ANDREA ROBBINS & MAX BECHER - Das Wie am Was | film edition

KUNST MACHT SICHTBAR. KUNST LEHRT SEHEN.
„Das Wie am Was“ - das Kunstkonzept der Droege Group - ist wichtiger Bestandteil unserer Unternehmensphilosophie und interpretiert das Unternehmensmotto „Umsetzung - nach allen Regeln der Kunst“. Diese stiftet zum Sehen an, schärft Wahrnehmung und liefert uns vielfältige Anregungen, die wir in unserem unternehmerischen Alltag einsetzen. Ein Baustein unseres Kunstkonzepts ist die „Das Wie am Was | film edition“, in der Künstler Einblicke in das eigene Werk geben und Umsetzungsregeln mit ihrer Kunst interpretieren.
Andrea Robbins und Max Becher sind ein international anerkanntes Künstlerpaar. In ihren sozialkritischen, dokumentarisch anmutenden Fotografien, thematisieren sie die weltweiten Auswirkungen von Kolonialismus, Einwanderung, Massentourismus und Holocaust. Sie hinterfragen Stereotype und gewohnte Bilder und regen uns so auf ungewöhnliche Weise zum genaueren Hinschauen und zum Nachdenken an. So entstanden zahlreiche Serien mit Gebäuden und Siedlungen, die in ethnologisch und geografisch fremde Orte verpflanzt wurden, der Cowboy-Kultur der schwarzen Minderheit in den USA, ultraorthodoxen jüdischen Siedlungen in Brooklyn, deutschen Indianern oder Exile Brands - kubanischen Zigarren, die außerhalb Kubas in den USA produziert werden. Ihre Kunst öffnet uns auf nicht plakative, subtile Art und Weise die Augen und lehrt uns zu sehen
ART CREATES VISIBILITY. ART TEACHES HOW TO SEE.
The “Das Wie am Was - Art Concept” (The How of the What) is an integral part of the business philosophy of Droege Group. The maxim of the company group has been enhanced by the post “The Art of Implementation”. It is a creative inspiration and tool at the same time. Art encourages seeing, sharpens the perceptual capacity and provides us with a variety of suggestions which we use in our day to day business. In the series "Das Wie am Was | film edition", artists give an insight into their work and interpret our specific art rules.
Andrea Robbins and Max Becher are internationally renowned artists. In their socio-critical works in their matter-of-fact and documentary language, they deal with the worldwide effects of colonialism, immigration, mass tourism and the Holocaust. They scrutinize stereotypes and familiar images and in an unusual way stimulate us to take a closer look and reflect. This resulted in numerous series dealing with buildings and settlements that were transplanted into ethnologically and geographically foreign places, the cowboy culture of the black minority in the USA, ultra-orthodox Jewish settlements in Brooklyn, German Indians or Exile Brands - Cuban cigars produced outside of Cuba in the USA. Their artworks open our eyes and teach us to see in a striking and subtle manner.
EL ARTE LAS HACE VISIBILES. EL ARTE ENSEÑA A VER.
„El Cómo del Qué“- el concepto de arte del Droege Group- es parte integral de nuestra filosofía e interpreta el credo de la empresa “implementación empresarial a través de todas las Reglas del Arte” Vivir en medio de arte incita a mirar. Afila la percepción y nos da diversos estímulos e impulsos que podemos usar en nuestro día a día empresarial. Un elemento de nuestro concepto de arte “Das Wie am Was”, la edición de películas „El Cómo del Qué“ en la cual los artistas nos permiten una mirada a su propia obra e interpretan las reglas de implementación con su arte.
Andrea Robbins y Max Becher son una pareja muy conocida en el plano del arte internacional. En sus fotografías de caracter social-crítico y en sus documentales ellos interpretan el tema del colonialismmo de la inmigración, del turismo en masa y el Holocausto. Ellos cuestionan los estereotipos de las imágenes cotidianas y nos estimulan, de una manera inconvencional, a ver de más cerca y a reflexionar. Así se crearon diversas series con inmuebles y urbanizaciones que fueron transplantados a lugares etnológica y geográficamente extraños. Por ejemplo la cultura del cowboy de la minoría negra americana, otro ejemplo son las urbanizaciones ultra ortodoxas judías en Brooklin, los indígenas alemanes, o las marcas de exilio- cigarros cubanos que fueron producidos fuera de Cuba, en EEUU. Su arte nos abre los ojos de una manera llamativa y a la vez sutil y nos enseña a mirar de más cerca.