李映衡的初级小提琴老师Nadia Monastyrsky，悉尼音乐学院老师，应该是乌克兰裔，苏联学派。另一个是李映衡5岁起就在创造这个小提琴学习奇迹的传奇老师正是羅賓·威爾遜博士, Dr. Robin Wilson。 作為澳洲領先的音樂教育家，羅賓•威爾生教授是澳大利亞國家音樂學院（Australian National Music Academy）的首席小提琴演奏家和系主任，並同時在悉尼大学悉尼音樂學院的副教授, 更是康柏尔国际网络考级平台的荣誉委员会的副主席。 他的學生們，贏得過所有澳洲大型的國家比賽，更是多次成為國際比賽獲獎者，其中包括：Christian Li, Emily Sun, Harry Ward, Anna De Silva Chen, Lily Spence, Riley Skevington 等等。伯乐和千里马缺一不可。
视频中将李映衡的生出年份写成了2017年，应该是2007年，特此更正！
2007怎么可能13岁？不是16，17左右吗
@@过客-v9g 影片是舊的啊
@@过客-v9g更正的是出生年份。而他在录这首曲子时是刚满12岁。
吓我一跳 以为自己穿越到了2030年😢
请问文格洛夫那一版视频在哪里能找到？真好听，和他录的CD版本不一样。
小朋友純真不做作的感覺，真是感人！每－次都立即沉醉其中，絕對天才，全由心生伝於手、琴弦、悠揚之聲沁入心肺！
跟李映衡並列第一的Chole Chua呢？能不能點評一下？您覺得他們有什麼不同，技術上和情感表達上？
记得十年前，我老师和我说，快难，慢更难，更吃功夫。
我现在躺在床上，听李映衡的沉思，给人一种很空灵的感觉，就像像一片一望无垠纯净的天空。
周雨思评价得非常好。我就在墨尔本生活，几年前几乎每个月都能在社区组织的音乐活动里，听到李映衡 （Christen Li)拉琴。现场听的感受就是起鸡皮疙瘩。
羡慕
大师的第二基因可以感受到，棒棒哒
哇～羨慕你！
当年和 李映衡 并列Menuhin Junior 金奖的 Chloe Chua （蔡珂宜，比李映衡大十个月）也是绝对的小天才。 对曲子的理解和表达 不论在情感还是技巧上都是绝对超年龄的成熟。演奏出的音乐自然得就像他们 在说话在唱歌，哭笑都随心，真实而纯粹。
Yes, Love Chloe too, both of them are incredible!!
个人觉得chloe chua 更胜一筹！
Chloe拉琴时感觉有一位成人的灵魂住在小孩子的身体里，表达很棒。
Chole Chua也是位天才神童,但若純粹就"沉思"和另一首"漁舟豐收"這二首曲子而言,蔡珂宜是顯然比不上李映衡的.老實說,音樂其實比任何其它藝術都更現實,這也是為何很多樂評家都被稱作"毒舌"主要是因為樂評家多半都是極盡挑剔的人,而且,經常是不留情面. 李映衡的"沉思"已被國際知名的笛卡(Dcard)收錄,並為李映衡出版專輯CD,另外,李映衡拉的舒伯特小夜曲也非常棒,也有專輯CD出版,我不知道蔡珂宜是否有被邀出版過專輯?至少Dcard沒有為珂宜出過CD,這在音樂出版界也照樣是極為現實的,Dcard是音樂界出名的大廠,有指標性.
應是DECCA,拼錯了,特此更正.
感觉他在为人类本质进行拷问😂 怎么感觉小朋友的反而最深沉😂
孩子的纯真演绎真的是好听。女儿11岁，小提琴拉得一般般，但是我特别特别喜欢听她揉弦，一点大人的矫情都没有😂，打动到我心里去了。
雨思年輕輕輕，音樂鑑賞能力極強，分析精闢，這小帥哥拉琴，有ㄧ種空靈、純靜之美，天才青少年。
Chloe和他一起第一的梅纽因少年组简直是万年一遇吧。之后一直关注这两位小朋友。当看到Christian这个版本的沉思后，觉得真的是拉的好，他和Chloe实在难得，两个人都是天赋异禀，又异常努力。虽然小小年纪，但已经完全称得上是这个时代最好的小提琴家之一。
两个都超爱
人如音乐。少年的琴声沉稳却又纯净如雨后清新，更像一场不经意的奇幻漫游。大师们的演绎圆熟有余，但少了些惊喜和内在活力。感谢分享！
聽了幾十年，終於，今天李映衡教識我怎樣去欣賞 “ 沉思曲“ 了，聽來入心入神，完全沉漫在旋律中...... 絕對是天才
这个孩子真的太让人惊叹了，就像你说的，听得我起鸡皮疙瘩。这么熟悉的曲子在他这里这么吸引人。音乐的魅力就是这样吧，演奏者的表现和名气、年龄关系其实没有那么密切，还是当时的状态最重要，如果演奏者是放自己的全部身心在里面，听众也能感受得到，因为音乐本身就是生命力的呈现。虽然我不懂音乐也不是发烧友，只是偶尔听听，但也会被出色的演绎所震撼。
我第一次看你的节目，不知道你之前是否聊过啊，SoHyun Ko，我看了一次她的流浪者之歌，十几岁的孩子的纯净情感让人难忘。如果没聊过是否有机会谈谈她的这次表演啊？ ua-cam.com/video/kmV2hj-I7Xo/v-deo.html
感觉李映衡的沉思更纯净，意境深远富有诗性，符合情感的自然流露，非常感人。而且觉得沉思本应就是这种速度。也许就像一首好诗在读了千遍以后，初读时的感动和感悟已经消失，为避免老生常谈的腔调，大师们要特意加进一些东西去吧。这也是大师的悲哀。
隨著年齡增長累積出來的生命經驗使人變得不再單純，對絕大多數的我們而言是正常現象吧
拉慢時,延長音要把情感醞釀到最飽滿,相對容錯率很小,李映衡處理得很漂亮,也很乾淨[技術.音色.表達上的乾淨]
感謝分享啊!
小朋友的《沉思》确实更让人共情，但两位成年大师的《沉思》发音更干净，尤其后一位的音色太好了，穿透力十足。
艺术家是一定要天赋才能到颠峰。
任何職業都需要天賦才能到巔峰
雨思的解读和评价非常中肯。音乐和绘画一样需要天赋，没有过度被影响的音乐家才能还原真正的音乐色彩。。
同屆的Chole Chua的技巧更華麗成熟，也知道什麼樣的演奏是「好」、感受得出她「追求好」的企圖心。
相較起來，我特別喜歡李映衡對音樂有一股純粹的喜愛。
或許這是專屬他十幾歲這時期的質感也說不定，以天才演奏家而言，我更想追隨他的演奏生涯，看看小天才隨著人生的經歷會有什麼樣的改變。
《沉思》李同學拉得實在太好! 催淚!
小小年纪能把曲子表达得如此成熟克制，同时又那么纯净纯真、毫不做作，实在是天才！
哇这个博主点评的都好好啊，感觉通俗易懂，中肯，有到位！瞬间被圈粉！哇果断关注！
要听听和李映衡同年一起获金奖的 蔡珂宜（Chloe Chua） 与古典吉他手Kevin Loh 的A. Piazzolla Cafe 1930 from Histoire Du Tango 和 A Piazzolla Nightclub 1960，太赞了！非常期待Chloe 11月的《梁祝》演奏。
李映衡一定有个伟大的老师，允许他有自己的表达，而不是必须跟谁谁谁拉得一样才行。
李映衡的初级小提琴老师Nadia Monastyrsky，悉尼音乐学院老师，应该是乌克兰裔，苏联学派。另一个是李映衡5岁起就在创造这个小提琴学习奇迹的传奇老师正是羅賓·威爾遜博士, Dr. Robin Wilson。
作為澳洲領先的音樂教育家，羅賓•威爾生教授是澳大利亞國家音樂學院（Australian National Music Academy）的首席小提琴演奏家和系主任，並同時在悉尼大学悉尼音樂學院的副教授, 更是康柏尔国际网络考级平台的荣誉委员会的副主席。
他的學生們，贏得過所有澳洲大型的國家比賽，更是多次成為國際比賽獲獎者，其中包括：Christian Li, Emily Sun, Harry Ward, Anna De Silva Chen, Lily Spence, Riley Skevington 等等。伯乐和千里马缺一不可。
不会拉小提琴，仅是听完的感受：李映衡的沉思有种为赋新词强说愁的感觉。帕尔曼是回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。
今年带着小朋友一起听了李映衡的音乐会，技术和音乐的演绎真的特别棒👍
作為一個不懂樂理沒有學過音樂的門外漢來說，能把我從其作品中融入其中，得到靈魂深處的交流與觸動，便是大師了。閉上眼，跟着走，是一場思想，感觀與心靈的盛宴。
非常感謝能帶我認識更多，欣賞更多❤
李映衡能把自己的情感融入到音乐的表达里面去，说白了就是他真的钻进音乐里去了，这是普通小孩子很难做到的。
2018年梅紐因青少年組比賽冠軍是他和一位來自新加坡，名叫蔡珂宜的女孩一同獲獎的，當時他是十歲而她比他大一歲，是有史以來最年輕的獲獎者。老師有空的話可否聽聽她的演奏及說說你的感受？
她倆都是2007的,只是蔡生日較早
我记得她拉的四季很震撼！
在you tube網頁輸入帕爾曼精靈之舞，第三個影片是帕爾曼在台上的演奏，第四個正好是李映衡也演奏此曲，可聽，看出帕爾曼運弓輕鬆自如，音樂表達就像靈巧的精靈在跳舞，李映衡則顯得較僵硬，他的表現是優於同齡的小孩，雨思稱他是天才神童，技巧非常成熟則非事實。
完全贊同! 高! 這叫火候
成年人有很多生活积累的baggage，一旦有了就不能没有。而少年完全凭着天然情愫
听李映衡演奏，我的感受是：这就是古典音乐本身！听李传韵演奏的感受是：神在玩古典音乐。
太感人啦，祝福他有他想要的快樂和成就，我們期待著❤
这三个人是人生的三个年龄阶段，老中青三个阶段 我指的是他们的心境所演绎的沉思
纯净如春水，感动到我了❤
谢谢老师的解析和评价！非常喜欢您对于音乐的思索！
李映衡 得Menuhin Junior 金奖的那年知道了俩个小提琴神童，他和 Chloe Chua。还有一位英国的华裔小姑娘 Leia Zhu，没有参加过比赛，但却有和多国乐团合作独奏的视频，值得关注。ua-cam.com/video/O_gp1Kontsg/v-deo.html
现在这个年代 并不是古典音乐当年盛行的年代氛围 至于走古典音乐的人 走向何方 都是值得思考的
我太同意新鲜感这个词。成年人对好多事情都失去了探索的欲望，因为觉得这些东西没法给予我们新鲜感。而孩子们却觉得什么都很有意思
喜欢他的版本，触动心灵
我感觉帕尔曼的像是春天草地上，贵族男女并肩行走，享受优裕有情调的生活，还让我想到《看得见风景的房间》。第二个的更优雅缠绵，但有一点作。李映衡的不知道是不是先入为主的形象，听起来更加青春，像是少男少女第一次开始对世界作出真正的思考。
感谢你的评价让我见识到高级的音乐家！
周思雨，第一次看到这个名字，天才小小提琴家，真好！可周思雨的评论也很棒啊！真正的是审美已然养成，也很天才，也很小，很可爱！洒脱、自然、准确、到位，应该也算是少年吧，顶多是刚沾边的青年，了不起，大有前途啊！
听过太多名家演奏，也是我不断重复聆听的曲子，30秒之内我没有放弃继续浸润其中，演奏者必是个中翘楚
畢卡索說繪畫，也是崇尚“如孩子般”的境界❤
如孩子般的境界是指作畫時不要只想著畫了這幅畫能賣多少錢。現實生活中就有家長反對孩子去讀美術系，認為以後會吃不飽，當年雲門舞集林懷民的家長也是不賛同他走舞蹈這行，認為這是乞丐行業，但是他認為即使是個乞丐也是個快樂的乞丐，這是如孩子般的單純心境，但是林懷民是用成人的想法去發展雲門舞集。
年輕時在台上演奏是老師教的，介紹李映衡，也該被介紹的是他的老師。 李雲迪蕭邦大賽奪冠是但昭義老師教他，與 DG 大廠簽約後未能開創新局而被解約，琴藝漸下，因醜聞而消失。李傳韵仗著林耀基老師教他的高超技巧，自己喜歡在曲中加上更難的花奏，結果反而音準，音色不合格，音樂表達沒有更動聽，在音樂界被邊緣化。 真正的天才是離開老師後自己能獨立發展出自己的風格。
请评论Chloe Chua和Kevin Loh。他们演奏的Astor Piazzolla的Historie du Tango是最好的。
Appreciate your comments and opinions. Please do not speak until the music is finished. Thank you .
这是真的天才
《沉思》曲子本身就寫得完美無瑕 只要水平不差 那怕忠實依照譜子表達 感人程度要不足還真不容易 就當每位演奏家說話都有自己的腔調吧
謝謝思雨老師精闢的講解！
特别想听思雨老师讲讲大师是如何作曲的，音乐的结构等等。😊
哈哈 就怕不想听！
喜欢神童拉的版本，音色深邃色彩变化又不留痕迹，扣人心弦。那2位大师音色过于明亮，色彩简洁听后会没印象。
说的太好了，喜欢你的节目
相較於其他演奏家，李映衡的音色顯得比較直白，樂句表情深度和變化也比較不足，所以我不太喜歡他的 “沉思”。 “沉思” 來自於歌劇《泰伊思》的間奏曲，意在描寫 Thais 在修道士的勸說下深刻懺悔，擺脫紙醉金迷、花紅酒綠的交際圈，改入修道院當修女。我個人建議，若是不太喜歡一些小提琴名家戲劇化的演譯表達方式，那不妨聽聽 Kreisler 的版本。
我怎么认为你在乱品，也就是用一种市井大妈大爷的角度去鉴赏的感觉。。。
快和慢是相对的，节奏没乱就不会影响，出不出彩关键看怎么运用各种技巧处理Phrasing，而不只是判断连贯不连贯。不知道你是怎么得出来一个结论拉得慢就会损害到曲子的音乐性？而且Maxim的版本不是节奏更慢吗，不觉尴尬吗。。。。
另外，音乐感受是主观感受，但每个音乐家都有自己的成长方向和个性，这个是客观现象，而你说的那些那些【标准】，讲真我不知道你是基于什么来解释的，诸如什么【处理手法】什么的？Christian Li 一样也有处理，也很明显，所以不知道你的标准是怎么叫返朴归真？武侠小说看多了还是怎么回事？你这样讲下去，会变成【玄学】鉴赏。
音乐家、演奏家在人生各个时期的心智、认知、人生经历，本就是一种发展变化的过程，Li以后也会逐渐变化的，并不存在你所谓的要追求返朴归真这种说法，也并没有这种标准。
所以【神童】也许能获得比别人更长的音乐生命，他们可以基于更多阶段的人生状态，演绎出不同时期的感觉。
而那些【大师】他们给曲子润色的手法，这些是毕生演奏经验和对音乐的理解，刻入肌肉记忆和潜意识的东西，早就已经融入并沉淀数十载成为他们的风格特色，这也必然是Li之后要一直去探索和发展的。
你的反駁更見理性深度, 經驗與體會是漸進的, 無涯的
对音乐处理个人都有不同的理解，我感觉Christian Li 拉的挺好的，音乐处理也没什么问题，好听就完事了，很纯净声音。
如果要吹毛求疵的话，4:20 帕尔曼开头拉的有几个音也不怎么准，我垃圾木耳都听出来了，很明显了。
把一生下賭在是否頂尖小提琴天才的人生，最好爸媽有點退休老本了
天赋极敏锐的听觉，左右手臂与手指的高配合，丰富的音乐文学想象力及表达力……。这一切都由天赋决定基因决定而决非后天努力所为。感谢上苍给我的这些音乐天才。
Haha, 很高兴你说到了Christian Li。 前年一个偶然的机会在油管上看到了他的一个演奏视频，当时就惊为天人。这孩子应该是众多音乐大师附体。你的视频中对比三个人的《沉思》演奏，Christian的演奏最有东方人内在的韵味。这种韵味，只有东方人自己知道。这是渗入基因的东西，与出生地无关。
天啊！我的呼吸被李映衡的音色給控制了，美到令人窒息了。小提琴界的郎朗。
Li is the best among the three
真是音乐天才、比前面的两位大师 演奏的还要好～尤其是感情处理
帕爾曼與文格洛夫這兩位大師，人生經歷較多，能夠沉思的也較多，所以奏出的沉思一曲，情感較豐富，李映衡，年紀小，涉世未深，相對單純，所奏的沉思，與大師相較之下較空洞，但是比平淡的白開水多一點味兒。
但李拉的有赤子之心 ~ 文格洛夫多了點
呵，反過來說，兩個成年人思得太多，已經沉不下去了
更喜欢小李的处理，两位成年人有得过且过的感觉，不够纯净。
是的，越简单的越难。鲁宾斯坦就说莫扎特奏鸣曲“对一个孩子来说太容易，对一个钢琴家太难”。
魯賓斯坦是著名的鋼琴家，他的強項在蕭邦的曲目，莫札特作品並非他的拿手曲目，以上他所說的話更像是在自我解嘲，因為莫札特的作品對小孩來說並不會太簡單，聽過莫札特的多部歌劇，多首交響曲後會發覺他的音樂並不是以純真為主，歌劇中有高傲或好色的貴族，幽默的市井小民，會找漏洞的狡猾之徒，戀愛中的男女等各式各樣的人，交響曲也有著多樣的音樂語彙，這些豐富的樂思也存在他的其他器樂作品。所謂純真是面對音樂不要把它想成是營利的工具。 0:03
但是沈思這首曲子不是小孩子的曲目
李映衡他很小就跟張學友拍過奶粉廣告，當時還很天真活潑。後來參加比賽後沉潛練琴，偶而才發些視頻，從視頻看起來好像失戀一百次。
從他最近的錄影看起來已經長大不少，轉大人變帥哥了。另外相較於新加坡蔡珂宜的眾多活動及邀約，李映衡比較低調練琴。
和二位大师级比较,Chloe Chua的 沉思曲慢节奏真如带你进入沉默思考的环境里❤️小神童👍
一直觉得大家都拉的飞快，像辩论赛的感觉，而不是沉思😂
克萊斯勒的中國花鼓除了名字有chinois，跟中國有啥關係您知道嗎？😂答案是基本沒關係～
這孩子十分了得。不過聽了他幾個視頻，就覺得缺少點什麼。他需要在人生經歷上有更多的歷練，
是个孩子
我不是專業，喜歡帕爾曼但李確實很纖細帶一點脆弱，神經質
老師講述很動聽，很成功。如果能把身體的擺動率減少一些，可能會更完美（less distracting)。
說得真好：返璞歸真。
还是小弟弟拉的好
不懂小提琴，但感覺小孩的琴聲更純粹，一種成年人嚮往的情感
很干净的琴音❤
真的，慢才是難的，因為更容易聽出錯誤
李映衡的“沉思”有电影画面感…拿Giuseppe Tornatore的电影天堂BGM感觉一下…
他在华人圈已经非常有名啦 🎉
其他你都讲的非常好，但是你对孩子跟一个真正的大师互相之间的对比，而把大师们的自我创造和自我解读的深度与独有的心灵上面的感受作了某种否定是非常不对的，保持童真和朴智是一回事，伟大的创造又是一回事！
这个小朋友还是嫩了，有些地方一听就是没有经历过事情，这个年龄感受不到属于正常
老实说，那些所谓经历过事情的那些音乐学院大学毕业的，拉的还没这小朋友10岁的时候好，差了不是一点半点
那些經歷過事情的音樂學院畢業生就是因為無法將經歷表達在音樂中，所以成不了小提琴家，離大師級就更遠了。
李传韵为啥消失了呢？非常喜欢听他演奏。当然也非喜欢李映𧗾，在网上能搜到的都听过几遍了。但李传韵的近些年都没有搜到
李傳韻的精神狀況無法支持演奏,已經幾十年了
这个小朋友拉的，我听出来了，很好。真的很好。比我儿子强多了。
《中国花鼓》或许不对你的心思，但他演奏纯中国作品《丰收渔歌》的中国味道绝对足档。
特地去找来听了，声音太纯净了，非常好听。
我可真是太喜欢李映衡了。真是看着长大的，感觉是突然之间就进入专业级的水平了，大概是在7、8岁的样子？后面就越来越好。最近还要在澳门演出。
同梯的可以關注韓國小提琴家Ko SoHyun
说曲名字得时候能不能下边加上它得英文名？
慢点的“沉思” 比较有荡气回肠的感觉。
感觉是要时间堆砌的。
周老师言之有理，这慢速的琴音仿佛听到肯尼迪拉的同首曲目，而肯尼迪的勃拉姆斯D大调速度之慢本250还没有找到慢出其右的版本...
感谢周老师的见解，每集都想听。 另外，我在8/15给您发了邮件，邀请您新的影视新平台来讲解，一直没收到您回音，麻烦您查查邮件，也许被送到垃圾邮件了，谢谢，sherry
他的沉思很感人 像做错了什么一样
小李拉的太好啦
小男孩处理得很细腻 换弦很没有痕迹
眼神
你说的意思是。。。蟹粉小笼汤包吃多了，反而觉得粗粮窝窝头好吃，因为是加工少啊，返璞归真了。呵呵。。
刚去听了这个完整版，啧啧，没啥可说的。果然只有纯粹和真挚才是最可贵的。
沉思真的很好听
好纯真
喜欢你的评论❤
好厉害的小朋友 都是别人家的 ….好想知道怎么培养 当然天份占了很重要的成分