Відео

Il ne raconte pas grand chose de plus dans la masterclass en question, par contre si tu regardes la playlist de JazzVideoGuy d'où elle vient, y a des tas de petites pépites de ce genre !

@@pianohar Merci beaucoup pour l'info PianoHar. Bonne journée.😉

J'avais pas prévu de publier cette vidéo dans ce format à la base. 😂 J'étais juste en train de prendre et sous-titrer ces extraits pour les citer dans un genre de vidéo-essai sur un autre sujet, mais ce faisant je me suis aperçu qu'en les mettant bout à bout ça résumait en 4 minutes l'essentiel de l'approche de Bill Evans, alors je me suis dit "pourquoi pas, ça peut intéresser des gens d'avoir ce résumé en français". Je suis ravi si c'est le cas. :)

Avec plaisir ! Ce sont des conseils que j'ai écoutés il y a des années alors que j'étais moi-même perdu. Aujourd'hui, alors que j'y vois beaucoup plus clair, je m'aperçois que Bill Evans avait tout dit : j'étais impatient et je ne me concentrais pas assez ni assez longtemps sur les éléments les plus fondamentaux de la musique, au lieu de ça je cherchais à imiter ce que j'entendais sans le comprendre. J'espère que ces quelques paroles permettront à d'autres de retrouver leur chemin sur la route de l'improvisation, de la création et de l'expression authentiques. :)

Bien sûr, PJC est une source d'inspiration pour ces vidéos, tout comme Charles Cornell et 8-bit Music Theory. Ravi que ça te plaise ! ;)

OK, j'ai dit "originale" au lieu de "anglaise". Cependant ça ne change pas grand chose au schmilblick puisque c'est sous le titre "Rosalina in the Observatory" que ce morceau figure dans le "great videogame songbook" (le répertoire des standards de jazz vidéoludiques) tel qu'il est nourri par Charlie Rosen (l'arrangeur du 8-bit big band) ou encore la VGM Jam de New York, et c'est sous ce titre que la scène jazz (notamment Emmet Cohen et Patrick Bartley) s'en est emparé. Qu'ils soient ou non le centre du monde, les américains pèsent très lourd dans cette culture, à commencer par l'influence considérable qu'ils ont, à travers leur musique, sur les compositeurs de chez Nintendo (ici Koji Kondo, mais aussi sa jeune relève, en particulier le pianiste Yasuaki Iwata). :)

@@Dylonely42 Bonjour. C'est vrai que les thèmes de Mario empruntent très souvent une chose ou une autre au blues (c'est le sujet d'une autre vidéo qui me trotte dans la tête...), mais pas seulement/pas toujours. Ici, le thème de Rosalina vient plutôt des musiques Disney, qui piochent dans le langage classique et romantique : il y a une parenté beaucoup plus flagrante avec Strauss ou Tchaïkovski qu'avec le blues dans cette compo.

Merci ! C'est exactement mon but : faire des vidéos comme celles avec lesquelles j'ai moi-même appris l'harmonie et le jazz ces 10 dernières années, mais en français. :)

@@pianohar Tu me régales merci

@@stephaneharan9570 Bonjour, merci pour cette remarque. J'admets que je ne suis pas d'une rigueur exemplaire sur les notations enharmoniques... Je serai plus précis la prochaine fois. :)

@@CQuoia Merci pour la correction ! Promis, je serai plus rigoureux dans la recherche des compositeurs à créditer dans les prochaines vidéos. :)

@@Louis-Germain-Coaching Whoa, merci pour la précision ! J'étais persuadé que c'était Kondo pour la version GB, vu la minutie de la compo. Au moins je ne ferai pas l'erreur dans la vidéo d'analyse. Je m'inspire en effet des deux versions : GB (pour le début à 3 voix) et Switch (pour la suite). :)

​@@Louis-Germain-Coaching Je vois beaucoup de sources qui créditent Kozue Ishikawa plutôt que Minako Hamano pour la version Game Boy par contre, y compris la fiche de VGMdb ( vgmdb.net/album/96462 ), mais *point taken*, je vérifierai à 2 fois les artistes pour éviter de dire des bêtises à partir de maintenant.

Merci beaucoup 👍

Merci, et bienvenue ! :)

@@khydoimos C'est prévu ! :) L'analyse est juste la première étape d'un travail qui va s'étendre sur plusieurs vidéos. Sur Rosalina je compte parler de la façon dont on peut l'harmoniser au piano, et donc en regardant comment c'est arrangé dans les autres versions, et ensuite je voudrais aussi parler de certaines reprises jazz que je trouve phénoménales... Je ne sais juste pas encore si je vais tout faire d'un bloc ou bien si je ne ferais pas mieux de tourner sur plusieurs thèmes à la fois pour que les vidéos soient plus variées.

Avec plaisir 🙂

@@kooky74 C'est clair, j'ai pas fini de parler de lui haha ! Et en tant que jazzman, je pense que je vais essayer d'attaquer un angle plus rigolo à l'avenir, en attaquant un de ses thèmes par le biais d'un arrangement du 8-bit Big Band. Parce qu'au fond ce sont les arrangements de Charlie Rosen qui me poussent à me pencher sur ces compos en les prenant très au sérieux. ;)

Merci à toi ! Je compte en effet refaire d'autres analyses : en fait, à chaque fois que je vais bosser un morceau à l'avenir (ou presque) il y aura une analyse de ce genre à faire, en préambule aux autres vidéos (sur l'arrangement ou autre...). :)

Merci ! C'est le parti que j'essaye de prendre en mettant mon ego de mon côté : "sois authentiquement toi-même et assume tout". Je pense que c'est vraiment le meilleur angle que je puisse prendre sur cette chaîne (tout comme en tant que musicien), alors je suis content si ça te plait. :) PS : ce n'est pas vraiment jugé en mode examen d'entrée, mais plus "envoyez-nous un truc pour qu'on se fasse une idée de votre niveau et des meilleurs cours à vous proposer".

Bonjour. Merci pour ce retour constructif ! C'est aussi ce que je me dis en prenant du recul sur cette vidéo : le mélange des genres n'est pas très glorieux, et plutôt qu'une seule vidéo dont chacun ne va regarder que la moitié des chapitres et sauter le reste (dans le meilleur des cas), je ferais mieux de tout séparer en 2 ou 3 formats distincts et beaucoup plus courts. Ce sera bien mieux pour tout le monde, y compris pour l'algo YT qui se gratte la tête en ne sachant pas trop quoi faire de cette vidéo. :D

Et deuxième point, je vous encourage vivement de continuer d’illustrer les accords, le type de mouvement, le degré, cadence, afficher la partition, position,précisément. C’est un vrai plus, car pour les moins avancés cela permet de suivre sans remettre le passage en question 10 fois pour comprendre ce qui viens de se passer musicalement. Gros point positif 👌

@@gautierc146 Oui, pour la prochaine vidéo je vais tenter un format plus condensé où, sans parler mais juste en jouant plusieurs boucles de la grille et en affichant des choses à l'écran, j'explique progressivement ce qui se passe harmoniquement et comment le travailler. J'ai déjà un nom pour ce format : "À la loop"... J'y travaille ! :)

Salut, et merci pour cet encouragement. :) Pour l'instant il est difficile de prédire la suite parce que je suis encore en recherche sur le format/le style des vidéos, mais clairement j'ai envie de m'adresser à tous les niveaux, des gens qui débutent la musique aux musiciens plus avertis qui seraient plus dans l'impro/la réharmonisation/l'analyse des techniques de compo. Ici, le format se veut vulgarisé (en ne faisant appel qu'à des notions dont je parle déjà dans d'autres vidéos), mais je vais itérer dessus dans les prochaines semaines pour essayer différentes combinaisons (notamment pour faire des vidéos beaucoup plus courtes et plus sympa pour l'algo YT...). Je n'exclus pas de faire plusieurs formats pour plusieurs segments de public distincts : * Du "général / écoute active" pour le public le plus large possible, * Des analyses et des exercices pour les apprenants, * Des trucs plus techniques/plus "show off" pour les gens qui ont déjà un bon bagage. Tout reste à inventer !

Génial ! Bon courage. :)

Merci à toi, surtout, pour ce message chaleureux ! Il y a cette idée, dans le monde de l'art, que si notre travail réussit à toucher ne serait-ce qu'UNE seule personne, alors mission accomplie : ça valait la peine de le créer. C'est exactement ce que je me dis en te lisant : ça valait le coup de se donner de la peine pour réaliser cette vidéo sans faire l'impasse sur les bases théoriques qui ne sont pas forcément passionnantes à expliquer, en prenant le temps de tout recontextualiser ! C'est ce genre de retour qui me nourrit. :) PS : C'est pris en compte. J'ai depuis investi dans un peu de matériel pour avoir un bien meilleur son.

Ah ? Je trouvais ça pertinent perso (osé, mais pertinent), parce que quand on lit les commentaires sur PJC on se rend compte qu'il y a une grosse demande : * De vulgarisation ("j'ai rien compris/tu parles chinois mais... !") * De musiques de JV/animés etc. Puisque le public que je vise connait PJC, autant me présenter à lui comme ça. ;)

Merci !! 😊 C'est un morceau qui m'a profondément touché quand je l'ai entendu pour la première fois. C'était à un moment où j'avais grand besoin d'espoir, de résilience et de ce genre de chaleur. Il m'apprend à respecter les idées les plus simples au lieu de chercher à faire toujours plus compliqué.

Merci à toi. Je vais continuer à piocher dans ce répertoire du coup !

Salut ! C'est une question un peu difficile, et je risque de dire des âneries, donc cette réponse est à prendre avec des pincettes : _à ma connaissance_, le concept de "mouvements obligés" relève de l'application des règles d'écriture classique et n'existe pas en jazz. Bien sûr, puisque le langage harmonique du jazz pioche en partie dans la tradition classique, on va retrouver des mouvements "attendus" : après un accord 7, on "s'attend" à tomber sur un accord de tonique une quinte en-dessous, mais ce n'est pas une "règle", ou plutôt, c'est une règle que l'on s'attend à voir enfreinte de toutes les façons imaginables pour créer de l'intérêt dans la progression harmonique, donc le jazz n'en fait pas une prescription. Cependant les extensions sont quand même très souvent utilisées dans des conduites de voix "courantes", qui font partie du langage (comme une b9 qui descend sur la quinte de l'accord suivant), mais ces utilisations ne sont pas codifiées par des mouvements obligés en jazz, c'est plutôt des "petits trafics" que l'on apprend comme des enchaînements de "voicings" (dispositions de voix) sur des cadences courantes (principalement des II-V-I). Il faut bien voir que quand on joue couramment avec autant de notes à la fois, il faut apprendre à disposer correctement toutes ces voix pour ne pas faire de la soupe, et c'est précisément ça qu'on appelle "l'art du voicing" en jazz : on apprend des dispositions et la façon dont elles sonnent, puis on peut ensuite passer une vie à découvrir de nouvelles façons de les enchaîner. J'imagine que du point de vue "classique", ça doit être un peu anxiogène de se dire qu'il n'y a "pas de règle", seulement des idiomatismes. C'est un de ces trucs qui rendent l'apprentissage long et un peu frustrant au début : ça s'apprend comme une langue avec son vocabulaire, progressivement, par une exposition constante dans la durée, et il faut accepter de babiller avant de discuter, et de discuter avant de discourir.

Merci à toi pour tes encouragements ! 🤙

Bonjour. Finement observé ! En fait, c'est les deux : le système mineur harmonique ET le système mineur mélodique ont une septième majeure sur le premier degré. C'est la gamme mineure naturelle qui a une septième mineure (mais cette dernière fait partie du système majeur naturel).

@@pianohar Effectivement, j'ai confondu gamme mineure mélodique et gamme mineure naturelle... En revanche, puisque vous aimez pinailler 😊, la gamme mineure mélodique n'a pas la même structure en montant et en descendant, et la septième en descendant est mineure... Et si la gamme mineure harmonique s'appelle comme ça, c'est justement parce qu'elle sert à construire les accords... Tout ça pour conclure que l'apprentissage de la musique est vraiment complexe, et que c'est typiquement le genre de subtilités qui rebutent énormément d'élèves. Les américains utilisent bcp les abréviations 7 et 7b pour désigner les septièmes majeures et mineures, mais du coup, on se retrouve avec cette incohérence inouïe que suivant le contexte, 7 peut désigner une septième majeure (un intervalle de 7) ou une septième mineure (dans un accord de 7). Il y a de quoi littéralement s'arracher les cheveux !!!

@@HerveDUVAL-xs8mh Oui on est bien d'accord. Il y a beaucoup de complexité dans la théorie musicale, et d'ailleurs plusieurs approches qui s'entrechoquent souvent, parce qu'elles ont été formulées à des époques et dans des contextes différents, même si elles ont une racine commune (le système tonal). Par exemple pour la gamme mineure mélodique, ça dépend vraiment du contexte où on se situe : dans l'harmonie jazz il n'y a pas de distinction entre "ascendante" ou "descendante", mais juste celle que l'on appelle la gamme "ascendante" dans la théorie classique, et on la considère comme une gamme-mère à part entière pour construire un système modal par-dessus (d'où l'on tire notamment la gamme altérée : c'est le mode du 7e degré du système mineur mélodique). Mais en effet, historiquement, on a créé la gamme mineure harmonique pour bénéficier d'une sensible (une tierce majeure sur le degré V pour qu'il ait réellement la fonction de dominante), mais lorsqu'elle était jouée mélodiquement, elle sonnait "trop exotique", d'où l'invention de la gamme "mineure mélodique" ("la gamme majeure avec juste la tierce abaissée"), dont la sensible n'avait réellement d'intérêt que dans le sens ascendant... Tout ça n'aide pas à se comprendre entre musiciens quand on vient d'horizons différents. :D Sur cette chaîne, je me cantonne à l'harmonie que je pratique moi-même, c'est-à dire l'harmonie jazz. J'essaye de trouver un compromis entre plusieurs sources distinctes sur le sujet pour chaque info que je donne, mais je pense qu'on n'échappera pas à des petits problèmes de référentiel à droite à gauche.

Nan juuure on se demande

Pk t sur la vidéo

Avec plaisir

Bonjour. Alors justement, sur cette chaîne je vais essayer de mettre en avant une approche où on n'a plus vraiment besoin de lire, en tout cas pas pour jouer. Plutôt que jouer une partition à vue, il s'agira plutôt de jouer et d'improviser sur ce que l'on écoute. Savoir lire et écrire la musique sera toujours utile (notamment pour théoriser), mais c'est un support intermédiaire dont on peut largement se passer pour jouer ce qu'on aime.

@@pianohar Je vais t'expliquer le problème. J'ai acheté des song Book de différents artistes.Lire et reperer les notes est un calvaire dans les deux portées ça m'énerve et l'anticipation n'en parlons pas 😄 Hors deux portées et une note par portée ça va.

Pourquoi faire du chantage alors qu'il explique vraiment bien et avec précision

​​@@karimahirchy2956Bonsoir ce n'est pas du chantage. Quand c'est une note par note dans les deux clés même hors de portée je n'ai pas de souci. Hors là ou mon cerveau bloque c'est au moment où il plus de deux notes sur une même portée. Je suis obligé d'apprendre par cœur. Pourquoi lire un livre avec des mots qui font des phrases pas de problème, mais une lecture de partition c'est une autre histoire.

La portée du bas et celle du haut sont dans des clés différentes. Celle du haut, en clé de sol, situe le do du milieu "juste en-dessous" de la portée, et celle du bas, en clé de fa, est symétrique : elle situe le do du milieu "juste au-dessus" de la portée. Il n'y a pas grand-chose à comprendre si ce n'est que ce sont deux clés différentes et que pour apprendre à lire les partitions de piano, il faut apprendre les deux. Cependant, comme je le dis dans la vidéo, ce n'est pas un apprentissage indispensable à faire au début. Il vaut mieux retenir les noms des notes et savoir les situer sur le clavier, puis apprendre les autres notions des vidéos suivantes, plutôt que s'infliger la lecture : seule la tradition de la musique classique est réellement très attachée à la musique écrite. Celle du jazz, au contraire, est orale et repose avant tout sur ce que l'on entend.