Super vidéo encore une fois ! Ça tord le cou à l'idée reçu que "Ho mon Dieu ne déplace pas ta lumière entre 2 plans sinon ça fait des faux raccord" et ça c'est appréciable ! :D
@@MatthieuMisiraca D'accord avec vous deux, mais, si je peux me permettre... Le caméraman, qui souhaite s'approcher du personnage en gros plan, ne doit pas le prendre à revers, et être obligé de modifier son éclairage, sinon, cela coupe l'intimité de l'action. Et, il me semble logique de faire un travelling avant, sans interrompre l'action, afin de garder l'éclairage initial plutôt que de changer d'axe, et rompre avec la continuité de l'émotion. Alors, ma question, c'est de savoir, qui a demandé de renverser la scène ? est-ce le caméaman ou le metteur en scène ? Je pense sinsèrement, que c'est le metteur en scène, qui n'a pas compris qu'on ne coupe jamais un personnage au milieu de la scène... Cordialement. Philippe.
C'est exactement ce que je souhaite voir. Encore une fois, il me manque le plan d'éclairage, mais on arrive à peu prés à le reconstituer. Encore ! encore ! encore ! A mes yeux, c'est le genre de tuto le plus utile (pour la lumière...)
Bonjour Matthieu Misiraca, quel soulagement après les fièvres ! Perso voilà, c'est comme çà et avec ces ambiances que je t'adore ... Oups, pardon, c'est parti tout seul mais franchement pas triché ! Très beau partage, MERCI !!! Conrad L. Kall, directeur photo qui a débuté au temps du noir et blanc a déclaré que depuis la couleur, il a toujours éclairé comme sur du noir et blanc ;) ...
Super vidéo je note je note ! mdr C'est blague avoir dans sa liste d'abonnement un bonhomme avec une belle expérience comme sa, c’est le feu !!! à très vite Matthieu
Super video merci, je confirme les luts koji sont juste top, petite question pourquoi utiliser des filtres softs avec une caméra arri ou red qui apportent déjà une douceur à l'image ?
La magie du cinéma !!!! C'est exactement ce qui me fait tant aimé cet univers ! J'ai l'impression, dis moi si je me trompe, que les 180 que tu brises volontairement, aide à nous faire accepter tes changements de lumière plus facilement ? Plus le fait qu'ils sont finement travaillé bien sur ! D'ailleurs ça pourrait être intéressant une vidéo où tu parles de quand comment et pouquoi ne pas respecter tout le temps les 180° ! Merci pour ce partage passionnant de passionné ! J'espère que tout le monde se rend compte de l'expérience profesionnelle que tu nous partages, qui est habituellement un privilège d'école. J'en connais pas d'autre sur le UA-cam France ;). Si tu continues de fêter tous les miliers d'abonnés avec autant de buzz ! J'ai du soucis à me faire :p. ps: A quand le long métrage !!!?
Super tuto , mais j'ai une petite question concernant les différentes types d'objectif , c'est quoi la différence entre un objectif ultra prime et master prime exactement? Merci
Très intéressant, je suis curieux d'avoir des astuces pour correctement exposer son log dans des situations de basses lumières comme ça, je viens tout juste d’acquérir une Epic Dragon et venant du monde du DSLR j'ai encore pas mal de lacunes à ce niveau. Autre question, les réflexions bleutées sur le visage du perso féminin sont uniquement dues à l'écran du Mac ou il y avait une petite lumière en soutient ? Car les réflexions bleues sont présentes sur toute la scène alors qu'elle n'a pas toujours de tons bleus affichés à l'écran il me semble :) En tout cas, tes vidéos me servent beaucoup (énormément), c'est top, merci !
Merci pour cette nouvelle vidéo qui tors le coup à une grosse idée reçu. Tu dis que le plan large te permet de raccorder par la suite les gros plan à l'ambiance. Mais du coup est ce que tu avais anticipé ce changement de key light pour chaque axe ? Ou est ce que tu as adapté l'installation lumière des gros plans après avoir fait le plan large ?
Super vidéo, très instructive !! Merci ;) Les luts KOJI on l'air vraiment bien !! Par contre sont-elle disponible pour windows ? Sur le site il n'y a que la version MAC...
Salut. J'ai toujours entendu dire que lors d'un champs/contre-champs la caméra doit toujours rester du même côté de la ligne qui relie les deux personnages. Est-ce une fausse info ?
Salut, je crois que tu veux parler de la règle des 180°, c'est en gros tracer une ligne entre 2 personnages et toujours garder la caméra du même côté. En gros, pour que lors d'un champs contre champs, on n'ai pas l'impression que nos acteurs se téléportent dans l'image. Sur internet c'est une règle assez facile à trouver si tu veux plus de renseignements :p
@@66longinus Après c'est comme beaucoup de règle, elles peuvent être "cassées", içi, briser les 180° de ne choque pas car (attention c'est une suggestions, je ne sais pas si c'est réellement ça) les personnages ne sont pas vraiment face à face, là où lorsque qu'un champs contre champs se fait classiquement avec les personnages face à face et juste des rotations de caméras qui change de 180°, ne pas respecter cette régle ferait que les personnages passerait de gauche à droite de l'écran et sa ferait bizarre. Après cette règles aussi fonctionne vraiment bien pour montrer accentuer quelque chose de très fort, je t'invite à regarder la gifle dans whiplash, ils brisent la règle des 180° au moment de la gifle et cela donne une accentuation du coup.
![Lumière [3/4] CONSTRUIRE UNE LUMIÈRE ! RVB](/img/n.gif)
C'est un format pédagogique que j'aurai tellement apprécié à une époque... ça fait plaisir de te revoir, je ne sais pas comment youtube à su.
Super vidéo encore une fois ! Ça tord le cou à l'idée reçu que "Ho mon Dieu ne déplace pas ta lumière entre 2 plans sinon ça fait des faux raccord" et ça c'est appréciable ! :D
Le nombre de fois que je l ai entendu cette réflexion
@@MatthieuMisiraca D'accord avec vous deux, mais, si je peux me permettre... Le caméraman, qui souhaite s'approcher du personnage en gros plan, ne doit pas le prendre à revers, et être obligé de modifier son éclairage, sinon, cela coupe l'intimité de l'action. Et, il me semble logique de faire un travelling avant, sans interrompre l'action, afin de garder l'éclairage initial plutôt que de changer d'axe, et rompre avec la continuité de l'émotion. Alors, ma question, c'est de savoir, qui a demandé de renverser la scène ? est-ce le caméaman ou le metteur en scène ? Je pense sinsèrement, que c'est le metteur en scène, qui n'a pas compris qu'on ne coupe jamais un personnage au milieu de la scène... Cordialement. Philippe.
Merci de nous faire partager ta science de la lumière. C'est un véritable régal d'en apprendre un peu plus à chacune de tes vidéos.
j'adore ces making of, trop fan :)
ENNORME épisode!! Exactement le type de contenu que je recherche. Merci! Please make more of these.
Super, j'apprends à chaque vidéo, merci.
Une vidéo sur un sujet qu'on aborde jamais et qui pourtant est si important. Merci cette vidéo.
C'est exactement ce que je souhaite voir. Encore une fois, il me manque le plan d'éclairage, mais on arrive à peu prés à le reconstituer. Encore ! encore ! encore ! A mes yeux, c'est le genre de tuto le plus utile (pour la lumière...)
Bonjour Matthieu Misiraca, quel soulagement après les fièvres ! Perso voilà, c'est comme çà et avec ces ambiances que je t'adore ... Oups, pardon, c'est parti tout seul mais franchement pas triché !
Très beau partage, MERCI !!!
Conrad L. Kall, directeur photo qui a débuté au temps du noir et blanc a déclaré que depuis la couleur, il a toujours éclairé comme sur du noir et blanc ;) ...
Merci pour partager avec nous ton expérience et ton savoir faire, j'adore ces making of, trop fan :) !
- Bravo Matthieu ! C'est clair et sans bavure.
Whaou c’est vraiment super intéressant pour un débutant ! La seule chose à revoir c’est la musique de fond ^^
Super vidéo je note je note ! mdr C'est blague avoir dans sa liste d'abonnement un bonhomme avec une belle expérience comme sa, c’est le feu !!! à très vite Matthieu
Super video merci, je confirme les luts koji sont juste top, petite question pourquoi utiliser des filtres softs avec une caméra arri ou red qui apportent déjà une douceur à l'image ?
Super vidéo ! Petite question: est-ce que pour chaque plan la scène est rejouée en entière ou est-ce que la scène est découpée en fonction des plans ?
les scènes sont rejouées entièrement par plan
@@MatthieuMisiraca Merci de ta réponse !
Salut !
Petite question, dans ce cad là ta shotlist est faite en fonction de tes lumières ? Ou tu dois toutes les déplacer pour chaque plan ?
La magie du cinéma !!!! C'est exactement ce qui me fait tant aimé cet univers ! J'ai l'impression, dis moi si je me trompe, que les 180 que tu brises volontairement, aide à nous faire accepter tes changements de lumière plus facilement ? Plus le fait qu'ils sont finement travaillé bien sur ! D'ailleurs ça pourrait être intéressant une vidéo où tu parles de quand comment et pouquoi ne pas respecter tout le temps les 180° ! Merci pour ce partage passionnant de passionné ! J'espère que tout le monde se rend compte de l'expérience profesionnelle que tu nous partages, qui est habituellement un privilège d'école. J'en connais pas d'autre sur le UA-cam France ;). Si tu continues de fêter tous les miliers d'abonnés avec autant de buzz ! J'ai du soucis à me faire :p.
ps: A quand le long métrage !!!?
Super tuto , mais j'ai une petite question concernant les différentes types d'objectif , c'est quoi la différence entre un objectif ultra prime et master prime exactement? Merci
Mathieu, c'est quoi le classic soft ?
Ouaaaah mega intéressant c’est vraiment vraiment impressionnant
excellente vidéo
Très intéressant, je suis curieux d'avoir des astuces pour correctement exposer son log dans des situations de basses lumières comme ça, je viens tout juste d’acquérir une Epic Dragon et venant du monde du DSLR j'ai encore pas mal de lacunes à ce niveau. Autre question, les réflexions bleutées sur le visage du perso féminin sont uniquement dues à l'écran du Mac ou il y avait une petite lumière en soutient ? Car les réflexions bleues sont présentes sur toute la scène alors qu'elle n'a pas toujours de tons bleus affichés à l'écran il me semble :)
En tout cas, tes vidéos me servent beaucoup (énormément), c'est top, merci !
Toujours aussi intéressant !
bravo et merci Matt
Merci pour cette nouvelle vidéo qui tors le coup à une grosse idée reçu.
Tu dis que le plan large te permet de raccorder par la suite les gros plan à l'ambiance. Mais du coup est ce que tu avais anticipé ce changement de key light pour chaque axe ? Ou est ce que tu as adapté l'installation lumière des gros plans après avoir fait le plan large ?
Les deux, mon plan large me sert de référence puis pour chaque gros plan j adapte la lumiere pour maintenir le raccord ambiance
D'accord, mais donc tu as fait une implantation lumière pour chaque axe ou seulement pour le plan large ?
la plus grande implantation est pour le plan large après ce sont des modif (tres rapide) pour chaque plan qui ne prennent pas plus de 10 min
D'accord, maintenant je comprend mieux comment tu procède. Merci beaucoup.
merci pour la video et les astuces. (sauf queil ya des saut d'axe)
Super vidéo, très instructive !! Merci ;) Les luts KOJI on l'air vraiment bien !! Par contre sont-elle disponible pour windows ? Sur le site il n'y a que la version MAC...
Mickael Bassignana elles ont une extension .cube elles sont compatibles Mac PC Linux
Excelleeeeeent !
super merci encore
Salut. J'ai toujours entendu dire que lors d'un champs/contre-champs la caméra doit toujours rester du même côté de la ligne qui relie les deux personnages. Est-ce une fausse info ?
Salut, je crois que tu veux parler de la règle des 180°, c'est en gros tracer une ligne entre 2 personnages et toujours garder la caméra du même côté. En gros, pour que lors d'un champs contre champs, on n'ai pas l'impression que nos acteurs se téléportent dans l'image. Sur internet c'est une règle assez facile à trouver si tu veux plus de renseignements :p
@@dd4thepoisse J'ai bien compris cette règle mais dans la scène présentée dans cette vidéo la caméra est de chaque coté de cette ligne.
@@66longinus Après c'est comme beaucoup de règle, elles peuvent être "cassées", içi, briser les 180° de ne choque pas car (attention c'est une suggestions, je ne sais pas si c'est réellement ça) les personnages ne sont pas vraiment face à face, là où lorsque qu'un champs contre champs se fait classiquement avec les personnages face à face et juste des rotations de caméras qui change de 180°, ne pas respecter cette régle ferait que les personnages passerait de gauche à droite de l'écran et sa ferait bizarre. Après cette règles aussi fonctionne vraiment bien pour montrer accentuer quelque chose de très fort, je t'invite à regarder la gifle dans whiplash, ils brisent la règle des 180° au moment de la gifle et cela donne une accentuation du coup.
Rien que pour le titre je te met un pouce bleu!! ^^
Merci
Les 180 brisés m'ont fait sortir du récit personnellement; je ne comprenais pas ou était qui... Surtout des le 2e plan
dommage à 0:41 baisse de luminosité ^^ je taquine :p
Si je résume:
Raccord "ambiance": OUI.
Raccord lumière: on s'en fout :)
Voillllla