Друзья! Поделитесь с нами своим мнением - как вам такой формат, интересно было бы увидеть что-то подобное с других фотовыставок, которые проходят Москве и Санкт-Петербурге? Спасибо за ваше внимание!
ПРИВЕТ БОБЁР. Замутите серию интервью, по типу дудь может вдуть, с профессиональными фотографами их много и луди они как правило достойные или говнюки но интересные в общем не паханное поле, прежде всего репортёры , берите тех кто реально живёт но фотографию , а не странные фрики художники от слова худо.
Фотографирую с 50 - х и по сей день и многое для меня было просто открытием ... Я за такой формат - тк не выходя из дома можно соприкоснуться со всеми Мэтрами Российской Фотографии ...И Было бы прекрасно сделать фильм в котором каждый автор сам расскажет о своих работах - Огромное Вам Спасибо за выставку ...!!!
Спасибо за видео. Интересно увидеть нечто подобное с других мероприятий, связанных с фотографией. Желательно делать анонсы событий на вашем сайте. Эту выставку видели лично. Не можем не согласиться с тем, что она очень разнородна, слабо структурирована, ничего не рассказывает об авторах. Что касается видео, на наш взгляд, необходимы фронтальные планы на работы фотографов и охватывать всех авторов.
Хотел бы прокомментировать комментарии Максима Бедова о американской школе фотографии. На мой взгляд, эта школа технической фотографии, и примеры творчества Ансела Адамса, Джона Секстона или Клайда Бутчера, сумевших таки найти поэтику ч/б пейзажа, являются исключением, и, нмв только подчёркивают отсутствие художественных идей в массе американских фотографов. Посмотрите Фликр - вот мой дом, рядом с ним растёт куст, по листьям бегут муравьи, и на моём снимке 8х10" эти муравьи видны. Всё. Кстати, и сам Ансел Адамс увидел поэтику западно-американского пейзажа не первый. Перед ним там побывали художники Альберт Биершадт ( ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D1%80%D1%88%D1%82%D0%B0%D0%B4%D1%82,_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82 ) и Томас Моран ( ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B0%D0%BD,_%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81 ). Биерштадт получил классическое художественное образование в Дюссельдофской академии, вырос как художник горного пейзажа в Швейцарских Альпах, учась на работах (и, вроде бы, при участии) Александра Калама ( ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BC,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80 ). Оба художника сделали несколько экспедиций во второй половине 19 века на дикий Запад, и продолжили писать в контексте Гудзонской школы. Биерштадт оставил огромное количество реально высококлассных, гигантских работ классического горного пейзажа, некоторые я видел вживую. Моран не отставал, работая скорее в импрессионистическом стиле а ля Тёрнер. Возвращаясь к фотографии, хотел бы отметить, что влияние этих художников на Ансела Адамса очевидно. Кстати, о влиянии живописи на фотографию пейзажа я опубликовал статью в онлайн журнале On Landscape (www.onlandscape.co.uk/2016/10/old-school-romantic-landscapes/) В проекции на творчество российских фотопейзажистов, я хотел бы отметить, что начинающим фотографам, желающим снимать классический пейзаж (естественно на плёнку), безусловно есть чему поучиться у американской школы в аспекте техники. С точки зрения художественного образования, у нас есть российская школа живописи, которая во второй половине 19го века была на весьма на высоте. НМВ, Максим своим творчеством прекрасно показал, что можно (и нужно) сочетать техническую рациональность американской школы и поэтику русского взгляда на русский пейзаж.
Хорошие работы у Максима Бедова, но всё же к искусству они не имеют отношения, так как в них нет главного - образа. Простая ксерокопия натуры без трансформации, обусловленной отношением к снимаемым объектам есть просто хороший продукт, выполненный фотографическим способом. Да, конечно их можно вешать в интерьере и тд. Но этого очень мало для самого явления. Не всё так просто и легко. Вот поэтому до сих пор фотография не признана полноценным и отдельным видом искусства, как например живопись, скульптура, архитектура. Оптический метод накладывает невероятно сложные ограничения в создании образа. Но я убеждён, у фотографии всё впереди и она ещё скажет своё громкое слово и будет радовать зрителей со стен Прадо или Лувра.
@@VictorRibasArt форма крыльев, оперения капота и кабина- утверждать не берусь точно, на фото ЗиС или ЗиЛ. Сейчас сплош и рядом не разбираясь называют полуторку Захаром и путают Студер с отечественными. Допускаю вариант, что фотографа ввели в заблуждение
@@EQ-lq4wf я мог бы перепутать название танка, но на этикетке экспонатов Музея Вооруженнх сил России название техники написано - что и занесено в имя файла. так что никто меня в заблуждение не вводил и я тем более отвечаю за работы, данные о которых заносятся в музейные каталоги. Тем более, что в музее эта экспозиция посвящена технике времён ВОВ, в это время под Катюшу использовали только Студ.
@@VictorRibasArt вы бы хоть заглянули в интернет по запросу "на каких авто монтировали Катюшу" ответ и полуторка и ЗиСы 5, 6 и тракторное шасси и конечно Студебеккер, который очень похож на послевоенные ЗиС 151 и ЗиЛ 157, которые часто выдают за Студебеккеры на разных выставках, сам видел такое. Чему удивляться, даже на памятнике Калашникову оказались чертежи немецкого автомата. Внимательно посмотрите и сравните фото с выствки и фото Студебеккера с ЗиСом и ЗиЛом
То, что здесь вспомнили Ансела Адамса это отлично, но то, что я увидел лично на этой выставке своими глазами, сложно объяснить и высказать словами ... Если это "современная " фотография, то это очень близкое к современным понятиям "искусства" перфоманс и инсталляция. А своими словами - полный упадок ... Очень удивлен и разочарован , что " такое" (за редким исключением: экспозиции на первом этаже, фото 50-60х годов) выставляется в Галерее Классической Фотографии. Извините, но не мог удержаться от комментария...
ПРИВЕТ БОБЁР. Замутите серию интервью, по типу дудь может вдуть, с профессиональными фотографами их много и луди они как правило достойные или говнюки но интересные в общем не паханное поле, прежде всего репортёры , берите тех кто реально живёт но фотографию , а не странные фрики художники от слова худо.
Друзья! Поделитесь с нами своим мнением - как вам такой формат, интересно было бы увидеть что-то подобное с других фотовыставок, которые проходят Москве и Санкт-Петербурге? Спасибо за ваше внимание!
ПРИВЕТ БОБЁР.
Замутите серию интервью, по типу дудь может вдуть, с профессиональными фотографами их много и луди они как правило достойные или говнюки но интересные в общем не паханное поле, прежде всего репортёры , берите тех кто реально живёт но фотографию , а не странные фрики художники от слова худо.
Классный репортаж! Конечно интересно и интервью с современными работающими фотографами. Паше респект!)
Формат очень интересный! Спасибо за труды! Ждём продолжения!
Интересно было посмотреть, спасибо
Фотографирую с 50 - х и по сей день и многое для меня было просто открытием ... Я за такой формат - тк не выходя из дома можно соприкоснуться со всеми Мэтрами Российской Фотографии ...И Было бы прекрасно сделать фильм в котором каждый автор сам расскажет о своих работах - Огромное Вам Спасибо за выставку ...!!!
Максу Бедову респект и увпжение!Практ все остальное(кроме стар 60 годов),повесить у себя в интерьере,как говорил куратор,и рядом повеситьмя!
Спасибо за видео. Интересно увидеть нечто подобное с других мероприятий, связанных с фотографией. Желательно делать анонсы событий на вашем сайте. Эту выставку видели лично. Не можем не согласиться с тем, что она очень разнородна, слабо структурирована, ничего не рассказывает об авторах. Что касается видео, на наш взгляд, необходимы фронтальные планы на работы фотографов и охватывать всех авторов.
Все хорошо. Мне это мнтересно. Готов смотреть больше.
Рады, что вам понравилось!;)
Хотел бы прокомментировать комментарии Максима Бедова о американской школе фотографии. На мой взгляд, эта школа технической фотографии, и примеры творчества Ансела Адамса, Джона Секстона или Клайда Бутчера, сумевших таки найти поэтику ч/б пейзажа, являются исключением, и, нмв только подчёркивают отсутствие художественных идей в массе американских фотографов. Посмотрите Фликр - вот мой дом, рядом с ним растёт куст, по листьям бегут муравьи, и на моём снимке 8х10" эти муравьи видны. Всё.
Кстати, и сам Ансел Адамс увидел поэтику западно-американского пейзажа не первый. Перед ним там побывали художники Альберт Биершадт ( ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D1%80%D1%88%D1%82%D0%B0%D0%B4%D1%82,_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82 ) и Томас Моран ( ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B0%D0%BD,_%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81 ). Биерштадт получил классическое художественное образование в Дюссельдофской академии, вырос как художник горного пейзажа в Швейцарских Альпах, учась на работах (и, вроде бы, при участии) Александра Калама ( ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BC,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80 ). Оба художника сделали несколько экспедиций во второй половине 19 века на дикий Запад, и продолжили писать в контексте Гудзонской школы. Биерштадт оставил огромное количество реально высококлассных, гигантских работ классического горного пейзажа, некоторые я видел вживую. Моран не отставал, работая скорее в импрессионистическом стиле а ля Тёрнер. Возвращаясь к фотографии, хотел бы отметить, что влияние этих художников на Ансела Адамса очевидно. Кстати, о влиянии живописи на фотографию пейзажа я опубликовал статью в онлайн журнале On Landscape (www.onlandscape.co.uk/2016/10/old-school-romantic-landscapes/)
В проекции на творчество российских фотопейзажистов, я хотел бы отметить, что начинающим фотографам, желающим снимать классический пейзаж (естественно на плёнку), безусловно есть чему поучиться у американской школы в аспекте техники. С точки зрения художественного образования, у нас есть российская школа живописи, которая во второй половине 19го века была на весьма на высоте.
НМВ, Максим своим творчеством прекрасно показал, что можно (и нужно) сочетать техническую рациональность американской школы и поэтику русского взгляда на русский пейзаж.
формат интересный
Хорошие работы у Максима Бедова, но всё же к искусству они не имеют отношения, так как в них нет главного - образа. Простая ксерокопия натуры без трансформации, обусловленной отношением к снимаемым объектам есть просто хороший продукт, выполненный фотографическим способом. Да, конечно их можно вешать в интерьере и тд. Но этого очень мало для самого явления. Не всё так просто и легко. Вот поэтому до сих пор фотография не признана полноценным и отдельным видом искусства, как например живопись, скульптура, архитектура. Оптический метод накладывает невероятно сложные ограничения в создании образа. Но я убеждён, у фотографии всё впереди и она ещё скажет своё громкое слово и будет радовать зрителей со стен Прадо или Лувра.
Экскурсия по различным техникам, которые применяются в фотографии.
Фотография давно уже ушла в цвет. Зачем такие камуфляжи? Я не поняла, поэтому и не понравилась выставка (то,что показали)
26:15 машина НЕ Студебеккер, Ламборгини...придираюсь
Репортаж интересный, сделал рассылку вк
Спасибо!!!
@@PhotarTV Одна машина Studebaker , другая Lamborghini images.app.goo.gl/pL4HU1R8Nenpmunt7
@@VictorRibasArt форма крыльев, оперения капота и кабина- утверждать не берусь точно, на фото ЗиС или ЗиЛ. Сейчас сплош и рядом не разбираясь называют полуторку Захаром и путают Студер с отечественными. Допускаю вариант, что фотографа ввели в заблуждение
@@EQ-lq4wf я мог бы перепутать название танка, но на этикетке экспонатов Музея Вооруженнх сил России название техники написано - что и занесено в имя файла. так что никто меня в заблуждение не вводил и я тем более отвечаю за работы, данные о которых заносятся в музейные каталоги. Тем более, что в музее эта экспозиция посвящена технике времён ВОВ, в это время под Катюшу использовали только Студ.
@@VictorRibasArt вы бы хоть заглянули в интернет по запросу "на каких авто монтировали Катюшу" ответ и полуторка и ЗиСы 5, 6 и тракторное шасси и конечно Студебеккер, который очень похож на послевоенные ЗиС 151 и ЗиЛ 157, которые часто выдают за Студебеккеры на разных выставках, сам видел такое. Чему удивляться, даже на памятнике Калашникову оказались чертежи немецкого автомата. Внимательно посмотрите и сравните фото с выствки и фото Студебеккера с ЗиСом и ЗиЛом
"Фотография - это модно. Я бы повесил в своей квартире", - сказал куратор)
То, что здесь вспомнили Ансела Адамса это отлично, но то, что я увидел лично на этой выставке своими глазами, сложно объяснить и высказать словами ... Если это "современная " фотография, то это очень близкое к современным понятиям "искусства" перфоманс и инсталляция. А своими словами - полный упадок ... Очень удивлен и разочарован , что " такое" (за редким исключением: экспозиции на первом этаже, фото 50-60х годов) выставляется в Галерее Классической Фотографии. Извините, но не мог удержаться от комментария...
Половина комментариев вызывает желание посмеяться.
странно. современная российская фотография, а представлены и 60 и 80 и 90 годы.
ПРИВЕТ БОБЁР.
Замутите серию интервью, по типу дудь может вдуть, с профессиональными фотографами их много и луди они как правило достойные или говнюки но интересные в общем не паханное поле, прежде всего репортёры , берите тех кто реально живёт но фотографию , а не странные фрики художники от слова худо.