de canciones Op. 15, ya señaló la importancia que les acordaba. «Con las canciones de George he logrado acercarme, por primera vez, a un ideal de expresión y forma que ha estado en mi mente por muchos años. Hasta ahora había carecido de la fuerza y la confianza para hacerlo realidad. Pero ahora que emprendo este camino de manera definitiva, soy consciente de haber roto con todas las restricciones de una estética del pasado. Me estoy viendo forzado a seguir en esa dirección, no porque mi invención o mi técnica sean inadecuadas, sino porque obedezco a un impulso interno, que es más fuerte que cualquier educación. Obedezco al proceso formativo que, siendo natural en mí, es más fuerte que mi educación artística». Esta nota es por sí misma un manifiesto expresionista, que privilegia dicho impulso y muestra la voluntad de romper con formas convencionales que atenazan la libre expresión del oscuro universo interior. En esos años, se iniciaba una etapa de honda transformación en las ideas estéticas de Schoenberg, conocida como “período atonal”. En efecto, tanto los “George Lieder”, como la “Sinfonía de cámara” Op. 9 y las “Tres piezas para piano” Op. 11, significaron una ruptura con la armonía tradicional y la acometida hacia la “emancipación de la disonancia”. En la historia de la música existen momentos de transmutación que representan una ascensión significativa para la humanidad. Como aquella que Dante aprecia en el Canto I del Paradiso: «che parturir letizia in su la lieta/ délfica deità dovría la fronda/ peneia, quando alcun di sé asseta».
A real sense of occasion, due to the piano accompanist 'speaking' his part so clearly - without taking over.
sodelicious... 🙂
Here, Schoenberg is walking the first steps that will lead to Erwartung op.19 and Pierrot Lunaire op.21
Probably the most important piece in the history of Western classical music. From this work, a new genre "contemporary music (/ atonal music / anti-tonal music)" has begun.
Schoenberg was aware of that. 😎
AS is a probing, culturally historic figure beyond music.
@@georgemcfetridge8310 i agree
Gould is the best interpreter of AS 😎