Brilliant execution; with the help of gentler tempo, plus a magnificent instrument, and sensitive touch you made it a truly haunting melodic piece. Bravo and thank you !
I'm pro-Clementi and this is most charming Sonatina and performance. I think you did right not to push up the tuning - we, old people and instruments have the right to be treated according to our age :) You know - when I ask my mother (102 years old) how does she feel today, she says: "according to my age", which means: I'm relatively OK. The same goes with instruments, I guess. I suggest though, to push a tiny little bit the tempo (just a little bit) in the 2nd mov. Having said it, I agree with William Huband's comment, especially for your sensitive touch which brought to light what he calls (rightly) "a truly haunting melodic piece". Bravo! and thanks for uploading.
Thank you Riva! I still need to stabilise the tempo in this piece, especially in the 2nd and 3rd movements. I think you are right, my 'natural' tempo in the slow movement was a bit faster but then I thought that the sixteenth notes accompaniment towards the end gave to much of an Allegro feeling (with whole-beat context in mind), so I tried a slower take to keep it 'Andante con espressione' throughout. But yes, I have uncertainty with the tempo there. It is interesting how much more difficult slow movements are and how much a little change in tempo can change the piece. It's a beautiful musical challenge every time :-)
@@theclavierist I was thinking again about the tempo problem and maybe (Just maybe) got a solution: On a general and principled level, it is correct to determine the tempo of the whole movement according to the fast notes, but if they appear towards the end, they can be treated as a free part, and rather slow them down (or do a ritenuto before them, and then speed up the tempo again). See for example the Prelude in C minor, No. 2 in Bach's WTC I. How about trying this approach (at least for the second chapter)?
@@wolkowy1 I think that for this specific case the best solution would be to speed up the tempo of that second movement a tiny bit and then practice a lot to make it work. But what you say about 'free parts' is a good tool to apply!
Hi Jérémy! It's incredible how many options one has when playing with articulation, accentuation etc.. we can truly make it a slightly different piece each time! Of course, only possible at certain tempi. Music making becomes more difficult but more interesting and rewarding, as you know! No. I do not tune my piano. Too much work, not enough time to do it! I happily tune the harpsichord. The clavichord not so happily.. but I do it. I actually have the tools for tuning the piano but just call my tuner. I got the tools to to try and bring back to 'playing condition' the piano I had as a teenager in Brazil whenever I will manage to go there to see my parents. I spoke to my tuner about temperaments and he was very interested in trying something other than equal (a 'quasi-equal', but at the end because of my 20th century southamerican/jazzy music playing we stayed with equal. Apparently my piano likes a=441Hz, and the tuner leaves it there :-) Do you tune your piano?
@@theclavierist Thanks for your answer Yuri. I don't tune my piano (although it is not as stable as a more modern piano) as I am too afraid to damage something. I would be very bad at it anyway! The mechanics of my piano is currently at my tuner's workshop being under an harmonization. I am eager to hear the results!
A manutenção do clavicórdio feita pela próprio dono é mais fácil que a do cravo? Pergunto porque gosto bastante de música antiga, mas fico indeciso entre um cravo (ou espineta) e um clavicórdio; não apenas porque se aconselha a começar a estudar com o clavicórdio, mas também por causa do clima que não é favorável ao cravo.
Oi! Vou dizer o pouco que sei. Não é fácil responder a essa pergunta :-) porque a resposta depende de muitos fatores variáveis. Em geral, instrumentos novos precisam de menos manutenção do que velhos. Mas isso também depende da qualidade do instrumento. Instrumentos bem construidos precisam de menos manutenção. Em geral clavicórdios precisam ser afinados com menos frequência, a não ser que a pessoa exija uma afinação perfeita todo o tempo. Eu afino o meu cravo no mínimo, mais ou menos, cada duas semanas ou quando realmente necessário (antes de gravar um video ou quando o ouvido doi..). O meu clavicórdio, sendo velho, precisa mais ou menos da mesma atenção para mante-lo em bom estado de afinação todo o tempo, coisa que eu não faço por falta de tempo . Eu acho mais difícil afinar o clavicórdio pelo volume ser mais baixo e as cravelhas do meu serem velhas.. O meu clavicórdio, por ser velho, também tem outros probleminhas.. O clima afeta os dois instrumentos. As vezes uma boa afinação vira realmente difícil de obter, no meu caso especialmente no clavicórdio. E o mecanismo do cravo pode sofrer, especialmente com alta humidade, as coisas podem travar. O meu cravo resiste bem nesse sentido, raramente (ou quase nunca) alguma coisa trava. Clima muito seco é perigoso, a madeira pode rachar, mas também depende do instrumento. Clima seco e frio é o pior. Ouvi falar que é sempre melhor comprar um instrumento fabricado na região onde a pessoa mora, ou pelo menos de um clima parecido, mas acho que isso se refere a mudanças climáticas extremas. Enfim, eu acho que a escolha depende mais do que a pessoa gosta e da música que a pessoa quer tocar. São instrumentos diferentes, com possibilidades diferentes. O tipo de clavicórdio ou tipo de cravo também são dependentes do tipo de música. Um exemplo prático (mas não o único fator determinante): não posso tocar muita música de Mozart, Haydn ou CPE Bach no meu clavicórdio porque o compasso é muito pequeno, faltam notas. Para mim, ter os dois é a situação ideal. Se diz que tem toca clavicórdio consegue tocar bem cravo, mas quem toca cravo não necessariamente consegue tocar bem clavicórdio, mas acho que o fator individual vale muito.
@@theclavierist , justamente encontrei uma construtora de cravos que faz clavicórdios modelo Silbermann cuja extensão dá para tocar peças de Mozart e Haydn. Meu coração sempre bateu mais forte pelo cravo, assim como também para uma espineta ou virginal. Sei que há espinetas de cinco oitavas (de fá a fá). Meu receio é exactamente esse problema com o clima e os defeitos que pode causar nos saltadores.
Independentemente do instrumento, alguma manutenção sempre vai ter para o cara fazer, não são como piano modernos. O dono de um cravo ou clavicórdio, inevitávilmente tem que aprender como concertar probleminhas comuns. Outro detalhe é que nas primeiras semanas/meses os instrumentos podem apresentar mais problemas (pequenos é claro) porque estão se adaptando ao novo ambiente. Pelo menos, com o meu cravo foi assim. Então e sempre bom ficar em contato com o construtor.
Brilliant execution; with the help of gentler tempo, plus a magnificent instrument, and sensitive touch you made it a truly haunting melodic piece. Bravo and thank you !
Thanks Bill for your kind words! As almost always, the overall ideas are there, just needs some polishing for a future take!
Beautiful.
Thank you!
There’s one i should try. What a nice piece. Going straight to imslp next ;)
You should try all 6 Clementi sonatinas op.36 :-)
I'm pro-Clementi and this is most charming Sonatina and performance. I think you did right not to push up the tuning - we, old people and instruments have the right to be treated according to our age :) You know - when I ask my mother (102 years old) how does she feel today, she says: "according to my age", which means: I'm relatively OK. The same goes with instruments, I guess. I suggest though, to push a tiny little bit the tempo (just a little bit) in the 2nd mov. Having said it, I agree with William Huband's comment, especially for your sensitive touch which brought to light what he calls (rightly) "a truly haunting melodic piece". Bravo! and thanks for uploading.
Thank you Riva! I still need to stabilise the tempo in this piece, especially in the 2nd and 3rd movements. I think you are right, my 'natural' tempo in the slow movement was a bit faster but then I thought that the sixteenth notes accompaniment towards the end gave to much of an Allegro feeling (with whole-beat context in mind), so I tried a slower take to keep it 'Andante con espressione' throughout. But yes, I have uncertainty with the tempo there. It is interesting how much more difficult slow movements are and how much a little change in tempo can change the piece. It's a beautiful musical challenge every time :-)
@@theclavierist I was thinking again about the tempo problem and maybe (Just maybe) got a solution: On a general and principled level, it is correct to determine the tempo of the whole movement according to the fast notes, but if they appear towards the end, they can be treated as a free part, and rather slow them down (or do a ritenuto before them, and then speed up the tempo again). See for example the Prelude in C minor, No. 2 in Bach's WTC I. How about trying this approach (at least for the second chapter)?
@@wolkowy1 I think that for this specific case the best solution would be to speed up the tempo of that second movement a tiny bit and then practice a lot to make it work. But what you say about 'free parts' is a good tool to apply!
Very nice articulation and great touch in the first movement, especially! BTW do you tune your piano yourself as well, Yuri?
Hi Jérémy! It's incredible how many options one has when playing with articulation, accentuation etc.. we can truly make it a slightly different piece each time! Of course, only possible at certain tempi. Music making becomes more difficult but more interesting and rewarding, as you know!
No. I do not tune my piano. Too much work, not enough time to do it! I happily tune the harpsichord. The clavichord not so happily.. but I do it. I actually have the tools for tuning the piano but just call my tuner. I got the tools to to try and bring back to 'playing condition' the piano I had as a teenager in Brazil whenever I will manage to go there to see my parents. I spoke to my tuner about temperaments and he was very interested in trying something other than equal (a 'quasi-equal', but at the end because of my 20th century southamerican/jazzy music playing we stayed with equal. Apparently my piano likes a=441Hz, and the tuner leaves it there :-) Do you tune your piano?
@@theclavierist Thanks for your answer Yuri. I don't tune my piano (although it is not as stable as a more modern piano) as I am too afraid to damage something. I would be very bad at it anyway! The mechanics of my piano is currently at my tuner's workshop being under an harmonization. I am eager to hear the results!
@@JérémyPresle Looking forward to hearing you 'renewed' piano as well :-)
A manutenção do clavicórdio feita pela próprio dono é mais fácil que a do cravo? Pergunto porque gosto bastante de música antiga, mas fico indeciso entre um cravo (ou espineta) e um clavicórdio; não apenas porque se aconselha a começar a estudar com o clavicórdio, mas também por causa do clima que não é favorável ao cravo.
Oi! Vou dizer o pouco que sei. Não é fácil responder a essa pergunta :-) porque a resposta depende de muitos fatores variáveis. Em geral, instrumentos novos precisam de menos manutenção do que velhos. Mas isso também depende da qualidade do instrumento. Instrumentos bem construidos precisam de menos manutenção.
Em geral clavicórdios precisam ser afinados com menos frequência, a não ser que a pessoa exija uma afinação perfeita todo o tempo. Eu afino o meu cravo no mínimo, mais ou menos, cada duas semanas ou quando realmente necessário (antes de gravar um video ou quando o ouvido doi..). O meu clavicórdio, sendo velho, precisa mais ou menos da mesma atenção para mante-lo em bom estado de afinação todo o tempo, coisa que eu não faço por falta de tempo . Eu acho mais difícil afinar o clavicórdio pelo volume ser mais baixo e as cravelhas do meu serem velhas.. O meu clavicórdio, por ser velho, também tem outros probleminhas..
O clima afeta os dois instrumentos. As vezes uma boa afinação vira realmente difícil de obter, no meu caso especialmente no clavicórdio. E o mecanismo do cravo pode sofrer, especialmente com alta humidade, as coisas podem travar. O meu cravo resiste bem nesse sentido, raramente (ou quase nunca) alguma coisa trava. Clima muito seco é perigoso, a madeira pode rachar, mas também depende do instrumento. Clima seco e frio é o pior. Ouvi falar que é sempre melhor comprar um instrumento fabricado na região onde a pessoa mora, ou pelo menos de um clima parecido, mas acho que isso se refere a mudanças climáticas extremas.
Enfim, eu acho que a escolha depende mais do que a pessoa gosta e da música que a pessoa quer tocar. São instrumentos diferentes, com possibilidades diferentes. O tipo de clavicórdio ou tipo de cravo também são dependentes do tipo de música. Um exemplo prático (mas não o único fator determinante): não posso tocar muita música de Mozart, Haydn ou CPE Bach no meu clavicórdio porque o compasso é muito pequeno, faltam notas.
Para mim, ter os dois é a situação ideal. Se diz que tem toca clavicórdio consegue tocar bem cravo, mas quem toca cravo não necessariamente consegue tocar bem clavicórdio, mas acho que o fator individual vale muito.
@@theclavierist , justamente encontrei uma construtora de cravos que faz clavicórdios modelo Silbermann cuja extensão dá para tocar peças de Mozart e Haydn. Meu coração sempre bateu mais forte pelo cravo, assim como também para uma espineta ou virginal. Sei que há espinetas de cinco oitavas (de fá a fá). Meu receio é exactamente esse problema com o clima e os defeitos que pode causar nos saltadores.
Independentemente do instrumento, alguma manutenção sempre vai ter para o cara fazer, não são como piano modernos. O dono de um cravo ou clavicórdio, inevitávilmente tem que aprender como concertar probleminhas comuns. Outro detalhe é que nas primeiras semanas/meses os instrumentos podem apresentar mais problemas (pequenos é claro) porque estão se adaptando ao novo ambiente. Pelo menos, com o meu cravo foi assim. Então e sempre bom ficar em contato com o construtor.