Marvelous!! virtuosity and drama, the perfect combination. I like Handel's Concerti Grossi because they are a mix between the concerto, the symphony and the suite.
Exquisito alarde de precoz genialidad. Y que hipnotiza al oyente con su encanto que mece el espíritu en las manos dadivosas del artífice musical y mayestático.
위의 악보 확인해라. 이런 악보 주고 장르물으면 콘체르토 그롯소이다. 합추협추곡 ‘큰 콘체르토’ (concetto grosso)라는 뭇을 가진 합주협주곡은 위에서 소나타 작곡가로 소개하였던 코렐리의 노력에 의해 발전되었다 이 곡들에서 코벨리는 독주자 그룹인 콘체르티노(conceltino)라는 작은 그룹을 기본 앙상블인 리피에노(tipieno ‘가득찬’)라고 불리는 큰 그룹과 대비시켰다. 콘체르티노는 삼중주 짜임새 즉 2개의 바이올린 같은 선율악기와 계속저음 악기들로 구성하고， 리피에노는 계속저음 악기들에다 현악기 때로는 관악기다수를 포함하였다 큰 그룹과 작은 그룹 모두가 연주할 때는 투티 Ctutti 합주)라고 하였다.독주협주곡 코렐리 이후 협주곡을 한걸음 더 발전시킨 작곡가는 토렐라 CGiuseppe Torelli 1658-1709) 이다‘ 그의 초기 협주곡들은 다악장 관현악곡으로 독주악구들을 갖기도 하였 다 그는 이 방향으로 개혁을 추구하여 바이올린 독주를 위한 협주곡(solo concerto)을 만 들었다 그는 이 협주곡에서 독주악기 바이올린을 리피에노와 대비시켰는데 ， 리피에노를 좀 더 대위적으로 처리하여 독주악기의 음악과 구별시켰다 토렐리는 이 곡에서 리토르 넬로형식을 사용하기 시작하였는데， 이는 리피에노 악구가 약간의 변형만을 취하면서 그대로 돌아오는 사이에 독주 악기가 도입주제를 변화시키고 장식하여 대비되는 구조이 다 장단조 화성이 리토르넬로의 기초적인 특성을 제공한다 도입주제는 리피에노에 의 해 으뜸조로 처음 제시된다， 두 번째 리토르넬로부터는 다양한 조가 사용되고 마지막 리 토르넬로에서 다시 으뜸조로 돌아옹다 그는 3악장의 협주곡 형태를 쓰기 시작하였고， 알레그로 아다지오 알레그로의 3악장 중 첫 알레그로가 가장 길고， 아다지오가 가장 짧다 토렐라는 훗날의 협주곡의 표준이 될 요소를 사용하였는데， 그것은 꾸준히 몰아가는 리듬과 조적 확립을 위한 기본 3화음의 강조이다 토렐리는특히 리토르넬로의 도입부에서 으뜸회음과 딸림화음을 여러 번 강조하였다콘체르토의 편성은 음향체의 크고 작음에 따라 소리 크기가 달라지게 한다. 그 결과 일정하게 강하고 일정하게 약한 ‘층계강약 (層階彈弱， 영 Ten-aced dynamics, 도 Ten-assendynamik) 이 나타난다. 이것은 전고 전주의 음악 이후 자주 보는 ‘점점 세게’ 또는 ‘점점 여리게’ 의 ‘점진 적강약과구분된다. 고전시대에도 악곡 중에 ‘콘체르탄테’ (이 Concertante 콘체르토식으 로)와 같은 연주지시어가 나타나는데 ， 이는 독주(그룹)가 두드러지게 연주하라는 의미이다. 음악장로로서의 콘체르토에 관한 더 자세한 내 용은 바로크45-46를 참조하라.헨델은 127R 의 콘체르토 그롯소를 썼는데 4~6악장의 형식으로 되 어 있다 독주그룹은 모두 2 바이올린과 1 첼로로 되어 있다 6개의 오 보에 콘체르토는 독주 콘체르토가 아니고， 2 오보에와 1 파곳으로 독주 그룹을 형성하는 콘체르토 그롯소이다(바이올린， 플루트， 첼로를 시용하 는 경우도 있음). 그는 편콕을 포함하여 167R 의 오르간 콘체르토도 작곡했다. 헨델의 오케스트라음악은 콘체르토와 모음곡형식을 결합하 는 경우가 많다[예 〈수상음악) 0717)，
The sound engineer should have set the microphones closer to the basso continuo on this recording i.e to physically adjust the recording level volume of the bassi instrumentalists - because as it stands it does not do any Justice to the subtleties of Handel’s masterful 3 & 4-part string contrapuntal part writing - the first movement (Largo-Allegro) could well have been us’d by Handel for the Sinfonia for ‘Messiah’ of 3 years later -even if it meant having his private copyist Schmidt (‘Smith’) transpose it up a full-tonal step into e-minor - this particular Concerto Grosso in d-minor forming part of Opus 6 of 1738 is certainly one of his best among so many excellent ones in this collection of 12…If I were living back in those days in London, I would visit Handel with a case of his favourite French wines and BEG him to add oboes, flutes, horns & bassoons to bring out all the niceties inherent in these masterpieces-in-miniature !! LoL
Marvelous!! virtuosity and drama, the perfect combination. I like Handel's Concerti Grossi because they are a mix between the concerto, the symphony and the suite.
haute splendeur d'entre les splendeurs,admiration profonde
Exquisito alarde de precoz genialidad. Y que hipnotiza al oyente con su encanto que mece el espíritu en las manos dadivosas del artífice musical y mayestático.
Very fine performance. Thanks for the score of this masterpiece.
Increible
Allegro 1:56
Air 4:11
Allegro 7:31
Allegro 9:58
Allegro Moderator 12:42
Moderator?)
9:57 ;-)
4:12 😍
위의 악보 확인해라. 이런 악보 주고 장르물으면 콘체르토 그롯소이다. 합추협추곡 ‘큰 콘체르토’ (concetto grosso)라는 뭇을 가진 합주협주곡은 위에서 소나타 작곡가로 소개하였던 코렐리의 노력에 의해 발전되었다 이 곡들에서 코벨리는 독주자 그룹인 콘체르티노(conceltino)라는 작은 그룹을 기본 앙상블인 리피에노(tipieno ‘가득찬’)라고 불리는 큰 그룹과 대비시켰다. 콘체르티노는 삼중주 짜임새 즉 2개의 바이올린 같은 선율악기와 계속저음 악기들로 구성하고， 리피에노는 계속저음 악기들에다 현악기 때로는 관악기다수를 포함하였다 큰 그룹과 작은 그룹 모두가 연주할 때는 투티 Ctutti 합주)라고 하였다.독주협주곡 코렐리 이후 협주곡을 한걸음 더 발전시킨 작곡가는 토렐라 CGiuseppe Torelli
1658-1709) 이다‘ 그의 초기 협주곡들은 다악장 관현악곡으로 독주악구들을 갖기도 하였
다 그는 이 방향으로 개혁을 추구하여 바이올린 독주를 위한 협주곡(solo concerto)을 만
들었다 그는 이 협주곡에서 독주악기 바이올린을 리피에노와 대비시켰는데 ， 리피에노를
좀 더 대위적으로 처리하여 독주악기의 음악과 구별시켰다 토렐리는 이 곡에서 리토르
넬로형식을 사용하기 시작하였는데， 이는 리피에노 악구가 약간의 변형만을 취하면서
그대로 돌아오는 사이에 독주 악기가 도입주제를 변화시키고 장식하여 대비되는 구조이
다 장단조 화성이 리토르넬로의 기초적인 특성을 제공한다 도입주제는 리피에노에 의
해 으뜸조로 처음 제시된다， 두 번째 리토르넬로부터는 다양한 조가 사용되고 마지막 리
토르넬로에서 다시 으뜸조로 돌아옹다
그는 3악장의 협주곡 형태를 쓰기 시작하였고， 알레그로 아다지오 알레그로의 3악장 중 첫 알레그로가 가장 길고， 아다지오가 가장 짧다 토렐라는 훗날의 협주곡의 표준이 될 요소를 사용하였는데， 그것은 꾸준히 몰아가는 리듬과 조적 확립을 위한 기본 3화음의 강조이다 토렐리는특히 리토르넬로의 도입부에서 으뜸회음과 딸림화음을 여러 번 강조하였다콘체르토의 편성은 음향체의 크고 작음에 따라 소리 크기가 달라지게
한다. 그 결과 일정하게 강하고 일정하게 약한 ‘층계강약 (層階彈弱，
영 Ten-aced dynamics, 도 Ten-assendynamik) 이 나타난다. 이것은 전고
전주의 음악 이후 자주 보는 ‘점점 세게’ 또는 ‘점점 여리게’ 의 ‘점진
적강약과구분된다.
고전시대에도 악곡 중에 ‘콘체르탄테’ (이 Concertante 콘체르토식으
로)와 같은 연주지시어가 나타나는데 ， 이는 독주(그룹)가 두드러지게
연주하라는 의미이다. 음악장로로서의 콘체르토에 관한 더 자세한 내
용은 바로크45-46를 참조하라.헨델은 127R 의 콘체르토 그롯소를 썼는데 4~6악장의 형식으로 되
어 있다 독주그룹은 모두 2 바이올린과 1 첼로로 되어 있다 6개의 오
보에 콘체르토는 독주 콘체르토가 아니고， 2 오보에와 1 파곳으로 독주
그룹을 형성하는 콘체르토 그롯소이다(바이올린， 플루트， 첼로를 시용하
는 경우도 있음). 그는 편콕을 포함하여 167R 의 오르간 콘체르토도
작곡했다. 헨델의 오케스트라음악은 콘체르토와 모음곡형식을 결합하
는 경우가 많다[예 〈수상음악) 0717)，
7:32 😇
The sound engineer should have set the microphones closer to the basso continuo on this recording i.e to physically adjust the recording level volume of the bassi instrumentalists - because as it stands it does not do any Justice to the subtleties of Handel’s masterful 3 & 4-part string contrapuntal part writing - the first movement (Largo-Allegro) could well have been us’d by Handel for the Sinfonia for ‘Messiah’ of 3 years later -even if it meant having his private copyist Schmidt (‘Smith’) transpose it up a full-tonal step into e-minor - this particular Concerto Grosso in d-minor forming part of Opus 6 of 1738 is certainly one of his best among so many excellent ones in this collection of 12…If I were living back in those days in London, I would visit Handel with a case of his favourite French wines and BEG him to add oboes, flutes, horns & bassoons to bring out all the niceties inherent in these masterpieces-in-miniature !! LoL
12:40
How can tell me the HWV. Thanks
Claudio Sagredo HWV 328
When the blue lobster:
Abdelazer by Purcell.
Muy chulo, pero, está un tono bajo