Nath, j’ai suivi avec toi un stage sur les portraits Harcourt. J’y ai appris énormément de choses techniques, mais j’ai surtout eu la chance de « diriger » un modèle pour la première fois. Comme je n’avais aucune expérience, j’ai improvisé. Comme j’avais un gros moyen-format argentique, il était sur trépied et j’avais un déclencheur à fil. Par rapport aux autres stagiaires qui travaillaient à main levée derrière le viseur de leur appareil, je me sentais très libre de m’approcher du modèle et plutôt que de lui demander des poses, lui suggérer des sentiments comme par exemple « tu es en prison et la lumière que tu regardes est la seule lumière du jour qui arrive dans ta cellule ». Une fois que son visage exprimait des sentiments forts, je déclenchais. Ça a été une expérience extraordinaire et le modèle m’a dit qu’il avait beaucoup aimé parce que ça lui donnait plus un rôle d’acteur que de modèle. Donc, vive le trépied et le déclencheur à distance !
Vos conseils paraissent bien sur évidents quand vous les formulez aussi "naturellement" mais parfois plus difficiles à mettre en œuvre sur la terrain. Mais c'est justement cela qui donne envie d'essayer ! Merci, une fois encore.
5'40" c'est tellement vrai et quelque soit le domaine. Lorsque l'on sait bien expliquer une notion et j'ajouterais, bien expliquer simplement, une notion, c'est que nous l'avons acquise. Encore merci pour ces messages.
Si si continuez … c’est toujours très intéressant … j’aime bien l’idée de l’artifice qui arrive à imiter la vie au point de donner à voir de l’authenticité… c’est peut-être l’un des buts ultimes de l’art finalement …!
C'est surtout que l'art-ifice c'est la seule chose qui donne de la réalité aux choses. C'est au moment où le prêtre fait la cérémonie des funérailles que les gens comprennent la vraie disparition de l'être aimé... Pour ressentir les choses il faut les objectiver, c'est le but de l'art.
Nath vous êtes formidable merci pour le partage d'autant de connaissances sur la photographie. Je possède tous vos livres, je ne comprends pas toujours tout mais je suis très content de pouvoir évoluer sur le sujet photographique grâce à vous. Merci et continuez comme ça 😘
Bonjour Nath, encore une vidéo très instructive et qui pointe un sujet très intéressant. Le faite de prendre une photo ne consiste pas seulement a appliquer des bases apprises puis d'appuyer sur le déclencheur il faut aussi qu'elle nous ressemble, que notre personnalité y soit présente tout en incluant notre sujet et c'est là la plus grande difficulté dans la persévérance de cet art. C'est pour cela que vos vidéos nous apportent beaucoup de réflexions et pour avoir écumé beaucoup de contenu youtube à la recherche de formation, vous êtes la seule à ma connaissance qui développe un tel contenu d'où mon plaisir chaque jour de visionner vos nouvelles Nath-Sakura Flash. Bien amicalement
Salut Nath, je suis content d'entendre ce que tu viens de dire. Récemment, j'ai eu un désaccord avec un ami photographe à ce sujet. Il a l'habitude de prendre un catalogue de poses, demandant au modèle de reproduire chaque position comme une statue sans vie, puis de prendre la photo après de longues explications et contorsions. Je n'ai jamais été d'accord avec cette pratique fastidieuse et incohérente. Pour moi, diriger un modèle ne signifie pas le transformer en une statue figée sans vie. Chaque fois que je vois cela, je m'imagine en tant que modèle, ou l'on me demande de porter un tutu et de faire des pointes, ce qui est totalement déconnecté de qui je suis.
L'authentique 🤔, l'authentique... Je ne me rappelle plus si c'était dans Jean de Florette ou Manon des Sources, mais Ugolin voulais faire de l'authentique 😁. Et ton Sud me rappelle les cigales, le soleil , l'odeur des sentiers dans les collines... Tu es rayonnante comme le soleil du midi 😊, tous tes conseils nous sont transmis avec bonheur. À nous de nous rapprocher de cette authenticité.... Mais le chemin est encore long 🙏
Bonjour Nath, Je ne sais si j'ai raison mais selon moi un bon photographe doit être lui même immergé dans la scène (même s'il n'apparaîtra pas sur la photo). Il doit être tout autant acteur que le mannequin et comme au théâtre, un dialogue (même primitif basé sur quelques mots et/ou quelques gestes) doit avoir lieu entre photographe et mannequin. C'est avant tout de l'humain. Les 2 doivent apprendre à s'aimer...ou se détester... mais il faut un échange ! Un peu comme un réalisateur et ses acteurs au cinéma. On est très loin de Midjourney ! 😀 Même chose pour, par exemple, la photographie de rue où le photographe doit, mentalement, faire partie de l'environnement qu'il photographie... Il doit vivre ce qu'il voit... Tout ceci implique qu'il ne faut pas se battre avec son matériel. A ce niveau tout doit être réflexe ce qui passe par une maîtrise quasi-absolue de la technique... La technique n'est qu'un moyen au service de l'artiste. Il doit l'oublier... tout en l'appliquant... C'est paradoxal !
C'est exactement ça. Moi je parle de danse entre le photograhe et le modèle. Et le rôle pro-actif du photographe, et son investissement TOTAL, physiquement, verbalement, et en PERMANENCE pendant le shooting est nécessaire. J'ai un sujet prévu sur ce thème.
@@NathSakuraChannel "danse"... Le mot est effectivement bien choisi... J'avais bien perçu le côté mental mais moins le côté physique... Une séance de shooting tel que tu pratiques doit être épuisante même physiquement en effet. D'où, en étant bassement matérialiste, une bonne maîtrise de la technique est nécessaire pour éviter les tatonnements contre-productifs induisant fatigue mentale et physique du couple photographe-mannequin. Merci pour tes réponses !
Le mieux c'est de commencer par le premier tome du manuel de photographie et d'éclaiage : b612-shop.fr/catalogue.html#!/livres/products/manuel-de-photographie-et-d%C3%A9clairage-par-nath-sakura (si vous passez par ce lien plutot que sur amazon ou la fnac, je peux vous le dédicacer)
Bonjour, dans tout ce que tu dis ill est vrai que, comme dans les magazines toutes les personnes ne sont pas naturelles et sont figées comme collés sur une feuille de papier. Il est beaucoup plus difficile de prendre une personne dans la vie quotidienne, dans la rue ou bien ailleurs, et là la pose de la prise de vue sera beaucoup plus naturelle sans artifices dans son environnement propre. Voir les photos de Steve Mc Curry ou de Joel Meyerowitz pour ne citer qu'eux. Ce sont des superbes exemples à suivre pour avoir de belles réalisations. Cordialement.
Certes, mais là vous parlez de photojournalisme, où on n'est pas censé intervenir sur la scène (charte de Munich). Moi je parle de photographie plasticienne.
ce qui est connue parfaitement, s’énonce clairement ( plagiat d'une citation) oui mais en photo si le modèle ou le sujet bouge.... quid des réglages, peut être se trouve là la peur de s'aventurer en terre inconnue.
Les réglages restent strictment les mêmes, l'éclairement du sujet ayant été mesuré au préalable. Et s'il une distance iportae, la zone d'éclairage a été pensée pour que la lumière soit efficace dans toute la zone où le sujet pourrait évoluer.
Merci Nath pour tout ce travail , toujours très explicite et instructif ,
Merci à vous 😊
Nath, j’ai suivi avec toi un stage sur les portraits Harcourt. J’y ai appris énormément de choses techniques, mais j’ai surtout eu la chance de « diriger » un modèle pour la première fois. Comme je n’avais aucune expérience, j’ai improvisé. Comme j’avais un gros moyen-format argentique, il était sur trépied et j’avais un déclencheur à fil. Par rapport aux autres stagiaires qui travaillaient à main levée derrière le viseur de leur appareil, je me sentais très libre de m’approcher du modèle et plutôt que de lui demander des poses, lui suggérer des sentiments comme par exemple « tu es en prison et la lumière que tu regardes est la seule lumière du jour qui arrive dans ta cellule ». Une fois que son visage exprimait des sentiments forts, je déclenchais. Ça a été une expérience extraordinaire et le modèle m’a dit qu’il avait beaucoup aimé parce que ça lui donnait plus un rôle d’acteur que de modèle. Donc, vive le trépied et le déclencheur à distance !
Oui, c'était justement la technique de Newton :) Bravo.
Vos conseils paraissent bien sur évidents quand vous les formulez aussi "naturellement" mais parfois plus difficiles à mettre en œuvre sur la terrain. Mais c'est justement cela qui donne envie d'essayer ! Merci, une fois encore.
Merci du compliment
Merci Nath pour votre pugnacité à confectionner chaque jour, de petites papillotes de réflexion !
Avec plaisir :)
Merci de donner de ton temps pour notre savoir 🥰
Avec plaisir 😊
5'40" c'est tellement vrai et quelque soit le domaine. Lorsque l'on sait bien expliquer une notion et j'ajouterais, bien expliquer simplement, une notion, c'est que nous l'avons acquise.
Encore merci pour ces messages.
C'est clair !
Merci Nath !!! Continue !! J'ai déjà 4 de tes livres ! Le soutient de ta communauté est bien là ;)
Bravo :)
Si si continuez … c’est toujours très intéressant … j’aime bien l’idée de l’artifice qui arrive à imiter la vie au point de donner à voir de l’authenticité… c’est peut-être l’un des buts ultimes de l’art finalement …!
C'est surtout que l'art-ifice c'est la seule chose qui donne de la réalité aux choses. C'est au moment où le prêtre fait la cérémonie des funérailles que les gens comprennent la vraie disparition de l'être aimé... Pour ressentir les choses il faut les objectiver, c'est le but de l'art.
Nath vous êtes formidable merci pour le partage d'autant de connaissances sur la photographie. Je possède tous vos livres, je ne comprends pas toujours tout mais je suis très content de pouvoir évoluer sur le sujet photographique grâce à vous. Merci et continuez comme ça 😘
Un grand merci !
Bonjour Nath, encore une vidéo très instructive et qui pointe un sujet très intéressant. Le faite de prendre une photo ne consiste pas seulement a appliquer des bases apprises puis d'appuyer sur le déclencheur il faut aussi qu'elle nous ressemble, que notre personnalité y soit présente tout en incluant notre sujet et c'est là la plus grande difficulté dans la persévérance de cet art. C'est pour cela que vos vidéos nous apportent beaucoup de réflexions et pour avoir écumé beaucoup de contenu youtube à la recherche de formation, vous êtes la seule à ma connaissance qui développe un tel contenu d'où mon plaisir chaque jour de visionner vos nouvelles Nath-Sakura Flash.
Bien amicalement
AVec grand plaisir. Vous aviez lu mes livres ?
Je suis entrain de les lire en plus de suivre votre formation très instructives 😊
merci beaucoup !!!!
Avec plaisir
Tout cela est tellement juste. Merci Nath. Pour l’instant je suis encore dans la phase 1, à l’aide de tes livres qui m’aident beaucoup.
Génial ! Ne vous inquiétez pas, ça va aller vite après, une fois digéré les techniques fondamentales.
merci beaucoup
Avec grand plaisir.
Merci, j'apprends beaucoup de vous
Tant mieux
Bravo Nath pour ce rythme quotidien qui relève effectivement d'un exploit
Oui, si tu savais :) Mais ça continue à m'amuser.
Salut Nath, je suis content d'entendre ce que tu viens de dire. Récemment, j'ai eu un désaccord avec un ami photographe à ce sujet. Il a l'habitude de prendre un catalogue de poses, demandant au modèle de reproduire chaque position comme une statue sans vie, puis de prendre la photo après de longues explications et contorsions. Je n'ai jamais été d'accord avec cette pratique fastidieuse et incohérente. Pour moi, diriger un modèle ne signifie pas le transformer en une statue figée sans vie. Chaque fois que je vois cela, je m'imagine en tant que modèle, ou l'on me demande de porter un tutu et de faire des pointes, ce qui est totalement déconnecté de qui je suis.
Exactement, et c'est toi qui est dans le vrai.
J'ai besoin, chaque matin, de mon Nath-Sakura Flash à l'instar de mon Expresso !
Magnifique :)
L'authentique 🤔, l'authentique... Je ne me rappelle plus si c'était dans Jean de Florette ou Manon des Sources, mais Ugolin voulais faire de l'authentique 😁. Et ton Sud me rappelle les cigales, le soleil , l'odeur des sentiers dans les collines... Tu es rayonnante comme le soleil du midi 😊, tous tes conseils nous sont transmis avec bonheur.
À nous de nous rapprocher de cette authenticité.... Mais le chemin est encore long 🙏
Manon des sources (la source que le papé bouche avec galinette) Etant d'Aubagne je n'ai pas de mérite ;-)
Hi hi :) Tchi tchi tchi (c'est le bruit des cigales)
Une bien belle région que j'aimerai bien revoir 😢
Bouffé par le temps 😊@@Club-Photo-Paca
Bonjour Nath,
Je ne sais si j'ai raison mais selon moi un bon photographe doit être lui même immergé dans la scène (même s'il n'apparaîtra pas sur la photo). Il doit être tout autant acteur que le mannequin et comme au théâtre, un dialogue (même primitif basé sur quelques mots et/ou quelques gestes) doit avoir lieu entre photographe et mannequin. C'est avant tout de l'humain. Les 2 doivent apprendre à s'aimer...ou se détester... mais il faut un échange ! Un peu comme un réalisateur et ses acteurs au cinéma. On est très loin de Midjourney ! 😀
Même chose pour, par exemple, la photographie de rue où le photographe doit, mentalement, faire partie de l'environnement qu'il photographie... Il doit vivre ce qu'il voit...
Tout ceci implique qu'il ne faut pas se battre avec son matériel. A ce niveau tout doit être réflexe ce qui passe par une maîtrise quasi-absolue de la technique... La technique n'est qu'un moyen au service de l'artiste. Il doit l'oublier... tout en l'appliquant... C'est paradoxal !
C'est exactement ça. Moi je parle de danse entre le photograhe et le modèle. Et le rôle pro-actif du photographe, et son investissement TOTAL, physiquement, verbalement, et en PERMANENCE pendant le shooting est nécessaire. J'ai un sujet prévu sur ce thème.
@@NathSakuraChannel "danse"... Le mot est effectivement bien choisi... J'avais bien perçu le côté mental mais moins le côté physique... Une séance de shooting tel que tu pratiques doit être épuisante même physiquement en effet. D'où, en étant bassement matérialiste, une bonne maîtrise de la technique est nécessaire pour éviter les tatonnements contre-productifs induisant fatigue mentale et physique du couple photographe-mannequin.
Merci pour tes réponses !
Nos encouragements, vous les avez sans hésitation. Par lequel de vos livres faudrait il commencer ? Bonnes fêtes à vous.
Le mieux c'est de commencer par le premier tome du manuel de photographie et d'éclaiage : b612-shop.fr/catalogue.html#!/livres/products/manuel-de-photographie-et-d%C3%A9clairage-par-nath-sakura (si vous passez par ce lien plutot que sur amazon ou la fnac, je peux vous le dédicacer)
Merci@@NathSakuraChannel
C'est commandé @@NathSakuraChannel
Bonjour, dans tout ce que tu dis ill est vrai que, comme dans les magazines toutes les personnes ne sont pas naturelles et sont figées comme collés sur une feuille de papier.
Il est beaucoup plus difficile de prendre une personne dans la vie quotidienne, dans la rue ou bien ailleurs, et là la pose de la prise de vue sera beaucoup plus naturelle sans artifices dans son environnement propre.
Voir les photos de Steve Mc Curry ou de Joel Meyerowitz pour ne citer qu'eux. Ce sont des superbes exemples à suivre pour avoir de belles réalisations.
Cordialement.
Certes, mais là vous parlez de photojournalisme, où on n'est pas censé intervenir sur la scène (charte de Munich). Moi je parle de photographie plasticienne.
ce qui est connue parfaitement, s’énonce clairement ( plagiat d'une citation) oui mais en photo si le modèle ou le sujet bouge.... quid des réglages, peut être se trouve là la peur de s'aventurer en terre inconnue.
Les réglages restent strictment les mêmes, l'éclairement du sujet ayant été mesuré au préalable. Et s'il une distance iportae, la zone d'éclairage a été pensée pour que la lumière soit efficace dans toute la zone où le sujet pourrait évoluer.
J attend tjr la réponse a ma question jusqu'à présent
Quelle question ?
Quell approche ou technique pour avoir la lumire nature au studio avec les flash du genre le soleil avec l ciel ?