Inevitable recordar esa ópera antológica del verismo, "Pagliacci' de Ruggero Leoncavallo, en la que el personaje principal, un trágico Pierrot, canta una de las arias más emotivas y justamente célebres del repertorio lírico: 'Vesti la giubba'. Pensaba que de niño, pocas cosas me causaban más tristeza que los circos y sobre todo los payasos. Tu presentación me obliga a reflexionar más profundamente sobre esta paradójica conjunción de esa aura de melancolía que rodea a un personaje supuestamente cómico. Gracias una vez más por todo lo que das, cada uno de tus videos es la certidumbre de una dicha!
Watteau aparte de sus obras contenían un trasfondo melancólico, representar la Comedia Italiana en sus obras fue como hallar un bunker emocional, se refugiaba en la ficción de esos interpretes humanos y sin importar su estado de animo, su deber era entretener al publico. Te pagan por ilusionarnos con una ficción, de alejarlos de su paupérrima realidad constante aunque sea por un momento. El Artista también tenia que ser un terapeuta emocional improvisado.
@@AldanaHIstoriaSdeArte Está genial!! Lo he utilizado en mi clase de Artes Escénicas aquí en México, mis alumnos lo han disfrutado mucho. Gracias hermosa!!! Estaré pendiente de más información y ya te estamos siguiendo. :)
En la pandemia quedo varado un circo en la pista olímpica de Lago Puelo Por casi un año que daba al alambrado de una escuela en cuyo playón pegado pintamos una cancha de tenis done jugábamos y que por mi gusto por la fotografía quede muy enganchado por los carromatos gastados por los caminos y el rigor de la vida con toda esa cultura aparte de todo generaba un ambiente completamente distopico que me traía esencias visuales de tiempos universales llenos de misterio(te compartiré por Instagram algunas de esas imagenes .
Finalmente Gracias a Genshin Impact nos trajo a los 11 Heraldos Fatui donde ellos tiene nombres italianos apesar de ser rusos, y se basa en el mismo tema
Pues pregunta profesora y uno trata de contestar, del tema se muy poco ,me gustó muchísimo su exposición, podríamos pensar en la posibilidad que brindaban estos personajes para trabajar el perfil psicológico para transmitirlo al espectador ,además de los colores y las posibilidades de composición que no debían de ser tan exigente como en otras representaciones.
Jajajajaja creí que nunca tendría la oportunidad de aportarte datos sobre algo!!! Y en esta ocasión me permito (me ayrevo) a comentartelos... la técnica innovadora de Bateau y otros pintores de pintar sobre capas de barniz sucesivas no es para mantener mejor la obra... es para buscar profundidad (tridimencionalidad) en la pintura... alternando capas con barniz las capas de color se suceden una detrás de otras por una distancia impuesta por el barniz... como los sucesivos telones de un paisaje de un film de los hnos Lumiere o los de la película el Mago de Oz... es como una técnica de veladura 2.0 con esteroides... las pinturas de este artista deben haber sido realmente como ver en un view máster!!! Desgraciadamente en esa época no existían pinturas vigilias o acrílicas que permitieran su adecuada conservación en el tiempo... lo que pasa luego es que el barniz se opaca, se amarillea, pierde su efecto traslucido y aplana el conjunto!!! Una lastima!!! El 2do comentario es sobre la comedia del arte en sí... yo vengo de familia de artistas del escenario y mis padres (aún viven) siempre hablaban sobre el origen bufoneszco de profunda crítica social soterrada en la burla del vulgo sobre los señores poderosos y sus cortes... la narrativa esta siempre marcada por una lucha de clases (ojo hablo de la comedia del arte no de politica actual) donde personajes como Il Dottore, Pantalones, Il capitano y otros son falsos arrivistas y se comportan como nuevos ricos mientras que arlechino, que es un humilde pero muy pícaro campesino, se aprovecha de la ignorancia de estos falsos señores en sus pretenciones... podría extenderme mucho pero creo que con eso basta para darme el gusto (difícilmente repetibe por lo rico que es escucharte) de dar un pequeño aporte a tus comentarios... eres fabulosa y muy entretenida y quiero seguir escuchando tus videos... gracias nuevamente...
Hola Maximiliano, buenísimo tu dato sobre el uso del barniz. Todo lo que le leído y oído, incluso de restauración de la obra en concreto de Watteau, apuntaba a la conservación; por tanto, es interesante tu aporte para buscar en ese sentido. ¡Gracias! Sobre el segundo comentario, es tal como lo mencionás; tengo dedicados dos videos a la comedia del arte y hay mucho más para ampliar aún. Es un tema fascinante. ¡Muchas gracias por tu aporte! 🙂
Estos Pierrot me parecen un alma rota. La inocencia (casualidad el blanco de la ropa??) destrozada. Me causa una honda tristeza. La pregunta que haces, sobre por qué atraería tanto el tema de la comedia del arte a artistas? Pues yo creo que es un espejo deformado de la realidad. Más refinado en Rococó, más descarnado en la modernidad... En cierto modo, es a la pintura lo que los personajes de los esperpentos de Valle Inclán en la literatura...mi humilde y a lo mejor equivocada impresión. Pero esto del alma rota de un adulto y la inocencia destrozada...me lleva a una petición, Aldana, que no sé si es posible...para una entrada... Representación en el arte de los castrati?
Inevitable recordar esa ópera antológica del verismo, "Pagliacci' de Ruggero Leoncavallo, en la que el personaje principal, un trágico Pierrot, canta una de las arias más emotivas y justamente célebres del repertorio lírico: 'Vesti la giubba'. Pensaba que de niño, pocas cosas me causaban más tristeza que los circos y sobre todo los payasos. Tu presentación me obliga a reflexionar más profundamente sobre esta paradójica conjunción de esa aura de melancolía que rodea a un personaje supuestamente cómico. Gracias una vez más por todo lo que das, cada uno de tus videos es la certidumbre de una dicha!
¡Muchas gracias! Creo que en este origen de cierto "desarraigo" que implicaba estar en una compañía de comedia del arte hay mucho de eso.
Watteau aparte de sus obras contenían un trasfondo melancólico, representar la Comedia Italiana en sus obras fue como hallar un bunker emocional, se refugiaba en la ficción de esos interpretes humanos y sin importar su estado de animo, su deber era entretener al publico.
Te pagan por ilusionarnos con una ficción, de alejarlos de su paupérrima realidad constante aunque sea por un momento.
El Artista también tenia que ser un terapeuta emocional improvisado.
¡Buen comentario! Gracias 🙂
Tuve la fortuna de encontrarme con sus clases...gracias.
¡Hola Jorge! Muchas gracias y bienvenido 😊
Tu trabajo es precioso y maravilloso. Eres la mejor historiadora del arte de Internet. Veo todos tus videos varias veces.
Enormes gracias! 😊
Me parece que veían en estos personajes la posibilidad de expresar contradicciones humanas y sociales. Muy hermoso tema.Gracias
¡Muy de acuerdo contigo! 😊
Recientemente descubrí tu canal y ME ENCANTA tu contenido y la forma en que lo compartes
¡Qué bueno Kary! Muchas gracias y bienvenida 😊
Ante todo un saludo, eres impresionante fascinante , cuanto conocimiento hay en ti, mil Gracias
¡Muchas gracias! 😊
Bravoooo Aldana! Muchas gracias!!
¡Hola Silvia! Gracias a vos por valorar este video 🙂
@@AldanaHIstoriaSdeArte Está genial!! Lo he utilizado en mi clase de Artes Escénicas aquí en México, mis alumnos lo han disfrutado mucho. Gracias hermosa!!! Estaré pendiente de más información y ya te estamos siguiendo. :)
¡Oh qué alegría que les haya sido de utilidad! Cariños 🤗
@@AldanaHIstoriaSdeArte Aldana mis alumnos esperan la segunda parte!! Y yo también. Gracias!!
Ya está publicaba la segunda parte con Picasso y la Commedia dell'Arte (ii) 😉 ua-cam.com/video/nfk6b_NMgH8/v-deo.html
Muy lindos los trabajos que realizas!, gracias y perseverancia.
¡Gracias Cristian! 😀
En la pandemia quedo varado un circo en la pista olímpica de Lago Puelo Por casi un año que daba al alambrado de una escuela en cuyo playón pegado pintamos una cancha de tenis done jugábamos y que por mi gusto por la fotografía quede muy enganchado por los carromatos gastados por los caminos y el rigor de la vida con toda esa cultura aparte de todo generaba un ambiente completamente distopico que me traía esencias visuales de tiempos universales llenos de misterio(te compartiré por Instagram algunas de esas imagenes .
Hay todo un aura en esta vida que claramente capturó la mentalidad de los artistas en diferentes momentos históricos. Gracias por el comentario 😃
@@AldanaHIstoriaSdeArte a ti vos pones un puente de universidalidad con tus vídeos que llega hasta ael presente😁
Excelente
Gracias 🙂
Ojalá puedas ver la película . "Lo que mis ojos ven" sobre este maravilloso artista.
No la he visto! Voy a tomar nota. Gracias por la recomendación 🙋🏻♀️
ma come fai a tenerci incollati allo schermo come davanti a un film bellissimo? sei una vera professionista, hai tutta la mia ammirazione
Grazie Leila ☺️
Arlecchino y pierrot son diferentes, no son lo mismo
Finalmente Gracias a Genshin Impact nos trajo a los 11 Heraldos Fatui donde ellos tiene nombres italianos apesar de ser rusos, y se basa en el mismo tema
jajaj Bueno, ahí poco puedo opinar...no he andado buscando personajes en Genshin Impact.
Pues pregunta profesora y uno trata de contestar, del tema se muy poco ,me gustó muchísimo su exposición, podríamos pensar en la posibilidad que brindaban estos personajes para trabajar el perfil psicológico para transmitirlo al espectador ,además de los colores y las posibilidades de composición que no debían de ser tan exigente como en otras representaciones.
Es interesante lo que comentas; el perfil psicológico que podían aportar estos personajes tan especiales. Gracias por el comentario!
Quise escribir vinililicas... puto corrector!!!
Jajajajaja creí que nunca tendría la oportunidad de aportarte datos sobre algo!!! Y en esta ocasión me permito (me ayrevo) a comentartelos... la técnica innovadora de Bateau y otros pintores de pintar sobre capas de barniz sucesivas no es para mantener mejor la obra... es para buscar profundidad (tridimencionalidad) en la pintura... alternando capas con barniz las capas de color se suceden una detrás de otras por una distancia impuesta por el barniz... como los sucesivos telones de un paisaje de un film de los hnos Lumiere o los de la película el Mago de Oz... es como una técnica de veladura 2.0 con esteroides... las pinturas de este artista deben haber sido realmente como ver en un view máster!!! Desgraciadamente en esa época no existían pinturas vigilias o acrílicas que permitieran su adecuada conservación en el tiempo... lo que pasa luego es que el barniz se opaca, se amarillea, pierde su efecto traslucido y aplana el conjunto!!! Una lastima!!! El 2do comentario es sobre la comedia del arte en sí... yo vengo de familia de artistas del escenario y mis padres (aún viven) siempre hablaban sobre el origen bufoneszco de profunda crítica social soterrada en la burla del vulgo sobre los señores poderosos y sus cortes... la narrativa esta siempre marcada por una lucha de clases (ojo hablo de la comedia del arte no de politica actual) donde personajes como Il Dottore, Pantalones, Il capitano y otros son falsos arrivistas y se comportan como nuevos ricos mientras que arlechino, que es un humilde pero muy pícaro campesino, se aprovecha de la ignorancia de estos falsos señores en sus pretenciones... podría extenderme mucho pero creo que con eso basta para darme el gusto (difícilmente repetibe por lo rico que es escucharte) de dar un pequeño aporte a tus comentarios... eres fabulosa y muy entretenida y quiero seguir escuchando tus videos... gracias nuevamente...
Hola Maximiliano, buenísimo tu dato sobre el uso del barniz. Todo lo que le leído y oído, incluso de restauración de la obra en concreto de Watteau, apuntaba a la conservación; por tanto, es interesante tu aporte para buscar en ese sentido. ¡Gracias! Sobre el segundo comentario, es tal como lo mencionás; tengo dedicados dos videos a la comedia del arte y hay mucho más para ampliar aún. Es un tema fascinante.
¡Muchas gracias por tu aporte! 🙂
Estos Pierrot me parecen un alma rota. La inocencia (casualidad el blanco de la ropa??) destrozada. Me causa una honda tristeza.
La pregunta que haces, sobre por qué atraería tanto el tema de la comedia del arte a artistas? Pues yo creo que es un espejo deformado de la realidad. Más refinado en Rococó, más descarnado en la modernidad... En cierto modo, es a la pintura lo que los personajes de los esperpentos de Valle Inclán en la literatura...mi humilde y a lo mejor equivocada impresión.
Pero esto del alma rota de un adulto y la inocencia destrozada...me lleva a una petición, Aldana, que no sé si es posible...para una entrada... Representación en el arte de los castrati?
Hola Cristina, me parece fundamental esa idea de espejo desformado de la realidad 👌 Sobre los castrati tomaré nota. ¡Gracias!