Merci à Festview pour avoir sponsorisé la vidéo ! N'oubliez pas d'utiliser le code FLORENT500 si jamais vous voulez gagner 500 points à l'inscription : www.fest-view.com/?FLORENT500&
Je suis batteur et vite fait guitariste mais voici un conseil pour bosser votre rythmique: travailler les subdivisions de temps et entraînez vous à passer de l'une à l'autre de manière continue d'une mesure à l'autre avec un métronome. Par exemple vous faîtes une mesure à la noire puis à la croche, triolet, double-croche, etc... Non seulement ça va entraîner vos mains à faire les transitions rythmiques mais surtout ça va vous donner du contrôle sur votre technique ce qui amènera beaucoup plus facilement la vitesse. En plus, en connaissant les subdivisions vous aurez beaucoup de facilité à rester en rythme puisque ça va vous forcer à internaliser tout ça. Commencez juste par gratter les cordes sans trop vous souciez des notes et une fois que vous êtes à l'aise vous pouvez mêler vos exercices de gammes avec cet exercice pour avoir un entraînement à la fois rythmique et mélodique.
OUI ÉCOUTEZ LE SVP je valide 100%, écoutez toujours les batteurs et ce qui est dingue c'est que justement en internalisant les rythmes de la sorte, même lentement, et bien on gagne en vitesse de jeu de fou, tout devient plus clair pour la main c'est super satisfaisant quand on découvre ça
Merci Flo ! j'ai 20 ans de gratte derrière moi, sans avoir pris de cours, je valide à 200% - Conseils à écouter, je suis satisfait de mon niveau mais je me reconnais dans les nombreuses erreurs d'apprentissage que j'ai commises et qui m'ont parfois découragées. L'écoute est hyper importante, et un jour vous avez votre technique qui s'affine sans vous en rendre compte, les trémolos qui passent et les gens autour de vous qui vous félicitent du rendu casi identique à l'original. Ne vous découragez pas, le résultat n'a pas de prix =)
Des très bon conseils, mais pas toujours évident à appliquer ! Je rajouterais même l'astuce de John Mayer : chanter dans sa tête (ou à haute voix) les mélodies avant de les chercher sur le manche, ça fait progresser la connaissance de l’instrument et développe l'oreille !
Tout a fait d'accord ! Temps que ce n'est pas clair pour le cerveau, il ne peut pas envoyer les bonnes infos au doigts et puis chanter le rythme ou la mélodie permet de lier la théorie à la sensation qui elle fait qu'a un moment, on a plus besoin d'y penser car c'est internalisé :)
Bonjour Florent. Cela fait quelque temps que je regarde tes vidéos éducatives et j'apprécie beaucoup ton approche pédagogique. C'est rare que je mette des commentaires mais là je trouve que tu le mérite et je tenais à le faire. Je suis un "vieux" bonhomme de 58 ans qui gratouille, je dis bien gratouille la guitare, sans aucune prétention mais tout le temps avec plaisir. En bref, je voulais juste te remercier pour ton travail et ton partage en toute simplicité
Je me suis mis a la gratte électrique depuis 1 an , du coup j’ai découvert ta chaîne y’a qques mois, et franchement t’es super pédagogue. Chaque fois que j’ai un coup de mou et que je suis démotivé, je regarde une de tes vidéos et je suis re booster pour reprendre ma gratte et me niquer les doigts à nouveau
Je joue de la basse depuis 2 ans. Pour Noel j'ai eu la chance d'avoir une belle petite strat pour commencer la guitare et je suis un peu paumé par rapport à la basse. On as les bonnes vieilles habitudes de la basse qui reviennent quand on joue et c'est difficile à gommer, mais on s'y fait tranquillement ! C'est grâce à toi que je me suis mis à la basse (quand j'entends tes lignes de basse sur tes morceaux) et c'est maintenant grâce à toi que je me met à la guitare ! Je suis très heureux qu'il existe des personnes comme toi qui fournissent des vidéos d'une qualité top ! Au plaisir de regarder tes prochaines vidéos !
Quand j'ai voulu apprendre la guitare seul (très jeune), j'étais perdu. Maintenant y'a pleins de gens qui parlent du côté artistique de la guitare en analysant des artistes et des chansons. C'est beaucoup plus pertinent comme ça, on a moins l'impression d'apprendre à REjouer des chansons, mais de vraiment JOUER de la musique. C'est cool ✌😎
3:58 étant débutant et voulant me perfectionner à la guitar et pratiquand de muscu depuis plus de 10 ans avec un plutôt bon niveau, je valide totalement l'analogie utilisée! :D
Du fond du coeur merci. Je pourrais écrire mille mots d'une insuffisance frustrante alors simplement merci. Je suis rempli de gratitude envers tout ton travail !
Merci pour ta vidéo. Finalement l’apprentissage d’un instrument c’est beaucoup d’introspections, de remises en question et d’analyses, si ces trois clefs sont présentes notre esprit créatif peut se développer et grâce à toi j’en ai enfin pris conscience ❤️
Moi j'ecoute de tout et m'essaye quand ça me branche, ça permet de travailler de manière ludique sur plusieurs styles en découvrant des façons de jouer différentes, au top tout ces conseils, toujours un plaisir tes vidéos! 🙏
Etant débutant/intermédiaire et cherchant à impro ses premières mélodies, cette vidéo tombe à point nommé ! Je te remercie pour ces conseils, je pense qu'ils me permettront d'avancer plus facilement.
Très bon conseils ! :) J'ajouterai : faire du relever des morceaux accessibles à notre niveau et qui nous plaisent c'est une bonne école. Cela travail l'oreille rythmique et harmonique, ça nous fais chercher nous même les doigtés sur le manche et donc apprend à mieux le connaitre. ça permet aussi de capter les petites subtilités de l'artiste que l'on relève dans son jeu etc. Ne pas hésitez, à chiner plein de rythmes différents ( que l'on kiff bien entendu ). Perso, je viens du Jazz Manouche mais je fais mon curieux dans d'autre style ( la preuve étant que je suis àbonné à cette chaine :) ) , comme la funk, le tango, bossa, rumba etc et ça améliore les rythmes que j'ai déjà :)
Merci pour ces super conseils. Effectivement le rythme, on se rend compte que c'est super important quand on commence à s'y intéresser. D'ailleurs souvent pour ceux qui veulent jouer vite, c'est souvent le placement rythmique qui coince ! Sinon le penser en gamme aussi est très imporant, en intervalles comme on dit ;)
Pour moi, le conseil le plus important : chanter ce que l'on joue, cela force à vraiment créer un lien fort entre oreilles et le bout des doigts sur la guitare.
bon j'ai un train de retard (un an quoi 😁) mais j'ai regardé jusqu'au bout parce que c'est tellement intéressant et si vrai. Petite aparté toutefois et minuscule reproche qui s'adresse à presque tous les youtubers guitaristes (mais peut être que l'on ne vous le demande pas assez), c'est que le SON que vous nous mettez dans les oreilles en faisant vos démos, j'aimerais bien l'obtenir avec mon matos et donc avoir vos presets (tous : amp, effets, plugins, soft, daw, micros ...). Pour exemple sur cette vidéo, j'aime le son de ta guitare ... donc, si il pouvait y avoir un petit 5 minutes consacrés au matos utilisé et aux réglages pour le rendre ... ce serait la cerise sur le gateau. Le son, c'est quand même le paramètre le plus important qui distingue un morceau "bof bof", d'un morceau génial qui fait un effet Waouu ... non pas que le unplugged ne soit pas bien, mais Purple Rain, ou le Solo de Beat It, ou la guitare de The Edge (U2 pour ceux qui ne connaîtraient pas le guitariste de ce groupe mythique) ou n'importe quel morceau de guitare dont la sonorité a été travaillé avec des effets/plugins/modélisateurs, si tu le joues "à sec" ... ben c'est nul ou pas terrible ... Merci d'avance si jamais tu lis ce commentaire (que vais aller copier sur une de tes vidéos récente du coup 😉)
Super conseils ! Je rajouterais : chanter ce que le veux jouer et aussi au début abuser des effets (bends, slides, pull of ,hamer... ) pour nuancer les improvisation. Sans oublier le rythme...le rythme...le rythme 😉👍
Toujours intéressant et bien construit. D'ailleurs bien qu'on soit débutant ou plus confirmé, les conseils sont toujours bon a prendre et à rappeler. Merci ;)
Franchement Florent, tu gères, t'es vidéos sont vraiment litra intéressantes. Je suis aussi guitariste intermédiaire il ne me reste plus qu'à utiliser tes conseils pour améliorer mon jeu et un jour j'espère j'arriverais à jouer comme toi 😂🤞sinon arrt jms tes vidéos lâche rien 💪💪
Tu en avais déjà parlé y a pas mal de temps mais un réflexe béni des dieux en cas de pains c'est la monté de demi ton par un bend ou un slide. Ça transforme une erreur en note de passage plutôt original ;) . D'ailleurs j'encourage l'apprentissage des gammes mais pour développer son "instinct" mélodique je fais ce que j'ai appelé du scooting, le principe est d'éclairer au fur et à mesure les notes qui plaisent bien sur un accompagnement d'abord sur deux cordes (le si et le mi aiguë marchent très bien ensemble) et quand on maîtrise bien on en rajoute une autre, ect... La technique vaut ce qu'elle vaut mais typiquement ça m'a vraiment éclairé pour anticiper la couleur des intervalles.
C'est marrant en ce moment je fais bosser les pentas comme intro à l'improvisation à pas mal de mes élèves, basse comme guitare, et ce dans des buts variés (développer l'oreille d'un petit avec une forte intuition mélodique naturelle, créer des fills de basse, etc.). Donc ta vidéo est particulièrement d'actualité pour moi ! Par contre découvrir ta vidéo après une grosse journée de cours et avoir une sorte d’écho de ce que tu as répété toute la journée, c'est à la fois réconfortant et un peu perturbant ^^
Un jour tu pourras faire une video sur la facon de tenir une guitare ? T'en parles assez vite en début de vidéo et ca m'intesse. Je comprend pas pourquoi les droitiers tiennent la guitare comme des gauchers (selon moi). Je joue pas de guitare, mais les 2-3 fois où j'ai essayé, j'ai naturellement pris le manche de la main gauche. Je suis gaucher et ca me parait beaucoup logique de tenir le manche de la main gauche, vu que je suis beaucoup plus à l'aise avec, qu'il pour avoir des positions de doigts compliquées, etre mobile, souple etc... alors que la main droite vu qu'on ne fait que gratter des codes, ca va je peux m'en sortir :)
Top Florent, conseils valables pour tous les niveaux. J'en suis toujours à essayer de me repérer dans la mesure et dans la structure du morceau et de bien rester calé avec le batteur.
Comme toujours, avis éclairé, justifié et pondéré, ce qui est assez rare dans ce domaine. Je ne suis pas guitariste, mais j'adore le son de la guitare électrique, et bizarrement, les explications techniques sur le sujet. Je n'ai jamais trop aimé les guitaristes virtuoses, que j'appelle les "joueur de notes". Jouer 100 notes à la seconde, c'est techniquement extraordinaire, mais ça ne fait pas de fait un bon solo (à titre général, je trouve même que, en général, c'est plutôt le contraire). Le problème de la plupart des "virtuoses", c'est qu'ils se concentrent sur la technicité plutôt que sur la mélodie, or, pour moi, ce qui fait l'intérêt d'un morceau, c'est plus la mélodie et le feeling, que la technique, même si, il ne faut pas non plus abuser dans l'autre sens, la technique a son importance.
J'avoue que le fait de se forcer à jouer "moins" de note dans une gamme, c'est un sacré déclencheur pour s'améliorer! On peut aussi se forcer à composer en se limitant à 2/3 notes sur 2 cordes! Progrès garantis!
Merci pour tout ces conseils que je vais tenter d'appliquer à chaque fois que je jouerais. C'est toi qui a composé les playback ? Je les trouve supers !
Merci à nouveau pour ces conseils :) D'un point de vue plus extérieur au jeu, je pourrais conseiller de s'intéresser à d'autres instruments aussi, personnellement le piano m'a permis de me motiver à mettre le nez plus facilement dans des aspects théoriques - l'ensemble des notes est visiblement concret par rapport à la gratte, ça aide! Revenir ensuite à la guitare permet de débloquer pas mal de mécanismes et autres curiosités. Deuxième conseil un peu bizarre: arrêter de jouer quelques jours peut paradoxalement aider à la créativité ;-)
Bonsoir Florent. Encore une vidéo très bien conçue. J'ai une question pour toi. La Fender Custom Shop que tu utilises dans cette video, quel tirant de cordes utilises tu ? Merci
Je suis gaucher et j'ai appris la guitare en droitier pour méviter pleins de problèmes. Le soucis ? Mon petit doigt est presque amputé d'un cm depuis tout petit, quelle galère pour certains accords/solos xD est-ce que le solo a 9:14 est joué sur la progression d'accord de "Wicked game" ?
Bonjour Florent.. Pourrais tu nous donner une source pour des bactracks si tu veux du coup on peut avoir un support pour s entrainer en solos et pas jouer seul dans le néant
Ferveur viewer depuis quasi l'époque de la barbe. Continue comme ça c'est toujours un plaisir. (Surtout les analyses de morceaux et d'artistes) C'est une compo a la fin du premier conseil ? Ça dechire
Super vidéo, personellement je trouve que Shawn Lane avec son album powers of ten est juste un bonheur à écouter d'un point de vue purement musical (sans même prendre en compte la technique hallucinante du gars)
C'est exactement ça,la main droite est la plus importante..4 accords joués dans le même ordre avec des rythmes differents et des attaques differentes peux donner tout un tas de morceaux differents
Merci de tes excellents conseils...comme souvent. La seule rubrique où je ne me retrouve pas, c'est celle du placement rythmique : ça sert pas à grand chose de compter si t'es à contretemps par exemple. Ouvre tes oreilles, écoute beaucoup de musique et essaie de jouer la même chose. Le placement rythmique vient tout seul quand tu apprends en écoutant...enfin je crois. Après j'ai jamais été trop véloce: je fais avec, ça ne me pose plus de problème de ne pas pouvoir jouer "Eruption ". J'ai jamais validé cette case là, mais je pense avoir une bonne approche mélodique (toujours le travail à l'oreille). Au final, on a des qualités et des points faibles : si vous voulez devenir très fort, travaillez vos points faibles !
Quand tu joues par dessus un morceau le placement rythmique est "facile", vu qu'à chaque fois tu peux te recaler ce que tu entends même inconsciemment. Et jouer seul (sans groupe ni métronome) c'est encore pire, on a l'impression de maitriser quelque chose parce que l'on peut se permettre beaucoup d'imprécisions sans s'en rendre compte. Pour avoir eu pas mal d'élèves, c'est quand ils commençaient à jouer en groupe qu'ils réalisaient leurs faiblesses rythmiques, et c'était souvent nécessaire de leur mettre un métronome, ou de compter à haute voix pour qu'ils réalisent leur décalage. Après il y a aussi des profils pour lesquels c'est inné, mais pour la plupart des gens, l'étape "comptage" est nécessaire à un moment ou à un autre.
Excellente vidéo comme d’habitude ! Est-ce que pour faire une exception qui confirme la règle des grands solos qui sont principalement sur une penta mineure, on peut espérer une prochaine analyse sur Eric Johnson ? Guitariste de fou furieux et vraiment pas assez connu (pitié si tu le fais ne te limite pas à Cliffs Of Dover, les solos de Venus Isle ou Lonely In The Night sont des pures masterclass
Bonjour Florent. J'aimerais savoir quel est le nom du solo que tu commences à jouer à 3.12 minutes de la vidéo. Est ce que c'est une de tes composition ou je peux le retrouver dans un morceau ? Merci
Yo je trouve la vidéo cool tu dis bien de bosser au métronome et d'apprendre les gammes mais je trouve que tu aurais pu préciser dans un point qui est important de bosser des paternes rythmiques (même sans jouer de notes) Des fois il y a des guitarises qui peuvent enchainer des solo de Satriani appris par coeur mais qui n'arrivent pas a faire des doubles croches en rythme Bosser à différents tempos un paterne simple est important et ça permet de faire des buffs en groupe ce qui est super cool Savoir faire des croches pointés lentement c'est pas toujours facile !
Salut tu pourrais aussi faire un tuto pour régler son ampli pour avoir différentes sonorités ? Même si les ampli sont différents d'une marque à l'autre ? Merci et bonne journée.
Bonjour, pourrais tu avoir la gentillesse de me donner le lien d'une page web ou je vais pouvoir voir toutes les gammes stp? Je dois les apprendre par coeur (je suis ton conseil) merci infiniment et félicitations pour toutes tes videos.
Merci merci merci pour tous ces conseils, c'est toujours enrichissant et très "juste", comme d'hab ! Changes rien !!!! Tu parles des modes à la fin, c'est toujours un truc obscur pour moi. Je vois à peu près que c'est un moyen de colorer une mélodie, je vois aussi à peu près comment c'est foutu, mais n'ai jamais travaillé la chose pour l'instant. Y a-t'il des conseils que tu pourrais nous donner pour approcher les modes ? J'ai pas vu de vidéos sur le sujet sur ta chaîne (ou j'ai loupé ?)
Il y a un morceaux que ça fait des mois que j'essaye de faire et je dois mal m'entrainer, car je n'arrive jamais à accélérer à la bonne vitesse sans me tromper rapidement, c'est le titre "Dont fear the reaper" de Blue Oster Cult. Sinon, pour rebondir sur ce que tu dis, j'aime reproduire des chansons ou mélodies de façon soliste, ce qui est souvent étrange c'est que même si j'essaye de démarrer sur une note qui me semble bonne, je sais jamais si je suis sur une gamme majeure ou mineure.. en Bref, je ne connais pas par coeur mon manche, je ne serai jamais capable de reproduire n'inporte quoi comme tu le fais, je sais juste faire du bruit mais bon, qui m'amuse et me plaît.. :)
Je suis surpris à quel point je n'arrive pas attaquer de la même façon les cordes de basse avec l'index et le majeur. Je finis par me dire que j'ai un des deux doigts mal foutu. Et ternaire 3 sous temps, binaire 2 (pas 4)
Salut Florent, tout ton contenu est toujours parfait et je l'aime beaucoup. Seulement, pourrais-tu ne pas utiliser l'expression "rien à foutre" en faveur d'alternatives moins vulgaires comme " s'en ficher" par exemple ? Je sais que c'est un peu pédant, mais cela serait une petite contribution à une plus jolie utilisation de la langue française.
Très bons conseils. Sinon perso j'avais des problèmes de rythme, ou plutôt de tempo, avant de capter que si on l'accompagne de mouvements d'autres partie du corps (genre pied ou tête) ils disparaissent tout seul. En plus ça rend la performance plus dynamique - oui forcément j'avais des problèmes là-dessus aussi. x)
Salut Florent ! Super vidéo comme d'hab ! J'ai une question qui n'a rien à voir mais qui me frustre depuis quelques temps : je sais que tu utilises l'archetype Plini de Neural DSP mais du coup comment fais-tu pour enregistrer ton son en sortie du plug-in ? Pour l'instant, je n'ai accès qu'à Audacity pour l'enregistrement (je n'ai pas pour ambition d'enregistrer de manière très propre en mode pro, mais juste d'enregistrer des petits plans de gratte) mais du coup comment faire pour que l'entrée de l'enregistrement d'Audacity soit calée sur la sortie du plug-in ? Bref, j'espère que Florent (ou un bon samaritain) pourra m'aider, merci beaucoup :) !
*Un bon samaritain vient d'apparaitre* Je ne suis pas familier avec l'ergonomie d'Audacity car je suis déjà dans des solutions plus professionnelles. Cependant, il ne faut pas que tu utilises la version "Application" de l'Archetype Plini dans ce cas, mais son plug-in VST via audacity. Tu ne peux pas facilement router le son de l'Application Plini vers une entrée audio Audacity. (on pourrait mais ça provoque de la latence, des cartes sons virtuelles tout ça... bref, pas la bonne solution, sur si t'es sur Windows...) Dans l'usage normal, il faut utiliser les "effets" d'Audacity : tu insères ton VST Archetype Plini dans une piste d'Audacity via le menu "effets", et c'est parti mon kiki. (tu devrais trouver des tutos sur le sujet je pense).
@@Viikk Ah merci beaucoup ! Effectivement, je ne connaissais pas du tout cette histoire de VST ! Et après quelques recherches là dessus, je crois bien que les plug-ins de Neural DSP ne sont malheureusement pas compatibles avec Audacity :'( ... Il va falloir que je prenne un autre logiciel d'enregistrement apparemment ...
@@ioniskorven1263 j'ai réussi à le faire sur macOS donc il n'y a pas de raisons que sur PC ça ne fonctionne pas. Il faut juste penser à activer le VST dans les effets d'Audacity
@@Viikk Alors je ne comprends pas ce qui se passe, ça fait 3 fois que je réponds en commentaire et que mon message est supprimé quelques secondes après que je le poste... En gros je fais toute la démarche pour activer le plug-in mais j'ai un message d'échec :/
mon conseil ,enregistrer vous!,parfois on a des bonnes surprises..parfois des mauvaises,le mood dans lequel on est aussi au moment de jouer,toujours avoir son matos pres de soi,pret a dégainer! lol
il ya un guitariste qui ce nomme Éric gales qui joue tous le temps à fond mais qui ne lasse pas personnellement pourquoi ? parcequ' il a un groove de malade qu and pense tu ?
Eric Gales est quand même très fort pour construire ses solos, même s'il joue comme une brute, il sait aérer ses mélodies. Il a aussi une articulation super expressive ce qui aide à faire passer la vitesse. Après ça lui arrive parfois d'être un peu "saoulant" quand même (cf. sa vidéo avec Mononeon où c'est assez indigeste), mais la plupart du temps c'est absolument parfait, technique sans être gavant !
Moi je fais de la batterie depuis des années je mets des photos de toi sur mes fût haaaje plaisante! Pour quoi pas vs gart! Vs batterie dans la joie et la bonne humeur! Et de tout celas peux que donner que du bon ! ?????
Merci à Festview pour avoir sponsorisé la vidéo ! N'oubliez pas d'utiliser le code FLORENT500 si jamais vous voulez gagner 500 points à l'inscription : www.fest-view.com/?FLORENT500&
Je suis batteur et vite fait guitariste mais voici un conseil pour bosser votre rythmique: travailler les subdivisions de temps et entraînez vous à passer de l'une à l'autre de manière continue d'une mesure à l'autre avec un métronome. Par exemple vous faîtes une mesure à la noire puis à la croche, triolet, double-croche, etc... Non seulement ça va entraîner vos mains à faire les transitions rythmiques mais surtout ça va vous donner du contrôle sur votre technique ce qui amènera beaucoup plus facilement la vitesse. En plus, en connaissant les subdivisions vous aurez beaucoup de facilité à rester en rythme puisque ça va vous forcer à internaliser tout ça. Commencez juste par gratter les cordes sans trop vous souciez des notes et une fois que vous êtes à l'aise vous pouvez mêler vos exercices de gammes avec cet exercice pour avoir un entraînement à la fois rythmique et mélodique.
OUI ÉCOUTEZ LE SVP je valide 100%, écoutez toujours les batteurs
et ce qui est dingue c'est que justement en internalisant les rythmes de la sorte, même lentement, et bien on gagne en vitesse de jeu de fou, tout devient plus clair pour la main c'est super satisfaisant quand on découvre ça
Fest view
@@cotteclarence8356 ?
Merci Flo ! j'ai 20 ans de gratte derrière moi, sans avoir pris de cours, je valide à 200% - Conseils à écouter, je suis satisfait de mon niveau mais je me reconnais dans les nombreuses erreurs d'apprentissage que j'ai commises et qui m'ont parfois découragées.
L'écoute est hyper importante, et un jour vous avez votre technique qui s'affine sans vous en rendre compte, les trémolos qui passent et les gens autour de vous qui vous félicitent du rendu casi identique à l'original.
Ne vous découragez pas, le résultat n'a pas de prix =)
Des très bon conseils, mais pas toujours évident à appliquer ! Je rajouterais même l'astuce de John Mayer : chanter dans sa tête (ou à haute voix) les mélodies avant de les chercher sur le manche, ça fait progresser la connaissance de l’instrument et développe l'oreille !
Tout a fait d'accord ! Temps que ce n'est pas clair pour le cerveau, il ne peut pas envoyer les bonnes infos au doigts et puis chanter le rythme ou la mélodie permet de lier la théorie à la sensation qui elle fait qu'a un moment, on a plus besoin d'y penser car c'est internalisé :)
Gilmour disait de faire ça aussi
Mon prof me fait faire ça et ça m'aide beaucoup !
Bonjour Florent. Cela fait quelque temps que je regarde tes vidéos éducatives et j'apprécie beaucoup ton approche pédagogique. C'est rare que je mette des commentaires mais là je trouve que tu le mérite et je tenais à le faire. Je suis un "vieux" bonhomme de 58 ans qui gratouille, je dis bien gratouille la guitare, sans aucune prétention mais tout le temps avec plaisir. En bref, je voulais juste te remercier pour ton travail et ton partage en toute simplicité
Je me suis mis a la gratte électrique depuis 1 an , du coup j’ai découvert ta chaîne y’a qques mois, et franchement t’es super pédagogue.
Chaque fois que j’ai un coup de mou et que je suis démotivé, je regarde une de tes vidéos et je suis re booster pour reprendre ma gratte et me niquer les doigts à nouveau
Je joue de la basse depuis 2 ans. Pour Noel j'ai eu la chance d'avoir une belle petite strat pour commencer la guitare et je suis un peu paumé par rapport à la basse. On as les bonnes vieilles habitudes de la basse qui reviennent quand on joue et c'est difficile à gommer, mais on s'y fait tranquillement ! C'est grâce à toi que je me suis mis à la basse (quand j'entends tes lignes de basse sur tes morceaux) et c'est maintenant grâce à toi que je me met à la guitare ! Je suis très heureux qu'il existe des personnes comme toi qui fournissent des vidéos d'une qualité top ! Au plaisir de regarder tes prochaines vidéos !
Quand j'ai voulu apprendre la guitare seul (très jeune), j'étais perdu.
Maintenant y'a pleins de gens qui parlent du côté artistique de la guitare en analysant des artistes et des chansons.
C'est beaucoup plus pertinent comme ça, on a moins l'impression d'apprendre à REjouer des chansons, mais de vraiment JOUER de la musique.
C'est cool ✌😎
3:58 étant débutant et voulant me perfectionner à la guitar et pratiquand de muscu depuis plus de 10 ans avec un plutôt bon niveau, je valide totalement l'analogie utilisée! :D
Méga propre l'impro que tu met à la gratt entre les conseils, j'aime beaucoup
Du fond du coeur merci. Je pourrais écrire mille mots d'une insuffisance frustrante alors simplement merci. Je suis rempli de gratitude envers tout ton travail !
Merci pour ta vidéo. Finalement l’apprentissage d’un instrument c’est beaucoup d’introspections, de remises en question et d’analyses, si ces trois clefs sont présentes notre esprit créatif peut se développer et grâce à toi j’en ai enfin pris conscience ❤️
Moi j'ecoute de tout et m'essaye quand ça me branche, ça permet de travailler de manière ludique sur plusieurs styles en découvrant des façons de jouer différentes, au top tout ces conseils, toujours un plaisir tes vidéos! 🙏
Salut! ca fait tellement plaisir votre vision de la musique de manière vivante et totalement logique au final!
Etant débutant/intermédiaire et cherchant à impro ses premières mélodies, cette vidéo tombe à point nommé ! Je te remercie pour ces conseils, je pense qu'ils me permettront d'avancer plus facilement.
En tant que débutant ça régale merci
Très bon conseils ! :) J'ajouterai : faire du relever des morceaux accessibles à notre niveau et qui nous plaisent c'est une bonne école. Cela travail l'oreille rythmique et harmonique, ça nous fais chercher nous même les doigtés sur le manche et donc apprend à mieux le connaitre. ça permet aussi de capter les petites subtilités de l'artiste que l'on relève dans son jeu etc. Ne pas hésitez, à chiner plein de rythmes différents ( que l'on kiff bien entendu ). Perso, je viens du Jazz Manouche mais je fais mon curieux dans d'autre style ( la preuve étant que je suis àbonné à cette chaine :) ) , comme la funk, le tango, bossa, rumba etc et ça améliore les rythmes que j'ai déjà :)
Merci pour ces super conseils. Effectivement le rythme, on se rend compte que c'est super important quand on commence à s'y intéresser. D'ailleurs souvent pour ceux qui veulent jouer vite, c'est souvent le placement rythmique qui coince !
Sinon le penser en gamme aussi est très imporant, en intervalles comme on dit ;)
Ça fait ~2 ans je joue j’ai l’impression je stagne depuis un moment, tomber à pique ta vidéo
Incroyable vidéo qui reprend tout tes conseils de tes anciennes vidéos. C juste super pour ceux qui cherche à s'améliorer ! 👍
Bravo pour les conseils sur les curls biceps 😉😉😉😉 ( parole de coach sportif et guitariste en même temps )
Je suis des cours de guitare avec un prof depuis un an environ. Je retrouve là tout ce que mon prof me fait travailler !
J'ai commencé la guitare il y a 2 semaines ta vidéo tombes a pique !!
Je viens de commencer à bosser les penta et je faisais justement cette erreur de privilégier la vitesse à la justesse. Merci du conseil.
Pour moi, le conseil le plus important : chanter ce que l'on joue, cela force à vraiment créer un lien fort entre oreilles et le bout des doigts sur la guitare.
Super vidéo ! merci pour les conseils, hâte que tu nous fasse une vidéo sur ta douze cordes 👀
bon j'ai un train de retard (un an quoi 😁) mais j'ai regardé jusqu'au bout parce que c'est tellement intéressant et si vrai. Petite aparté toutefois et minuscule reproche qui s'adresse à presque tous les youtubers guitaristes (mais peut être que l'on ne vous le demande pas assez), c'est que le SON que vous nous mettez dans les oreilles en faisant vos démos, j'aimerais bien l'obtenir avec mon matos et donc avoir vos presets (tous : amp, effets, plugins, soft, daw, micros ...). Pour exemple sur cette vidéo, j'aime le son de ta guitare ... donc, si il pouvait y avoir un petit 5 minutes consacrés au matos utilisé et aux réglages pour le rendre ... ce serait la cerise sur le gateau. Le son, c'est quand même le paramètre le plus important qui distingue un morceau "bof bof", d'un morceau génial qui fait un effet Waouu ... non pas que le unplugged ne soit pas bien, mais Purple Rain, ou le Solo de Beat It, ou la guitare de The Edge (U2 pour ceux qui ne connaîtraient pas le guitariste de ce groupe mythique) ou n'importe quel morceau de guitare dont la sonorité a été travaillé avec des effets/plugins/modélisateurs, si tu le joues "à sec" ... ben c'est nul ou pas terrible ... Merci d'avance si jamais tu lis ce commentaire (que vais aller copier sur une de tes vidéos récente du coup 😉)
Super conseils !
Je rajouterais : chanter ce que le veux jouer et aussi au début abuser des effets (bends, slides, pull of ,hamer... ) pour nuancer les improvisation.
Sans oublier le rythme...le rythme...le rythme 😉👍
Toujours intéressant et bien construit. D'ailleurs bien qu'on soit débutant ou plus confirmé, les conseils sont toujours bon a prendre et à rappeler. Merci ;)
Merci Florent pour ces conseils qui sont toujours bons a rappeler. Tu m'as reboosté 😉👍
Franchement Florent, tu gères, t'es vidéos sont vraiment litra intéressantes. Je suis aussi guitariste intermédiaire il ne me reste plus qu'à utiliser tes conseils pour améliorer mon jeu et un jour j'espère j'arriverais à jouer comme toi 😂🤞sinon arrt jms tes vidéos lâche rien 💪💪
En plus même le sponsor de la vidéo est sympa ;)
Tu en avais déjà parlé y a pas mal de temps mais un réflexe béni des dieux en cas de pains c'est la monté de demi ton par un bend ou un slide. Ça transforme une erreur en note de passage plutôt original ;) .
D'ailleurs j'encourage l'apprentissage des gammes mais pour développer son "instinct" mélodique je fais ce que j'ai appelé du scooting, le principe est d'éclairer au fur et à mesure les notes qui plaisent bien sur un accompagnement d'abord sur deux cordes (le si et le mi aiguë marchent très bien ensemble) et quand on maîtrise bien on en rajoute une autre, ect... La technique vaut ce qu'elle vaut mais typiquement ça m'a vraiment éclairé pour anticiper la couleur des intervalles.
Merci man trop cool tes conseils et ta vibe ! 🌟
3:15 quelle est le titre de cette chanson ?
Merci Florent ,tout est dit, entièrement d'accord avec toi, 😎😎
C'est marrant en ce moment je fais bosser les pentas comme intro à l'improvisation à pas mal de mes élèves, basse comme guitare, et ce dans des buts variés (développer l'oreille d'un petit avec une forte intuition mélodique naturelle, créer des fills de basse, etc.). Donc ta vidéo est particulièrement d'actualité pour moi ! Par contre découvrir ta vidéo après une grosse journée de cours et avoir une sorte d’écho de ce que tu as répété toute la journée, c'est à la fois réconfortant et un peu perturbant ^^
Pour le solo lent/rapide, celui de drive home de Steven Wilson en est un très bon exemple !
En tant que débutant ça fait plaisir t'es le best
Un jour tu pourras faire une video sur la facon de tenir une guitare ? T'en parles assez vite en début de vidéo et ca m'intesse.
Je comprend pas pourquoi les droitiers tiennent la guitare comme des gauchers (selon moi).
Je joue pas de guitare, mais les 2-3 fois où j'ai essayé, j'ai naturellement pris le manche de la main gauche. Je suis gaucher et ca me parait beaucoup logique de tenir le manche de la main gauche, vu que je suis beaucoup plus à l'aise avec, qu'il pour avoir des positions de doigts compliquées, etre mobile, souple etc... alors que la main droite vu qu'on ne fait que gratter des codes, ca va je peux m'en sortir :)
Top Florent, conseils valables pour tous les niveaux. J'en suis toujours à essayer de me repérer dans la mesure et dans la structure du morceau et de bien rester calé avec le batteur.
WoW toujours aussi bon t’es vidéo comme d’habitude, c’est cool que tu ramènes de vieux concepts de vidéo. J’adore se que tu fait merci 🙏 😄
J'ai globalement la flemme d'apprendre la guitare mais j'aime apprendre des trucs et écouter ceux qui savent bien en jouer. Merci !
Merci pour tes vidéos qui me permettent de progresser et prendre du plaisir !
Peux tu nous parler de ta strato ?? Quel modèle ? Micros …
Merci
une version longue de 15:45 ?
Comme toujours, avis éclairé, justifié et pondéré, ce qui est assez rare dans ce domaine. Je ne suis pas guitariste, mais j'adore le son de la guitare électrique, et bizarrement, les explications techniques sur le sujet.
Je n'ai jamais trop aimé les guitaristes virtuoses, que j'appelle les "joueur de notes". Jouer 100 notes à la seconde, c'est techniquement extraordinaire, mais ça ne fait pas de fait un bon solo (à titre général, je trouve même que, en général, c'est plutôt le contraire). Le problème de la plupart des "virtuoses", c'est qu'ils se concentrent sur la technicité plutôt que sur la mélodie, or, pour moi, ce qui fait l'intérêt d'un morceau, c'est plus la mélodie et le feeling, que la technique, même si, il ne faut pas non plus abuser dans l'autre sens, la technique a son importance.
J'avoue que le fait de se forcer à jouer "moins" de note dans une gamme, c'est un sacré déclencheur pour s'améliorer!
On peut aussi se forcer à composer en se limitant à 2/3 notes sur 2 cordes!
Progrès garantis!
Super vidéo !! Il ne manque plus que la tablature de ce que tu joues en démo 😉👍👍
Merci pour tout ces conseils que je vais tenter d'appliquer à chaque fois que je jouerais. C'est toi qui a composé les playback ? Je les trouve supers !
superbe video! C'est géniale ! est ce que tu pourrais faire une vidéo ou tu donnes des exo types de ces astuces?
Toujours judicieux, très pédago. Merci Florent !
Merci à nouveau pour ces conseils :)
D'un point de vue plus extérieur au jeu, je pourrais conseiller de s'intéresser à d'autres instruments aussi, personnellement le piano m'a permis de me motiver à mettre le nez plus facilement dans des aspects théoriques - l'ensemble des notes est visiblement concret par rapport à la gratte, ça aide! Revenir ensuite à la guitare permet de débloquer pas mal de mécanismes et autres curiosités. Deuxième conseil un peu bizarre: arrêter de jouer quelques jours peut paradoxalement aider à la créativité ;-)
Très heureux de te voir citer Nuno dans ta dernière partie ... a quand un spécial Nuno sur ta chaîne ? :-)
Bonsoir Florent. Encore une vidéo très bien conçue. J'ai une question pour toi.
La Fender Custom Shop que tu utilises dans cette video, quel tirant de cordes utilises tu ? Merci
Je suis gaucher et j'ai appris la guitare en droitier pour méviter pleins de problèmes. Le soucis ? Mon petit doigt est presque amputé d'un cm depuis tout petit, quelle galère pour certains accords/solos xD
est-ce que le solo a 9:14 est joué sur la progression d'accord de "Wicked game" ?
Bonjour Florent.. Pourrais tu nous donner une source pour des bactracks si tu veux du coup on peut avoir un support pour s entrainer en solos et pas jouer seul dans le néant
Ferveur viewer depuis quasi l'époque de la barbe. Continue comme ça c'est toujours un plaisir. (Surtout les analyses de morceaux et d'artistes)
C'est une compo a la fin du premier conseil ? Ça dechire
Super vidéo, personellement je trouve que Shawn Lane avec son album powers of ten est juste un bonheur à écouter d'un point de vue purement musical (sans même prendre en compte la technique hallucinante du gars)
Merci pour ces conseils !
C'est exactement ça,la main droite est la plus importante..4 accords joués dans le même ordre avec des rythmes differents et des attaques differentes peux donner tout un tas de morceaux differents
Beau son la télé. ! J'ai pas vu les astuces, tu pourrais faire la liste stp... 😎
Merci de tes excellents conseils...comme souvent.
La seule rubrique où je ne me retrouve pas, c'est celle du placement rythmique : ça sert pas à grand chose de compter si t'es à contretemps par exemple. Ouvre tes oreilles, écoute beaucoup de musique et essaie de jouer la même chose. Le placement rythmique vient tout seul quand tu apprends en écoutant...enfin je crois. Après j'ai jamais été trop véloce: je fais avec, ça ne me pose plus de problème de ne pas pouvoir jouer "Eruption ". J'ai jamais validé cette case là, mais je pense avoir une bonne approche mélodique (toujours le travail à l'oreille). Au final, on a des qualités et des points faibles : si vous voulez devenir très fort, travaillez vos points faibles !
Quand tu joues par dessus un morceau le placement rythmique est "facile", vu qu'à chaque fois tu peux te recaler ce que tu entends même inconsciemment. Et jouer seul (sans groupe ni métronome) c'est encore pire, on a l'impression de maitriser quelque chose parce que l'on peut se permettre beaucoup d'imprécisions sans s'en rendre compte. Pour avoir eu pas mal d'élèves, c'est quand ils commençaient à jouer en groupe qu'ils réalisaient leurs faiblesses rythmiques, et c'était souvent nécessaire de leur mettre un métronome, ou de compter à haute voix pour qu'ils réalisent leur décalage. Après il y a aussi des profils pour lesquels c'est inné, mais pour la plupart des gens, l'étape "comptage" est nécessaire à un moment ou à un autre.
Excellente vidéo comme d’habitude ! Est-ce que pour faire une exception qui confirme la règle des grands solos qui sont principalement sur une penta mineure, on peut espérer une prochaine analyse sur Eric Johnson ? Guitariste de fou furieux et vraiment pas assez connu (pitié si tu le fais ne te limite pas à Cliffs Of Dover, les solos de Venus Isle ou Lonely In The Night sont des pures masterclass
15:53 on dirait un plan de Tom Misch (dans Disco Yes je crois), je me demande si c'était volontaire
Haha je me suis confronté à tous les problèmes que tu cites. Excellente vidéo.
Bonjour Florent.
J'aimerais savoir quel est le nom du solo que tu commences à jouer à 3.12 minutes de la vidéo. Est ce que c'est une de tes composition ou je peux le retrouver dans un morceau ?
Merci
Je t’ai vu slapper😏
Je me suis pris une claque j’ai décidé de commencé la guitare merci ❤️❤️
C'est pour ça que j'aime Adam Jones, des solo de 2 notes mais tellement profond et puissant !!
Oui moi aussi j'ai commencé la guitare grâce a toi il y a 30 ans.. ;)
Salut, j'ai un coup de cœur pour le morceau joué au début du conseil 2, possible de l'écouter entièrement quelque par ou y'a pas plus? :,(
Yo
je trouve la vidéo cool tu dis bien de bosser au métronome et d'apprendre les gammes
mais je trouve que tu aurais pu préciser dans un point qui est important de bosser des paternes rythmiques (même sans jouer de notes)
Des fois il y a des guitarises qui peuvent enchainer des solo de Satriani appris par coeur mais qui n'arrivent pas a faire des doubles croches en rythme
Bosser à différents tempos un paterne simple est important et ça permet de faire des buffs en groupe ce qui est super cool
Savoir faire des croches pointés lentement c'est pas toujours facile !
Hello, peux tu nous expliquer comment jouer le solo du début de la partie 2 ? Il est trop cooool ;)
Salut tu pourrais aussi faire un tuto pour régler son ampli pour avoir différentes sonorités ? Même si les ampli sont différents d'une marque à l'autre ? Merci et bonne journée.
Merci pour ces conseils forts utiles
Bonjour, pourrais tu avoir la gentillesse de me donner le lien d'une page web ou je vais pouvoir voir toutes les gammes stp? Je dois les apprendre par coeur (je suis ton conseil) merci infiniment et félicitations pour toutes tes videos.
Ça fait plaisir le Nuno Bettencourt qui sort de nulle part. Très bon conseils, qq super plans dans tes exemples mais j'ai la flemme de les relever 😆
Merci merci merci pour tous ces conseils, c'est toujours enrichissant et très "juste", comme d'hab ! Changes rien !!!!
Tu parles des modes à la fin, c'est toujours un truc obscur pour moi. Je vois à peu près que c'est un moyen de colorer une mélodie, je vois aussi à peu près comment c'est foutu, mais n'ai jamais travaillé la chose pour l'instant. Y a-t'il des conseils que tu pourrais nous donner pour approcher les modes ? J'ai pas vu de vidéos sur le sujet sur ta chaîne (ou j'ai loupé ?)
Alors je prépare une vidéo là dessus, mais je ne sais pas encore quand ça sortira 🤓
Ce serait hyper interessant que tu fasse une vidéo sur Steven Wilson / porcupine tree
Très jolie guitare
Ouiiii les vidéos comme ça, ou alors quand tu parle d'un style de composition par exemple la vidéo Zelda > all
Il y a un morceaux que ça fait des mois que j'essaye de faire et je dois mal m'entrainer, car je n'arrive jamais à accélérer à la bonne vitesse sans me tromper rapidement, c'est le titre "Dont fear the reaper" de Blue Oster Cult. Sinon, pour rebondir sur ce que tu dis, j'aime reproduire des chansons ou mélodies de façon soliste, ce qui est souvent étrange c'est que même si j'essaye de démarrer sur une note qui me semble bonne, je sais jamais si je suis sur une gamme majeure ou mineure.. en Bref, je ne connais pas par coeur mon manche, je ne serai jamais capable de reproduire n'inporte quoi comme tu le fais, je sais juste faire du bruit mais bon, qui m'amuse et me plaît.. :)
Super vidéo, hyper pédagogique. J'en déduis que tu fais de la muscu ? 😂🤞
merci et peut etre à venir une video sur le meilleur guitariste ? (gary moore)
jouer avec des backing track pour s'habituer au rythme dans un morceau plutot que le clip bien clair du metronome.
Merci !
Je suis surpris à quel point je n'arrive pas attaquer de la même façon les cordes de basse avec l'index et le majeur. Je finis par me dire que j'ai un des deux doigts mal foutu.
Et ternaire 3 sous temps, binaire 2 (pas 4)
Moi : aimerait déjà être capable de jouer aussi bien qu'à 12:44
Florent : "donc c'est clairement DEGUEULASSE"
Salut Florent, tout ton contenu est toujours parfait et je l'aime beaucoup. Seulement, pourrais-tu ne pas utiliser l'expression "rien à foutre" en faveur d'alternatives moins vulgaires comme " s'en ficher" par exemple ? Je sais que c'est un peu pédant, mais cela serait une petite contribution à une plus jolie utilisation de la langue française.
Pardon, c'est mon coté rock'n'roll
Moi j'aime bien gratter la corde une octave au dessus de la note, ca donne un coté synthetique un peu 8bit ^^
video excellente !
On veut à l’analyse du nouveau Red Hot avec John Frusciante, comme pour Muse 😛
Ça arrive hehe
@@FlorentGarcia ❤️😍💕❤️💕 (oui tout ça !)
Très bons conseils. Sinon perso j'avais des problèmes de rythme, ou plutôt de tempo, avant de capter que si on l'accompagne de mouvements d'autres partie du corps (genre pied ou tête) ils disparaissent tout seul. En plus ça rend la performance plus dynamique - oui forcément j'avais des problèmes là-dessus aussi. x)
T'as parlé de Nuno
Salut Florent ! Super vidéo comme d'hab !
J'ai une question qui n'a rien à voir mais qui me frustre depuis quelques temps : je sais que tu utilises l'archetype Plini de Neural DSP mais du coup comment fais-tu pour enregistrer ton son en sortie du plug-in ?
Pour l'instant, je n'ai accès qu'à Audacity pour l'enregistrement (je n'ai pas pour ambition d'enregistrer de manière très propre en mode pro, mais juste d'enregistrer des petits plans de gratte) mais du coup comment faire pour que l'entrée de l'enregistrement d'Audacity soit calée sur la sortie du plug-in ?
Bref, j'espère que Florent (ou un bon samaritain) pourra m'aider, merci beaucoup :) !
*Un bon samaritain vient d'apparaitre*
Je ne suis pas familier avec l'ergonomie d'Audacity car je suis déjà dans des solutions plus professionnelles.
Cependant, il ne faut pas que tu utilises la version "Application" de l'Archetype Plini dans ce cas, mais son plug-in VST via audacity.
Tu ne peux pas facilement router le son de l'Application Plini vers une entrée audio Audacity. (on pourrait mais ça provoque de la latence, des cartes sons virtuelles tout ça... bref, pas la bonne solution, sur si t'es sur Windows...)
Dans l'usage normal, il faut utiliser les "effets" d'Audacity : tu insères ton VST Archetype Plini dans une piste d'Audacity via le menu "effets", et c'est parti mon kiki. (tu devrais trouver des tutos sur le sujet je pense).
@@Viikk Ah merci beaucoup !
Effectivement, je ne connaissais pas du tout cette histoire de VST ! Et après quelques recherches là dessus, je crois bien que les plug-ins de Neural DSP ne sont malheureusement pas compatibles avec Audacity :'( ... Il va falloir que je prenne un autre logiciel d'enregistrement apparemment ...
@@ioniskorven1263 j'ai réussi à le faire sur macOS donc il n'y a pas de raisons que sur PC ça ne fonctionne pas.
Il faut juste penser à activer le VST dans les effets d'Audacity
@@Viikk Alors je ne comprends pas ce qui se passe, ça fait 3 fois que je réponds en commentaire et que mon message est supprimé quelques secondes après que je le poste...
En gros je fais toute la démarche pour activer le plug-in mais j'ai un message d'échec :/
@@ioniskorven1263 Là je ne peux plus aider, mais t'es surement sur la bonne voie :)
mon conseil ,enregistrer vous!,parfois on a des bonnes surprises..parfois des mauvaises,le mood dans lequel on est aussi au moment de jouer,toujours avoir son matos pres de soi,pret a dégainer! lol
Ouais, moi aussi j'aime bien le vert
Moi vraiment j'arrivai pas à trouver des mélodies je pense toujours à des solos que je connais déjà (slash😁)
il ya un guitariste qui ce nomme Éric gales qui joue tous le temps à fond mais qui ne lasse pas personnellement pourquoi ? parcequ' il a un groove de malade qu and pense tu ?
Eric Gales est quand même très fort pour construire ses solos, même s'il joue comme une brute, il sait aérer ses mélodies. Il a aussi une articulation super expressive ce qui aide à faire passer la vitesse. Après ça lui arrive parfois d'être un peu "saoulant" quand même (cf. sa vidéo avec Mononeon où c'est assez indigeste), mais la plupart du temps c'est absolument parfait, technique sans être gavant !
Le mec même quand il te joue une gamme majeure a la con ça sonne bien 😆 Le talent quoi 👍
Moi je fais de la batterie depuis des années je mets des photos de toi sur mes fût haaaje plaisante! Pour quoi pas vs gart! Vs batterie dans la joie et la bonne humeur! Et de tout celas peux que donner que du bon ! ?????
Le rythme très très très important.