Hello tout le monde, n'oubliez qu'il y a 50% de réduction sur mes méthodes jusqu'à dimanche seulement : frgarciaflorent.clickfunnels.com/ultimate-promo-50mwz3jbvg Et aussi le lien de mon Patreon pour avoir de nouvelles leçons toutes les semaines si vous n'avez pas les méthodes : www.patreon.com/florentgarcia
Encore une fois très bonne vidéo et c'est bien de préciser ce côté "sale", "pas juste" ou autre car là se trouve, entre autres, la "signature" de l'artiste et raison pour laquelle on ne sonnera jamais comme eux. Inspiré par Mark Knopfler, je sais que vous n'êtes pas "fan", j'avais arrêté le conservatoire (Alors que Scofield "schedait". Oui, j'suis vieux. 😓) et m'étais mis à la guitare. Très inspiré, j'ai cherché à jouer comme lui mais il me manquait ce détail qui m'a toujours fait rire. Chet Atkins avait dit, en parlant de Mark Knopfler, "Il fait n'importe quoi mais il le fait bien". 🤣 J'ai enrichi mon avec mes autres inspirations, pour me débarrasser du "On dirait Dire Straits", avec Gary Moore et Ritchie Blackmore. C'est mon"n'importe quoi" à moi, à l'instar de la variété de mes guitares (quelques unes en photo de décoration).
Dis-moi @Florent Garcia, j'ai une simple petite question à te poser. Laquelle j'espère ne sera pas considérée comme personnelle : Tu taff dans la vie? Ou peut-être tu te focalises sur la création de tes vidéos? Sachant aussi que tu donnes des leçons d'apprentissage d'instrument(s). En fait , dans le sens où je me demandais comment tu fais pour t'acheter ton matos sonore - ce qui est finalement là la véritable question que je me posais. Comment tu te permets d'acheter tout ton matos, de manière générale? Merci par avance. Excellente video encore une fois, merci. Bonne journée à toi aussi. Garde le cap mec !
Normal le style reste personnel, et parfois ceux qui sont très technique ressemblent à d'autres guitaristes, cela me rappelle un concert ou j'ai annoncé la couleur en disant que comme j'improvise il peut avoir des erreurs, ensuite quand j'ai vu toutes les pièces dans la chapeau, cela m'a vraiment surpris, car j'avais pris plus d'argent que le précédent qui pourtant chantait avec sa guitare 🎸, se faire plaisir en occultant pas un minimum technique
Que ca fait du bien d'entendre ce discours ... la musique n'est pas parfaite et c'est ca qui est intéressant !!!! je valide à 1000 % cette approche ... beaucoup de guitaristes feraient bien de s'en inspirer car ce qui compte avant tout c'est le message que l'on veut délivrer à travers son jeu .. Merci Florent !!
C'est d'ailleurs pour certains d'entre nous, ce qui peut parfois rendre la musique classique ennuyeuse. C'est parfois trop lisse et toujours joué quasiment pareil.
"avoir quelque chose à dire avec son instrument c'est plus difficile que de bien jouer de son instrument", un grand Merci pour cette belle leçon de musique, c'est vrai à 2000%!!!
C'est exactement pour ça qu'un gars comme moi, pas vraiment porté sur la technique et bourré de défauts en tant que gratteux, continue de suivre assidûment cette chaine.
Oui, mais avant d'avoir quelque chose à dire, il faut apprendre à parler, pour se faire comprendre.... Et ça, c'est un apprentissage, loin d'être facile !
@@liamros3562 Je ne comprends pas votre message. Je dis que ma propre technique est imparfaite, mais que j’ai d’autres priorités et objectifs que d’être un grand technicien. En quoi est-ce médisant ? 🤔
Juste pour rappeler que "les bruits inaudibles que faisait Hendricks sur l'hymne américain n'étaient pas dûs au hasard mais étaient hautement symbolique des bombardements au Vietnam...
Cette vidéo, c'est 13 minutes de sagesse et de maturité. Pas forcément de recette ou de conseil directement applicable, mais en tout cas, c'est une vision très juste et ça fait du bien. Donc bravo pour ça ! C'est vrai que c'est contre productif d'être complexé par son niveau, surtout si on a des choses à raconter, de vraies propositions artistiques, mais "en même temps" refuser de travailler un minimum sa technique va réduire ses possibilités, alors , il revient à chacun de placer le curseur de manière adaptée à son projet ou ses envies...
Salut florent, merci beaucoup pour tes vidéos. Ça m’aide vraiment à pour pouvoir avancer sur pleins de choses de manières vastes dans la musique et je te trouve hyper clair et pédagogue c’est genial . Donc juste merci :)
@@inki999 Je parle de la section rythmique de leur groupe respectif. Flea/Perkins, Jones/Bonham et surtout Redding/Mitchell, c’est super carré derrière et bien solide. Avec de tels monstres, ça donne plus confiance aux guitaristes de partir dans des envolées qui peuvent parfois sonner complètement faux
Trop content que tu cite Scofield, c'est un malade! Je suis tombé amoureux de ses quart de ton mi-étouffés mi-harmoniques il a dépassé la technique. Un feat. un jour avec Mattrach? Il a une approche que je trouve novatrice en vocalisant sa gratte sur du hip-hop, c'est pas une posture c'est sincère il a laisser l'esbroufe technique pour approcher l'attitude que tu décris je trouve en quelque sorte. Sous estimé le gars en dehors du monde des gratteux, il avait fait un feat avec Damso en live il me semble...
Un quart de ton ! C'est dingue ... quand je pense à un directeur de festival artistique qui disait que Thelonious Monk jouait sur des pianos désaccordés !
c'est une super approche, récemment j'ai enregistrer un album, il y'avait un erreur sur un des titres (un truc qui sonnait pas ouf genre un sale bend pas voulu sur un plan de bass) et au final en provoquant la même chose sur la guitare ça à donner un flottement super cool qui rendait bien, comme quoi des fois il suffit juste de ce faire confiance ça peu donner des choses cool. Tentez des choses y'a pleins d'album bourrés de petits défauts qui donne un charme fou !
♥ C'est vrai en poésie, en dessin, en peinture, en chant, la Callas tiens ! Oui, Jimi Hendrix et la Callas, pour prendre deux exemples extrêmes, sont deux expressions bouleversées et vivantes de l'art.
Tiens une reflexion qui me vient avec ta vidéo : je pratique beaucoup moins aujourd'hui et surprise je sonne mieux pour jouer certains morceaux blues ! comme si jouer moins scolaire et trop propre ça m'avait empêché de sonner roots. Maintenant j'ai les doigts moins agiles mais l'énergie est là et ça sonne différemment... un peu comme certains guitaristes de rock qui n'ont pas un strict aller retour en grattant et qui sonnent d'enfer quand même ! C'est la cas de Jimi d'ailleurs
La technique, ce n'est pas que la vitesse/vélocité. C'est aussi l'articulation, le phrasé, les nuances, etc. D'ailleurs, quand j'ai commencé, ma vélocité s'est rapidement amélioré mais c'était surtout mon phrasé qui n'était pas au rendez-vous (vibrato, tout ça). On peut donc être technique sans être rapide ; je cite souvent Jeff BECK pour ça ! Cool vidéo en tout cas. :)
Tout à fait d'accord ,par contre niveau Jeff Beck son talon d'Achille c'est le blues , y a pas un soupçon de frisson quand il tape le blues , c'est trop de vibrato et de technique sans émotion derriére , pour moi en tout cas .... Oui la vitesse vient d'elle méme , c'est comme en boxe pieds poings lol la comparaison , à force d'envoyer des coups de pieds dans les jambes et au milieu du corps , on finit par lever la jambe jusqu'à la téte , sans forcer , et " oups pardon " ..Bon la comparaison n'est pas si osée que ça vu que les deux disciplines demandent de l'entrainement ....
Merci pour votre travail’ pas seulement la guitare mais vous développer un concept très intéressant le perfectionnisme ou la névrose du travail bien fait qui nier le beau À bientôt Alain stern
Je viens de découvrir ta chaine,vraiment super. C'est ce don j'avais besoin pour reprendre, de mes 8 9 jusque mes 22 je jouais beaucoup,un trou jusque 32. Tes infos sont les bonnes pour moi :) merki
Excellente vidéo :) la musique c’est avant tout du ressenti, du feeling et de l’émotion Inspiration & Vibes. 🎵 Ça me rappelle un jam qui est devenu maintenant une compo de mon groupe actuel, lancement d’un riff que j’avais trouvé chez moi, ça nous faisait tripé et le bassiste me dit mais hey c’est du 5/7 ce qu’on joue là… alors que moi j’avais crée ce riff et je le trouvais juste cool avec un bon potentiel 😅 Bon Florent, par contre on en parle du Mac studio derrière ✌️😅
Super vidéo, merci ! C'est sympa d'analyser des "bon vieux" guitaristes et d'ailleurs, ce serait sympa un jour de faire une vidéo sur Chuck Berry... et, BTW, beau Mac Studio, mec ;-) À bientôt. François
Je suis d'accord avec toi, excellente vidéo. Attention pour Hendrix et son solo de Woodstock, bcp de sons dont tu parles pendant l'hymne sont des retranscriptions de sons de la guerre en guise d'allusion et de dénonciation de la guerre au Viet Nam. Ce n'est pas fait au hasard. Mais il est vrai que la première écoute, tout le monde ne va pas le comprendre ou l'identifier. Continue tes super vidéos. A quand une autre sur les guitaristes qui gagneraient à être plus connus. 🙂👍
@@claudebuysse7482 oui à l'île de Wight et l'hymne américain à de multiples reprises notamment à Atlanta et Berkeley. C'est en quelque sorte une passion depuis mon enfance Jimi Hendrix. 😉👍
Il y a Free from Guitar par Terry Kath sur le Chicago Transit Authority qui est aussi pas mal ds le feed back...il s'est tué en jouant a la roulette russe ...
J'ai remarqué que les morceaux que nous jouons dans l'instant, avec de nombreuses erreurs (variation de tempo, cordes qui frisent, cordes à vide joués) sont bien plus "émotionnel" et captivant, qu'un morceau parfaitement bien joué. Ces erreurs créent une âme, de la vie.. il y a de l'émotion... c'est humain...
Wow, ça veut donc dire que j'suis un grand guitariste.... Merci !!! ♫♥ PS : par rapport à ce que tu dis dans ta vidéo, ça me fait penser à Satie (mon compositeur préféré), qui a été recalé au conservatoire je crois, car il avait pas le niveau technique, mais qui a mis toute sa joyeuse mélancolie métaphysique dans sa zik, qu'on adore écouter 1 siècle après... La musique, les arts et la vie en général, c'est de l'alchimie... L'essentiel c'est d'y mettre ses tripes, la technique et la théorie ça vient en second plan !
2 роки тому+1
C'est exactement ça l'ami, tu as parfaitement raison. Et sur Erik Satie, puisque tu l'aimes bien, (et moi aussi), et que tu es guitariste, tu seras peut être intéressé par ma reprise à la guitare de "Gymnopedies 1" à ua-cam.com/video/igghomC0A88/v-deo.html qui indique en temps réel la mélodie et les accords, et pour ces derniers la manière de les plaquer. Bonne continuation deepnofin, la musique c'est trop personnel d'une part pour ne pas la partager et d'autre part pour essayer de l'expliquer, suivez mon regard ;) ;)
@ Génial ! Hé, pas mal du tout ta musique, t'as bcp de talent pour la compo à la guitare ! Jtrouve ça fluide et plein d'énergie, une vraie cascade ;) Pour Satie, joli travail ! Après, j'suis habitué à une version lente de lui, ça me parle plus... Au piano aussi, jtrouve que ça lui correspond plus (ou en tout cas c'est l'habitude que j'en ai ^^). Mais bref, franchement, super, tugères la fougère ;)
2 роки тому+1
@@deepnofin Oé t'as raison, on m'a toujours dit que je jouais vite, j'peux pas m'en défaire, faut vraiment que je sois bien stone pour calmer le beat. Au plaisir l'ami :)
Encore une fois, merci pour ta chaîne. Et encore une fois (j'insiste haha), tu pourrais faire une vidéo sur Uli Jon Roth stp? Je n'y connais rien mais j'adore ce gars et je voudrais la confirmation qu'il est extra-ordinaire. Merci !
Yes ça fait plaisir de t'entendre parler de Jack White qui est un guitariste que l'on cite trop rarement car il n'est pas à première vue un énorme "technicien"; alors qu'il est super créatif dans son approche de la guitare et c'est ce qui fait que tous ses projets musicaux sont intéressants à entendre.
Bonjour, j'ai bien aimé cette approche "crados" pour en arriver aux origines et au bleus... du coup, j'ai chopé ma gratte et j'ai joué du Ben Harper jusqu'à tard dans la nuit. Étonné d'ailleurs que vous n'en parliez pas souvent ! Peut être une idée de thème de vidéo ? Merci Florian. :))
Joey Santiago des Pixies a bâti tout son style en jouant comme ça à faire des "solos" à une note ou qui alignent des pains volontaires ou involontaires. Kurt Cobain a copié son approche sur les solos de Nevermind notamment Breed.
MERCI pour cette vidéo que j'attends depuis 20 ans!!! j'ai particulièrement été influencé par la vague des "guitar-héros",satch,vai,greg howe,mais j'ai tjrs été dubitatif sur hendrix,car le monde entier vénére ce guitariste,alors que pour moi,justement,vu la "non-propreté" de son jeu,ça me faisait bizarre.Jusqu'au jour ou j'ai adhérer,et en fait c'est juste SA musique,et c'est pour ça qu'elle dure dans le tps je pense,avec toutes ses imperfections.De plus je tiens à rajouter,que les titres d'hendrix,m'ont tjrs donner plus de fil a retordre,que ceux de vai et de satriani...bizarre non? les compos d'hendrix n'ont rien de logiques,contrairement aux 2 autres cités.En tous cas,superbe video,merci encore;big up de la Réunion!
Il faut partir hors des routes et pas toujours rester sur le chemin indiqué j pense. C'est ce qui donne des couleurs et des nuances différentes. C'est ça qui est bon avec Florent c'est l'un des seuls sur UA-cam qui parle de savoir rester silencieux et de faire des ''erreurs'' qui sonnent bien. On est pas des robots
Je pense que tu viens de réaliser une synthèse de l'idée que je me fais de ce que doit être l'art en général. Et je suis persuadé que je suis loin d'être le seul à penser ça. Merci
Un jour j'ai pris la gratte à une soirée et j'ai joué quelques accords un peu jazzy, les mains en sueur parce que j'avais la trouille, j'ai un niveau vraiment moyen (hésitations, cordes étouffées, etc.). Heureusement, une copine m'accompagnait, elle chantait super bien. On a fait trois "morceaux", tout le monde a écouté et nous a applaudi. Franchement je me disais "gros, t'étais la honte de ce duo improvisé". Mais là je m'aperçois que pas forcément en fait. C'était pas impressionnant mais ça groovait quoi... Merci de m'avoir fait réaliser que je n'étais pas qu'une grosse merde 😀
Vu que t'as parlé de Tosin Abasi dans cette vidéo j'me permettrais de rajouter que justement c'qui rends Animals as Leaders si particulier et charmant au millieu de cette scène prog, c'est que Tosin en live il joue pas non plus comme un robot, il fait des micro-pains, des fois il bave, il a un jeu qui à l'echelle de sa propre technique rentre vraiment dans ta façon de décrire "l'imperfection parfaite" - et d'ailleurs le batteur matt gartska c'est pareil, des fois/souvent en plein millieu d'un solo il s'arrête et il repars, il est pas parfaitement parfaitement droit et ça sonne fantastique - et j'pense que ouais justement c'est un groupe où si on s'concentre sur leurs performances lives c'est vraiment l'exemple parfait du fait que technique/vitesse/complexité c'est pas forcément contradictoire avec le fait d'avoir du feeling et de la spontanéité en fait ! Très bonne vidéo en tout cas !
Merci pour cette vidéo, il y a longtemps, Dave Grohl avait raconté n'avoir quasiment aucune connaissance théorique en guitare. Il voit sa guitare comme une batterie, il associe des sons à des snares, d'autres à des cymbales etc. Je n'y connais rien en musique mais je trouve que c'est un bon exemple de 'humble' guitariste qui à un jeu bien à lui justement du fait de son parcours musical. Finalement c'est peut-être ça qui donne du sens, un son sincère associé à sa meilleure performance. :) ua-cam.com/video/ixo-MQ0u6SA/v-deo.html
Le coup de jouer "mal" qui sonne mieux je l'ai expérimenté sur une de mes premières compo dont j'étais fière (sans le savoir) j'ai fait une intro en penta assez banale mais quand je l'ai écrite je me suis rendu compte que mon placement rythmique sur ce riff est juste à côté de la plaque mais en même temps ça sonnait beaucoup mieux que le "bon" placement rythmique 😅 j'ai mos littéralement 2h à réussir à retranscrire mon vrai jeu sur guitar pro pour un bête riff de 4 mesures dont 2 identiques et la partition ne ressemble à rien mais ça fonctionne et sans erreur 🤣
On confond souvent "artiste" et "musicien". L'un est un créateur, l'autre est un interprète. Un artiste fait des erreurs (tout est relatif) pour être inventif, trouver l'inspiration. C'est juste un choix, certains se plaisent dans la technique pur et jouent à la perfection leurs idoles. Avant tout chacun doit trouver son plaisir à jouer, si c'est pour épater la galerie il fera juste du note à note sans subtilité, c'est devenu la norme sur youtube helas.
Tu as tout compris, mec. La musique c'est les tripes, c'est humain, ça ne doit pas être parfait, du moment qu'on soit ému et qu'on ressente quelque chose! Bravo!
Merci pour cette vidéo ! Tu mets bien en évidence un truc important : l'émotion dégagée par un morceau n'est pas nécessairement lié à la maîtrise technique. On peut, par exemple, comparer le blues américain aux gwerz bretonnes : pas d'instruments ou très peu, transmission orale, méconnaissance absolue du solfège, milieu paysan...et pourtant. Voici un exemple : les sœurs Goadec (ua-cam.com/video/EDJd_m3bm0E/v-deo.html). Pendant longtemps, il y avait une opposition entre les musiques savantes (jouée par "ceux qui savent" qu'une croche = 2 double croches) et la musique populaire qui a compris, ou plutôt ressenti, qu'il fallait qu' une croche soit un peu plus long que deux double croches pour générer de l'émotion. Et encore : c'est selon le morceau, selon le contexte, selon le "pays" (bro en breton) qui ne fait parfois que quelques km2 . C'est toute la difficulté des Bagadou qui doivent sonner ensemble, selon une partition commune, mais en ne jouant pas exactement ce qui est écrit.
Ça serait super intéressant d'avoir ton avis et ton regard de guitariste et de compositeur sur la vague post-rock avec des groupes comme god is an astronaut, kokomo, we Lost the sera etc qui sont un peu a contre courant du côté "guitare hero" justement ! En tout cas super vidéo et super taf comme d'hab
Salut Florent, je ne connaissais pas ta chaine, mais moi aussi je valide, et pourtant je joue du banjo 4 cordes en chantant des chanson Irlandaises, mais le principe est le même. Faute de moyens quand j'étais jeune, et comme je détestais tout ce qui ressemblait à du "scolaire", j'ai tout appris par moi même. Au début, j'étais un peu complexé à cause de cela, puis au fur et à mesure que j'ai pris de l'assurance, j'ai maintenant un style unique, et je m'amuse à tordre les sons dans tous les sens, (comme tu as montré sur la guitare). De mes défauts j'en ai fait des qualités. Je pense que cela peut s'appliquer à n'importe quel instrument.
pour moi la musique est principalement (mais pas que bien évidemment) pour véhiculé une émotion quel qu'elle soit, et la technique est un outil/des outils pour permettre de véhiculé ces différente émotion, mais en aucun cas la technique est le but final, juste un passage pour atteindre l'émotion voulue, après oui la technique pur c'est aussi très styler, mais c'est souvent pas le cœur du sujet à mon humble avis ^^
Merci d'avoir parlé de John Lee Hooker, c'est un son simple et/ mais incroyable ! Les live de Newport avec Ry Cooder sont intemporels. Une gestion des silences ultra efficace. A découvrir aussi la soundtrack du film Hot Spot produit par Dennis Hopper avec le grand Miles Davis, Taj Mahal, et autres légendes. Une ambiance unique !
Mouais , n' avoir rien compris à ce que fait dire Hendrix à l'hymne américain c'est déjà moins top , quant à papa blues et rock c'est plutôt de loin Robert Johnson que John Lee Hooker , aprés effectivement Robert pouvait enregistrer 30 morceaux d'affilée en une session , une prise pour chaque morceau donc , avec des accordages différents , bottleneck par moments , et pas un couac , pas un " son crade voulu " , et techniquement bah oui John Lee Hooker n'est pas à la hauteur , John Lee Hooker c'est plus un blues brut de décoffrage , ses sons crades ne sont pas voulus il n'était tout simplement pas un virtuose : aprés dire que je n'aime pas ? Non il y a des morceaux où je suis bien content de pouvoir passer des solos , je grimace tellement il y a une vraie mystique blues qui donne le frisson ..... Robert Johnson c'est les années 20/30 , c'est mal enregistré , mais alors ...." Sweet home Chicago " c'est de lui , pour comprendre qu'il est à la base du rock'n roll il faut écouter " kind hearted woman " , le spécialiste Tom Feldmann en fait une démonstration note à note sublime , Johnson avait une voix trés haut perché mais Feldmann chante aussi vraiment bien, ça le fait ..... Niveau analyse de Jimmy Page desolé , il nous a degotté un live où Page est visiblement complétement defoncé et rate complétement son solo sur Stairway to heaven , d'ailleurs le solo est le plus facile à jouer dans ce morceau , donc le reste ne devait pas étre folichon .... L'analyse sur Hendrix est à jeter aux orties , son interprétation de l'hymne américain , avec les bruits d'helicos , les B0mbes qui tombent , les cris , et j'en passe et des meilleurs , est une attaque directe sur la guerre du Vietnam , sur les USA fliqués à mort , pas du "n'importe quoi " , on parle du meilleur guitariste là , un gars qui jouait 3 parties de guitare en méme temps souvent ..... Florent euuuuh , révise , récoute , ou ferme là méme des fois ....
Donc en gros on a besoin de la technique et du solfège pour comprendre que ça ne sert strictement à rien en matière de talent et de feeling... Mais les avoir c'est important pour prendre conscience que ça ne sert à rien... Ok Merci pour cette belle leçon de vie! :D
Une fois de plus, mon petit Florian tu mets des mots sur des choses auxquelles je pense. Si je ne suis pas fan de la musique actuelle à la mode, c'est sûrement à cause de ce manque d'imperfections .je suis de la vieille école, celle du blues et l'imperfection fait parti de mon quotidien. belle analyse une fois encore.
J'adore le son que j'arrive à avoir quand je laisse un peu trop trainer mes doigts de la main droite entre les cordes et que ça fait tout plein de petites harmoniques qui tapent l'incruste. Je fais exprès de jouer un peu nonchalant comme ça de la main droite parfois ! Hummmmm ! Donc je comprends bien la chose lol
Merci de remettre quelques pendules à l'heure. Mais je voudrais ajouter que si je demandais à mes élèves de tenir leur guitare comme Pat Metheny, 99% d'entre eux arrêteraient la guitare très rapidement. C'est une chose d'avoir des défauts potentiellement porteurs de richesse, c'en est une autre de les assumer techniquement. La technique permet aussi de gagner du temps et d'atteindre les objectifs que l'on se fixe (jouer dans sa chambre / jouer en groupe amateur / en pro / à Carnegie Hall...)
Sauf erreur de ma part, Hendrix à Woodstock ne fait pas simplement du bruit, il imite les sons de la guerre et notamment les bombes, en référence à la guerre du Vietnam. Un peu en marge des thèmes que tu abordes, un guitariste intéressant qui montre comment les "limitations" peuvent aussi définir le phrasé et la musicalité, c'est Django Reinhardt, qui a dû complètement réadapter son jeu du fait de son handicap, suite à l'incendie de sa roulotte (main gauche partiellement paralysée).
Super vidéo ! A quand une spéciale consacrée au John Butler Trio et au incoryable "ocean". Je sais c'est un morceau en particulier mais je pense qu'il y a des choses à dire !
Je fais beaucoup de musique moi, et je trouve ça cool d'avoir un fond de théorie pour savoir les bases (gammes, accords, inversion d'accord...). Mais rien ne vaut le moment où tu te lances dans un instrument, et que tu cherches des choses intéressantes à en sortir. En fait avec l'habitude tu peux prendre un peu n'importe quel instrument et réussir à comprendre comment il se goupille et sortir des harmonies intéressantes. C'est même l'un des énormes plaisir de la musique électronique d'ailleurs. Evidemment sans être expert de l'instrument en question, mais, et alors ?
Dans ce cas, il faudrait parler aussi de ceux qui font des erreurs en live et qui refilent aussitôt les tracks à un studio pour corriger les erreurs...j'ai quelques exemples...
C’est clair. Il n’y a pas à désespérer car ils sont nombreux ceux qui perçoivent la musique au-delà de ce que la raison peut offrir. Et ce sont ceux-là qui nous aideront à toujours aimer le son d’une guitare, ce son sublime lorsqu’il échappe au contrôle exercé par la « technique ». Qu’est-ce que Hendrix aurait fait avec une guitare d’aujourd’hui, lui dont quelqu’un disait que « ses doigts étaient aussi rapides que son cerveau ». Et c’est cela sa « technique ». Miles Davis disait à propos d’Hendrix :« Il ne lisait une seule note sur une partition. Mais vous jouez à côté de lui et, quelques minutes après, il joue ce que vous jouez, vous précède et revient vous retrouver »(traduction libre) Hendrix a atteint le sublime. La Bruyère disait, parlant de ses contemporains, Molière, Racine, La Fontaine, Corneille: « Pour le sublime, même chez les grands génies, il n’y a que les plus élevés qui peuvent l’atteindre ».
ça c'est une vidéo qui développe un point de vue vraiment intéressant sur la guitare et la pratique instrumentale en général... Pour le discours tenu et le focus sur mes deux héros Hendrix et Scofield, je like et plussoie à fond. Gloire à la viscéralité qui flirte avec le faux ;) J'ai des moments de furie de Mike Stern en tête aussi (premier solo sur Speak, album Star People de Miles Davis). J'ai choqué tant d'amis gratteux fans de vitesse en leur disant que pour moi The Hedge était un guitariste plus important que Satriani ou Steve Vai... Je suis peut-être trop sectaire, les derniers cités ont en effet leur sens mélodique, mais leur son a-t-il autant marqué les oreilles et le cœur du grand public, un quidam lambda peut-il citer le nom d'une de leurs mélodies? Pas moins que pour un jazzeux comme Scofield il est vrai... L'art n'a pas forcément vocation à séduire en masse, il peut être bon et même très bon sans cela. Et sans grande technique aussi!
c'est exactement ça ! je viens de me la réécouter et je viens de remettre lien vers le forum de guitare classique. Pour ma il n' y pas de composition, c'est plutôt de la captation, le morceau commence par une erreur ou un dérapage inattendu un beau jour ... puis ensuite je ne fais que défricher le roncier qui cache le rosier, je ne risque pas de couper le rosier, c'est l'unique épineux qui génère des roses ! je garde le rosier. Et comment je fais ? ben .. ça se fait .... c'est tout. Pour moi c'est ça la création, c'est quand il n' y a pas de créateur, et pas de temps non plus par conséquent.
Pour l'extrait de Frusciante, c'était juste avant son 1er départ du groupe, où il "sabotait" volontairement les morceaux... mais j'ai toujours aimé cette version malgré tout, même qd il veut faire de la merde, c'est bien senti!
Bonjour Florent , Et JJ Cale dans tout cela ? Pouriez vous si vous en avez l'envie nous en dire plus sur cette facon si unique de jouer . Cordialement.
Grande pertinence !... c'est bien de commencer très bas... bien racler le fond pour mettre en valeur ses "opinions", son "style", son "analyse"... que tout le monde comprenne, enfin !
Il est primordial de bien comprendre que la musique, à l'instar de tous les autres Arts, n'est pas visuelle, elle est ondulatoire, et par conséquent, les ondes qu'elle propage n'ont pas vocation d'être en recherche de la perfection comme peut l'être une "chose" que l'on regarde (Orson Welles comme De Vinci vous diront que ce qui fait l'image, c'est la lumière). Et c'est que qui fait la Grandeur de la musique. Un virtuose comme Yngwie Malmsteen est sans doute le plus grand guitariste à "regarder" mais certainement pas à entendre et Hendrix (comme quelques autres) c'est le contraire. La beauté d'une image peut être instantanée, brutale, la beauté de la musique a une force de pénétration beaucoup plus lente, et c'est bien précisément, que ces petites imperfections techniques, font que tel ou tel morceaux est énorme et légendaire. Ces mêmes petites imperfections sont indispensables à la perfection subjective d'un morceau.
Bien dit ! On peut également penser à Bill Frisell qui, plus le temps passe, joue de moins en moins de notes qui sont de plus en plus microbendées (je n'ai pas voulu écrire : fausses ...). En lien avec Scofield à l'Elbphilharmony, on peut écouter Frisell sur le récent set de Norah Jones : ua-cam.com/video/Sx1RgCjmvfg/v-deo.html Cordialement
moi j ai appris seul une k7 et je rejouer par dessus j'ai pris 1 court de 30 mion dans ma vie "mdr" apres c'etait un bassiste qui m'aprener la guitare justement il me demande quel morceaux je voulais jouer il mettez une k7 et ma tous simplement fait developper mon oreille musical merci au passage. moi jtrouve tes un des rares a avoir fait un truc sur le sujet enorme respect 03:10
Hello tout le monde, n'oubliez qu'il y a 50% de réduction sur mes méthodes jusqu'à dimanche seulement : frgarciaflorent.clickfunnels.com/ultimate-promo-50mwz3jbvg
Et aussi le lien de mon Patreon pour avoir de nouvelles leçons toutes les semaines si vous n'avez pas les méthodes : www.patreon.com/florentgarcia
Hendrix mime des bombardements non?
@@guillaumeRean Oui, il a exprimé le panel sonore des États-Unis.
Encore une fois très bonne vidéo et c'est bien de préciser ce côté "sale", "pas juste" ou autre car là se trouve, entre autres, la "signature" de l'artiste et raison pour laquelle on ne sonnera jamais comme eux.
Inspiré par Mark Knopfler, je sais que vous n'êtes pas "fan", j'avais arrêté le conservatoire (Alors que Scofield "schedait". Oui, j'suis vieux. 😓) et m'étais mis à la guitare.
Très inspiré, j'ai cherché à jouer comme lui mais il me manquait ce détail qui m'a toujours fait rire. Chet Atkins avait dit, en parlant de Mark Knopfler, "Il fait n'importe quoi mais il le fait bien". 🤣
J'ai enrichi mon avec mes autres inspirations, pour me débarrasser du "On dirait Dire Straits", avec Gary Moore et Ritchie Blackmore. C'est mon"n'importe quoi" à moi, à l'instar de la variété de mes guitares (quelques unes en photo de décoration).
satriani je m emmerde grave avec bienveillance
hendrix avec un système d écoute à 200 milles c'est divin.
Dis-moi @Florent Garcia,
j'ai une simple petite question à te poser. Laquelle j'espère ne sera pas considérée comme personnelle :
Tu taff dans la vie?
Ou peut-être tu te focalises sur la création de tes vidéos?
Sachant aussi que tu donnes des leçons d'apprentissage d'instrument(s).
En fait , dans le sens où je me demandais comment tu fais pour t'acheter ton matos sonore - ce qui est finalement là la véritable question que je me posais.
Comment tu te permets d'acheter tout ton matos, de manière générale?
Merci par avance.
Excellente video encore une fois, merci.
Bonne journée à toi aussi.
Garde le cap mec !
Exactement, je me tue à dire à mon prof qu'il ne comprend rien à mon style.
Lol
🤣
Normal le style reste personnel, et parfois ceux qui sont très technique ressemblent à d'autres guitaristes, cela me rappelle un concert ou j'ai annoncé la couleur en disant que comme j'improvise il peut avoir des erreurs, ensuite quand j'ai vu toutes les pièces dans la chapeau, cela m'a vraiment surpris, car j'avais pris plus d'argent que le précédent qui pourtant chantait avec sa guitare 🎸, se faire plaisir en occultant pas un minimum technique
😂😂😂
😁
Que ca fait du bien d'entendre ce discours ... la musique n'est pas parfaite et c'est ca qui est intéressant !!!! je valide à 1000 % cette approche ... beaucoup de guitaristes feraient bien de s'en inspirer car ce qui compte avant tout c'est le message que l'on veut délivrer à travers son jeu .. Merci Florent !!
C'est d'ailleurs pour certains d'entre nous, ce qui peut parfois rendre la musique classique ennuyeuse.
C'est parfois trop lisse et toujours joué quasiment pareil.
"avoir quelque chose à dire avec son instrument c'est plus difficile que de bien jouer de son instrument", un grand Merci pour cette belle leçon de musique, c'est vrai à 2000%!!!
C'est exactement pour ça qu'un gars comme moi, pas vraiment porté sur la technique et bourré de défauts en tant que gratteux, continue de suivre assidûment cette chaine.
Oui, mais avant d'avoir quelque chose à dire, il faut apprendre à parler, pour se faire comprendre.... Et ça, c'est un apprentissage, loin d'être facile !
@@liamros3562 Je ne comprends pas votre message. Je dis que ma propre technique est imparfaite, mais que j’ai d’autres priorités et objectifs que d’être un grand technicien. En quoi est-ce médisant ? 🤔
@@endlessness7 Oups désolé j'ai besoin de sommeil confondu "moi" et "toi" 😂
Juste pour rappeler que "les bruits inaudibles que faisait Hendricks sur l'hymne américain n'étaient pas dûs au hasard mais étaient hautement symbolique des bombardements au Vietnam...
Cette vidéo, c'est 13 minutes de sagesse et de maturité. Pas forcément de recette ou de conseil directement applicable, mais en tout cas, c'est une vision très juste et ça fait du bien. Donc bravo pour ça ! C'est vrai que c'est contre productif d'être complexé par son niveau, surtout si on a des choses à raconter, de vraies propositions artistiques, mais "en même temps" refuser de travailler un minimum sa technique va réduire ses possibilités, alors , il revient à chacun de placer le curseur de manière adaptée à son projet ou ses envies...
Neil Young, c'est l'exemple type. Il a son propre style, des solos étonnants décalés. C'est sa pâte.
Le solo de Cinnamon Girl, un des meilleurs alors qu'il est composé de la même note.
Plein de positivité et de réalisme dans cette vidéo. Cela aide beaucoup pour ceux , non pro, qui font de la musique pour le plaisir 😀
"Une erreur non assumée, c'est une erreur.
Une erreur assumée, c'est une interprétation."
Salut florent, merci beaucoup pour tes vidéos. Ça m’aide vraiment à pour pouvoir avancer sur pleins de choses de manières vastes dans la musique et je te trouve hyper clair et pédagogue c’est genial . Donc juste merci :)
Un point commun à ne pas oublier sur Hendrix, Page et Fusciante, ils ont tous des monstres de technique en section rythmique pour bien caler le tempo.
Il y a eu d'autres guitaristes depuis ceux-là...
@aola wili N'importe quoi x)
Frusciante un monstre en section rythmique ??!??! Lol
@Stigma Max ou tu peux jouer un peu juste mais ne pas rester dans le tempo ?
@@inki999 Je parle de la section rythmique de leur groupe respectif. Flea/Perkins, Jones/Bonham et surtout Redding/Mitchell, c’est super carré derrière et bien solide. Avec de tels monstres, ça donne plus confiance aux guitaristes de partir dans des envolées qui peuvent parfois sonner complètement faux
Ça faisait longtemps qu’une vidéo ne m’avait pas autant passionné, t’es vidéo sont juste incroyable
Trop content que tu cite Scofield, c'est un malade! Je suis tombé amoureux de ses quart de ton mi-étouffés mi-harmoniques il a dépassé la technique. Un feat. un jour avec Mattrach? Il a une approche que je trouve novatrice en vocalisant sa gratte sur du hip-hop, c'est pas une posture c'est sincère il a laisser l'esbroufe technique pour approcher l'attitude que tu décris je trouve en quelque sorte. Sous estimé le gars en dehors du monde des gratteux, il avait fait un feat avec Damso en live il me semble...
Un quart de ton ! C'est dingue ... quand je pense à un directeur de festival artistique qui disait que Thelonious Monk jouait sur des pianos désaccordés !
c'est une super approche, récemment j'ai enregistrer un album, il y'avait un erreur sur un des titres (un truc qui sonnait pas ouf genre un sale bend pas voulu sur un plan de bass) et au final en provoquant la même chose sur la guitare ça à donner un flottement super cool qui rendait bien, comme quoi des fois il suffit juste de ce faire confiance ça peu donner des choses cool. Tentez des choses y'a pleins d'album bourrés de petits défauts qui donne un charme fou !
♥ C'est vrai en poésie, en dessin, en peinture, en chant, la Callas tiens ! Oui, Jimi Hendrix et la Callas, pour prendre deux exemples extrêmes, sont deux expressions bouleversées et vivantes de l'art.
Une phrase que mon prof disait et qui résume un peu le truc: "c'est cool de casser les règles mais pour ça faut déjà les connaitre"
Tiens une reflexion qui me vient avec ta vidéo : je pratique beaucoup moins aujourd'hui et surprise je sonne mieux pour jouer certains morceaux blues ! comme si jouer moins scolaire et trop propre ça m'avait empêché de sonner roots. Maintenant j'ai les doigts moins agiles mais l'énergie est là et ça sonne différemment... un peu comme certains guitaristes de rock qui n'ont pas un strict aller retour en grattant et qui sonnent d'enfer quand même ! C'est la cas de Jimi d'ailleurs
Un jour Prince a dit à Jack White:
"Ne laisse jamais personne te dire comment tu dois jouer de la guitare".
La technique, ce n'est pas que la vitesse/vélocité. C'est aussi l'articulation, le phrasé, les nuances, etc.
D'ailleurs, quand j'ai commencé, ma vélocité s'est rapidement amélioré mais c'était surtout mon phrasé qui n'était pas au rendez-vous (vibrato, tout ça).
On peut donc être technique sans être rapide ; je cite souvent Jeff BECK pour ça !
Cool vidéo en tout cas. :)
Tout à fait d'accord ,par contre niveau Jeff Beck son talon d'Achille c'est le blues , y a pas un soupçon de frisson quand il tape le blues , c'est trop de vibrato et de technique sans émotion derriére , pour moi en tout cas ....
Oui la vitesse vient d'elle méme , c'est comme en boxe pieds poings lol la comparaison , à force d'envoyer des coups de pieds dans les jambes et au milieu du corps , on finit par lever la jambe jusqu'à la téte , sans forcer , et " oups pardon " ..Bon la comparaison n'est pas si osée que ça vu que les deux disciplines demandent de l'entrainement ....
Merci pour votre travail’ pas seulement la guitare mais vous développer un concept très intéressant le perfectionnisme ou la névrose du travail bien fait qui nier le beau
À bientôt Alain stern
Merci Florent, je viens d’avoir un sacré déclic grâce à toi ! 😊
Je viens de découvrir ta chaine,vraiment super.
C'est ce don j'avais besoin pour reprendre, de mes 8 9 jusque mes 22 je jouais beaucoup,un trou jusque 32. Tes infos sont les bonnes pour moi :) merki
Super vidéo!!! Effectivement l'origine c'est le blues, et le blues c'est au feeling et donc "à l'arrache" de temps en temps...
"Ce qu'on te reproche, cultive-le. C'est toi."
Excellente vidéo :) la musique c’est avant tout du ressenti, du feeling et de l’émotion
Inspiration & Vibes. 🎵
Ça me rappelle un jam qui est devenu maintenant une compo de mon groupe actuel, lancement d’un riff que j’avais trouvé chez moi, ça nous faisait tripé et le bassiste me dit mais hey c’est du 5/7 ce qu’on joue là… alors que moi j’avais crée ce riff et je le trouvais juste cool avec un bon potentiel 😅
Bon Florent, par contre on en parle du Mac studio derrière ✌️😅
Super vidéo, merci ! C'est sympa d'analyser des "bon vieux" guitaristes et d'ailleurs, ce serait sympa un jour de faire une vidéo sur Chuck Berry... et, BTW, beau Mac Studio, mec ;-) À bientôt. François
Une de tes meilleures vidéos ! Une des plus utiles en tout cas
quel bonheur la reduc qui tombe la semaine apres mes 18 ans meme toi tu me fais un cadeau merci chef
Très bonne et juste analyse ! Bravo
Je suis d'accord avec toi, excellente vidéo.
Attention pour Hendrix et son solo de Woodstock, bcp de sons dont tu parles pendant l'hymne sont des retranscriptions de sons de la guerre en guise d'allusion et de dénonciation de la guerre au Viet Nam. Ce n'est pas fait au hasard. Mais il est vrai que la première écoute, tout le monde ne va pas le comprendre ou l'identifier.
Continue tes super vidéos. A quand une autre sur les guitaristes qui gagneraient à être plus connus. 🙂👍
Bravo parce que peu de gens connaissent le sens de ces feed backs incroyables. Il a fait l'Hymne anglais aussi.
@@claudebuysse7482 oui à l'île de Wight et l'hymne américain à de multiples reprises notamment à Atlanta et Berkeley. C'est en quelque sorte une passion depuis mon enfance Jimi Hendrix. 😉👍
Bien dit ! J'ai réagi aussi à ce passage de la vidéo.
Il y a Free from Guitar par Terry Kath sur le Chicago Transit Authority qui est aussi pas mal ds le feed back...il s'est tué en jouant a la roulette russe ...
il torture l ytme en réalité les bombardements les avions pour le coup il raconte le Vietnam l histoire
Ça fait du bien d'entendre ce discours !
Ne cherchez pas à atteindre la perfection, c'est impossible. Et puis c'est chiant, la perfection.
C'est une question de goût ;) Moi j'aime ça !
J'ai remarqué que les morceaux que nous jouons dans l'instant, avec de nombreuses erreurs (variation de tempo, cordes qui frisent, cordes à vide joués) sont bien plus "émotionnel" et captivant, qu'un morceau parfaitement bien joué. Ces erreurs créent une âme, de la vie.. il y a de l'émotion... c'est humain...
Wow, ça veut donc dire que j'suis un grand guitariste.... Merci !!! ♫♥
PS : par rapport à ce que tu dis dans ta vidéo, ça me fait penser à Satie (mon compositeur préféré), qui a été recalé au conservatoire je crois, car il avait pas le niveau technique, mais qui a mis toute sa joyeuse mélancolie métaphysique dans sa zik, qu'on adore écouter 1 siècle après... La musique, les arts et la vie en général, c'est de l'alchimie... L'essentiel c'est d'y mettre ses tripes, la technique et la théorie ça vient en second plan !
C'est exactement ça l'ami, tu as parfaitement raison.
Et sur Erik Satie, puisque tu l'aimes bien, (et moi aussi), et que tu es guitariste, tu seras peut être intéressé par ma reprise à la guitare de "Gymnopedies 1" à ua-cam.com/video/igghomC0A88/v-deo.html qui indique en temps réel la mélodie et les accords, et pour ces derniers la manière de les plaquer. Bonne continuation deepnofin, la musique c'est trop personnel d'une part pour ne pas la partager et d'autre part pour essayer de l'expliquer, suivez mon regard ;) ;)
@ bien vu , la zique qui ne transpire pas est juste " chiante " ...une gratte ,un ampli et rien d'autre ...
@@woodarmor5899 et surtout pas chercher à expliquer ce qu'on fait 🦆
@ Génial ! Hé, pas mal du tout ta musique, t'as bcp de talent pour la compo à la guitare ! Jtrouve ça fluide et plein d'énergie, une vraie cascade ;)
Pour Satie, joli travail ! Après, j'suis habitué à une version lente de lui, ça me parle plus... Au piano aussi, jtrouve que ça lui correspond plus (ou en tout cas c'est l'habitude que j'en ai ^^). Mais bref, franchement, super, tugères la fougère ;)
@@deepnofin Oé t'as raison, on m'a toujours dit que je jouais vite, j'peux pas m'en défaire, faut vraiment que je sois bien stone pour calmer le beat. Au plaisir l'ami :)
ça me rassure beaucoup ta vidéo, je peux jouer crade maintenant et en être fier !
Toujours un excellent job! Bravo et merci!
Un sujet sur Gilles Loueke ?
Encore une fois, merci pour ta chaîne. Et encore une fois (j'insiste haha), tu pourrais faire une vidéo sur Uli Jon Roth stp? Je n'y connais rien mais j'adore ce gars et je voudrais la confirmation qu'il est extra-ordinaire. Merci !
Yes ça fait plaisir de t'entendre parler de Jack White qui est un guitariste que l'on cite trop rarement car il n'est pas à première vue un énorme "technicien"; alors qu'il est super créatif dans son approche de la guitare et c'est ce qui fait que tous ses projets musicaux sont intéressants à entendre.
Ahhh!!! La solitude du génie incompris......
Bonjour, j'ai bien aimé cette approche "crados" pour en arriver aux origines et au bleus... du coup, j'ai chopé ma gratte et j'ai joué du Ben Harper jusqu'à tard dans la nuit.
Étonné d'ailleurs que vous n'en parliez pas souvent !
Peut être une idée de thème de vidéo ?
Merci Florian. :))
Joey Santiago des Pixies a bâti tout son style en jouant comme ça à faire des "solos" à une note ou qui alignent des pains volontaires ou involontaires. Kurt Cobain a copié son approche sur les solos de Nevermind notamment Breed.
MERCI pour cette vidéo que j'attends depuis 20 ans!!! j'ai particulièrement été influencé par la vague des "guitar-héros",satch,vai,greg howe,mais j'ai tjrs été dubitatif sur hendrix,car le monde entier vénére ce guitariste,alors que pour moi,justement,vu la "non-propreté" de son jeu,ça me faisait bizarre.Jusqu'au jour ou j'ai adhérer,et en fait c'est juste SA musique,et c'est pour ça qu'elle dure dans le tps je pense,avec toutes ses imperfections.De plus je tiens à rajouter,que les titres d'hendrix,m'ont tjrs donner plus de fil a retordre,que ceux de vai et de satriani...bizarre non? les compos d'hendrix n'ont rien de logiques,contrairement aux 2 autres cités.En tous cas,superbe video,merci encore;big up de la Réunion!
Il faut partir hors des routes et pas toujours rester sur le chemin indiqué j pense.
C'est ce qui donne des couleurs et des nuances différentes.
C'est ça qui est bon avec Florent c'est l'un des seuls sur UA-cam qui parle de savoir rester silencieux et de faire des ''erreurs'' qui sonnent bien. On est pas des robots
Excellent . Meilleur vidéo parlant de comment jouer le blues que j' ai vue.merci a toi
Je pense que tu viens de réaliser une synthèse de l'idée que je me fais de ce que doit être l'art en général. Et je suis persuadé que je suis loin d'être le seul à penser ça. Merci
Merci pour Scofield que j’adore. Ce grand monsieur ne joue pas de la guitare, il raconte des histoires.
Un jour j'ai pris la gratte à une soirée et j'ai joué quelques accords un peu jazzy, les mains en sueur parce que j'avais la trouille, j'ai un niveau vraiment moyen (hésitations, cordes étouffées, etc.). Heureusement, une copine m'accompagnait, elle chantait super bien. On a fait trois "morceaux", tout le monde a écouté et nous a applaudi. Franchement je me disais "gros, t'étais la honte de ce duo improvisé". Mais là je m'aperçois que pas forcément en fait. C'était pas impressionnant mais ça groovait quoi... Merci de m'avoir fait réaliser que je n'étais pas qu'une grosse merde 😀
Les grosses merdes sont ceux qui jugent et se moquent et qui ne sont pas capables de faire mieux. Toi tu es courageux !
Vu que t'as parlé de Tosin Abasi dans cette vidéo j'me permettrais de rajouter que justement c'qui rends Animals as Leaders si particulier et charmant au millieu de cette scène prog, c'est que Tosin en live il joue pas non plus comme un robot, il fait des micro-pains, des fois il bave, il a un jeu qui à l'echelle de sa propre technique rentre vraiment dans ta façon de décrire "l'imperfection parfaite" - et d'ailleurs le batteur matt gartska c'est pareil, des fois/souvent en plein millieu d'un solo il s'arrête et il repars, il est pas parfaitement parfaitement droit et ça sonne fantastique - et j'pense que ouais justement c'est un groupe où si on s'concentre sur leurs performances lives c'est vraiment l'exemple parfait du fait que technique/vitesse/complexité c'est pas forcément contradictoire avec le fait d'avoir du feeling et de la spontanéité en fait !
Très bonne vidéo en tout cas !
Merci pour cette vidéo, il y a longtemps, Dave Grohl avait raconté n'avoir quasiment aucune connaissance théorique en guitare.
Il voit sa guitare comme une batterie, il associe des sons à des snares, d'autres à des cymbales etc.
Je n'y connais rien en musique mais je trouve que c'est un bon exemple de 'humble' guitariste qui à un jeu bien à lui justement du fait de son parcours musical.
Finalement c'est peut-être ça qui donne du sens, un son sincère associé à sa meilleure performance. :)
ua-cam.com/video/ixo-MQ0u6SA/v-deo.html
2:50 merci pour la réminiscence du sketch de Pérusse sur l'enregistrement du solo de Stairway ah ah
Le coup de jouer "mal" qui sonne mieux je l'ai expérimenté sur une de mes premières compo dont j'étais fière (sans le savoir) j'ai fait une intro en penta assez banale mais quand je l'ai écrite je me suis rendu compte que mon placement rythmique sur ce riff est juste à côté de la plaque mais en même temps ça sonnait beaucoup mieux que le "bon" placement rythmique 😅 j'ai mos littéralement 2h à réussir à retranscrire mon vrai jeu sur guitar pro pour un bête riff de 4 mesures dont 2 identiques et la partition ne ressemble à rien mais ça fonctionne et sans erreur 🤣
On confond souvent "artiste" et "musicien". L'un est un créateur, l'autre est un interprète. Un artiste fait des erreurs (tout est relatif) pour être inventif, trouver l'inspiration. C'est juste un choix, certains se plaisent dans la technique pur et jouent à la perfection leurs idoles. Avant tout chacun doit trouver son plaisir à jouer, si c'est pour épater la galerie il fera juste du note à note sans subtilité, c'est devenu la norme sur youtube helas.
Nickel cette vidéo Flo, j'aurais pas dit mieux !!!
Stylé😎🤘
Tu as tout compris, mec. La musique c'est les tripes, c'est humain, ça ne doit pas être parfait, du moment qu'on soit ému et qu'on ressente quelque chose! Bravo!
la notif qui fait plaisir apres les cours
Excellente vidéo complètement d'accord avec ta vision de la musique.
J'adore tellement jouer de la musique mais j'ai jamais eu le courage de commencer le solfège ^^'
Merci pour cette vidéo juste incroyable !
Merci pour cette vidéo ! Tu mets bien en évidence un truc important : l'émotion dégagée par un morceau n'est pas nécessairement lié à la maîtrise technique. On peut, par exemple, comparer le blues américain aux gwerz bretonnes : pas d'instruments ou très peu, transmission orale, méconnaissance absolue du solfège, milieu paysan...et pourtant. Voici un exemple : les sœurs Goadec (ua-cam.com/video/EDJd_m3bm0E/v-deo.html). Pendant longtemps, il y avait une opposition entre les musiques savantes (jouée par "ceux qui savent" qu'une croche = 2 double croches) et la musique populaire qui a compris, ou plutôt ressenti, qu'il fallait qu' une croche soit un peu plus long que deux double croches pour générer de l'émotion. Et encore : c'est selon le morceau, selon le contexte, selon le "pays" (bro en breton) qui ne fait parfois que quelques km2 . C'est toute la difficulté des Bagadou qui doivent sonner ensemble, selon une partition commune, mais en ne jouant pas exactement ce qui est écrit.
Ça serait super intéressant d'avoir ton avis et ton regard de guitariste et de compositeur sur la vague post-rock avec des groupes comme god is an astronaut, kokomo, we Lost the sera etc qui sont un peu a contre courant du côté "guitare hero" justement ! En tout cas super vidéo et super taf comme d'hab
Salut Florent, je ne connaissais pas ta chaine, mais moi aussi je valide, et pourtant je joue du banjo 4 cordes en chantant des chanson Irlandaises, mais le principe est le même. Faute de moyens quand j'étais jeune, et comme je détestais tout ce qui ressemblait à du "scolaire", j'ai tout appris par moi même. Au début, j'étais un peu complexé à cause de cela, puis au fur et à mesure que j'ai pris de l'assurance, j'ai maintenant un style unique, et je m'amuse à tordre les sons dans tous les sens, (comme tu as montré sur la guitare). De mes défauts j'en ai fait des qualités. Je pense que cela peut s'appliquer à n'importe quel instrument.
pour moi la musique est principalement (mais pas que bien évidemment) pour véhiculé une émotion quel qu'elle soit, et la technique est un outil/des outils pour permettre de véhiculé ces différente émotion, mais en aucun cas la technique est le but final, juste un passage pour atteindre l'émotion voulue, après oui la technique pur c'est aussi très styler, mais c'est souvent pas le cœur du sujet à mon humble avis ^^
Excellente analyse très claire et précise --Mieux qu'une Précision bass Fender !
Merci d'avoir parlé de John Lee Hooker, c'est un son simple et/ mais incroyable ! Les live de Newport avec Ry Cooder sont intemporels. Une gestion des silences ultra efficace.
A découvrir aussi la soundtrack du film Hot Spot produit par Dennis Hopper avec le grand Miles Davis, Taj Mahal, et autres légendes. Une ambiance unique !
Mouais , n' avoir rien compris à ce que fait dire Hendrix à l'hymne américain c'est déjà moins top , quant à papa blues et rock c'est plutôt de loin Robert Johnson que John Lee Hooker , aprés effectivement Robert pouvait enregistrer 30 morceaux d'affilée en une session , une prise pour chaque morceau donc , avec des accordages différents , bottleneck par moments , et pas un couac , pas un " son crade voulu " , et techniquement bah oui John Lee Hooker n'est pas à la hauteur , John Lee Hooker c'est plus un blues brut de décoffrage , ses sons crades ne sont pas voulus il n'était tout simplement pas un virtuose : aprés dire que je n'aime pas ? Non il y a des morceaux où je suis bien content de pouvoir passer des solos , je grimace tellement il y a une vraie mystique blues qui donne le frisson .....
Robert Johnson c'est les années 20/30 , c'est mal enregistré , mais alors ...." Sweet home Chicago " c'est de lui , pour comprendre qu'il est à la base du rock'n roll il faut écouter " kind hearted woman " , le spécialiste Tom Feldmann en fait une démonstration note à note sublime , Johnson avait une voix trés haut perché mais Feldmann chante aussi vraiment bien, ça le fait .....
Niveau analyse de Jimmy Page desolé , il nous a degotté un live où Page est visiblement complétement defoncé et rate complétement son solo sur Stairway to heaven , d'ailleurs le solo est le plus facile à jouer dans ce morceau , donc le reste ne devait pas étre folichon ....
L'analyse sur Hendrix est à jeter aux orties , son interprétation de l'hymne américain , avec les bruits d'helicos , les B0mbes qui tombent , les cris , et j'en passe et des meilleurs , est une attaque directe sur la guerre du Vietnam , sur les USA fliqués à mort , pas du "n'importe quoi " , on parle du meilleur guitariste là , un gars qui jouait 3 parties de guitare en méme temps souvent .....
Florent euuuuh , révise , récoute , ou ferme là méme des fois ....
Donc en gros on a besoin de la technique et du solfège pour comprendre que ça ne sert strictement à rien en matière de talent et de feeling... Mais les avoir c'est important pour prendre conscience que ça ne sert à rien... Ok
Merci pour cette belle leçon de vie!
:D
Une fois de plus, mon petit Florian tu mets des mots sur des choses auxquelles je pense. Si je ne suis pas fan de la musique actuelle à la mode, c'est sûrement à cause de ce manque d'imperfections .je suis de la vieille école, celle du blues et l'imperfection fait parti de mon quotidien.
belle analyse une fois encore.
Dans la vitesse, technique et justesse dans les ancien tu as aussi Yngwie Malmsteen qui est juste impressionnant
Trop cool que tu te lances sur Patreon!!!
J'adore le son que j'arrive à avoir quand je laisse un peu trop trainer mes doigts de la main droite entre les cordes et que ça fait tout plein de petites harmoniques qui tapent l'incruste. Je fais exprès de jouer un peu nonchalant comme ça de la main droite parfois ! Hummmmm ! Donc je comprends bien la chose lol
Salut Florent je voulais te remercier pour cette vidéo qui est l'une des plus intelligente sur la musique
Tout est question d'équilibre🙂! Merci Florent
Merci de remettre quelques pendules à l'heure. Mais je voudrais ajouter que si je demandais à mes élèves de tenir leur guitare comme Pat Metheny, 99% d'entre eux arrêteraient la guitare très rapidement. C'est une chose d'avoir des défauts potentiellement porteurs de richesse, c'en est une autre de les assumer techniquement. La technique permet aussi de gagner du temps et d'atteindre les objectifs que l'on se fixe (jouer dans sa chambre / jouer en groupe amateur / en pro / à Carnegie Hall...)
En fait tout dépend de la dramaturgie: soit tu as quelque chose à raconter, soit non et c'est plat. Mais raconter avec de la technique c'est le top !
Toi mon gars, tu rêve de jouer comme JLH.
Ces Bluesmans l'ont dans le sang, pas dans la tête ...
Il n'y a jamais qu'une seule façon de jouer d'un instrument.
Sauf erreur de ma part, Hendrix à Woodstock ne fait pas simplement du bruit, il imite les sons de la guerre et notamment les bombes, en référence à la guerre du Vietnam. Un peu en marge des thèmes que tu abordes, un guitariste intéressant qui montre comment les "limitations" peuvent aussi définir le phrasé et la musicalité, c'est Django Reinhardt, qui a dû complètement réadapter son jeu du fait de son handicap, suite à l'incendie de sa roulotte (main gauche partiellement paralysée).
Super intéressant, merci beaucoup !
Bravo !! Les STONES. c'est pour moi le meilleur exemple , facile a jouer .. tres difficile a faire sonner !
L'important dans la musique est de composer, il est plus facile de copier et de critiquer
Super vidéo ! A quand une spéciale consacrée au John Butler Trio et au incoryable "ocean". Je sais c'est un morceau en particulier mais je pense qu'il y a des choses à dire !
La version live sur UA-cam est juste complètement incroyable !
Superbe approche !! 👍🎶🎸
Salut Florent merci pour la réduction super vidéo 👌👍
Je n’y connais rien en musique… mais j’adore vos vidéos !!!
Je fais beaucoup de musique moi, et je trouve ça cool d'avoir un fond de théorie pour savoir les bases (gammes, accords, inversion d'accord...). Mais rien ne vaut le moment où tu te lances dans un instrument, et que tu cherches des choses intéressantes à en sortir. En fait avec l'habitude tu peux prendre un peu n'importe quel instrument et réussir à comprendre comment il se goupille et sortir des harmonies intéressantes. C'est même l'un des énormes plaisir de la musique électronique d'ailleurs. Evidemment sans être expert de l'instrument en question, mais, et alors ?
Dans ce cas, il faudrait parler aussi de ceux qui font des erreurs en live et qui refilent aussitôt les tracks à un studio pour corriger les erreurs...j'ai quelques exemples...
C’est clair. Il n’y a pas à désespérer car ils sont nombreux ceux qui perçoivent la musique au-delà de ce que la raison peut offrir. Et ce sont ceux-là qui nous aideront à toujours aimer le son d’une guitare, ce son sublime lorsqu’il échappe au contrôle exercé par la « technique ».
Qu’est-ce que Hendrix aurait fait avec une guitare d’aujourd’hui, lui dont quelqu’un disait que « ses doigts étaient aussi rapides que son cerveau ». Et c’est cela sa « technique ». Miles Davis disait à propos d’Hendrix :« Il ne lisait une seule note sur une partition. Mais vous jouez à côté de lui et, quelques minutes après, il joue ce que vous jouez, vous précède et revient vous retrouver »(traduction libre)
Hendrix a atteint le sublime. La Bruyère disait, parlant de ses contemporains, Molière, Racine, La Fontaine, Corneille: « Pour le sublime, même chez les grands génies, il n’y a que les plus élevés qui peuvent l’atteindre ».
Tes vidéos sont un régal !! Merci
Merci pour cette vidéo. Des réflexions intelligentes comme d'habitude.
waouh super intéressant bien joué !
Passionnant merci Florent 👌
ça c'est une vidéo qui développe un point de vue vraiment intéressant sur la guitare et la pratique instrumentale en général... Pour le discours tenu et le focus sur mes deux héros Hendrix et Scofield, je like et plussoie à fond. Gloire à la viscéralité qui flirte avec le faux ;) J'ai des moments de furie de Mike Stern en tête aussi (premier solo sur Speak, album Star People de Miles Davis). J'ai choqué tant d'amis gratteux fans de vitesse en leur disant que pour moi The Hedge était un guitariste plus important que Satriani ou Steve Vai... Je suis peut-être trop sectaire, les derniers cités ont en effet leur sens mélodique, mais leur son a-t-il autant marqué les oreilles et le cœur du grand public, un quidam lambda peut-il citer le nom d'une de leurs mélodies? Pas moins que pour un jazzeux comme Scofield il est vrai... L'art n'a pas forcément vocation à séduire en masse, il peut être bon et même très bon sans cela. Et sans grande technique aussi!
t'es quelqu'un de brillant Florent !
Hendrix dans Star Spangled Banner imitait les bombes qui tombaient sur le Viet Nam.
Très bon thème. Greg Koch est énorme dans la trituration des notes. Merci
c'est exactement ça ! je viens de me la réécouter et je viens de remettre lien vers le forum de guitare classique. Pour ma il n' y pas de composition, c'est plutôt de la captation, le morceau commence par une erreur ou un dérapage inattendu un beau jour ... puis ensuite je ne fais que défricher le roncier qui cache le rosier, je ne risque pas de couper le rosier, c'est l'unique épineux qui génère des roses ! je garde le rosier. Et comment je fais ? ben .. ça se fait .... c'est tout. Pour moi c'est ça la création, c'est quand il n' y a pas de créateur, et pas de temps non plus par conséquent.
Pour l'extrait de Frusciante, c'était juste avant son 1er départ du groupe, où il "sabotait" volontairement les morceaux... mais j'ai toujours aimé cette version malgré tout, même qd il veut faire de la merde, c'est bien senti!
John Frusciante était accro à l'héroïne et cela influe sur la motricité fine. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle il a quitté le groupe.
Bonjour Florent ,
Et JJ Cale dans tout cela ?
Pouriez vous si vous en avez l'envie nous en dire plus sur cette facon si unique de jouer .
Cordialement.
Grande pertinence !... c'est bien de commencer très bas... bien racler le fond pour mettre en valeur ses "opinions", son "style", son "analyse"... que tout le monde comprenne, enfin !
Il est primordial de bien comprendre que la musique, à l'instar de tous les autres Arts, n'est pas visuelle, elle est ondulatoire, et par conséquent, les ondes qu'elle propage n'ont pas vocation d'être en recherche de la perfection comme peut l'être une "chose" que l'on regarde (Orson Welles comme De Vinci vous diront que ce qui fait l'image, c'est la lumière). Et c'est que qui fait la Grandeur de la musique. Un virtuose comme Yngwie Malmsteen est sans doute le plus grand guitariste à "regarder" mais certainement pas à entendre et Hendrix (comme quelques autres) c'est le contraire. La beauté d'une image peut être instantanée, brutale, la beauté de la musique a une force de pénétration beaucoup plus lente, et c'est bien précisément, que ces petites imperfections techniques, font que tel ou tel morceaux est énorme et légendaire. Ces mêmes petites imperfections sont indispensables à la perfection subjective d'un morceau.
Bien dit ! On peut également penser à Bill Frisell qui, plus le temps passe, joue de moins en moins de notes qui sont de plus en plus microbendées (je n'ai pas voulu écrire : fausses ...). En lien avec Scofield à l'Elbphilharmony, on peut écouter Frisell sur le récent set de Norah Jones : ua-cam.com/video/Sx1RgCjmvfg/v-deo.html
Cordialement
moi j ai appris seul une k7 et je rejouer par dessus j'ai pris 1 court de 30 mion dans ma vie "mdr" apres c'etait un bassiste qui m'aprener la guitare justement il me demande quel morceaux je voulais jouer il mettez une k7 et ma tous simplement fait developper mon oreille musical merci au passage.
moi jtrouve tes un des rares a avoir fait un truc sur le sujet enorme respect 03:10
Des vidéos toujours intéressante même pour un profane . merci Mr 😜