Vous aimez le noir et blanc, mais quand vous essayez vous obtenez des résultats fades, et vous avez du mal à voir le monde en noir et blanc ? 👉 Découvrez “Maîtriser le noir et blanc” : une formation courte pour tout savoir sur le noir et blanc en moins d’une semaine, et commencer dès maintenant à faire des noirs et blancs à l’aspect pro, de la prise de vue au post-traitement. ➡ Cliquez ici pour en savoir plus : formations.photo/cours/maitriser-le-noir-et-blanc/? ✅ Accessible à vie ✅ Réponses à vos questions incluses ✅ Accès à la communauté Formations.Photo ✅ Garantie 30 jours satisfait ou remboursé ⭐⭐⭐⭐⭐ 4.8/5 sur Avis Vérifiés
Bonjour Laurent, Photographe amateur depuis 1961, et ayant développé moi-même mes clichés en labo, le N&B est pour moi LA source à laquelle je suis attaché....De plus, le N&B est particulièrement adapté au portrait où l'absence de couleur concentre l'attention sur la personnalité du sujet....Bref, vive le N&B ! Cordialement.
Bonjour Laurent, une raison très simple et qui rejoint je pense le côté historique mais c'est l'intemporabilité d'une image en N&B. Elle dégage une force, est pour moi plus enclin à l'interprétation notamment pour un portrait. Bref c'est un défi mais qui ajoute au résultat produit quelque chose qui donnera forcément un impact à celui qui prend le temps de regarder.
Bonjour Laurent, le N&B s'explique en partie dans l'imaginaire collectif comme la photographie de référence par le fait du photojournalisme qui a été longtemps exclusivement en N&B. La couleur existe depuis les origines de la photographie mais beaucoup plus délicate à mettre en œuvre. Puis le développement (et tirages) étant plus simple (et moins cher) les photographes sont donc autonomes (en argentique). Il y a eu aussi une époque où la couleur était perçue comme "vulgaire" (dans le sens vulgarisation de l'image) et seule la publicité en faisant l'usage. Lors de l'exposition HCB "Revoir Paris" une phrase m'a interpellé : A peu près dans ce sens "je (HCB) recherche à capturer le plus fidèlement possible ce que je vois" ; alors on peut prendre cette phrase dans pleins de sens, mais si on s'arrête au sens premier, HCB photographiait en N&B pour un monde en couleur ! ; Or, le N&B est déjà une interprétation de la réalité. Je n'oppose pas le N&B à la couleur, si longtemps je n'arrivais pas à faire de la couleur, aujourd'hui j'utilise les deux en fonction de plusieurs critères... Pour les photographes N&B, il y a en tellement d'admirables... deux me viennent à l'esprit, non cités dans les commentaires, MARIO GIACOMELLI qui a poussé à l'extrême le Noir et Blanc ; puis aussi un contemporain OGAWA Yasuhiro une photographie à la fois humaniste et plasticienne en fonction de ses projets et N&B. (Évidemment n'oublions pas R Depardon, JC Bêchet, P Turnley........ et des centaines d'autres !)
Bonjour Laurent, J'ai découvert la photo N & B en 1970 avec Lucien Clergue, puis Jacques Henri Lartigue et Man Ray et c'est devenu une passion qui me pousse à shooter en monochrome mais pas toujours avec un bon résultat. Merci pour cette nouvelle formation, que je vais suivre avec plaisir.
En ce qui me concerne, je photographie des animaux et je trouve que le noir et blanc offre une dimension, une profondeur que la couleur cache au profit de la contemplation, c'est un peu comme "écouter" et "entendre"! Je ne souhaite pas qu'on l'on trouve mes photos jolies, je souhaite offrir la possibilité au sujet photographié de pouvoir exprimer plutôt que d'être contemplé et je ne ressens ça qu'avec le noir et blanc, pour moi la couleur est un peu comme une distraction la où le noir et blanc offre une réflexion. Merci pour tes vidéos elles sont nourrissante.
Bonsoir Laurent, ce qui m'intéresse avant tout dans le noir et blanc, c'est que l'on va directement à l'essentiel, pas de couleurs trop vives ou trop fades (surtout lorsqu'elles sont côte à côte), pas de couleurs disgracieuses ou qui ne sont pas en harmonie entre elles. Je trouve le rendu dramatique beaucoup plus parlant. Evidemment, très agréable à regarder mais assez difficile réaliser techniquement pour l'amateur que je suis.
Bonjour Laurent. Dave HEATH ! Il réalisait lui-même ses tirages et en a rapidement effectué pour d’autres grands photographes tant leur rendu est absolument incroyable. Ses N&B sont véritablement de la matière palpable.
Coucou Laurent, plus ça va et plus mes photos et ben...si elles ne sont pas noir et blanc directement à la prise de vue (je shoote sur un hybride donc avoir le noir et blanc dans le viseur 🥰🥰), je les convertie à 70% au post traitement en n&b 🤭 en réalité je ne saurais pas trop dire pourquoi mais elles me touchent pratiquement toujours plus en n&b...on supprime des informations du coup on se concentre sur l'essentiel les lignes la compo les émotions 🤷🏼♀️ d'ailleurs dans composition captivante David ne travaille quasiment qu'en n&b c'est pas pour rien je pense 🤫 mon photographe préféré n&b 🤔🤔 cartier bresson et Nick Brandt (pour mon anniversaire là je viens d'avoir accross a ravagé land et je suis restée sur le c...) Je suis persuadée qu'elles auraient moins de force en couleurs. Est-ce que tu penses que la formation pourra m'apporter un plus en sachant que j'utilise déjà beaucoup le n&b dans la pratique ?
Merci pour ton retour ! 🙂 Je ne sais pas si la formation peut te convenir, ça dépend si tu as encore des problèmes pour avoir les noirs et blanc que tu souhaites. Si tu n'en as pas je ne vois pas forcément de raison de t'inscrire, mais si jamais tu doutes, tu peux toujours le faire, regarder, et si tu n'as rien appris demander le remboursement sous 30 jours 🙂
Bonjour Laurent, Dans les photographes maîtres du Noir et Blanc, hormis ceux que tu as cités, parmi les français, il y a bien sûr Cartier-Bresson, Doisneau et surtout un des prédécesseurs dont je suis fan ; BRASSAI. Ses photos racontent à elles seules une histoire à chaque fois et quand on connaît la manière dont elles ont été prises (bien souvent avec une chambre photographique) cela relève de l'exploit. Il est à noter que tous ceux que l'on vient de citer sont, soit peintres, soit on une formation artistiques, donc issu de la couleur. Et le fait qu'à l'époque la photo en noir et blanc était la seule au point , ne les a pas empêchés de créer des photos qui resteront dans le temps. Bien sûr quand la couleur a fait des progrès, il en ont fait mais ils ne restent pas dans les mémoires pour çà. Ceci était mon côté chauvin, mais on peut regarder chez les photographes américains : Gary Winogrand, Lee Fredlander, Diane Arbus, Dorothea Lange, Vivian Maier, etc... Bon tu peux constater que je suis plutôt attiré par la photographie sociale, d'où le Noir et Blanc qui empêche de s'arrêter à la couleur qui, bien souvent, peut se suffire à elle-même. Bien cordialement.
Les raisons développées sont intéressantes. Perso, c'est toujours un choix par défaut pour moi (image trop bruitée, surexposée, image trop complexe à lire), et jamais une envie première. Je préfère d'ailleurs voir les photographies en couleur :)
Bonjour, Vos vidéos sont toujours intéressantes et instructives, on apprend beaucoup (enfin j'apprends beaucoup...) Pour les photographes Noir et Blanc, il en manque deux à mon goût, importants dans l'histoire de la photographie et pour la photographie d'aujourd'hui : Eugene Smith et Koudelka, dans "Gitans la fin du voyage" par exemple, il y a des photos qui sont à tomber, de poésie, de rendu des émotions, etc.... ici le noir et blanc ouvre une porte vers l'imaginaire qui n'est pas la même que ce que la couleur peut faire entrevoir. Ceux qui trouve que Gitans .... c'est de l'histoire de la photographie peuvent regarder Chaos ou Exils. Mais vous le savez c'est dans la série sur les incroyables photographes. Eugene Smith n'y est pas c'est vraiment dommage, Sans doute peu de livres, mais un travail vraiment riche et des photographies qui gardent toute leur puissance (ces trois gardes civils sous leur tricorne écrasés de soleil....)
Je pense que le photographe en noir et blanc qui m’a le plus touché c’est FAN HO. Ses livres sont impossibles à trouver mais que ses photos de Hong Kong sont superbes et pour certaines vraiment émouvantes.
Bonjour Laurent, je photographie depuis un peu plus d'un an et le noir et blanc a toujours été dans mes domaines de prédilection depuis, je cherche souvent à voir si le résultat en noir et blanc sera meilleur qu'en couleur, etc... J'y vois un domaine artistique de la photographie a part entière mais aussi un domaine pratique notamment pour inclure certains aspects d'une photos qui peuvent sembler mauvais pour une photo en couleur, tel que des flous. Ma dernière composition, initialement deux milans en scene d'attaque entre eux, j'y ai vu une bonne perspective noir et blanc alors que la couleur n'offrait pas du tout une image de toute la grandeur de la scène qui, une fois les retouches faites, semble majestueuse !
Salut Laurent, et merci pour cette très bonne vidéo. Pour ma part, j'ai été très influencé par les livres de photos des humanistes: la "culture photographique", c'est important! Quand on veut faire des chansons on lit les poètes, quand on veut faire de la photo, on regarde Ronis, Doisneau et les autres. A la longue l'œil et le cerveau enregistrent ces images intemporelles, et le noir et blanc devient une passion. Sans aucune prétention à faire aussi bien qu'eux, bien sûr! Donc, couleur en numérique (le peu que je fais encore), mais noir et blanc exclusif en argentique, et en 6x6.
Hello, l'une des raisons qui me poussent a shooter (par vagues, mais pas tout le temps) en noir et blanc est le travail de Alan Schaller! photographe contemporain en plus!
Bonjour Laurent Excellente vidéo et très bonne idée de faire une formation sur ce sujet. En ce qui me concerne j'adore le noir et blanc à tel point que je possède désormais un monochrome mais je fais également de la couleur avec un autre appareil. Il en est de même pour mes livres de photos qui concernent aussi bien des photographes couleur que N & B. Certaines fois le N & B s'impose à moi de façon naturelle par contre il m'arrive souvent en voyant des photos en N & B de me dire que je n'y aurai jamais pensé. C'est en cela que cette formation m'intéresse au plus haut point.
Ah effectivement, si tu as carrément un monochrome, c'est un vrai engagement ! ^^ J'espère que la formation pourra t'aider alors :) Niveau retouche je pars du principe que les gens ont encore l'information de couleur, mais si tu ne l'as pas c'est pas grave, toucher aux tonalités localement peut se faire autrement !
N'étant plus tout à fait un jeune homme, j'ai donc pratiqué longuement le NB argentique (j'ai même eu la chance d'avoir mon labo permanent à la maison) maintenant je ne fais plus guère d'argentique sauf parfois quelques péloches que je numérise après développement, mais je pratique toujours le NB en numérique, d'abord par nostalgie, mais aussi et surtout parce que j'aime le NB par dessus tout (J'ai une centaines de livres photo dans ma bibliothèque, 80 % sont en NB; C'est tout dire 😘) Il faut reconnaître qu'en numérique ou hybride (films numérisés) c'est tout de même "more easy" que de se baigner dans les 3 bassines; même l'odeur de la chimie ne me manque pas... Malgré ma petite expérience, j'adhère à ta formation Laurent, par curiosité et parce-que qui sait, je ne veux pas passer à côté du petit détail qui pourrait m'avoir échappé👍📸
Ah oui, un vrai amour du noir et blanc ! :) Je suis d'accord que le noir et blanc en numérique est très plaisant (perso je préfère même au noir et blanc argentique, même si je sais que ça fait hurler ^^). Merci de ta confiance pour la formation en tout cas, j'espère que tu y trouveras ton bonheur !
Magnifique vidéo, je photographie aussi la plus part du temps en noir et blanc. Le photographe que je te recommande c'est David Yarrow. Il effectue des photos animalière au grand angle en noir et blanc. Les images sont dingues. Merci beaucoup A bientôt
J’aime beaucoup le noir et blanc, j’apprécie mieux la photo en nuance de gris . certaines photos en ressortent plus forte. Tout dépend du message que l’on veut transmettre
Bonjour. Cela n’est pas de l’inspiration d’un artiste, ça n’est pas pour l’histoires de la photographie, c’est pour l’émotion, devoir imaginer la couleur, comme lire un livre, chacun imagine la tète du héro du bouquin, l’explication par le texte aide l’imaginaire. La photo noir et blanche plonge mon esprit dans sont histoire, faisait t’il chaud, froid, doux, hiver sans neige ou chaleur d’été, l’image ne montre personne, la lumière est sèche et rasante, il est 14h00 en hiver ou 20h00 le soir. Enfin, je me comprends quoi. Merci.
Bonjour Laurent Merci beaucoup pour cette vidéo ! J'apprécie beaucoup aussi les vidéos sur les grands photographes, c'est passionnant et très bien fait. J'aime beaucoup aussi Ragnar Axelsson,Martine Franck. Je me lance timidement depuis peu dans le noir et blanc et essaie de "penser"noir et blanc. Du coup je suis très intéressée par votre formation sur le noir et blanc, mais je n'ai pas trouvé le lien pour y accéder. Merci de votre aide Bonne soirée Simone
Bonjour Laurent, j'aime bcp le N&B, il donne une certaine profondeur d'âme au sujet. Pour autant, je débute et il me semblait qu'il etait preferable de prendre une photo en couleur puis de la traiter. Je comprends que tu ne dois pas partager cet avis, pour quelle raison ?
Si si, c'est effectivement utile d'avoir l'information de couleur au stade du post-traitement, ça peut aider à avoir ce qu'on veut. Seulement c'est également très utile de pouvoir viser en noir et blanc. Mais on peut avoir le beurre et l'argent du beurre en photographiant en RAW. J'explique tout ça en détails dans la formation 🙂
De très connus comme Sebastiao Salgado et une autre moins mais que j'adore Claude Batho. J'adore la photo noir et blanc peut être par son côté intemporel mais surtout que pour certaines photos, pour moi, le choix est évident.
Bonjour Laurent, pour moi j'ai une "bonne "raison de faire du noir et blanc, je suis daltonien! et quand on me dit sur une photo "tu as une dominante de bleu" par exemple, je ne le vois pas. Donc j'ai résolu le problème en faisant du N&B et je me suis remis à l'argentique, comme çà je n'ai plus de dominante, car le N&B numérique c'est toujours en RVB
je touche un peu le noir et blanc mais je touche surtout l infrarouge et je sais qu il existe l infrarouge noir et blanc que je fait de temps en temps , allez vous expliquez ce cote la ...merci
Excellent sujet ! Je le sais à la prise de vue si elle sera en n/b le thème l'ambiance mon humeur le temps.. Est-ce que je fais de meilleurs n/b pour ça ? Je ne sais pas c'est ma philosophie personnelle...
Bonjour Laurent, Je suis actuellement la formation "Devenez un photographe accompli" et serai intéressée par la formation portant sur le N&B Deux questions : "Formation accessible en moins de 4 heures" veut dire un accès d'emblée de sa totalité ou bien des vidéos successives avec une fréquence prédéfinie ? Je retouche mes photos sur RawTherapee et non Lightroom. Du coup, les vidéos portant sur la retouche N&B sont-elles adaptées ? Merci.
Non la formation est accessible entièrement dès l'achat, contrairement à Devenez un Photographe Accompli qui est beaucoup plus dense et conçue pour être visionnée et appliqué sur un temps plus long. L'idée de la gamme "Les Essentiels" c'est vraiment de pouvoir appliquer ça en une semaine quoi :) En ce qui concerne la retouche, comme toujours je montre sur Lightroom Classic, mais pour le coup les principes de retouche sont les mêmes à partir du moment où tu as les mêmes possibilités. Du contraste, c'est la même chose dans Lightroom et RawTherapee. Evidemment il faudra parfois faire la correspondance entre deux noms différents, mais le plus souvent c'est facile. Le seul souci que je vois c'est éventuellement la retouche locale. Je ne sais pas si la dernière version de RawTherapee propose des fonctions similaires à Lightroom là-dessus, mais il faudra peut-être compléter avec un autre logiciel pour les photos qui ont besoin qu'on ajuste les tonalités plus localement. Mais c'est possible bien sûr :)
Bonsoir Laurent j’aime beaucoup la photo noir et blanc et je suis très intéressée par ta formation mais je fais mon post traitement avec PS et non avec LR est-ce que tu donneras des conseils pour pouvoir travailler avec photo shop? Cela serait vraiment top Merci pour ta réponse
Alors deux bonnes nouvelles : - si tu as Photoshop, l'abonnement Lightroom + Photoshop coûte moins cher que Photoshop seul 🙂 - si tu veux utiliser Photoshop quand même, il te suffit d'ouvrir la photo avec Camera Raw (inclus dans Photoshop), et c'est en gros pareil que Lightroom. Cela dit, j'ai taché de rester le plus général possible : du contraste c'est du contraste, quel que soit le logiciel. L'important ce sont les principes de retouche plutôt que les différences entre les logiciels. Et au pire tu as toujours la garantie 30 jours si ça ne te convient pas 🙂
qui j'apprécie en noir et blanc ? Lucien Clergue et je regrette que ni toi ni Thomas n'en parlez jamais. Il a tout de même rassembler l'ensemble du monde photographique en créant les rencontres d'Arles, première manifestation photo en France à l'époque. Il a été l'ami de tous les grands photographes français, américains et autres mais aussi de vulgaires artistes comme Picasso, Dali, Cocteau. il expose au MoMA. Il est le premier photographe à être élu membre de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France. Il en fut le président pour l'année 2013. Et accessoirement il a lancé Manitas de plata. Son œuvre considérable en noir et blanc n'est qu'artistique et de tous styles. j'ai parfois l'impression d'une focalisation sur les photographes américains. c'est bien dommage
C'est un avis très tranché qui n'est pas entièrement le mien. Le noir et blanc une des manières les plus grotesques de faire comprendre au spectateur lambda : "C'est de l'art". En effet, un spectateur sans culture photographique particulière peut très vite s'arrêter sur "Ah mais c'est retouché" et toutes autres remarques, nous l'admettrons, frustrantes. (bah oui connard mais c'est pas le sujet). Ainsi, le noir et blanc est une solution de facilité. Le photographe martèle "Il ne s'agit pas du réel" d'une lourdeur assez évidente pour que le spectateur lambda s'ancre au fond de la photographie et non à la forme. Touteuphoa (oui on troll on est pas là pour jouer sa vie), comme l'indique la vidéo, le choix du noir et blanc n'est ... (blague à venir) ... (nan vraiment là c'est de l'humour stratosphérique) ... ni tout blanc ni tout noir (RIRE§). Il existe bien d'autres raisons d'opter pour cette esthétique ; je parle là de la relation entre le photographe et le spectateur pas initié. Voilà. Bah j'ai fini. Bonne journée vous ferez la bise aux p'tits-enfants de ma part.
En effet, il ne faut pas que ce soit utilisé UNIQUEMENT pour ça, on est d'accord. Je parle juste des différents avantages que ça peut avoir 🙂 En tout cas ça m'a fait marrer ton commentaire 😄
Il n'y a guère qu'en argentique que l'on photographie en n&b , en numérique (en Raw du moins) ce n'est qu'un preset de l'aperçu jpeg , toujours réversible .
ça ne change donc rien à la façon de photographier , ça n'est qu'une question de développement ; ça n'est pas une vraie contrainte puisqu'on peut toujours revenir en arrière ou faire autrement
Toujours : et alors ? Pour préciser : à partir du moment où on pense noir et blanc à la prise de vue et où on finit en noir et blanc, qu'est-ce que ça change ?
Vous aimez le noir et blanc, mais quand vous essayez vous obtenez des résultats fades, et vous avez du mal à voir le monde en noir et blanc ? 👉 Découvrez “Maîtriser le noir et blanc” : une formation courte pour tout savoir sur le noir et blanc en moins d’une semaine, et commencer dès maintenant à faire des noirs et blancs à l’aspect pro, de la prise de vue au post-traitement.
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✅ Accessible à vie
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⭐⭐⭐⭐⭐ 4.8/5 sur Avis Vérifiés
Bonjour Laurent, Photographe amateur depuis 1961, et ayant développé moi-même mes clichés en labo, le N&B est pour moi LA source à laquelle je suis attaché....De plus, le N&B est particulièrement adapté au portrait où l'absence de couleur concentre l'attention sur la personnalité du sujet....Bref, vive le N&B ! Cordialement.
Bonjour Laurent, une raison très simple et qui rejoint je pense le côté historique mais c'est l'intemporabilité d'une image en N&B. Elle dégage une force, est pour moi plus enclin à l'interprétation notamment pour un portrait.
Bref c'est un défi mais qui ajoute au résultat produit quelque chose qui donnera forcément un impact à celui qui prend le temps de regarder.
Bonjour Laurent, le N&B s'explique en partie dans l'imaginaire collectif comme la photographie de référence par le fait du photojournalisme qui a été longtemps exclusivement en N&B. La couleur existe depuis les origines de la photographie mais beaucoup plus délicate à mettre en œuvre. Puis le développement (et tirages) étant plus simple (et moins cher) les photographes sont donc autonomes (en argentique). Il y a eu aussi une époque où la couleur était perçue comme "vulgaire" (dans le sens vulgarisation de l'image) et seule la publicité en faisant l'usage.
Lors de l'exposition HCB "Revoir Paris" une phrase m'a interpellé : A peu près dans ce sens "je (HCB) recherche à capturer le plus fidèlement possible ce que je vois" ; alors on peut prendre cette phrase dans pleins de sens, mais si on s'arrête au sens premier, HCB photographiait en N&B pour un monde en couleur ! ; Or, le N&B est déjà une interprétation de la réalité. Je n'oppose pas le N&B à la couleur, si longtemps je n'arrivais pas à faire de la couleur, aujourd'hui j'utilise les deux en fonction de plusieurs critères...
Pour les photographes N&B, il y a en tellement d'admirables... deux me viennent à l'esprit, non cités dans les commentaires, MARIO GIACOMELLI qui a poussé à l'extrême le Noir et Blanc ; puis aussi un contemporain OGAWA Yasuhiro une photographie à la fois humaniste et plasticienne en fonction de ses projets et N&B. (Évidemment n'oublions pas R Depardon, JC Bêchet, P Turnley........ et des centaines d'autres !)
Bonjour Laurent,
J'ai découvert la photo N & B en 1970 avec Lucien Clergue, puis Jacques Henri Lartigue et Man Ray et c'est devenu une passion qui me pousse à shooter en monochrome mais pas toujours avec un bon résultat. Merci pour cette nouvelle formation, que je vais suivre avec plaisir.
Merci pour ton enthousiasme ! 🙂
En ce qui me concerne, je photographie des animaux et je trouve que le noir et blanc offre une dimension, une profondeur que la couleur cache au profit de la contemplation, c'est un peu comme "écouter" et "entendre"! Je ne souhaite pas qu'on l'on trouve mes photos jolies, je souhaite offrir la possibilité au sujet photographié de pouvoir exprimer plutôt que d'être contemplé et je ne ressens ça qu'avec le noir et blanc, pour moi la couleur est un peu comme une distraction la où le noir et blanc offre une réflexion. Merci pour tes vidéos elles sont nourrissante.
Bonsoir Laurent, ce qui m'intéresse avant tout dans le noir et blanc, c'est que l'on va directement à l'essentiel, pas de couleurs trop vives ou trop fades (surtout lorsqu'elles sont côte à côte), pas de couleurs disgracieuses ou qui ne sont pas en harmonie entre elles. Je trouve le rendu dramatique beaucoup plus parlant. Evidemment, très agréable à regarder mais assez difficile réaliser techniquement pour l'amateur que je suis.
J'espère pouvoir t'aider alors !
Bonjour Laurent. Dave HEATH ! Il réalisait lui-même ses tirages et en a rapidement effectué pour d’autres grands photographes tant leur rendu est absolument incroyable. Ses N&B sont véritablement de la matière palpable.
Bonjour Laurent. Pour ma part, j'adore Daido Moriyama.
Coucou Laurent, plus ça va et plus mes photos et ben...si elles ne sont pas noir et blanc directement à la prise de vue (je shoote sur un hybride donc avoir le noir et blanc dans le viseur 🥰🥰), je les convertie à 70% au post traitement en n&b 🤭 en réalité je ne saurais pas trop dire pourquoi mais elles me touchent pratiquement toujours plus en n&b...on supprime des informations du coup on se concentre sur l'essentiel les lignes la compo les émotions 🤷🏼♀️ d'ailleurs dans composition captivante David ne travaille quasiment qu'en n&b c'est pas pour rien je pense 🤫 mon photographe préféré n&b 🤔🤔 cartier bresson et Nick Brandt (pour mon anniversaire là je viens d'avoir accross a ravagé land et je suis restée sur le c...) Je suis persuadée qu'elles auraient moins de force en couleurs. Est-ce que tu penses que la formation pourra m'apporter un plus en sachant que j'utilise déjà beaucoup le n&b dans la pratique ?
Merci pour ton retour ! 🙂
Je ne sais pas si la formation peut te convenir, ça dépend si tu as encore des problèmes pour avoir les noirs et blanc que tu souhaites.
Si tu n'en as pas je ne vois pas forcément de raison de t'inscrire, mais si jamais tu doutes, tu peux toujours le faire, regarder, et si tu n'as rien appris demander le remboursement sous 30 jours 🙂
Bonjour Laurent, je trouve que le noir et blanc a un aspect intemporel, presque sacré, méditatif
Merci pour ces vidéos 👍
Bonsoir Laurent, j'ai découvert Alain Laboile dernièrement, que d'émotions dans son travail, il est très inspirant pour moi
Bonjour Laurent,
Dans les photographes maîtres du Noir et Blanc, hormis ceux que tu as cités, parmi les français, il y a bien sûr Cartier-Bresson, Doisneau et surtout un des prédécesseurs dont je suis fan ; BRASSAI. Ses photos racontent à elles seules une histoire à chaque fois et quand on connaît la manière dont elles ont été prises (bien souvent avec une chambre photographique) cela relève de l'exploit.
Il est à noter que tous ceux que l'on vient de citer sont, soit peintres, soit on une formation artistiques, donc issu de la couleur. Et le fait qu'à l'époque la photo en noir et blanc était la seule au point , ne les a pas empêchés de créer des photos qui resteront dans le temps. Bien sûr quand la couleur a fait des progrès, il en ont fait mais ils ne restent pas dans les mémoires pour çà.
Ceci était mon côté chauvin, mais on peut regarder chez les photographes américains : Gary Winogrand, Lee Fredlander, Diane Arbus, Dorothea Lange, Vivian Maier, etc...
Bon tu peux constater que je suis plutôt attiré par la photographie sociale, d'où le Noir et Blanc qui empêche de s'arrêter à la couleur qui, bien souvent, peut se suffire à elle-même.
Bien cordialement.
Les raisons développées sont intéressantes. Perso, c'est toujours un choix par défaut pour moi (image trop bruitée, surexposée, image trop complexe à lire), et jamais une envie première. Je préfère d'ailleurs voir les photographies en couleur :)
Ah ! Tous les goûts sont dans la nature 😄
Je ne sais plus qui a dit "en couleur tu photographie les vêtements, en noir et blanc tu photographie l'âme"
Très très très intéressant !
En photographe noir et blanc j adore les bnw de Planton et aussi les portraits d'India Lange..
En plus de ceux que tu as cités, deux photographes que j'aime beaucoup : Man Ray et - parmi les contemporains - Jacob Aue Sobol
Bonjour, Vos vidéos sont toujours intéressantes et instructives, on apprend beaucoup (enfin j'apprends beaucoup...) Pour les photographes Noir et Blanc, il en manque deux à mon goût, importants dans l'histoire de la photographie et pour la photographie d'aujourd'hui : Eugene Smith et Koudelka, dans "Gitans la fin du voyage" par exemple, il y a des photos qui sont à tomber, de poésie, de rendu des émotions, etc.... ici le noir et blanc ouvre une porte vers l'imaginaire qui n'est pas la même que ce que la couleur peut faire entrevoir. Ceux qui trouve que Gitans .... c'est de l'histoire de la photographie peuvent regarder Chaos ou Exils. Mais vous le savez c'est dans la série sur les incroyables photographes. Eugene Smith n'y est pas c'est vraiment dommage, Sans doute peu de livres, mais un travail vraiment riche et des photographies qui gardent toute leur puissance (ces trois gardes civils sous leur tricorne écrasés de soleil....)
Merci pour cette vidéo ;-)
J'aime aussi les photographies de Ragnar Axelsson, Michael Kenna, Gildas Lepetit-Castel et Bernard Cantié!
Je pense que le photographe en noir et blanc qui m’a le plus touché c’est FAN HO. Ses livres sont impossibles à trouver mais que ses photos de Hong Kong sont superbes et pour certaines vraiment émouvantes.
Bonjour Laurent, je photographie depuis un peu plus d'un an et le noir et blanc a toujours été dans mes domaines de prédilection depuis, je cherche souvent à voir si le résultat en noir et blanc sera meilleur qu'en couleur, etc... J'y vois un domaine artistique de la photographie a part entière mais aussi un domaine pratique notamment pour inclure certains aspects d'une photos qui peuvent sembler mauvais pour une photo en couleur, tel que des flous. Ma dernière composition, initialement deux milans en scene d'attaque entre eux, j'y ai vu une bonne perspective noir et blanc alors que la couleur n'offrait pas du tout une image de toute la grandeur de la scène qui, une fois les retouches faites, semble majestueuse !
Salut Laurent, et merci pour cette très bonne vidéo.
Pour ma part, j'ai été très influencé par les livres de photos des humanistes: la "culture photographique", c'est important! Quand on veut faire des chansons on lit les poètes, quand on veut faire de la photo, on regarde Ronis, Doisneau et les autres. A la longue l'œil et le cerveau enregistrent ces images intemporelles, et le noir et blanc devient une passion. Sans aucune prétention à faire aussi bien qu'eux, bien sûr!
Donc, couleur en numérique (le peu que je fais encore), mais noir et blanc exclusif en argentique, et en 6x6.
J'aime beaucoup le travail d'Ansel Adams.
Hello, l'une des raisons qui me poussent a shooter (par vagues, mais pas tout le temps) en noir et blanc est le travail de Alan Schaller! photographe contemporain en plus!
Alan Schaller est incroyable, c'est vrai, les photos d' Alan Schaller sont limpides ... simples et efficaces. 🖤🤍
Mon photographe préféré....Ansel Adams
Bonjour Laurent
Excellente vidéo et très bonne idée de faire une formation sur ce sujet.
En ce qui me concerne j'adore le noir et blanc à tel point que je possède désormais un monochrome mais je fais également de la couleur avec un autre appareil.
Il en est de même pour mes livres de photos qui concernent aussi bien des photographes couleur que N & B.
Certaines fois le N & B s'impose à moi de façon naturelle par contre il m'arrive souvent en voyant des photos en N & B de me dire que je n'y aurai jamais pensé.
C'est en cela que cette formation m'intéresse au plus haut point.
Ah effectivement, si tu as carrément un monochrome, c'est un vrai engagement ! ^^
J'espère que la formation pourra t'aider alors :) Niveau retouche je pars du principe que les gens ont encore l'information de couleur, mais si tu ne l'as pas c'est pas grave, toucher aux tonalités localement peut se faire autrement !
Bonsoir Laurent, un photographe pour moi, qui me plait énormément est : Jean-Loup SIEFF 💕💕
N'étant plus tout à fait un jeune homme, j'ai donc pratiqué longuement le NB argentique (j'ai même eu la chance d'avoir mon labo permanent à la maison) maintenant je ne fais plus guère d'argentique sauf parfois quelques péloches que je numérise après développement, mais je pratique toujours le NB en numérique, d'abord par nostalgie, mais aussi et surtout parce que j'aime le NB par dessus tout (J'ai une centaines de livres photo dans ma bibliothèque, 80 % sont en NB; C'est tout dire 😘)
Il faut reconnaître qu'en numérique ou hybride (films numérisés) c'est tout de même "more easy" que de se baigner dans les 3 bassines; même l'odeur de la chimie ne me manque pas...
Malgré ma petite expérience, j'adhère à ta formation Laurent, par curiosité et parce-que qui sait, je ne veux pas passer à côté du petit détail qui pourrait m'avoir échappé👍📸
Ah oui, un vrai amour du noir et blanc ! :)
Je suis d'accord que le noir et blanc en numérique est très plaisant (perso je préfère même au noir et blanc argentique, même si je sais que ça fait hurler ^^).
Merci de ta confiance pour la formation en tout cas, j'espère que tu y trouveras ton bonheur !
Matt Black est aussi un photographe Noir&Blanc hyper intéressant
Pcq on aime ça, pardi. Et puis le coté un peu mystérieux… merci.
Pour moi, c’est Philip jones griffiths, notamment ses photographies de la guerre du Vietnam, alors que je ne fais que du portrait en Noir et blanc…
Magnifique vidéo, je photographie aussi la plus part du temps en noir et blanc. Le photographe que je te recommande c'est David Yarrow.
Il effectue des photos animalière au grand angle en noir et blanc. Les images sont dingues.
Merci beaucoup
A bientôt
Ah bah oui je connais un peu, j'édite sa masterclass en français 🙂
maitres.photo/david-yarrow
J’aime beaucoup le noir et blanc, j’apprécie mieux la photo en nuance de gris . certaines photos en ressortent plus forte. Tout dépend du message que l’on veut transmettre
Bonjour. Cela n’est pas de l’inspiration d’un artiste, ça n’est pas pour l’histoires de la photographie, c’est pour l’émotion, devoir imaginer la couleur, comme lire un livre, chacun imagine la tète du héro du bouquin, l’explication par le texte aide l’imaginaire. La photo noir et blanche plonge mon esprit dans sont histoire, faisait t’il chaud, froid, doux, hiver sans neige ou chaleur d’été, l’image ne montre personne, la lumière est sèche et rasante, il est 14h00 en hiver ou 20h00 le soir. Enfin, je me comprends quoi. Merci.
Bonjour Laurent
Merci beaucoup pour cette vidéo ! J'apprécie beaucoup aussi les vidéos sur les grands photographes, c'est passionnant et très bien fait.
J'aime beaucoup aussi Ragnar Axelsson,Martine Franck.
Je me lance timidement depuis peu dans le noir et blanc et essaie de "penser"noir et blanc.
Du coup je suis très intéressée par votre formation sur le noir et blanc, mais je n'ai pas trouvé le lien pour y accéder. Merci de votre aide
Bonne soirée
Simone
Le lien est ici :
formations.photo/maitriser-le-noir-et-blanc/
un auteur contemporain qui me fascine MATT BLACK de chez Magnum son bouquin American geographic est splendid
Bonjour Laurent,
j'aime bcp le N&B, il donne une certaine profondeur d'âme au sujet. Pour autant, je débute et il me semblait qu'il etait preferable de prendre une photo en couleur puis de la traiter.
Je comprends que tu ne dois pas partager cet avis, pour quelle raison ?
Si si, c'est effectivement utile d'avoir l'information de couleur au stade du post-traitement, ça peut aider à avoir ce qu'on veut.
Seulement c'est également très utile de pouvoir viser en noir et blanc.
Mais on peut avoir le beurre et l'argent du beurre en photographiant en RAW. J'explique tout ça en détails dans la formation 🙂
Bonjour. Est ce que la formation petit se regarder en « décalé » (donc plus tard par exemple ou par petits bouts)?
Oui tout à fait ! Tu peux la regarder entièrement à ton rythme, et elle est accessible à vie, donc totale liberté ! 🙂
@@Apprendre-Photo merci pour la réponse rapide.
De très connus comme Sebastiao Salgado et une autre moins mais que j'adore Claude Batho. J'adore la photo noir et blanc peut être par son côté intemporel mais surtout que pour certaines photos, pour moi, le choix est évident.
Bonjour Laurent, pour moi j'ai une "bonne "raison de faire du noir et blanc, je suis daltonien! et quand on me dit sur une photo "tu as une dominante de bleu" par exemple, je ne le vois pas. Donc j'ai résolu le problème en faisant du N&B et je me suis remis à l'argentique, comme çà je n'ai plus de dominante, car le N&B numérique c'est toujours en RVB
Effectivement c'est une manière de résoudre le problème 😄
je touche un peu le noir et blanc mais je touche surtout l infrarouge et je sais qu il existe l infrarouge noir et blanc que je fait de temps en temps , allez vous expliquez ce cote la ...merci
Non je ne parle pas d'infrarouge dans la formation, c'est encore un autre sujet !
Excellent sujet !
Je le sais à la prise de vue si elle sera en n/b le thème l'ambiance mon humeur le temps.. Est-ce que je fais de meilleurs n/b pour ça ? Je ne sais pas c'est ma philosophie personnelle...
Je pense que ça participe à de meilleurs noirs et blancs oui. Enfin ce n'est pas suffisant, mais c'est nécessaire disons :)
Bonjour Laurent,
Je suis actuellement la formation "Devenez un photographe accompli" et serai intéressée par la formation portant sur le N&B
Deux questions : "Formation accessible en moins de 4 heures" veut dire un accès d'emblée de sa totalité ou bien des vidéos successives avec une fréquence prédéfinie ? Je retouche mes photos sur RawTherapee et non Lightroom. Du coup, les vidéos portant sur la retouche N&B sont-elles adaptées ? Merci.
Non la formation est accessible entièrement dès l'achat, contrairement à Devenez un Photographe Accompli qui est beaucoup plus dense et conçue pour être visionnée et appliqué sur un temps plus long.
L'idée de la gamme "Les Essentiels" c'est vraiment de pouvoir appliquer ça en une semaine quoi :)
En ce qui concerne la retouche, comme toujours je montre sur Lightroom Classic, mais pour le coup les principes de retouche sont les mêmes à partir du moment où tu as les mêmes possibilités. Du contraste, c'est la même chose dans Lightroom et RawTherapee.
Evidemment il faudra parfois faire la correspondance entre deux noms différents, mais le plus souvent c'est facile.
Le seul souci que je vois c'est éventuellement la retouche locale. Je ne sais pas si la dernière version de RawTherapee propose des fonctions similaires à Lightroom là-dessus, mais il faudra peut-être compléter avec un autre logiciel pour les photos qui ont besoin qu'on ajuste les tonalités plus localement.
Mais c'est possible bien sûr :)
Bonsoir Laurent j’aime beaucoup la photo noir et blanc et je suis très intéressée par ta formation mais je fais mon post traitement avec PS et non avec LR est-ce que tu donneras des conseils pour pouvoir travailler avec photo shop? Cela serait vraiment top
Merci pour ta réponse
Alors deux bonnes nouvelles :
- si tu as Photoshop, l'abonnement Lightroom + Photoshop coûte moins cher que Photoshop seul 🙂
- si tu veux utiliser Photoshop quand même, il te suffit d'ouvrir la photo avec Camera Raw (inclus dans Photoshop), et c'est en gros pareil que Lightroom.
Cela dit, j'ai taché de rester le plus général possible : du contraste c'est du contraste, quel que soit le logiciel. L'important ce sont les principes de retouche plutôt que les différences entre les logiciels.
Et au pire tu as toujours la garantie 30 jours si ça ne te convient pas 🙂
Mon inspiration noir et blanc c'est sebastiao salgado... (Genesis)
Bonsoir Laurent pou moi c est Michael Kenna
qui j'apprécie en noir et blanc ?
Lucien Clergue et je regrette que ni toi ni Thomas n'en parlez jamais. Il a tout de même rassembler l'ensemble du monde photographique en créant les rencontres d'Arles, première manifestation photo en France à l'époque. Il a été l'ami de tous les grands photographes français, américains et autres mais aussi de vulgaires artistes comme Picasso, Dali, Cocteau. il expose au MoMA. Il est le premier photographe à être élu membre de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France. Il en fut le président pour l'année 2013.
Et accessoirement il a lancé Manitas de plata. Son œuvre considérable en noir et blanc n'est qu'artistique et de tous styles.
j'ai parfois l'impression d'une focalisation sur les photographes américains. c'est bien dommage
si je ne devais en choisi qu'un c'est Fan Ho
C'est un avis très tranché qui n'est pas entièrement le mien. Le noir et blanc une des manières les plus grotesques de faire comprendre au spectateur lambda : "C'est de l'art". En effet, un spectateur sans culture photographique particulière peut très vite s'arrêter sur "Ah mais c'est retouché" et toutes autres remarques, nous l'admettrons, frustrantes. (bah oui connard mais c'est pas le sujet). Ainsi, le noir et blanc est une solution de facilité. Le photographe martèle "Il ne s'agit pas du réel" d'une lourdeur assez évidente pour que le spectateur lambda s'ancre au fond de la photographie et non à la forme. Touteuphoa (oui on troll on est pas là pour jouer sa vie), comme l'indique la vidéo, le choix du noir et blanc n'est ... (blague à venir) ... (nan vraiment là c'est de l'humour stratosphérique) ... ni tout blanc ni tout noir (RIRE§). Il existe bien d'autres raisons d'opter pour cette esthétique ; je parle là de la relation entre le photographe et le spectateur pas initié. Voilà. Bah j'ai fini. Bonne journée vous ferez la bise aux p'tits-enfants de ma part.
En effet, il ne faut pas que ce soit utilisé UNIQUEMENT pour ça, on est d'accord. Je parle juste des différents avantages que ça peut avoir 🙂
En tout cas ça m'a fait marrer ton commentaire 😄
Il n'y a guère qu'en argentique que l'on photographie en n&b , en numérique (en Raw du moins) ce n'est qu'un preset de l'aperçu jpeg , toujours réversible .
Et alors ?
ça ne change donc rien à la façon de photographier , ça n'est qu'une question de développement ; ça n'est pas une vraie contrainte puisqu'on peut toujours revenir en arrière ou faire autrement
Toujours : et alors ?
Pour préciser : à partir du moment où on pense noir et blanc à la prise de vue et où on finit en noir et blanc, qu'est-ce que ça change ?
@@nicosuzi4921 Les Leica Monochrome numériques ne sont pas d'accord avec ça ^^
on peut même faire des tirages N&B à partir de film couleur...