Comment Van Halen est devenu THE guitar hero en jouant FAUX
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- Опубліковано 6 чер 2024
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La vidéo de Rick Beato : • THE BROWN SOUND | The ...
L'interview de Van Halen sur la Frankenstrat : bit.ly/vanhalenintrvw
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00:00 Introduction
00:58 Un son révolutionnaire
4:15 Une technique hors-norme
8:18 Une composition atypique
11:55 Booste ta technique !
Miles Davis disait "N'ayez pas peur des fausses notes... ça n'existe pas !" Quand vous jouez une note, seule la suivante permettra de dire si elle était juste ou fausse. Bryan Baker a bien compris ce concept ! 😂
c'est ce qu'elle dit,la dame!!!! et surtout dans le Jazz (quelquefois,branlette guitaristique,inexplicable par les gammes,les modes,à moins de morceller l'étude par paquet de 3ou4 notes.....et encore).....Mais,avec l'oreille,et une fondamentale qui tombe au bon moment,ça remet souvent (presque tjrs) les "pendules à l'heure.... la vitesse d'execution aussi,fait "digérer" certaines excentricités.... Faire corps avec son instrument ,quelquilsoit,et essayer des trucs,ya rien de tel!!! Si on sait pas l'expliquer,tanpis,tant que ça flatte l'oreille,voire méme ça remet un peu l'oreille en question!!
oui...et Django aussi...
tension,résolution...et acquis culturel! Le blues, stricto sensu, c'est faux! Ben non...question de registre, comme le langage. @@christophecohin9972
La différence avec les autres guitaristes c’est qu’il ne suivait pas les gammes classiques mais variait tous le temps. En concert, il ne suivait quasiment jamais ses solos à l’exact mais improvisait. C’était un vrai créateur. RIP Eddie you’re the best
Tout comme moi.
Eddie était un génie, il a véritablement changé l' approche de l' instrument et son apport est considérable. Si j' ai commencé la guitare c'est grâce à lui.
Pour les guitares qui répondent au chant ce sont des contrechants, et c'est très fun effectivement 🙂
Méfions nous du mot "génie"... Chacun a son génie... Le mien, parmi les centaines que j'écoute, c'est Stevie Ray Vaughan... Mais je ne prétends pas, comme certains, détenir la vérité... Juste du ressenti, c'est ça, la musique.
Etant plus jeune j'ai été absorbé par une quête sans fin de la performance technique qui faisait que la guitare ressemblait de moins en moins à de la musique et de plus en plus à de l'athlétisme. Donc je jugeais bêtement de la "qualité" d'un morceau à la longueur, au nombre de notes, à l'arsenal technique et au tempo du solo de gratte. J'étais très con quand même de manquer l'essentiel, qui était que Eddie était avant tout et surtout un extraordinaire rythmicien, comme finalement tous les très grands musiciens. Par la suite Nuno Bettencourt très influencé par Eddie, interviewé dans Guitares et Claviers, expliquait qu'il ne voulait plus trop parler de tel ou tel solo car pour lui c'était juste une ornementation comme un "morceau dans le morceau" mais que l'essentiel, ce qui lui plaisait le plus, c'était de construire des riffs solides.
C'est exactement ce que disent les fans de rap ou aya nakamura ....
Tout est dit.
Tout à fait d'accord, et je ne comprends pas les autre réponses, il y a du avoir un commentaire supprimé.
La sortie du premier LP en 1978 a sacrément bouleversé le monde de la guitare électrique surtout pour le son de guitare ( le fameux Brown sound) et l'instrumental eruption mais il ne faut pas oublier les autres grands virtuoses de le même année comme Randy Rhoads , Al Di Meola , Michaël Schenker , Uli Jon Roth qui certes n'on pas le fun et l'originalité d' EVH mais apportent leurs sons leurs techniques et leurs pierres à l'édifice au temple du "shred" de la décennie suivante. EVH avait aussi un petit plus : son sourire perpétuel et sa décontraction là où tout les autres font "sérieux" .
Uli Jon Roth et Michael Schenker sont plus anciens qu’Eddie. Idem Al Di Meola
Randy Rhoads est contemporain mais il était inconnu en dehors de L.A (comme son ami Georges Lynch) même s’il était déjà capable de faire les mêmes effets de jeu et les mêmes techniques (comme Georges Lynch).
Uli Jon Roth 👍
@@ThibautKurt23 Ils sont plus anciens certes ( débuts dicographiques de Roth en 1974 , Schenker 1972 et Di Meola 1974 ) mais des albums comme Elegant Gypsy (1977) , Taken By Force (1977 ) ont eu un énorme impact ( les superbes "Race with devil on spanish highway" et "Sails of Charon" )
@@kingmodestfirst4487 je sais bien. Sails of Sharon est très difficile à jouer par exemple et contient tous les ingrédients que Malmsteen utilisera après.
J’ai ces albums que tu cites ils sont énormes. Mais oui Schenker, Roth c’est vraiment l’étape entre les Page, Blackmore et Van Halen, Randy Rhoads et George Lynch. Brian May aussi dans les années 70 est intéressant. Il fait même du tapping avant Van Halen sur l’album News of the world (même si on en est pas encore a Eruption).
@@ThibautKurt23 C'est grâce a mon father que je suis guitariste car début 90's j'ai dévoré ses vinyles de Scorpions - Van Halen - Judas Priest et Al Di Meola . Quand tu te passe en boucle des Taken by force - Killing machine - Elegant Gypsy- VH1 ça te donne un éventail de styles fin 70's qui sont les prémisses des shreders des 80's aussi bien pour le son (hi gain ) que pour la technique (aller retour - economy picking et sweeping -taping ...)et le style. ( fusion-neoclassic -metal extreme etc....) J'ai aussi eu la chance d 'être entouré de personnes qui ont assisté à l'éclosion du hard rock fin 60's début 70's et lorsque je demandais quelle avait été la découverte la plus bouleversante en matière de son de guitare à l'époque c'est souvent Black Sabbath qui revenait , c'était tellement lourd , intense et nouveau en 1970 qu'ils en sont restés marqués pour toujours après être ressorti d'une petite salle de concert . On l'oublie souvent mais Tony Ilommi est autant révolutionnaire qu'Hendrix et Van Halen , ces 3 ont définitivement changer la face du rock et de la guitare électrique car personne ne jouaient comme eux avant et tout le monde c'est inspiré d'eux par la suite sans qu'ils soient les plus virtuoses ou technique ou rapide etc...uniquement par leurs authenticité ,originalité , leurs son et créativité .
Un énorme bravo pour tes 20 000 Anais, tu les mérites amplement, je vais ptet ré-utiliser un extrait de ta video dans mon prochain ZAP (le n°17), tu m'rediras si ça pose un souci. Continues, tu déchires ! Pour moi t'es la meilleure chaîne UA-cam française de guitare avec Pascal Vigné, bien au-dessus encore du Campus de Reda et de Florent Garcia
Cc Anaïs, je ne suis pas si loin de l' âge de Van Halen et j' ai eu la chance de le voir apparaitre, moi qui étais un fan convaincu de Hendrix et qui ne pensais pas qu' on pourrait innover autant que lui, eh bien Van Halen a été pour moi une claque monumentale! Eruption a été le premier morceau que j' ai entendu de lui car c' était le générique d' une émission de radio " Feedback" en 1979 que je suivais sur France Inter et je voulais absolument savoir qui était ce mec génial qui interprétait ça.
Jouer faux? Je n' ai jamais trouvé, c' était surtout astucieux de prendre une pattern de notes sur une corde et la reproduire sur chacune d' elle, comme avec "Hot for teacher" que tu présentes , et l' on retrouve un exemple similaire avec la conclusion du solo de "Jump" mais en montant la mélodie. J' ai pu aussi transcrire et rejouer du mieux que je peux "Eruption" et il y a des passages qui sont franchement étranges, il avait avoué dans un magazine des années 80 que c' était une prise tout à fait "esbrouffée" , certains plans étant tombés au hasard sous ses doigts pour le bonheur que l' on sait et c' est la raison pour laquelle il ne souhaitait pas rejouer cette version en live, sauf certains passages très caractéristiques.
Tout à fait, c'était d'ailleurs un simple exercice d'échauffement pour lui au départ.
Bonjour Anais, bravo pour ta chaîne, vidéos très intéressantes.
T’es vidéo sont d’une qualité 😍😍👌🏻
Il ne joue pas faux, il joue parfois "Out", concept très courant dans le jazz ou jazz-fusion. WH avait l'oreille absolue et jouait ce qu'il "entendait".
Exactement merci bien ouffff enfin une personne qui réagi et connaît le sujet !!🙏
Donc prof de zik sérieusement ??
mort de rire 🥴🤣😅
Désolé les gars, mais dans une interview de Guitar World magazine en 1981 Eddy vh dit bien qu'il n'as pas l'oreille absolue mais bien une très bonne oreille relative.
@@olivierteisseiremusic désolé monsieur mais je n'ai jamais dit qu'il avait l'oreille absolue ni l'oreille quelconque🤣 je dis simplement qu'il joue out et que le tuto et totalement erroné 😅Eddy ne joue absolument pas faux à bon entendeur salut😉
@@olivierteisseiremusic Merci pour l'info, autant pour moi.
@@jpb93360 , la partage 😉 et je suis tout a fait d'accord Il ne jouait absolument pas faux. Son usage de certaines notes (7eme, 9emes...) et des modes utilisés dans d'autres styles peut effectivement choquer certaines oreilles moins éduquées.
super video Anais très bonne continuation
merci anais pour tes super vidéos bien documentées. j'ai une petite gène avec la musique de fond qui est trop présente dans ton mixage 🙂
Bonjour et TRÈS BONNE ANNÉE, SANTÉ !¡¡!, BONHEUR....ET ARGENT.
J AI 47ANS ET MATE TES VIDÉOS DEPUIS 3;4 MOIS .
Je TE remercie sincèrement pour TA PEDAGOGIE ,j ai toujours joué à l oreille et tablatures et TES VIDÉOS M ONT REMIS EN SCELLE....
ENCORE MERCI 😀
Bonjour Anaïs 🙂 merci pour ce superbe reportage ! 👍👍
Cela me rappelle mon pote lui aussi médaillé de conservatoire qui traduisait sous mes yeux les partitions de Beethoven en tapping. On ne s'emmerdait pas le mercredi après-midi, merci Thomas de m'avoir transmis les bases de la guitare et l'amour du rock.
Bravo pour la vidéo, super!
EVH c'est clairement mon guitariste ultime dans le sens où, il complétait tout son jeu rythmique de mélodies, d'harmonies et petits solos et d'improvisations qui viennent enrichir toute la composition. C'est ce brillant mélange de rythmicien à la main d'acier et de soliste qui fait tout son sel.
Nuno Bettencourt, Vito Bratta ou même Vai avec DLR ont également cette approche qui nécessite la maîtrise totale de l'instrument.
C'est ce qui différencie les plus grands...!
très bonne analyse, vraiment GG pour cette vidéo !
wow super instructif et limpide merci Anaïs 💡
Merci pour tes explications 😅 vraiment super ta vidéo j'adore 😊
Merci, une des vidéos les mieux faites pour expliquer le jeu d'Eddie et en même temps c'est un bel hommage. :)
vidéo très instructive merci beaucoup pour votre travail
Avec tout le respect et l'admiration que j'ai pour Van Halen, rendons à César ce qui est à César. Le "tapping" est une invention parmi tant d'autres de Steve Hackett qui est LE génie de la guitare parce qu'il a toujours considéré sa guitare comme un instrument et pas seulement une guitare. Il utilise donc toutes sortes de techniques qu'on imaginerait pas sur une guitare...dont le tapping. Toutes les techniques de taping ont été inventées par Hackett dans les années 70 au sein de Genesis avec une tapée de pédales et d'effets déjà largement trafiquées par ses soins. Mais aussi frotter les cordes avec le tranchant de la main, tapoter les micros, inventer la guitare synthé reprise par Roland etc...
Van Halen a d'ailleurs lui même reconnu poliment qu'il n'avait pas inventé le tapping mais qu'il avait été scotché en entendant jouer Hackett.
En aparté et sauf erreur de ma part, il me semble que Mike Oldfield faisait déjà du tapping sur "Ommadawn" au début des '70.
D'ailleurs, Anaïs, si l'envie te prenait de te pencher sur Hackett et oldfield, çà serait cool.
Ils sont largement underatted comme on dit.
Quand j'écoute l'intro de mean street avec la ( sa ) technique de slap, couplé à des harmoniques tapées et le tapping , le tout condensé sur 30 secondes, ça me paraît évident qu'il se les approprier pour en faire une partie ( techniques moins balbutiés que Steve hackett et wishbone ash et autres) INTÉGRANTES de son style avec l'usage dantesque du vibrato , harmoniques siflées ect....... Dans une interview joe satriani raconte la première où il a écouté Éruption. Suite à l'écoute de ce morceau il a compris que la technique du tapping avait une œuvre vraiment aboutie et un vrai chemin. Conclusion : Peut être 200 ans plutôt, un guitariste classique ou flamenco a tapoter sur le manche sa guitare s'en y voir un potentiel : la paternité du technique !? Qui quoi !!!?!?!!!
Jai commencer a suivre ta chaine depuis peu et tu fait du super bon contenue. Short and sweet mais avec du details...ca passe super bien! Bravo
Suivre ta chaise,pour ma part j'en suis toujours à m'assoir sur un banc de Renaud🙂
Je viens de découvrir votre chaine sur youtube...très sympa. Votre manière d'expliquer relativement "simplement" des choses très techniques sur un ton paisible ...c'est un réel plaisir. Merci.
Super vidéo 🔥
Excellente cette vidéo !!!
très bonnes explications super intéressantes. Merci (juste une petite remarque que beaucoup de gens font... si je peux me permettre... on ne dit pas "pallier à" mais on "pallie quelque chose") Bravo pour ta vidéo
Merci Alain, je prends note ! 😊
Merci pour ta vidéo !
Déclarer que ce sont des fausses notes... je n'adhère pas du tout. Je dirait plutôt que "ça peut sonner faux chez certains esprits étriqués".
Personnellement, je trouve cette descente très inspirante.
Et pour terminer, en ternaire à 240 bpm avec des croches à contretemps, c'est vrai que ça fait flipper... mais avec un tel background (quel batteur !), ça passe tout seul.
En jazz, en tout cas, ce ne serait pas faux du tout !
Merci pour ces belles lumières que tu éclaires pour nous ! Je transmets à mes amis la super chaîne youtube qui est la tienne. Take care.
passionnant Anaïs comme souvent tu mets tout ton savoir à la portée de tous ! bravo pour la référence à Rick Béato ! ce mec est génial sa chaine hyper interressante !
Ta gueule le chevalier blanc...
Salut, comme le disait Eddy, le brown sound c'est le son boisé et la frappe particulière de la caisse claire d'Alex, mais les journaleux en parlait comme le son d'Eddy et c'est resté...
Super travail !
Excellente vidéo 👌 beau boulot et très bonne documentation... Bravo ! 💪 Et l'expression du language avec les mains en l'air donne un petit côté Chantal Goya qui m'a bien fait rire... 😝🤣
Vidéo passionnante sur un guitariste légendaire !
toute ma jeunesse, très bien cette petite vidéo, je m'abonne du coup et te suggère la guitariste d'otoboke beaver pour une prochaine fois...
Je crois qu'Eddie avait un sens du rythme vraiment hors normes (pas super super étonnant pour un ancien batteur), mais, ouais, il suffit d'écouter (ou pire d'essayer de jouer 'I'm the one, pour comprendre l'étendue des dégâts). Le fait d'avoir joué non-stop pendant des années avec son frangin et quasiment uniquement avec lui a aussi créée une complicité, presque organique, qu'on ne retrouve pas dans beaucoup de bands. Mais surtout, à la fin des fins, je dirais que le plus extraordinaire chez lui, c'set qu'il y a des trucs (choix de notes, façon de faire sonner l'instrument) qui ne s'expliquent même pas. C'est juste dément, parce que précisément personne ne joue comme ça. Rarement entendu une signature musicale aussi forte, il joue deux secondes, tu sais que c'est lui. Enfin, toute dernière chose, si Ed a joué pendant des années de très nombreux morceaux de groupes des 60s (il a en particulier une connaissance quasi encyclopédique de l'oeuvre de Clapton....), c'était un grand fan de Holdsworth (qui l'appréciait énormément en retour), ceci explique peut -être certains passages 'bizarroides' et clairement assez 'out' question gammes/harmonie. Pat Metheny soutient d'ailleurs qu'il faut considérer VH presque comme un guitariste de....jazz !! (opinion, certes un peu étonnante, mais bon, a priori le mec sait quand même un peu de quoi il parle lorsqu'il est question de gratte ! ). Enfin, VH appréciait énormément B. May de Queen, car disait-il, il sait faire chanter ses leads. Je trouve que c'est très vrai pour Brian, mais qu'Eddie a un peu repiqué ça sur certains de ses riffs, ou de ses fills, qui sont tellement mélodiques, avec un groove de dingue, et hyper bien sentis, que tu as presque l'impression d'une mélodie chantée, un truc qui va te rester en tête super longtemps. Bref, j'arrête là, j'aurais pu aussi parler.....du reste du groupe qui, en plus d'être chacun assez balaises dans leur spécialité (DLR est ultra sous-estimé en tant que chanteur), offrait une place démentielle à Eddie pour briller de mille feux. Bref, vous l'aurez compris, il me manque énormément ! 🎸
Merci pour votre commentaire, ca change des rageux 🙂
Je n'ai jamais entendu personne jouer le riff de I'm the one, correctement, c'est à dire exactement comme Ed.
ils ont d'ailleurs enregistré un album commun avec Brian May: Star Fleet Project.
@@fredbuenerd5550 oui, un 'side project' de Brian May. Un pote l'avait acheté, je n'en ai pas gardé un souvenir impérissable, comme on dit 😎
Rolalaaaaa comment tu régales de + en + Anais ! cette video sur Van halen est gold. tu m'as donné envie de rebrancher toutes mes pédales d'effet pour faire du gloubi boulga sonore et de bourriner au tapping en gamme. bon décortiquage de son jeu, je savais absolument pas qu'il avait été un virtuose du piano
Bravo, c'est intéressant !
Enorme j'ai manqué de Zapper ce Tuto à cause du titre !! lol mais j' ai casté ton Tuto sur Tv et surprise tu maitrise la technique du la Maître, Anais il ne manque plus que Malmsteen et je m'abonne à ton cour
je suis guitariste amateur je ne sait pas lire a la note mais de la facon que tu l explique c est clair pour un débutant
Superbe vidéo
C surtout l'avant garde de son jeu, de son son qui ont tout changé à l'époque. C'était un extra terrestre, pour moi il reste le patron encore à ce jour et son succès repose pas mal je pense sur le style, l'originalité et le côté novateur..
Super intéressant! Merci.
Merci Anaïs. Vidéo très instructive sur un de nos pères et pas des moindres. Du coup tu me donnes l'envie de passer mon casque et d'écouter quelques bons riffs de derrières les fagots ! Eddie à ta santé !
... euh ... "à ta mémoire" serait plus juste, pasque là si tu veux ... euh
Sacré boulot de décortiquer du VanHalen, bravo 😘
Dizzy Gillespie disait que pour se libérer de nouveaux horizons musicaux , il était impératif de désapprendre, de se libérer des règles académiques, ne sachant pas lire la musique, la composition, si j’ose dire, est un véritable sacerdoce pour moi mais j’ai eu le plaisir de soumettre quelques unes de mes idées à des amis jazzman qui m’accompagnaient ( je suis chanteur) et il arrivait de temps à autre que mes idées avaient du mal à s’imposer pour des raisons de frottement, eux , persuadaient que ça ne pouvait pas passer, n’essayaient même pas , puis cherchaient une solution jusqu’à que je leur demande d’essayer et finalement ça passait bien . Ils étaient étonnés que je puisse avoir de telles idées et pour finir m’enviaient ma liberté de non sachant . Je remercie mes parents qui m’ont nourri de jazz essentiellement car c’est cette culture qui m’a permis d’avoir un peu de crédibilité auprès de mes amis sachants et de pouvoir jouer ma musique sur scène. Merci pour ton travail et continue de nous apprendre des choses. Je suis fan des anecdotes de musiciens alors je m’abonne 🤙🏽
Le tapping a été popularisé au USA par Frank Marino, du groupe montréalais Frank Marino and Mahogany Rush, qui a fait d'innombrables tournées au milieu de années '70. La chanson '' I'm a king bee '' en est la parfaite illustration. J'imagine un jeune Eddie pendant un concert de Marino, car ce fut la période d'adolescence de Van Halen, attraper la piqure guitaristique en entendant la puissance musicale de Frank, un méchant instrumentiste trop souvent sous-estimé. Je vous laisse le découvrir, d'ailleurs, en particulier avec la pièce '' Go strange '', sur l'album '' The power of rock 'n roll ''. Toute l'oeuvre de ce guitariste est magistrale mais le solo de Go strange est une prouesse époustouflante, enregistré d'une seule prise. Si vous aimez les solos de guitare, Marino est le l'héroîne de la virtuosité. Qui l'aime me le dise. 👍😎
Avec sa guitare Van Halen a fait ce qu'Eli Walach a fait avec son revolver qu'il se fabrique dans le film "Le bon la brute et le Truand".
EVH était un génie de la musique, allant de la modification du matériel, conception musical, virtuose dans l'utilisation de la guitare. J'adore le rock et surtout VH et aussi la musique classique, à certains moments dans son jeu, je pense reconnaître les toccata et fugues de Bach !!!
Merci beaucoup pour cette vidéo 😉
le double solo de Running with the devil, 1er morceau de leur 1er album pose des bases galactiques et insurpassables. si simple mais légendaire
Alan Holdswoth + Steve Hackett + harmoniques = Eddie Van Halen
Selon Van Halen lui-même, qui en parle dans sa toute dernière longue interview, l'idée du variac lui est venue lorsqu'il a branché pour la première fois son nouveau Plexi 220V sur sa prise US de 110V. A 110V, l'ampli ne produisait quasiment pas de son, mais avait selon lui un très bon son. Le problème vient évidemment de l'absence de potard de gain sur les Plexis d'époque, ce qui obligeait les joueurs à le pousser à fond pour avoir un bon son. Le variac permettait donc de pousser son Plexi à fond sans risquer de devenir sourd. Selon Mike Soldano, qui a eu dans son atelier le Plexi de Van Halen, celui-ci était "dead stock", donc sans aucun mod. Ce sont les amplis Soldano qui apporteront par la suite le son Van Halen, avec beaucoup de gain.
Son super lead a en effet été très peu modifié (et le peu de modifications faites ont été rapidement retirées), mais les spécifications de l'ampli étaient cependant assez particulière par rapport à ce qu'on pouvait voir en sortie d'usine, ce qui arrivait régulièrement à l'époque, selon les composants à disposition.
C'est très vrai pour le soldano, ses amplis 5150 sont basés dessus.
super video !!,oui,il faut la technique,mais il faut aussi de bonne composition pour pouvoir intégrer tout ca...je m'abonne 🙂
J'ai pas beaucoup entendu parler d'harmonie, de rythme, de contrepoint, vous ne connaissez rien en musique !! Nan je déconne, je découvre ta chaîne avec cette vidéo et c'était super intéressant. Je connais pas trop Van Halen, même pas du tout à part Eruption et ça m'a donné envie de découvrir. Merci
Rick Beato il est top... cette vidéo était très sympa comme toujours
Bonjour, Les Paul (le guitariste) faisait du tapping et des harmoniques naturelles, bien avant EVH. D'ailleurs il y a des vidéos avec Mary Ford où on le voit faire ce genre de chose. Et d'autres vidéos où EVH rend hommage à Les Paul en jouant avec lui sur scène. Bien sûr, cela n'enlève rien à EVH qui a poussé ces techniques au-delà de ce qui se faisait à l'époque. Merci Anaïs pour ces belles vidéos et explications.
La vidéo c'est alabamy bound pour les petits curieux
Merci a toi ! j'ai appris plein de truc
Super vidéo...😮
Parler de Van Halen et mettre de la guitare stock moisie en fond *chefs kiss*
Excellente vidéo
Eddie Van Halen étais un génie en avance sur sont temps et a inventer la plus part des techniques utiliser par les guitaristes aujourd'hui.A mon avis Van Halen est les plus grand guitariste qui a exister sur terre.
un tueur ...
Très bon décortiquage musical!
Génial. Mille fois bravo - et je suis difficile.
Mean Steet, j'ai vu une video ou Satriani n'arrivait pas à le faire (il ne l'avait pas forcément bossé mais il en était incapable sans préparation en tous cas)
Très intéressant merci
c'est bien décortiqué. bravo
James Donart Webster, plus connue sous le nom Jimmie Webster (né le 11 août 1908 à Van Wert, Ohio - décédé le 11 avril 1978 à Long Island, New York) est un guitariste américain connu comme l'inventeur du tapping à deux mains, dit Touch Guitar.
Super vidéo, on mesure encore + l'étendue du génie d'EVH.
hot for teacher, rythmiquement, le tapping d'intro n'est pas 100 % en place. Mais harmoniquement, en particulier la descente, ce n'est absolument pas faux. La guitare est SEULE ! on est faux si on joue "différemment" des autres instruments. on peut moduler 5 fois par mesure si on veut, si on est seul; c'est 100% juste. par contre si l'auditeur a autre chose en tête, ça peut paraitre bizarre, mais ça reste juste. ce qui est FAUX, par exemple, c'est de faire un phrasé blues sur un morceau de variété. là, il y a une vraie tension, qui titille l'auditeur. Mais avec un unique instrument, il est absurde de parler de tension, à moins que l'instrumentiste annonce clairement ; je joue en la, et qu'il joue en si bémol
🙏MERCI ANAÏS🎸
Bravo Mademoiselle pour ce beau travail. Je suis également guitariste mais pas un grand fan de Van Halen, et pourtant j'ai suivi votre émission avec grand intérêt jusqu'au bout. Plutôt que de parler de "fausses notes", on pourrait parler de dissonances, c'est plus élégant ! 😅
Bravo Madame ... beau travail humble ... sur un maitre de la créativité et du cool pour moi :)
C est passionnant merci 🙏
Vidéo super intéressante!
Si jamais on ne dit pas "voltage" en français, on dit "tension" ;-)
Salut Anais, je suis assez d’accord avec toi sur l'ensemble de la vidéo, mais je me pose une question . Aurais -tu le même discours concernant Randy Rhoads, qui est mon idole (avec Jason Becker) ?
Pourquoi, je te pose la question, c'est que quand j'écoute la plupart des soli de Rhoads, je les trouve, plus mélodique que ceux du Grand Eddie. Mais quand on entend certaines démonstrations (purement techniques) de Randy, ça paraît sonner un petit peu faux. Je pense notamment à son solo (personnel) sur l'album live d'Ozzy.
Qu'en penses-tu ?
Penses-tu que Randy et Eddie avaient le même défaut concernant ces petites fausses notes qui hérissent la partie chevelue des tympans.
Merci de te réponse.
La bise.
Tu devrais allez voir la vidéo de Pete Thorn qui explique comment récupérer en justesse quand on veut s'attaquer au jeu de VHalen.
Merci merci merci pour cette vidéo, étant fan absolue de van Halen je suis au anges
super merci!!
Beau travail
Analyse de shuck shuldiner . Il telment un jeu brillant
Il faut bien un titre d'accroche à une vidéo mais je ne te cache pas qu'en le lisant mon café est remonté assez vite ... Même si je comprends bien qu'il faut bien appâter le chaland c'est dommage car ça te coûte sûrement des vues alors que le contenu est intéressant. Tu as tout à fait raison sur la tension / résolution qui est en grande partie (avec le son et les harmoniques) responsable du fun et de l'intérêt sans limite du jeu d'Eddie. Je vais aller regarder la vidéo de Rick que j'ai loupée 😏
tres interressant ! au top ca rend hommage au genie
Le Marshall Plexi 100 c´est une bombe, point.
"C'est décidé, j'apprends le tapping"... Tu m'as tué 🤣
En créant une penta sur base de mixolydien on peut retrouver ses notes. Ensuite on mélange le mixo et le dorien avec des chromatiques et on a le bebop scale
Le probleme, c'est que Eddie disait toujours ci ça te sonne bien, joue. Joue ta guitarre.
Oui, il avait les etudes musicales dès ces jeunes années et il savait ce qu'il voulait. Phasers, Chorus, overdrives and Delays on simplement aidés a expandir seus idées. Ok fait etudier pour arriver a faire um certain chemin. En generale, c'est précisament cê chemin que personne veut passer. Pour moi, il m'a bien influencé pour que je comprenne languitarre haujourd'huis. Ok n'a jamais fait du playback.
Bonne vídeo, mais il ne jouais pas fault, il était déjas trop avancer pour son époque. Bravo.
🖤🖤🖤🙏🙏🙏🙏🤘🤘🤘
Un génie c'est quoi, ben c'est quelqu'un qui essaie et cré des choses. Les jazzy font bien des notes qui n'existent avec leur saxo. Décidément juger c'est facile, créer ça l'est moins. En attendant c'est Top. Comme la dissonance des temps entre Bonham et Page dans Black Dog c'est du génie.
Steve Hackett faisait du two handed tapping bien avant Eddie van Halen
Oui en effet il y a une fausse note (voire deux pour oreille sensible ? mais bon on est dans le metal - la sensibilité faut voir ailleurs) mais a 129 bpm c'est presque pas audible, et cette erreur vient du fait que quoi qu'on en dise sur son génie, sur ce passage Eddie favorise la répétition du meme motif 12-8-7-5 par commodité du doigté et pour garder le meme rythme (qu'il ne fait que reproduire sur les cinq cordes) avec la vitesse grand V ca passe. ou ca casse.
Une légende. Un monstre hyper modeste, une de ces interviews « je donnerai tout l’or du monde pour avoir ne serait ce qu’une petite partie du cerveau de Jimmy Page »
Avant de monter sur scène, il se buvait un litre de whisky, un autre temps, une autre époque
N’oublions pas qu’à l’heure de « éruption « un certain jeunot, Steve Vai officiait déjà chez Frank Zappa
Le litre de whisky il n' a pas fait ça longtemps.
Steve Vai ne jouait que les parties écrites par Frank, ça n' a rien à voir, et tout ce qu'il a fait ensuite dans sa carrière porte l' empreinte de Frank Zappa harmoniquement et dans la composition.
@@MisterPoppy-sc1sj et? C’était juste pour l’anecdote… c’est pas un concours.
Parce que à ce jeux là, je peux en raconter une autre, les musiciens de Michael Jackson se sont arrachés les cheveux car Master Eddie était incapable de jouer en place lors de son solo pour beat it, et ouiEddie et Steve sont 2 énormes monstres de la guitare loin de moi l’idée d’une quelconque comparaison, j’adore les 2 une petite préférence pour Steve Vai, c’est uniquement parce que je l’ai vu sur scène et c’était incroyable alors que malheureusement je n’ai jamais vu Eddie
@@MisterPoppy-sc1sj attention, t’imagines même pas la claque qu’on s’est pris lorsqu’on acheté le premier Van Halen, éruption a révolutionné la guitare électrique et c’était en 80, en même temps que le premier Metallica, nous étions comme des fous
@@daviddevilliers2828 EVH incapable de jouer en place oui bien sur, et il buvait 1 litre de whisky ...🤡Quel nul
Les anecdotes c'est bien de les prendre avec des pincettes, et de citer ses sources des fois, surtout quand on salit quelqu'un.
Je ne pense pas qu' il ait eu tant de soucis que ça rythmiquement quand on connait son œuvre, à moins de tomber sur un ingé son maniaque ou qui voulait se le payer. Eddie était un maitre rythmiquement, surement meilleur que l' ingé son d'ailleurs
🤣
@@MisterPoppy-sc1sj mais je ne comprends pas , y’a méprise, pourquoi tu prends mal mon commentaire? A la base, je voulais rendre hommage
Au minimum excuse toi, j’ai jamais prétendu quoique ce soit à ton sujet, ni même pensé, ta tonalité a été tout de suite sur la défensive et l’agressivité, alors qu’il n’y a pas lieu.
Excellent résumé du jeu et du son de ce génie qu'était EVH (RIP) !
Au-delà de sa virtuosité en solo, effectivement, son placement rythmique était phénoménal (il était aussi batteur avant de refiler les baguettes à son frangin) et sa connivence avec Alex lui permettait de s'exprimer en toute liberté sans risquer la sortie de route (ou la chute dans les escaliers).
Pour son jeu, je rajouterai qu'il a vulgarisé le fait de jouer avec le manche à la verticale pour faciliter l'extension de la main gauche et que sa tenue du médiator particulière entre le majeur et le pouce lui permettait de balancer du tapping sans lâcher le médiator et tout ça avec le sourire et la décontraction qui était sienne.
Bref, EVH, tu nous manques !
J'aime bien le premier plan. Si en plus il est joué plus vite, c'est tout simplement excellent !
Je ne vois pas où seraient les "fausses notes".
Arf... comme bcp d'autres '' grands '' il a été subjugué par l'immense Alan Holdsworth ! Malmsteen, Vai, Satriani, EVH et bien d'autres le vénèrent pourtant il ne connu pas le même succès que ces derniers. Alan faisais déjà de monstrueux solos en tapping dans les années 60 et début 70.
Si on en est là à jouer de guitare électrique c'est grâce à lui. Il est LE guitariste qui a le plus contribué à la guitare moderne (technique/son/effet/solo/rythmique bref tout) Et décédé dans l'indifférence médiatique la plus totale !!!!!! 1984 est le premier album "de guitare" que j'ai acheté :'D Merci Eddy (et Anaïs un peu qd même qui a fait le sujet ^^)
Ce qu'il faudrait tout de même expliquer c'est comment Van Halen a balancé des ceintures à des milliers de kilomètres en orbite autour de la terre.
Très cool cette vidéo, Victor Wooten pourrait être un bon sujet pour les bassistes
Attention sur la partie du matos, la plupart des articles qu'on trouve facilement en faisant des recherches sont entièrement faux.
Pour le Variac par exemple cela ne fait pas plus travailler les lampes, au contraire réduire la tension d'alimentation économise même leur durée de vie. L'intérêt du Variac est de pouvoir pousser un ampli sans master volume et contrôle de gain (donc comme le super lead où gain = volume) à fond pour avoir le son, tout en pouvant baisser le volume. C'est un peu comme un master volume externe qui ne détériorerais pas le son contrairement à un master volume qu'on pourrait installer en modifiant l'ampli.
Dans le cas précis du super lead, baisser la tension d'alimentation également à un effet sur le circuit qui rends le son plus "spongieux", mais c'est plus quelque chose qu'on va ressentir en jouant que quelque chose de très flagrant.
Le reste du gain est par exemple donné par le préampli contenu dans les Echoplex, qu'il a utilisé jusqu'au troisième album.
Tout cela n'est valable que pour le son des premiers albums qui ne contenaient pas tant de gain que ça, mais la richesse harmonique du son et le fort volume donne l'impression qu'il y en a beaucoup.
Très intéressant merci beaucoup pour tes connaissances 👍
Du coup, je me demande si un variac pourrait utilement et avantageusement remplacer un atténuateur de puissance selon toi ?
@@Stratnico325 Pas de soucis !
Si l'objectif est de pouvoir jouer un 100w poussé à fond dans un appartement non, par contre pour pouvoir adapter le volume entre un studio/salle de répet, un p'tit bar ou une grande salle oui ça marche très bien !
Après tous les circuits ne réagissent pas pareil à une tension plus basse, mais dans le cas du super lead c'est une très bonne solution. Faut cependant augmenter la polarité (bias) de l'ampli ou il peut sonner un peu froid.
Mais de toute façon tous les amplis vintage fonctionnent mieux avec l'utilisation d'un variac, tout simplement car ils étaient conçus pour du 220v et non pas du 230v ;)
@@cesarcros ok merci encore.
Pourtant à l'époque de sa sortie Eddie V.H disait ne pas aimer "Jump" à cause du synthé qui avait été introduit malgré l'Adn du groupe