Que maravilla Jaime!!! no había visto estos vídeos, ya sabes que tu trabajo me parece GENIAL. Muchas gracias por compartirlo y hacerlo tan sencillo. Un besazo.
Este tipo es el nuevo Bob Ross, y lo digo con respeto. ojala haga mas videos asi, ya que me parece emocionante que comparta la experiencia de la realizacion del cuadro, que definitivamente vale mas que cualquier opinion de los jueces. Un abrazo.
Una obra increíble, llena de detalles, una técnica impecable y totalmente de acuerdo en tu explicación del proceso creativo. A mí me gusta mucho el trabajo desde fotografía por la tranquilidad que da saber que miras una y otra vez y sigue la misma luz, composición, etc.....Un saludo maestro, espero llegar por lo menos a la mitad de la calidad que tu tienes!!!
Enorme Jaime! Preciosa obra, muchísimas Gracias por compartir tu proceso de trabajo, es inspirador. Muy de acuerdo contigo en todo excepto en que trabajar partiendo de una foto tiene sus inconvenientes y sus ventajas, para el nivel de detalle que buscas y por supuesto consigues es vital un referente estático. Me refiero al tratamiento del pelo, los brillos, etc. un modelo vivo cambia, se mueve y en este sentido no acompaña y contribuye al fin que persigues de la misma forma que una imagen en dos dimensiones. Saludos y Gracias de nuevo
un gran trabajo, fuerza y sostiene su fuerza y su identidad particular. en una modesta opinión. quiero consultarle, que tipo de aceite agregas cuando ya está seca y comienzas a pintar en su etapa "final", lo agradeceré mucho. atte
Hacete tu propio medium es un aceite + grasa de vaca cruda. O sea fundís la grasa cruda en aceite una vez fundida agregas un poco de litargirio o al menos cal aérea y seguís calentando un poco mas. Lo más básico. Lo guardas en una botella y en otra lo cortas con aguarrás o trementina como gustes. Eso puede ayudarte. Con aceite común no se hace nada. Esto es mejor que liquin. Y no te gastas ni 100 pesos. Yo lo hago con aceite de lino de ferretería pero puedes usar el que venden en la artística y si te pones más exquisita le agregas un poco de aceite de lino prensado en frio, pero bueno eso sí cuesta un poco más pero sale un mejor medium.
Queda muy hermoso pero para mi es imprimir otra fotografía, nada nuevo. Siglo 21 está saturado de eso. Ahora es una competencia con la cámara de alta resolución cada vez quieren imprimir hasta 100mp
no estoy de acuerdo con lo que dice de trabajar del natural ! la capacidad que se requiere es distinta, del natural la luz todo el tiempo cambia la persona respira se mueve, usted tiene una imagen estatica que nunca cambia y puede acceder a ella cuando quiera, no debería desmeritar algo solo por que no es capaz de hacerlo, responder al natural es algo que requiere una capacidad grandísima, y no es comparable a trabajar de esta manera.
Totalmente de acuerdo. Trabajar al natural requiere necesariamente por razones de tiempo y por razones de la luz cambiante de un proceso de interpretacion mas complejo que copiar una foto usando ademas un dibujo calcado. Los fotorealistas desarrollan mucho una de las caracteristicas que se requieren para poder pintar del natural, que es la identificacion del color, y que es muy dificil y tiene mucho merito, pero para pintar al natural se necesita tambien desarrollar otros aspectos.
¡¡¡Que las orejas están muy arriba!!! Me da hasta cosa comentar esto porque es una cosa tan banal y falta de observación; pero bueno, ese fallo le ocurre a un principiante pero a un artista como Jaime..., lo dudo. Si nos fijamos en la imagen en el minuto 3:19, no veréis nada raro. La oreja izquierda según miramos está perfecta, y la derecha igual, pero tapada con el pelo. Creo, desde mi punto de vista, que las obras de arte de personas que se dedican a ello se deben observar no mirar, que luego caemos en esos errores tan nimios de señalar lo que no existe.
El angulo de la toma fotografica esta arriba del rostro por eso se ven asi, tambien El rostro esta ligeramente inclinado hacia abajo lo cual aumenta la percepcion de que las orejas estan mal
Creo que es muy molesto ver una acuarela , a esa velocidad . Si de verdad queréis enseñar vuestro arte. Que lo tenéis no lo dudo creo que los aficionados que son muchísimos tanto en tallas como en óleos nos darías mucha ilusión ver y lo agrade seriamos mucho más mi enhorabuenas y muchas gracias
Estoy aprendiendo. Viendo tus videos Jaime. Tan humilde ud. Para brindar sus conocimientos. Maestro! 🎨🎨🎨🎨
Que maravilla Jaime!!! no había visto estos vídeos, ya sabes que tu trabajo me parece GENIAL.
Muchas gracias por compartirlo y hacerlo tan sencillo.
Un besazo.
Me ha gustado mucho ver algo de tu trabajo de estudio
Este tipo es el nuevo Bob Ross, y lo digo con respeto. ojala haga mas videos asi, ya que me parece emocionante que comparta la experiencia de la realizacion del cuadro, que definitivamente vale mas que cualquier opinion de los jueces. Un abrazo.
Genial, muchas felicidades artista, muchas gracias por compartirlo con nosotros.
Un trabajo fenomenal.
Muchas gracias, por facilitarnos nuevos conocimientos.
Muy bueno, muy bien explicado, entretiene mucho e informa. Felicidades amigo, saludos desde Honduras.
Wow! increíble ese nivel de perfección
Una obra increíble, llena de detalles, una técnica impecable y totalmente de acuerdo en tu explicación del proceso creativo. A mí me gusta mucho el trabajo desde fotografía por la tranquilidad que da saber que miras una y otra vez y sigue la misma luz, composición, etc.....Un saludo maestro, espero llegar por lo menos a la mitad de la calidad que tu tienes!!!
Enorme Jaime! Preciosa obra, muchísimas Gracias por compartir tu proceso de trabajo, es inspirador. Muy de acuerdo contigo en todo excepto en que trabajar partiendo de una foto tiene sus inconvenientes y sus ventajas, para el nivel de detalle que buscas y por supuesto consigues es vital un referente estático. Me refiero al tratamiento del pelo, los brillos, etc. un modelo vivo cambia, se mueve y en este sentido no acompaña y contribuye al fin que persigues de la misma forma que una imagen en dos dimensiones. Saludos y Gracias de nuevo
Genial artista.
Muchas gracias. Un saludo!
hermosa pintura, como me gustaria tener un profesor como tu .
un gran trabajo, fuerza y sostiene su fuerza y su identidad particular. en una modesta opinión. quiero consultarle, que tipo de aceite agregas cuando ya está seca y comienzas a pintar en su etapa "final", lo agradeceré mucho. atte
tiene tal vez un tutorial mas largo sobre esto o fragementos del proceso
Que bonito tu trabajo. Solo me gustaría preguntarte a que le llamas "mancha".
Gracias de antemano.
HERMOSO! QUè òLEO ?DE LINO PONES? EL MISMO QUE SE UTILIZA PARA PINTAR AL òLEO? O ES UN ACEITE ESPECIAL?! SALUDOS!
Hacete tu propio medium es un aceite + grasa de vaca cruda. O sea fundís la grasa cruda en aceite una vez fundida agregas un poco de litargirio o al menos cal aérea y seguís calentando un poco mas. Lo más básico. Lo guardas en una botella y en otra lo cortas con aguarrás o trementina como gustes. Eso puede ayudarte. Con aceite común no se hace nada. Esto es mejor que liquin. Y no te gastas ni 100 pesos. Yo lo hago con aceite de lino de ferretería pero puedes usar el que venden en la artística y si te pones más exquisita le agregas un poco de aceite de lino prensado en frio, pero bueno eso sí cuesta un poco más pero sale un mejor medium.
me llega esa mirada, pero para mi tiene poca fuerza el semblante y cuesta trabajo ver el alma del retrato. felicidades
como me gustaria pintar como tu
Queda muy hermoso pero para mi es imprimir otra fotografía, nada nuevo. Siglo 21 está saturado de eso. Ahora es una competencia con la cámara de alta resolución cada vez quieren imprimir hasta 100mp
no estoy de acuerdo con lo que dice de trabajar del natural ! la capacidad que se requiere es distinta, del natural la luz todo el tiempo cambia la persona respira se mueve, usted tiene una imagen estatica que nunca cambia y puede acceder a ella cuando quiera, no debería desmeritar algo solo por que no es capaz de hacerlo, responder al natural es algo que requiere una capacidad grandísima, y no es comparable a trabajar de esta manera.
Totalmente de acuerdo. Trabajar al natural requiere necesariamente por razones de tiempo y por razones de la luz cambiante de un proceso de interpretacion mas complejo que copiar una foto usando ademas un dibujo calcado. Los fotorealistas desarrollan mucho una de las caracteristicas que se requieren para poder pintar del natural, que es la identificacion del color, y que es muy dificil y tiene mucho merito, pero para pintar al natural se necesita tambien desarrollar otros aspectos.
¡¡¡Que las orejas están muy arriba!!! Me da hasta cosa comentar esto porque es una cosa tan banal y falta de observación; pero bueno, ese fallo le ocurre a un principiante pero a un artista como Jaime..., lo dudo. Si nos fijamos en la imagen en el minuto 3:19, no veréis nada raro. La oreja izquierda según miramos está perfecta, y la derecha igual, pero tapada con el pelo. Creo, desde mi punto de vista, que las obras de arte de personas que se dedican a ello se deben observar no mirar, que luego caemos en esos errores tan nimios de señalar lo que no existe.
las orejas se ven muy ariva
yo también me fije en eso buena percepción
Es cierto, demasiado arriba, incluso su oreja izquierda figura un poco más alta que la derecha.
El angulo de la toma fotografica esta arriba del rostro por eso se ven asi, tambien El rostro esta ligeramente inclinado hacia abajo lo cual aumenta la percepcion de que las orejas estan mal
Creo que es muy molesto ver una acuarela , a esa velocidad . Si de verdad queréis enseñar vuestro arte. Que lo tenéis no lo dudo creo que los aficionados que son muchísimos tanto en tallas como en óleos nos darías mucha ilusión ver y lo agrade seriamos mucho más mi enhorabuenas y muchas gracias
calla perro Bernardo !!calla y aprende
Bernardo Aguaded ni siquiera tiene sentido lo que dices, lo has leído?