Спасибо за ваши видео, вы не только просвещаете, но и прекрасно расставляете необходимые (и обоснованные) приоритеты, которые для неспециалиста остаются неизвестными или в лучшем случае скрытыми в области интуиции и догадок -- а вы их выводите на свет и озвучиваете, это важно.
И верно! Художники соцреализма писали о реальных людях и их жизни, иногда сильно идеологизированно, но о настоящем. Невозможно создать новое течение или хотя бы свой стиль не работая и экспериментируя!
Все так и есть. Когда нам профессор рассказывал про Сёржента, и про то, как Серов под закат решил писать «по-модному» (портрет Иды Рубинштейн, например), но явно «не вписался». Профессор наш говорил приглушенно, тоном человека, разглашающего ужасную тайну! 😹 Вот были времена…
Я против оболванивания ценителей изобразительного искусства. Как сказал наш величайший портретист Александр Максович Шилов: - Никто не хочет выглядеть изуродованным на своём портрете.
Хочется, чтобы целью была качественная технологичная вкусная живопись, а новый Шишкин (по тону), Куинджи (по цвету), Архипов (по мазку) или Поленов (по теме) получится - не так важно.
Если б все "измьl" десетилетия не запрещали, то их бум в конце 80тьlх и не состоялся. Сейчас чуть поздно, гольlйе короли уже в программах ВУЗов у нас. И одевают их там богато.
Да, многие художники, столкнувшиеся с рынком 1990-х, с конкуренцией, со сменой заказчика (от зашоренной номенклатуры на малообразованного обывателя) вспоминают ту эпоху как Золотой век.
Наверно это мастерство у нас если и появится то только в качестве небольшого числа художников посвятивших себя этому. Все же массовое движение художников сейчас в цифре рисует и русское искусство в этом смысле не уступает европейскому Лучше только китайские художнники Да и уровень имитации традиционного материала и способов скрещивания техник сейчас в цифре невероятно высок Контролировать случайность гораздо легче
Сейчас еще мы имеем возможность увидеть диджитал-художников, которые в своей жизни рисовали руками, красками, настоящими кистями. Они знают, как это должно выглядеть и могут повторить/имитировать это в цифре. Хуже будет, когда придет поколение диджитал-артистов, которые об этом только слышали. Будет ролик про диджитал-арт, да.
Если мастерство живописи предопределенно и следует из задач, поставленных обществом/страной перед художником, то можно ли по собственной художественной воле вернуть общий, национальный уровень живописи?
... предсказуемо, но не однозначно предопределено все же... Помимо задач, поставленных обществом/страной, каждый художник вправе устанавливать свою планку качественной живописи, ориентируясь на собственный вкус или живопись старых мастеров. Если таких будет десять человек, они могут повлиять на собратьев по кисти, составить им конкуренцию и представить альтернативу для зрителя, который, в свою очередь, может потребовать именно такой качественной/вкусной живописи. Ну а там и про общий национальный уровень можно будет говорить.
Общество/страна не всегда загоняло художника в узкие рамки поставленных задач. Иногда общество и само толком не знало, что от этого художника ждать. И поэтому не знали, как учить, как выстроить программу, что вообще за специалиста мы готовим, где он будет востребован? Как сейчас. Часто общество пребывает в расслабленном созерцании - удиви меня. И художник, возрадовавшись свободой творчества самозабвенно творит. Будет спрос на качественную живопись, способ поднять уровень мастерства будет найден. Будет спрос на всякую мазню - кто же будет напрягаться?
Для копирования немаловажна доступность оригинала или качественного воспроизведения/репродукции. С русскими художниками - в этом плане не очень. Я копировал (большинство, правда, с оригиналов) Коровина (если есть желание полепить мазок, сымитировать фактуру), Репина (бывает, яркая энергичная аля-прима), Куинджи (тонкие цветовые градации), Лемоха (технологичность, детализация), Клодта (фактура+прозрачность, свечение подмалевка), Саврасова (теплохолодность, валеры). А еще - Поленова, Айвазовского, Перова, Сороку, Маковского, Серова, Васильева, Клевера, Чепцова, Левитана... - каждый художник уникален по своему и хорош для решения разных задач.
@@РоманХаритонов-т3х Не знаю за джен, есть в Ютубе там напишите автору и спросите, с началом СО канал испытывает трудности , жаль. Сложные времена, однако.
Малевич писал, что живопись - это имитация скульптуры. А скульптурность есть не единственная стратегия живописи. Так же, как литературщина (иллюстративность).
хорошо. но не соглашусь что лубочность и рубленность соцреализма была антиклассицизмом, но скорее заказчик был такой. он хоть и стремился до основания, а затем.. да всё равно юзал прежние схемы. где свобода вела народ, она же сноп дёргала не пойми зачем. а вот суть производимого впечатления не терялась из-за упрощения и даже сильнее становилась, а это уже к школе художественной относится и она ничо такая. хоть вся в цензуре была.. крче, шульженко - это соцреализм!
Рубленность форм не была антиклассицизмом, она просто связана с общим монументальным креном искусства. Но такой крен не везде уместен. Странно писать натюрморт с виноградом или парадный портрет для гостиной в рубленных формах. (Ну только если у вас не ар-деко и вы не стилизуете его под Тамару Лемпицку)
Добрый день. Я вообще считаю что вся эта "гонка" у нас лучше, мы дальше абсолютно пагубная вещь. Ничего зазорного не вижу в обучении за рубежом, особенно для творческих профессий. Мне не нравится что люди становятся обьектом манимуляций. 30 лет дружба и любовь с Западом, а теперь потоки всякой скверны через сми. Это так очевидно и неприятно наблюдать. Работают "топорно" просто. Спасибо
В плане легкости мазка, недосказанности - да, они после Веласкеса, а еще "впечатленцы" после Тёрнера, вышли на пленэр после барбизонцев, расшарили контур после Хальса, эксперименты в цвете по Шеврёлю - после Делакруа... Но отказ от теплого "музейного" колорита, смещение тоновой шкалы в светлую сторону, цветные тени и общее завышения цвета проще объяснять именно на их примере.
Пишут, пишут. И у нас и за границей. И молодежь в том числе. Даже когда учатся и понимают, что это не совсем то. И стоит по-другому отнестись к фразам преподавателя: "Не используй белила!" "Убери черную с палитры!" "Не сплавляй, пиши плоскостями!" "Пиши поцветней!" "Лаком не покрывай, блестеть будет"...
Современных художников стараюсь не обсуждать в открытом инфопространстве, и, честно признаюсь, не многих видел живьем. Оценить же достоинства живописи по репродукциям в интернете можно лишь условно. Смотришь в ленте - вроде не плохо, посмотришь вживую - раскраска или "вырви глаз" или каша замученная - и это все не Шишкин, конечно. А зачем вам "как"? Самого оригинального Шишкина (или Киселева или Шильдера...) вон в музеях полно. Копируйте и пишите. Если у вас есть свои предпочтения, шлите на вк - поговорим.
Легко сказать, «было б хорошо написано». Жанровая композиция, фигуратив - самые провальные области нынче. На всех просмотрах одно и тоже. Ну а в «продажных» работах - намеренный низкобюджетный романтизм. Прибавьте сюда заклинания арт-коучей: «Не надо себя стесняться! Вы - настоящий художник!» 🙈
Жанровую композицию можно попытаться подтянуть (варианты обучения - от математического понимания построения плоскости до копирования классических жанровых прототипов) Фигуратив можно корректировать, глядя на мега-доступное сейчас фото. Но заклинание, оправдывающее самодеятельность - это действительно страшно, не конструктивно.
А как вы относитесь к акварели? (Извините, но живопись не может быть "вкусной". Вкусное это то, что мы употребляем. В этом проявляется то ли потребительское, то ли пожирательское отношение к прекрасному. Прекрасное мы чувствуем, а не употребляем. Клише... Это как с "лунной" сонатой Бетховена).
Я неоднократно сравнивал картины с едой, проводил параллели с блюдами, рецептами, подачей... Вполне осознанно использую это прилагательное относительно живописи, и настаиваю, что именно так можно охарактеризовать ту живопись, о которой я веду речь на канале. Прекрасное - это нечто эфемерное, а "вкусная" живопись/хорошая картина - это профессионально приготовленное и поданное блюдо, оно должно быть съедобным и предельно материальным. Акварель упоминаю редко - все таки масляная живопись имеет больше возможностей. Был такой материал про акварель: my.mail.ru/inbox/restaurateur/video/_myvideo/6.html
Вы не упомянули, что при соцреализме кроме огрубления техники произошло и огрубление моделей. Особенно женских. На ваших же приведенных примерах это коренастые работницы с крепко сбитым телом, крупными чертами лица, мощными руками и ногами. Нет места ни утонченной красоте Натали Гончаровой, ни чувственности графини Самойловой кисти Брюллова, ни стати серовской княгини Юсуповой... Кстати, спились и погибли талантливейшие Олег Даль и Юрий Коморный именно потому что им с их внешностью было некого играть.
Не без этого. Критерии женской красоты сильно трансформировались и тут соцреализм был отчасти вынужден следовать моде на "здоровую мышцу" спортсменок-комсомолок, но с другой стороны, картины соцреализма, их тиражирование составляли насмотренность публики, поддерживали и еще больше укореняли эти навязанные стандарты.
Я в принципе за реализм в любом его проявлении. А если под соцреализмом понимать такой реализм, который помогает нам строить (не социализм, но...) красивую страну будущего, и это направление в искусстве будет активно поддерживаться государством - почему нет? Не все художники мечтают страдать муками творчества. Кто-то просто хочет трудиться, зарабатывать, а не выживать.
@@ivankrutskoy768 ...пожалуйста,посмотрите его поздний цикл :*" ТЮРЛИКИ"*!!! И давайте попросим Мишу прокомментировать этих изо- манкуртов! Ваш Ромчик из Саратова 🎓
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/W81N1FkobuHOZIEZgp9Nrj7VuTLhj_ivjslYskHQxvB0qXz9cjWx0piXApx1jl9Un6FHdzSp=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
![Lp. Сердце Вселенной #60 РОЖДЕНИЕ ЛОЛОЛОШКИ [Финал] • Майнкрафт](http://i.ytimg.com/vi/YoR0pAV9FVQ/mqdefault.jpg)
Слушать Вас очень интересно! Спасибо за ваш труд!
Благодарю, поддерживаю
Папаша Дени хорошо сказал!
Спасибо за ваши видео, вы не только просвещаете, но и прекрасно расставляете необходимые (и обоснованные) приоритеты, которые для неспециалиста остаются неизвестными или в лучшем случае скрытыми в области интуиции и догадок -- а вы их выводите на свет и озвучиваете, это важно.
Все очень верно сказано , художник уже не тот !!!
самое главное, помнить что ты человек, и наследовать лучшее у человечества
Спасибо за ролик!
Вот уж воистину - век живи, век учись. Спасибо за ролик.
И верно! Художники соцреализма писали о реальных людях и их жизни, иногда сильно идеологизированно, но о настоящем. Невозможно создать новое течение или хотя бы свой стиль не работая и экспериментируя!
Ряд перевёрнутых картин. Замечательно!
Браво! Вы как всегда убедительны!
Браво !👏🏼
Спасибо ! Очень интересно!
Все так и есть. Когда нам профессор рассказывал про Сёржента, и про то, как Серов под закат решил писать «по-модному» (портрет Иды Рубинштейн, например), но явно «не вписался». Профессор наш говорил приглушенно, тоном человека, разглашающего ужасную тайну! 😹 Вот были времена…
Голубушка, Серов хоть ж в кустах напишет и будет после шедевром считаться
Спасибо
Я против оболванивания ценителей изобразительного искусства. Как сказал наш величайший портретист Александр Максович Шилов: - Никто не хочет выглядеть изуродованным на своём портрете.
...жаль,что красного сердечка от Миши не получили за комментарий...
Поставлю тогда я. 💟
❤❤❤❤❤❤❤❤
Спасибо, очень интересно! А если творить на религиозные или глубоко философские темы, вернёмся ли мы к утерянным Шишкиным?
Хочется, чтобы целью была качественная технологичная вкусная живопись, а новый Шишкин (по тону), Куинджи (по цвету), Архипов (по мазку) или Поленов (по теме) получится - не так важно.
Если б все "измьl" десетилетия не запрещали, то их бум в конце 80тьlх и не состоялся. Сейчас чуть поздно, гольlйе короли уже в программах ВУЗов у нас. И одевают их там богато.
нуу, эпоха соцреализма по своему интересна. ее теперь можно рассматривать, как малых голландцев, изучая какэтобылотогда.
Ну, никто их и не ругает)
Да, многие художники, столкнувшиеся с рынком 1990-х, с конкуренцией, со сменой заказчика (от зашоренной номенклатуры на малообразованного обывателя) вспоминают ту эпоху как Золотой век.
Наверно это мастерство у нас если и появится то только в качестве небольшого числа художников посвятивших себя этому. Все же массовое движение художников сейчас в цифре рисует и русское искусство в этом смысле не уступает европейскому
Лучше только китайские художнники
Да и уровень имитации традиционного материала и способов скрещивания техник сейчас в цифре невероятно высок
Контролировать случайность гораздо легче
Сейчас еще мы имеем возможность увидеть диджитал-художников, которые в своей жизни рисовали руками, красками, настоящими кистями. Они знают, как это должно выглядеть и могут повторить/имитировать это в цифре. Хуже будет, когда придет поколение диджитал-артистов, которые об этом только слышали. Будет ролик про диджитал-арт, да.
Спасибо большое за ваш труд
Если мастерство живописи предопределенно и следует из задач, поставленных обществом/страной перед художником, то можно ли по собственной художественной воле вернуть общий, национальный уровень живописи?
... предсказуемо, но не однозначно предопределено все же... Помимо задач, поставленных обществом/страной, каждый художник вправе устанавливать свою планку качественной живописи, ориентируясь на собственный вкус или живопись старых мастеров. Если таких будет десять человек, они могут повлиять на собратьев по кисти, составить им конкуренцию и представить альтернативу для зрителя, который, в свою очередь, может потребовать именно такой качественной/вкусной живописи. Ну а там и про общий национальный уровень можно будет говорить.
Общество/страна не всегда загоняло художника в узкие рамки поставленных задач. Иногда общество и само толком не знало, что от этого художника ждать. И поэтому не знали, как учить, как выстроить программу, что вообще за специалиста мы готовим, где он будет востребован? Как сейчас. Часто общество пребывает в расслабленном созерцании - удиви меня. И художник, возрадовавшись свободой творчества самозабвенно творит. Будет спрос на качественную живопись, способ поднять уровень мастерства будет найден. Будет спрос на всякую мазню - кто же будет напрягаться?
Здравствуйте, на кого из русских художников 19 века (на ваш вкус) стоит обратить внимание, в смысле ориентира или для копирования?
Надо определиться с целью копирования. Пишите на вк
vk.com/id8802201
Для копирования немаловажна доступность оригинала или качественного воспроизведения/репродукции. С русскими художниками - в этом плане не очень. Я копировал (большинство, правда, с оригиналов) Коровина (если есть желание полепить мазок, сымитировать фактуру), Репина (бывает, яркая энергичная аля-прима), Куинджи (тонкие цветовые градации), Лемоха (технологичность, детализация), Клодта (фактура+прозрачность, свечение подмалевка), Саврасова (теплохолодность, валеры). А еще - Поленова, Айвазовского, Перова, Сороку, Маковского, Серова, Васильева, Клевера, Чепцова, Левитана... - каждый художник уникален по своему и хорош для решения разных задач.
Всем добрый кому нравится материал и его подача рискну предложить канал - За нерв!
...кто ведёт? Можно ли " нерв" через Яндекс найти? Ваш Ромчик из Саратова 🎓
@@РоманХаритонов-т3х Не знаю за джен, есть в Ютубе там напишите автору и спросите, с началом СО канал испытывает трудности , жаль. Сложные времена, однако.
Малевич писал, что живопись - это имитация скульптуры. А скульптурность есть не единственная стратегия живописи. Так же, как литературщина (иллюстративность).
хорошо. но не соглашусь что лубочность и рубленность соцреализма была антиклассицизмом, но скорее заказчик был такой. он хоть и стремился до основания, а затем.. да всё равно юзал прежние схемы. где свобода вела народ, она же сноп дёргала не пойми зачем. а вот суть производимого впечатления не терялась из-за упрощения и даже сильнее становилась, а это уже к школе художественной относится и она ничо такая. хоть вся в цензуре была.. крче, шульженко - это соцреализм!
Рубленность форм не была антиклассицизмом, она просто связана с общим монументальным креном искусства. Но такой крен не везде уместен. Странно писать натюрморт с виноградом или парадный портрет для гостиной в рубленных формах. (Ну только если у вас не ар-деко и вы не стилизуете его под Тамару Лемпицку)
Добрый день. Я вообще считаю что вся эта "гонка" у нас лучше, мы дальше абсолютно пагубная вещь. Ничего зазорного не вижу в обучении за рубежом, особенно для творческих профессий. Мне не нравится что люди становятся обьектом манимуляций. 30 лет дружба и любовь с Западом, а теперь потоки всякой скверны через сми. Это так очевидно и неприятно наблюдать. Работают "топорно" просто. Спасибо
Барыгам реализм подавай - накуся выкуси!)
Даёшь демодернизацию всей страны!(?)
Обеспечим дедизайнирование искусства и тотальный реализм!(?)
@@deni_laboratorium ̶П̶я̶т̶и̶л̶е̶т̶к̶у̶ ̶-̶ ̶в̶ ̶ч̶е̶т̶ы̶р̶е̶ ̶г̶о̶д̶а̶! Многослойную - в алла прима!
@@deni_laboratorium ...ну-у-уууу!
Сейчас договоримся до Suum quique
Ну ладно. Просто признаем реализм новым авангардом на сегодняшний день.
@@deni_laboratorium ...* реализм Тюрликов *!...
Ромчик из Саратова 🎩🕶️
Тогда и импресиионисты вторичны. После Веласкеса)
В плане легкости мазка, недосказанности - да, они после Веласкеса, а еще "впечатленцы" после Тёрнера, вышли на пленэр после барбизонцев, расшарили контур после Хальса, эксперименты в цвете по Шеврёлю - после Делакруа... Но отказ от теплого "музейного" колорита, смещение тоновой шкалы в светлую сторону, цветные тени и общее завышения цвета проще объяснять именно на их примере.
Ну кто то же из современных пишет картины, как старые мастера или таких уже нет?
Пишут, пишут. И у нас и за границей. И молодежь в том числе. Даже когда учатся и понимают, что это не совсем то. И стоит по-другому отнестись к фразам преподавателя: "Не используй белила!" "Убери черную с палитры!" "Не сплавляй, пиши плоскостями!" "Пиши поцветней!" "Лаком не покрывай, блестеть будет"...
@@deni_laboratorium а фамилии современников, можно, кто пишет "как" Шишкин, ну или близко к нему
Современных художников стараюсь не обсуждать в открытом инфопространстве, и, честно признаюсь, не многих видел живьем. Оценить же достоинства живописи по репродукциям в интернете можно лишь условно. Смотришь в ленте - вроде не плохо, посмотришь вживую - раскраска или "вырви глаз" или каша замученная - и это все не Шишкин, конечно. А зачем вам "как"? Самого оригинального Шишкина (или Киселева или Шильдера...) вон в музеях полно. Копируйте и пишите. Если у вас есть свои предпочтения, шлите на вк - поговорим.
Легко сказать, «было б хорошо написано». Жанровая композиция, фигуратив - самые провальные области нынче. На всех просмотрах одно и тоже. Ну а в «продажных» работах - намеренный низкобюджетный романтизм. Прибавьте сюда заклинания арт-коучей: «Не надо себя стесняться! Вы - настоящий художник!» 🙈
Жанровую композицию можно попытаться подтянуть (варианты обучения - от математического понимания построения плоскости до копирования классических жанровых прототипов) Фигуратив можно корректировать, глядя на мега-доступное сейчас фото. Но заклинание, оправдывающее самодеятельность - это действительно страшно, не конструктивно.
А как вы относитесь к акварели?
(Извините, но живопись не может быть "вкусной". Вкусное это то, что мы употребляем. В этом проявляется то ли потребительское, то ли пожирательское отношение к прекрасному. Прекрасное мы чувствуем, а не употребляем. Клише... Это как с "лунной" сонатой Бетховена).
Я неоднократно сравнивал картины с едой, проводил параллели с блюдами, рецептами, подачей... Вполне осознанно использую это прилагательное относительно живописи, и настаиваю, что именно так можно охарактеризовать ту живопись, о которой я веду речь на канале. Прекрасное - это нечто эфемерное, а "вкусная" живопись/хорошая картина - это профессионально приготовленное и поданное блюдо, оно должно быть съедобным и предельно материальным.
Акварель упоминаю редко - все таки масляная живопись имеет больше возможностей. Был такой материал про акварель:
my.mail.ru/inbox/restaurateur/video/_myvideo/6.html
Вы не упомянули, что при соцреализме кроме огрубления техники произошло и огрубление моделей. Особенно женских. На ваших же приведенных примерах это коренастые работницы с крепко сбитым телом, крупными чертами лица, мощными руками и ногами. Нет места ни утонченной красоте Натали Гончаровой, ни чувственности графини Самойловой кисти Брюллова, ни стати серовской княгини Юсуповой... Кстати, спились и погибли талантливейшие Олег Даль и Юрий Коморный именно потому что им с их внешностью было некого играть.
Не без этого. Критерии женской красоты сильно трансформировались и тут соцреализм был отчасти вынужден следовать моде на "здоровую мышцу" спортсменок-комсомолок, но с другой стороны, картины соцреализма, их тиражирование составляли насмотренность публики, поддерживали и еще больше укореняли эти навязанные стандарты.
не надо соцреализма.. а кстати где он? ааа.. ну да. кино же. тобишь телевизор теперь важнейшее из искусств!
Я в принципе за реализм в любом его проявлении. А если под соцреализмом понимать такой реализм, который помогает нам строить (не социализм, но...) красивую страну будущего, и это направление в искусстве будет активно поддерживаться государством - почему нет? Не все художники мечтают страдать муками творчества. Кто-то просто хочет трудиться, зарабатывать, а не выживать.
@@deni_laboratorium Гелий Коржев, например, рассуждая о своем соцреализме, расшифровывал его как «социальный реализм»
@@ivankrutskoy768 ...пожалуйста,посмотрите его поздний цикл :*" ТЮРЛИКИ"*!!!
И давайте попросим Мишу прокомментировать этих изо- манкуртов!
Ваш Ромчик из Саратова 🎓
К сожелению с потерей государства потеряли и культуру искусства.
Совершенно не согласна!
Это очень интересно. Но можно ли с Вашими доводами ознакомиться?
Обоснуйте! Пожалуйста.
Прошу прощения! "не' случайно напечаталось! Случилась очепятка!
Ну никакой интриги…
@@deni_laboratorium ...
>
Ромчик