Simionato had such a natural ease between heroic head voice and chest voice, it was just seamless for her. Plus she had that inherently regal and imperious timbre that made her Amneris so memorable.
Lohengrin O in that Video they are talking about chest voice without head participation. Schwarzkopf taught Fleming the same thing - always keep head participation in chest.
Giulia, always a vocally rock solid and instantly recognizable singer also flexes her abilities as a marvelous singing actress in this tempestuous exchange. Where things really ramp up to 11 is at 7:41 where Giulia raises the bar even further and turns into a typhoon of furious jealousy. A total thrill to say the least and taking it from her fiery chest all the way up to that explosive Bb. Giulia was unique. Di Stefano also rises to the challenge considerably well, this role being about a size too big for his voice, but he gives it all he’s got
She feels what is the sense of every word that she is singing. One of the great Amneris of all times. Warm greetings dear friend Lohengrin O from Santiago,Chile Dr. Fernando Rivas-Burattini.
Lohengrin O. Thank you for this! I've always loved Simionato so much!!! But what I really love about listening to this, is how amazing di Stefano sounds! As you know, it took me a while to really "get" and understand his particular artistry. But this clip REALLY shows how truly great he was! Thank you!!
I would add the name of Rita Gorr to join Oralia Dominguez and the sublime Giulietta Simionato as the 3 great Amneris singers. This Act 4 Judgment Scene reaches the dramatic heights of ancient Greek tragedy.
Pretty sure every time she sang this role , everyone forgot who the aida was, and besides Callas and Tebaldi she outshone whoever sang alongside her in this role.
I remember Callas saying that she never understood why she was applauded fiercely for the C6 in the Norma Adalgisa duet while people didnt do the same for Simionato's C6 which was equally powerful and sustained (one of the very few who didnt omitt the C6)
Lohengrin O Simionato’s high notes were indeed fabulous. She also was able to match both del Monaco and Corelli. Simionato had the capabilities I believe to sustain the soprano tesitura , she had powerful chest notes and her upper register was free and her high notes sounded so soprano-like.
@@RicharddtheStar the definition of Falcon... that is why her Valentine was so unbelievably good and wont be surpassed easily... and the sustained top notes is something she developed as the years went by (became more fearless)
Lohengrin O idk of the whole falcon term with all due respect. Seeing that the first “ falcon “ destroyed her voice by singing inappropriate roles. I can’t fathom why a voice category would en made for her. The first “ falcon” couldn’t even sing “falcon” lol. But OMG I just heard Oralia Dominguez singing this role and I’m shooked. She’s AMAZINGLY good.
@@RicharddtheStar Oralia has sung Valentine? well the ability to sing a voice killer doesnt mean that the role wont kill your voice... Esclarmonde destroyed Sutherland's middle voice, that doesnt mean she wasnt the greatest Esclarmonde forever and ever
.... Welcome dear Lohengrin0 with the magnificent Giulietta Simionato.... Ah that beautiful voice!!! Verdi è sempre Verdi!! Thank you and hello from Elsa 🎄🎅🙋💕🌲🎅🙋💕Good year 2020!!!!!
this scene and the following ones centered in Amneris make you wonder if the title of the opera was actually VERY MISTAKEN and if the main central character had been the one we thought before all time was just the villain of the story, when she actually got a more complex and tragic story in her own, that leaves you in the very end feelling more sorry about her than the couple who at least are dying together, whie she still had to endure more.
A mí me parece exactamente eso en más óperas de Verdi, el papel de la mezzo es más interesante. Eboli, Azucena...Esas voces desgarradas se le daban muy bien a Verdi: Lady Macbeth, Abigail, Odabella...
@@pablocarrascosamiguel7680 pero Lady Macbeth, Abigaille y Odabella NO SON MEZZOS, independientemente que halla mezzos que lo hallan intentado, se las ven aun mas negras que las sopranos que hacen esos mismos papeles!! Estan hechos para una vocalidad rara conocida como assolutta o sfogatto que en términos actuales corresponderia a una soprano spinto o una dramática pero con coloratura al mismo tiempo muy ágil y contundente-intensa al mismo tiempo, es decir tiene TODO. Son voces elaboradas más por la técnica y originalmente las tenian tanto sopranos en tessitura, como algunas mezzos que expandian y modificaban mucho su rango y capacidades de sostenerlo, como voces que COMBINAN la tessitura de mezzo y soprano, siendo las voces clave identificadass en el repertorio francés como las Falcon, y en el aleman tambien coinciden con las wagnerianas aunque en su caso se decantaron a lo más fácil eliminando la coloratura, pero igual estan en roles previos como la Fidelio/Leonora de Beethoven o la Agathe del Cazador Furtivo de von Weber, incluso sobrevivieron mucho despues en la opereta vienesa con Rosalinde del Murcielago de Strauss II y Hanna de la Viuda Alegre de Lehár, voces PRECIOSAS muy especiales que tienen TODO!!! Las mezzos de Verdi o como se consolidaron a partir de él SON MAS OSCURAS, estan justo en el punto que NO son ni sopranos, ni contraltos pero tienen cualidades aproximadas a cada una en sus extremos agudo y grave respectivamente, y en su momento me temo fueron elaboradas ambiguamente para cantantes con tessituras diversas que coincidian mas en el rango vocal de mezzo que una tessitura propiamente exacta como tal, aunque la idea de Verdi varió en que unas fueran algo más proximas a sopranos y otras algo más a contraltos pero todas mas o menos proximas entre si en su ambigüedad vocal entre una y otra variable. (A veces incluso eso se nota más entre las versiones de idioma, por ejemplo puede que Éboli francesa sea mas sopranil que la italiana, y en general se podria decir que es el carácter del personaje lo que favorece un tipo u otro, asi Preziosilla dificilmente coincide con Amneris y tampoco ninguna debe hacerlo con Azucena aunque todas tengan aproximadamente el mismo rango vocal.) Mucha de la confusion sospecho fue por la opera francesa y la confusion que hubo tanto tiempo por la presencia de las voces especiales Falcon que cuando hacian adaptaciones en italiano, se veian en la curiosa ambigüedad de presentarlas a veces como sopranos dramaticas y otras como mezzos a segun el criterio de los compositores y directores de orquesta y la disponibilidad de cantantes con tales voces. Pero tambien fue en Francia por diversos autores como Bizet, Thomas, Berlioz y Saint-Saëns que al paralelo a Wagner en Alemania y Verdi en Italia se terminó por consolidar la vocalidad de mezzo con esa ambigüedad propia, y ya para 1876, Ponchielli en su Gioconda tiene BIEN DIFERENCIADAS las mezzos de la soprano y la contralto para los 3 roles femeninos contrastados de esa ópera como idealmente deberian darse!!
@@lhadzyan7300, claro, por eso he puesto un punto que las separa de Éboli y Azucena (o Amneris). Aunque sean papeles de soprano, comparten con estas heroínas ese desgarro, esa desesperación, ese canto al límite.
@@pablocarrascosamiguel7680 son voces de tipo DRAMATICAS o combinaciones lirico-dramáticas en todo caso y en algunos casos como los de las assoluttas/sfogatto citadas tienen coloratura tambien. Como sea lo que pasa con los roles de soprano dramática y mezzo dramática es que en algun tiempo en el siglo XIX a mediación del mismo eran cantados por el mismo tipo de cantantes con la misma formación técnica como assoluttas o sfogattos, lo que pasa es que la mayoria eran del tipo soprano y/o contraltos y no habia propiamente mezzos hasta entonces para englobar los puntos comunes y afines entre lo que seria el centro común de ambas variantes y tambien para tener una especie de criterio promedio de papeles comunes a lo más grave de soprano que coinciden con lo mas agudo de las altos/contraltos (aunque al mismo tiempo se dio la separacion de diferenciar a las verdaderas contraltos con lo mas grave de las altos o contraltos en general, las Altos 2). Luego autores como Verdi y Wagner fueron diferenciando las sopranos dramáticas de las mezzos y a su vez tambien las mezzos dramaticas de las contraltos para consolidar más la idea que las voces assoluttas en realidad no incluia a contraltos verdaderas o que las mezzos en su punto exacto o lirico al modo de las del repertorio francés, estaban en algun punto entre las 2 variantes de assoluttas que antes estaban como sopranos y contraltos respectivamentes. (Básicamente la Soprano 2 vino a consolidarse como la Soprano Dramatica a priori sobre las variantes como Mezzos ligeras que habia antes, y la Alto 1 paso a ser las Mezzos Dramaticas - las mezzos PRINCIPALES en sentido estricto - mas que las Contraltos ligeras que tambien se consideraban antes, y la Mezzo Lirica o central quedo combinando ambas variantes, las verdaderas Sopranos sin complejidades quedaron de solo Sopranos 1 o combinacion de Sopranos 1 y 2, y lo mismo pero en Altos 2 y Altos 1+2 para las verdaderas Contraltos, y denotandose más la rareza de estas vocalidades.) Azucena es una Alto 1 una Mezzo Dramatica, Preziocilla es una mezzo exacta o sea Soprano 1+ Alto 2, Éboli un poco de lo mismo aunque es versátil y puede tirar para Soprano 2 o para Alto 1 dependiendo si se canta la version francesa o italiana respectivamente, y Amneris tira para Alto 1 tambien aunque no deja del todo la combo con Soprano 2 en ciertas partes, Fenena si es Soprano 2, Flora Bervoix y Emilia estan combinando las dos, Maddalena y Federica de Luisa Miller tiran a Alto 1, y bueno al final las unicas contraltos verdaderas o más afines a eso es Ulrica y Mrs Quickly con esa combo de Alto 1 + 2, mucho mas notoria con la adivina de Ballo in Maschera. Las que no queda claro son secundarios como la Dama de Lady Macbeth, Curra, Ines del Trovatore (a veces), la doncella de un solo dialogo en Simon Boccanegra, Annina (ocasionalmente), Laura (mejor amiga de Luisa Miller), Anna (hermana de Zacharia en Nabucco), las otras de Rigoletto (la Condesa Ceprano, el Paje de la Duquesa y Giovanna), y Nannetta (la de Vespri Siciliane, que se pierde en los coros o no se si tiene una parte solista en si, aunque supuestamente si es contralto), que la mayoria del tiempo son sopranos secundarias o mezzos del tipo medio al afin a soprano, ah si... y Meg Page en Falstaff tambien.
@@lhadzyan7300, sobre eso se ha escrito mucho y según a quien leas encontrarás una información u otra, no voy a entrar a examinar la exactitud de taxonomías con las que no puedo estar, en absoluto, de acuerdo. Lo de soprano 1 o 2 no es nada historicista, ¿no? Si vemos las cantantes que hacían esos papeles las cosas eran, a la vez, más complejas, pero, en la práctica, más sencillas: cantaban lo que les parecía adecuado para sus voces, y lo acomodaban a su voz y a su técnica, y muchas veces se adaptaban las partituras a sus posibilidades, como Puritanos para Malibrán. He oído a expertos en canto decir cosas muy chirriantes, como que Victoria de los Ángeles era una mezzo, se conoce que por cantar Carmen o Charlotte, o que Teresa Berganza era una soprano corta, como si todas las mezzos tuvieran que tener la voz de Obratzova. Hoy en día hay cantantes que han elegido papeles que excedían su cuerda teórica: ahí están Ludwig, Meier, Verrett, Bumbry, Dimitrova o Farrell, a las que algunos consideran sopranos falcon. Pero, realmente, yo me refería a que todos esos papeles, sean de soprano o mezzo, tienen un carácter y un dramatismo, no solo vocal, que los hace muy atractivos, y tienen muchas cosas en común. Sin necesidad de entrar en si deben cantarlos sopranos dramáticas de agilidad, mezzos líricas o dramáticas o sopranos sfogato. Muchas Éboli han sido también Lady Macbeth, y Grace Bumbry hizo también Abigail y Leonora...
She was a force of nature!
Simionato had such a natural ease between heroic head voice and chest voice, it was just seamless for her. Plus she had that inherently regal and imperious timbre that made her Amneris so memorable.
And to recall that she defied the existence of a chest voice.... but definitions were different in those days.
@@avihuboneh723 who knows what they meant by chest voice back then
Lohengrin O in that Video they are talking about chest voice without head participation. Schwarzkopf taught Fleming the same thing - always keep head participation in chest.
@@greatmomentsofopera7170, exactamente esa es la sensación que da Simionato, voz de pecho con resonadores de cabeza.
Definition of abyssal
1 : unfathomable sense
2 : of or relating to the bottom waters of the ocean depths
Giulia, always a vocally rock solid and instantly recognizable singer also flexes her abilities as a marvelous singing actress in this tempestuous exchange. Where things really ramp up to 11 is at 7:41 where Giulia raises the bar even further and turns into a typhoon of furious jealousy. A total thrill to say the least and taking it from her fiery chest all the way up to that explosive Bb. Giulia was unique.
Di Stefano also rises to the challenge considerably well, this role being about a size too big for his voice, but he gives it all he’s got
In these our times, in which Meli not only sings Radames, but is also cheered, it is a luxury listen Di Stefano.
Carlos you’re 100% correct
I linked your Oralia and Agnes' Amneris at the end
Lohengrin O thank you my friend!!!
@ Carlos Meli needs an *r* to be a serious Radames :)
Her technique is so secure!!!
Simionato e Di Stefano grandi voci per sempre. Indimenticabile artisti.
She feels what is the sense of every word that she is singing.
One of the great Amneris of all times.
Warm greetings dear friend Lohengrin O from Santiago,Chile
Dr. Fernando Rivas-Burattini.
Lohengrin O. Thank you for this! I've always loved Simionato so much!!! But what I really love about listening to this, is how amazing di Stefano sounds! As you know, it took me a while to really "get" and understand his particular artistry. But this clip REALLY shows how truly great he was! Thank you!!
Love the "visceral-ness" of it!!!
😎😎😎
the definition of the word visceral!!
@@theon9575
I couldnt agree more!!!
I miss that
Her & Dominguez were Amneris. Two Titans indeed who made this role suicide if others followed. Ty my friend Arnold Bourbon Amaral
I would add the name of Rita Gorr to join Oralia Dominguez and the sublime Giulietta Simionato as the 3 great Amneris singers. This Act 4 Judgment Scene reaches the dramatic heights of ancient Greek tragedy.
Pretty sure every time she sang this role , everyone forgot who the aida was, and besides Callas and Tebaldi she outshone whoever sang alongside her in this role.
I remember Callas saying that she never understood why she was applauded fiercely for the C6 in the Norma Adalgisa duet while people didnt do the same for Simionato's C6 which was equally powerful and sustained (one of the very few who didnt omitt the C6)
Lohengrin O Simionato’s high notes were indeed fabulous. She also was able to match both del Monaco and Corelli. Simionato had the capabilities I believe to sustain the soprano tesitura , she had powerful chest notes and her upper register was free and her high notes sounded so soprano-like.
@@RicharddtheStar the definition of Falcon... that is why her Valentine was so unbelievably good and wont be surpassed easily... and the sustained top notes is something she developed as the years went by (became more fearless)
Lohengrin O idk of the whole falcon term with all due respect. Seeing that the first “ falcon “ destroyed her voice by singing inappropriate roles. I can’t fathom why a voice category would en made for her. The first “ falcon” couldn’t even sing “falcon” lol. But OMG I just heard Oralia Dominguez singing this role and I’m shooked. She’s AMAZINGLY good.
@@RicharddtheStar Oralia has sung Valentine? well the ability to sing a voice killer doesnt mean that the role wont kill your voice... Esclarmonde destroyed Sutherland's middle voice, that doesnt mean she wasnt the greatest Esclarmonde forever and ever
Magnificent.
SPARKS flying! Thanks for posting!
beautiful metaphor
Interpretazione belcantistica in piena volontà di Giuseppe Verdi.
.... Welcome dear Lohengrin0 with the magnificent Giulietta Simionato.... Ah that beautiful voice!!! Verdi è sempre Verdi!! Thank you and hello from Elsa 🎄🎅🙋💕🌲🎅🙋💕Good year 2020!!!!!
Simionato PER SEMPRE!!! Kisses Elsa
Il tua ingelse e perfetta Elsa!
@@LohengrinO , eccezionali entrambi.
I read that as "abysmal" and was confused for a hot minute.
Superb
Eccezionale! La adoro! 🤩💕💖💖💕
My girl!!!!
this scene and the following ones centered in Amneris make you wonder if the title of the opera was actually VERY MISTAKEN and if the main central character had been the one we thought before all time was just the villain of the story, when she actually got a more complex and tragic story in her own, that leaves you in the very end feelling more sorry about her than the couple who at least are dying together, whie she still had to endure more.
A mí me parece exactamente eso en más óperas de Verdi, el papel de la mezzo es más interesante. Eboli, Azucena...Esas voces desgarradas se le daban muy bien a Verdi: Lady Macbeth, Abigail, Odabella...
@@pablocarrascosamiguel7680 pero Lady Macbeth, Abigaille y Odabella NO SON MEZZOS, independientemente que halla mezzos que lo hallan intentado, se las ven aun mas negras que las sopranos que hacen esos mismos papeles!! Estan hechos para una vocalidad rara conocida como assolutta o sfogatto que en términos actuales corresponderia a una soprano spinto o una dramática pero con coloratura al mismo tiempo muy ágil y contundente-intensa al mismo tiempo, es decir tiene TODO. Son voces elaboradas más por la técnica y originalmente las tenian tanto sopranos en tessitura, como algunas mezzos que expandian y modificaban mucho su rango y capacidades de sostenerlo, como voces que COMBINAN la tessitura de mezzo y soprano, siendo las voces clave identificadass en el repertorio francés como las Falcon, y en el aleman tambien coinciden con las wagnerianas aunque en su caso se decantaron a lo más fácil eliminando la coloratura, pero igual estan en roles previos como la Fidelio/Leonora de Beethoven o la Agathe del Cazador Furtivo de von Weber, incluso sobrevivieron mucho despues en la opereta vienesa con Rosalinde del Murcielago de Strauss II y Hanna de la Viuda Alegre de Lehár, voces PRECIOSAS muy especiales que tienen TODO!!!
Las mezzos de Verdi o como se consolidaron a partir de él SON MAS OSCURAS, estan justo en el punto que NO son ni sopranos, ni contraltos pero tienen cualidades aproximadas a cada una en sus extremos agudo y grave respectivamente, y en su momento me temo fueron elaboradas ambiguamente para cantantes con tessituras diversas que coincidian mas en el rango vocal de mezzo que una tessitura propiamente exacta como tal, aunque la idea de Verdi varió en que unas fueran algo más proximas a sopranos y otras algo más a contraltos pero todas mas o menos proximas entre si en su ambigüedad vocal entre una y otra variable. (A veces incluso eso se nota más entre las versiones de idioma, por ejemplo puede que Éboli francesa sea mas sopranil que la italiana, y en general se podria decir que es el carácter del personaje lo que favorece un tipo u otro, asi Preziosilla dificilmente coincide con Amneris y tampoco ninguna debe hacerlo con Azucena aunque todas tengan aproximadamente el mismo rango vocal.)
Mucha de la confusion sospecho fue por la opera francesa y la confusion que hubo tanto tiempo por la presencia de las voces especiales Falcon que cuando hacian adaptaciones en italiano, se veian en la curiosa ambigüedad de presentarlas a veces como sopranos dramaticas y otras como mezzos a segun el criterio de los compositores y directores de orquesta y la disponibilidad de cantantes con tales voces. Pero tambien fue en Francia por diversos autores como Bizet, Thomas, Berlioz y Saint-Saëns que al paralelo a Wagner en Alemania y Verdi en Italia se terminó por consolidar la vocalidad de mezzo con esa ambigüedad propia, y ya para 1876, Ponchielli en su Gioconda tiene BIEN DIFERENCIADAS las mezzos de la soprano y la contralto para los 3 roles femeninos contrastados de esa ópera como idealmente deberian darse!!
@@lhadzyan7300, claro, por eso he puesto un punto que las separa de Éboli y Azucena (o Amneris). Aunque sean papeles de soprano, comparten con estas heroínas ese desgarro, esa desesperación, ese canto al límite.
@@pablocarrascosamiguel7680 son voces de tipo DRAMATICAS o combinaciones lirico-dramáticas en todo caso y en algunos casos como los de las assoluttas/sfogatto citadas tienen coloratura tambien. Como sea lo que pasa con los roles de soprano dramática y mezzo dramática es que en algun tiempo en el siglo XIX a mediación del mismo eran cantados por el mismo tipo de cantantes con la misma formación técnica como assoluttas o sfogattos, lo que pasa es que la mayoria eran del tipo soprano y/o contraltos y no habia propiamente mezzos hasta entonces para englobar los puntos comunes y afines entre lo que seria el centro común de ambas variantes y tambien para tener una especie de criterio promedio de papeles comunes a lo más grave de soprano que coinciden con lo mas agudo de las altos/contraltos (aunque al mismo tiempo se dio la separacion de diferenciar a las verdaderas contraltos con lo mas grave de las altos o contraltos en general, las Altos 2). Luego autores como Verdi y Wagner fueron diferenciando las sopranos dramáticas de las mezzos y a su vez tambien las mezzos dramaticas de las contraltos para consolidar más la idea que las voces assoluttas en realidad no incluia a contraltos verdaderas o que las mezzos en su punto exacto o lirico al modo de las del repertorio francés, estaban en algun punto entre las 2 variantes de assoluttas que antes estaban como sopranos y contraltos respectivamentes. (Básicamente la Soprano 2 vino a consolidarse como la Soprano Dramatica a priori sobre las variantes como Mezzos ligeras que habia antes, y la Alto 1 paso a ser las Mezzos Dramaticas - las mezzos PRINCIPALES en sentido estricto - mas que las Contraltos ligeras que tambien se consideraban antes, y la Mezzo Lirica o central quedo combinando ambas variantes, las verdaderas Sopranos sin complejidades quedaron de solo Sopranos 1 o combinacion de Sopranos 1 y 2, y lo mismo pero en Altos 2 y Altos 1+2 para las verdaderas Contraltos, y denotandose más la rareza de estas vocalidades.)
Azucena es una Alto 1 una Mezzo Dramatica, Preziocilla es una mezzo exacta o sea Soprano 1+ Alto 2, Éboli un poco de lo mismo aunque es versátil y puede tirar para Soprano 2 o para Alto 1 dependiendo si se canta la version francesa o italiana respectivamente, y Amneris tira para Alto 1 tambien aunque no deja del todo la combo con Soprano 2 en ciertas partes, Fenena si es Soprano 2, Flora Bervoix y Emilia estan combinando las dos, Maddalena y Federica de Luisa Miller tiran a Alto 1, y bueno al final las unicas contraltos verdaderas o más afines a eso es Ulrica y Mrs Quickly con esa combo de Alto 1 + 2, mucho mas notoria con la adivina de Ballo in Maschera. Las que no queda claro son secundarios como la Dama de Lady Macbeth, Curra, Ines del Trovatore (a veces), la doncella de un solo dialogo en Simon Boccanegra, Annina (ocasionalmente), Laura (mejor amiga de Luisa Miller), Anna (hermana de Zacharia en Nabucco), las otras de Rigoletto (la Condesa Ceprano, el Paje de la Duquesa y Giovanna), y Nannetta (la de Vespri Siciliane, que se pierde en los coros o no se si tiene una parte solista en si, aunque supuestamente si es contralto), que la mayoria del tiempo son sopranos secundarias o mezzos del tipo medio al afin a soprano, ah si... y Meg Page en Falstaff tambien.
@@lhadzyan7300, sobre eso se ha escrito mucho y según a quien leas encontrarás una información u otra, no voy a entrar a examinar la exactitud de taxonomías con las que no puedo estar, en absoluto, de acuerdo. Lo de soprano 1 o 2 no es nada historicista, ¿no? Si vemos las cantantes que hacían esos papeles las cosas eran, a la vez, más complejas, pero, en la práctica, más sencillas: cantaban lo que les parecía adecuado para sus voces, y lo acomodaban a su voz y a su técnica, y muchas veces se adaptaban las partituras a sus posibilidades, como Puritanos para Malibrán. He oído a expertos en canto decir cosas muy chirriantes, como que Victoria de los Ángeles era una mezzo, se conoce que por cantar Carmen o Charlotte, o que Teresa Berganza era una soprano corta, como si todas las mezzos tuvieran que tener la voz de Obratzova. Hoy en día hay cantantes que han elegido papeles que excedían su cuerda teórica: ahí están Ludwig, Meier, Verrett, Bumbry, Dimitrova o Farrell, a las que algunos consideran sopranos falcon. Pero, realmente, yo me refería a que todos esos papeles, sean de soprano o mezzo, tienen un carácter y un dramatismo, no solo vocal, que los hace muy atractivos, y tienen muchas cosas en común. Sin necesidad de entrar en si deben cantarlos sopranos dramáticas de agilidad, mezzos líricas o dramáticas o sopranos sfogato. Muchas Éboli han sido también Lady Macbeth, y Grace Bumbry hizo también Abigail y Leonora...
Duas vozes de diamantes.
Someone remind me - why the hell is this opera titled "Aida" and not "Amneris"?!
7:41
Кому - як, а мені - так. КЛАС!
Any idea where and when this performance took place?
Scala di Milano 7 December 1956