oye tengo preguntas que no quedaron claras, 1¿ la novela grafica, cuantas hojas mínimo debe tener ? 2 el numero de hojas del comic y novela grafica es igual ? 3 la novela grafica puede decir al final " continuara" debe finalizar la historia,? 4 ¿ la novela grafica puede hacerse como un segundo capitulo de un comic o novela anterior ? o tiene que mencionarse desde el inicio de la historia completa ? espero tu respuesta urgente. gracias
Veo que no te responden y, bueno, soy dibujante profesional desde hace casi 40 años (y sin casi), y quiza puedo darte algunas respuestas. Mas que respuestas dogmaticas que debas cumplir a rajatabla tratare de conectarte con la realidad progesional. Creo que eso te sera mas util. Lo primero es que te relajes: hay demasiados imputs golpeando en tu mente. Todo es mas facil. Este video esta muy acertado en todo y puede servirte muy bien de guia. Relax. Cada maestrillo tiene su librillo y cada editorial y cada profesional tiene su idea al respecto y su pripio libro de estilo. Unos preferiran llamarlo de una manera y otros de otra. En francia, al comic, se llama "bande desinee (BD)", tira dibujada en español, en referencia a los comics que aparecian en los diarios. Sin embargo, los primeros comics fueron de pagina entera. Los nombres son lo de menos. Si terminas trabajando en una editorial que haga novela grafica, lo que produzcas sera novela grafica. :) Tus dudas son del tipo: "la editorial de literatura me pide la novela escrita en Garamond, cuerpo 12 a dos espacios". ¿En que influye eso en el argumento de tu libro, en los personajes, en la extension del texto, en el estilo...esa exigencia de la,editorial es solo una formalidad para facilitar la lectura a los lectores de originales...en nada influye en tu labor creativa. :) Sigo en otro comentario. ;)
Sigo. :) Los temas "cantidad de paginas" y "continuara". Entiendo que es tema que da que pensar a quien esta fuera del negocio editorial y quiere entrar a formar parte, pero miremos al pasado y veamos como salieron al mercado grandes novelas de la litetatura iniversal. Los miserables de Victor Hugo salio en 3 tomos. 20 000 leguas de viaje submarino de Julio Verne salio por entregas durante todo un año y se recopilo en 2 volumenes. No se si esto te hace dar cuenta que no es tan importante el tema del formato. Por ejemplo, Los miserables de Hugo es publicada hoy en dia en 5 volumenes en lugar de los 3 normativos. Seguramente se busca con ello hacer mas comoda la lectura...y se subir el precio de venta de la obra (5 tomos son mas que 3). ;) Quiza, si presentas tu novela grafica a una editorial que publique revistas de comics que incluyan diferentes autores en el mismo numero, tu obra salga al mercado en capitulos de 2, 3, 4...paginas de forma quincenal o mensual. Quiza tengas suerte y, al final, publiquen tu obra en solitario en un album recopilatorio. Lo importante es publicar...No te sepa mal, lo importante (y mas al principio) es publicar, hacerse conocer y poder vivir de ello. Suena muy mercenario y poco romantico pero en esto, como en cualquier otra actividad artistica, es preferible trabajar "solo en lo tuyo". Casi siempre, cuando consigues el sueldo dr otra manera, esto del comic pasa a ser un hobbie. El sueldo ha dr salir de aquo, por lo menos el principal, y si hay otras ganancias deberian salir dr temas estrechamente relacionados como ilustracion, portadismo, retratismo y caricaturas, pintura, creacion de personajes, colorista de otros dibujantes, escribir guiones para otros... Por eso, si has de enfrentarte por primera vez a este trabajo de forma profesional y quieres entrar en el con obra propia, hay otras cuestiones mas importantes que el formato que deberias tener en cuenta. Seguire en otro mañana. :)
La novela grafica es comic y, como tal, al presentar tu trabajo en una editorial, el trabajo debera ser antes que nada un buen comic, y eso se puede ver ya con una sola pagina. :) Por tanto, lo importante es que todo aquello que tenga que ver con la narracion sea correcto: Buen uso de los ritmos, coherencia narrativa, buena identificacion de los actores y de aquello que hacen, etc. Si a esto le añades buenas composiciones de pagina y un buen dibujo, tienes mucho adelantado. Si eres un grandisimo dibujante, aunque no sepas narrar bien, tendras todas las puertas abiertas. Sea en el estilo que sea. Eso si, todas las puertas pero principalmente aquellas en las que tu estilo funcione. No pongas a Mignola a dibujar Micke* Mous* porque, ademas de un desperdicio, por muy chulo que quedara seria un experimento y a los lectores de un estilo les gustan los experimentos...pero que todo regrese despues al estilo clasico. Por mi experiencia, no es ajeno a este trabajo aquello que deberia ser tenido en cuenta en todos ellos y por todas las partes: todos los que estan trabajando alli (y uno tambien) estan en el mismo barco y remando en la misma direccion: conseguir vivir de un trabajo que les gusta. No se debe ir a una editorial (presencia o telematicamente) con el prejuicio de que el editor es un jefe con caprichos raros o que es un hijodeputa ( que de eso hay en todas partes), y eso significa que ni se le debe lamer el culo como si uno fuera un esclavo, ni se le debe mirar por encima del hombro por ser uno un "artista" y el editor un "vulgar trabajador". Todos estamos ahi para lo mismo: tener exito con lo que se publique. :) Por ello, atiende a los consejos y recomendaciones que te de esta gente, ellos saben como esta el mercado ahora, que se vende y que no (aunque pueden equivocarse), nadie es infalible. Tambien el mercado es volatil y lo que no se vendia ayer hoy es oro puro. El trabajo editorial tiene mucho de reduccion de riesgos, tanto por la parte del editor como por la del dibujante.. (tambien el guionista, etc). Por ejemplo, nunca veras a personajes de Disn*y echando un polvo. ¿Es censura? Si, claro, pero no moral si no economica. Si los sectores mas retrografos y conservadores de usa retiraran su apoyo a esta empresa, ¿cuantos dias tardaria en llegar la quiebra? Te evitas poner en una cubierta a un raton y un pato dandose gusto sobre una carroza el dia del orgullo y conservas el sueldo de miles de trabajadores ditectos e indirectos. Ese tipo de censura se llama sentido comun. Si el editor te recomienda que le tapes el pecho a una chica, o por el contrario que muestre los dos y el culo, debes sopesar los pros y contras que te afecten a ti como persona, artista, autor y trabajador y decidir en consecuencia. Tambien se puede debatir con todo el mundo y llegar a algun acuerdo. No es necedario imponer la voluntad propia ni sentirse derrotado por aceptar una modificacion que, la mayor parte de las veces, al ver los otros la obra desde fuera, con mas perspectiva que el que la ha hecho, puede mejorar la obra. Esto me ha pasado muchas veces, constantemente, y eso que yo defiendo mis trabajos con el cuchillo entre los dientes y un revolver en la mano, jaja. Tambien es muy importante, para introducirse en el mundo editorial, identificar el tipo de trabajo que quieres hacer y en que editoriales podria encajar. Es decir, dirigir tu trabajo en una direccion y no en todas. Puedes tener varios estilos graficos y varios narrativos pero, asi de entrada, es preferible ahorrarse el disgusto de llevar un comic de superheroes a una editorial belga de comic europeo. ¿Quien sabe?, pero lo mas probable es que te digan que ellos no llevan rse tipo de material. Si te has dejado un buen dinero para viajar en persona a Belgica, sera una broma con muy poca gracia. Luego esta el tema de los formatos, mas vertical en el mercado americano y algo mas ancho en el europeo. El formato manga, etc... Esto es importante porque si consigues que te publiquen un formato europeo en usa o viceversa, la pagina debera siempre reducirse mas de lo necesario para adaptarse al formato del lugar. Con la tendencia a reducir el tamaño de los comics, si ademas te reducen la pagina se va a ver todo muy pequeño. Eso es malo para tu arte como artista, pero es malo para tu arte desde otra perspectiva: si se ve muy pequeño puede no gustar al publico comprador, eso significa pocas ventas y un interrogante para el editor ante otro proyecto que le presentes. Dara igual que no haya gustado por el tamaño reducido, tu trabajo en conjunto estara puesto en duda. ;) En fin, como ves hay cosas mas importantes que no se explican todos los tutoriales. Lo que has de tener claro es que tu trabajo es quien debe hablar por ti. Si es bueno puedes dar excusas por no llegar a la excelencia, si es mediocre, justito o malo pero estas ya en el negocio, no des excusas habladas, demuestra superacion en los proximos trabajos. :) Algo me dejare por ahi, pero lo esencial esta dicho, creo. Espero que algo de todo esto te sea de utilidad. Un abrazo! :) Josemaria
oye tengo preguntas que no quedaron claras, 1¿ la novela grafica, cuantas hojas mínimo debe tener ? 2 el numero de hojas del comic y novela grafica es igual ? 3 la novela grafica puede decir al final " continuara" debe finalizar la historia,? 4 ¿ la novela grafica puede hacerse como un segundo capitulo de un comic o novela anterior ? o tiene que mencionarse desde el inicio de la historia completa ? espero tu respuesta urgente. gracias
Veo que no te responden y, bueno, soy dibujante profesional desde hace casi 40 años (y sin casi), y quiza puedo darte algunas respuestas. Mas que respuestas dogmaticas que debas cumplir a rajatabla tratare de conectarte con la realidad progesional. Creo que eso te sera mas util.
Lo primero es que te relajes: hay demasiados imputs golpeando en tu mente. Todo es mas facil. Este video esta muy acertado en todo y puede servirte muy bien de guia. Relax.
Cada maestrillo tiene su librillo y cada editorial y cada profesional tiene su idea al respecto y su pripio libro de estilo. Unos preferiran llamarlo de una manera y otros de otra. En francia, al comic, se llama "bande desinee (BD)", tira dibujada en español, en referencia a los comics que aparecian en los diarios. Sin embargo, los primeros comics fueron de pagina entera. Los nombres son lo de menos. Si terminas trabajando en una editorial que haga novela grafica, lo que produzcas sera novela grafica. :) Tus dudas son del tipo: "la editorial de literatura me pide la novela escrita en Garamond, cuerpo 12 a dos espacios". ¿En que influye eso en el argumento de tu libro, en los personajes, en la extension del texto, en el estilo...esa exigencia de la,editorial es solo una formalidad para facilitar la lectura a los lectores de originales...en nada influye en tu labor creativa. :) Sigo en otro comentario. ;)
Sigo. :) Los temas "cantidad de paginas" y "continuara". Entiendo que es tema que da que pensar a quien esta fuera del negocio editorial y quiere entrar a formar parte, pero miremos al pasado y veamos como salieron al mercado grandes novelas de la litetatura iniversal. Los miserables de Victor Hugo salio en 3 tomos. 20 000 leguas de viaje submarino de Julio Verne salio por entregas durante todo un año y se recopilo en 2 volumenes. No se si esto te hace dar cuenta que no es tan importante el tema del formato. Por ejemplo, Los miserables de Hugo es publicada hoy en dia en 5 volumenes en lugar de los 3 normativos. Seguramente se busca con ello hacer mas comoda la lectura...y se subir el precio de venta de la obra (5 tomos son mas que 3). ;)
Quiza, si presentas tu novela grafica a una editorial que publique revistas de comics que incluyan diferentes autores en el mismo numero, tu obra salga al mercado en capitulos de 2, 3, 4...paginas de forma quincenal o mensual. Quiza tengas suerte y, al final, publiquen tu obra en solitario en un album recopilatorio. Lo importante es publicar...No te sepa mal, lo importante (y mas al principio) es publicar, hacerse conocer y poder vivir de ello. Suena muy mercenario y poco romantico pero en esto, como en cualquier otra actividad artistica, es preferible trabajar "solo en lo tuyo". Casi siempre, cuando consigues el sueldo dr otra manera, esto del comic pasa a ser un hobbie. El sueldo ha dr salir de aquo, por lo menos el principal, y si hay otras ganancias deberian salir dr temas estrechamente relacionados como ilustracion, portadismo, retratismo y caricaturas, pintura, creacion de personajes, colorista de otros dibujantes, escribir guiones para otros...
Por eso, si has de enfrentarte por primera vez a este trabajo de forma profesional y quieres entrar en el con obra propia, hay otras cuestiones mas importantes que el formato que deberias tener en cuenta.
Seguire en otro mañana. :)
La novela grafica es comic y, como tal, al presentar tu trabajo en una editorial, el trabajo debera ser antes que nada un buen comic, y eso se puede ver ya con una sola pagina. :)
Por tanto, lo importante es que todo aquello que tenga que ver con la narracion sea correcto: Buen uso de los ritmos, coherencia narrativa, buena identificacion de los actores y de aquello que hacen, etc. Si a esto le añades buenas composiciones de pagina y un buen dibujo, tienes mucho adelantado.
Si eres un grandisimo dibujante, aunque no sepas narrar bien, tendras todas las puertas abiertas. Sea en el estilo que sea. Eso si, todas las puertas pero principalmente aquellas en las que tu estilo funcione. No pongas a Mignola a dibujar Micke* Mous* porque, ademas de un desperdicio, por muy chulo que quedara seria un experimento y a los lectores de un estilo les gustan los experimentos...pero que todo regrese despues al estilo clasico.
Por mi experiencia, no es ajeno a este trabajo aquello que deberia ser tenido en cuenta en todos ellos y por todas las partes: todos los que estan trabajando alli (y uno tambien) estan en el mismo barco y remando en la misma direccion: conseguir vivir de un trabajo que les gusta. No se debe ir a una editorial (presencia o telematicamente) con el prejuicio de que el editor es un jefe con caprichos raros o que es un hijodeputa ( que de eso hay en todas partes), y eso significa que ni se le debe lamer el culo como si uno fuera un esclavo, ni se le debe mirar por encima del hombro por ser uno un "artista" y el editor un "vulgar trabajador". Todos estamos ahi para lo mismo: tener exito con lo que se publique. :)
Por ello, atiende a los consejos y recomendaciones que te de esta gente, ellos saben como esta el mercado ahora, que se vende y que no (aunque pueden equivocarse), nadie es infalible. Tambien el mercado es volatil y lo que no se vendia ayer hoy es oro puro.
El trabajo editorial tiene mucho de reduccion de riesgos, tanto por la parte del editor como por la del dibujante.. (tambien el guionista, etc). Por ejemplo, nunca veras a personajes de Disn*y echando un polvo. ¿Es censura? Si, claro, pero no moral si no economica. Si los sectores mas retrografos y conservadores de usa retiraran su apoyo a esta empresa, ¿cuantos dias tardaria en llegar la quiebra? Te evitas poner en una cubierta a un raton y un pato dandose gusto sobre una carroza el dia del orgullo y conservas el sueldo de miles de trabajadores ditectos e indirectos. Ese tipo de censura se llama sentido comun.
Si el editor te recomienda que le tapes el pecho a una chica, o por el contrario que muestre los dos y el culo, debes sopesar los pros y contras que te afecten a ti como persona, artista, autor y trabajador y decidir en consecuencia. Tambien se puede debatir con todo el mundo y llegar a algun acuerdo. No es necedario imponer la voluntad propia ni sentirse derrotado por aceptar una modificacion que, la mayor parte de las veces, al ver los otros la obra desde fuera, con mas perspectiva que el que la ha hecho, puede mejorar la obra. Esto me ha pasado muchas veces, constantemente, y eso que yo defiendo mis trabajos con el cuchillo entre los dientes y un revolver en la mano, jaja.
Tambien es muy importante, para introducirse en el mundo editorial, identificar el tipo de trabajo que quieres hacer y en que editoriales podria encajar. Es decir, dirigir tu trabajo en una direccion y no en todas. Puedes tener varios estilos graficos y varios narrativos pero, asi de entrada, es preferible ahorrarse el disgusto de llevar un comic de superheroes a una editorial belga de comic europeo. ¿Quien sabe?, pero lo mas probable es que te digan que ellos no llevan rse tipo de material. Si te has dejado un buen dinero para viajar en persona a Belgica, sera una broma con muy poca gracia.
Luego esta el tema de los formatos, mas vertical en el mercado americano y algo mas ancho en el europeo. El formato manga, etc... Esto es importante porque si consigues que te publiquen un formato europeo en usa o viceversa, la pagina debera siempre reducirse mas de lo necesario para adaptarse al formato del lugar. Con la tendencia a reducir el tamaño de los comics, si ademas te reducen la pagina se va a ver todo muy pequeño. Eso es malo para tu arte como artista, pero es malo para tu arte desde otra perspectiva: si se ve muy pequeño puede no gustar al publico comprador, eso significa pocas ventas y un interrogante para el editor ante otro proyecto que le presentes. Dara igual que no haya gustado por el tamaño reducido, tu trabajo en conjunto estara puesto en duda. ;)
En fin, como ves hay cosas mas importantes que no se explican todos los tutoriales.
Lo que has de tener claro es que tu trabajo es quien debe hablar por ti. Si es bueno puedes dar excusas por no llegar a la excelencia, si es mediocre, justito o malo pero estas ya en el negocio, no des excusas habladas, demuestra superacion en los proximos trabajos. :)
Algo me dejare por ahi, pero lo esencial esta dicho, creo.
Espero que algo de todo esto te sea de utilidad.
Un abrazo!
:)
Josemaria