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明けましておめでとうございます。Paulさんのコメントのおかげで色々な視点から考えることができてありがたかったです。ありがとうございます。 今年もよろしくお願いします！

「おかしい、おかしくない」はその人の音感レベルによる部分もあるので一概には言えませんが、和音感を具体的に感じているのであれば違和感を感じると思います。 まずは和音の上で、実際にいろんな音程をたっぷり伸ばしながら耳で 気持ちいい音を探ってください。（場合によっては声での音程のほうが鍛えやすいかもしれません） それだけで音感がかなり鍛えられていきます。 また、状況によってかっこいい音になったり、アウトになったりする「グレーな音」もあります。 テンションに分類される音はそういう要素を持っているので「理論的にOKでも、今はふさわしくない」という状況はよくあります。 ということはここでも本人の感覚が大切になってきます。 最終的に良いかどうかは、自分自身のセンスとも関係してくるので まわりは全員「おかしい」と感じている場合でも、自分だけは「かっこいい」というケースもあるかもしれません。 その場合、まわりに伝えるために必要な音程以外の表現が足りてない場合もあります。 となると、そこもまた音楽をやる上で考える要素としては楽しいものですねw

@@mitsumasakagaaki2546 ご丁寧な解説、いつもありがとうございます。 自分だけかっこいい、という部分も確かにあったように思います。自分の口で歌ってみるのも有効だというおじゃなしですし、自分でもそれが一番やりやすいので、また試してゆこうと思います。ありがとうございました。

レガート奏法に対して有利不利というのはないですし、むしろこちらを基本とした方がメリットが大きいです。 エレベに比べて コントラバスはネックが長いですよね。それでも指の長さを問わず音域が広いフレーズが弾けるのは、この要素が強いので、できるようになると圧倒的に楽になります✨

@@mitsumasakagaaki2546 ありがとうございます。動きが大きいと途切れがちになるかと思っていました。　前回、今回と絶望的に指が短い、開かない人間にとっての福音回となりました。

無意識にできることにメリットを感じることがないのと同じで、Paulさんにとって、きっとPaulさんの手は役立っているんだと思いますよ✨

@@mitsumasakagaaki2546 　ありがとうございます。

Paulさんの言う「ルート真下の4度」というのはコードが「C」の場合、「ソ」の音のことですよね？ それは5thの音ですので使い方は同じになります。 （5度上の音と4度下は音程としては同じ音を指します） ちなみに「上」「下」という言葉がなく、「５度」という表現をした場合、通常5thの音を指します。

解説を入れれば入れるほどわかりにくくなってくるかな？と思ったので、 オクターブ違いの音のことを指しているようであれば「同じように使ってOK」と考えていただければ大丈夫です。

@@mitsumasakagaaki2546 なるほどです。たくさんの人に質問を観られて恥ずかしいです。　　ありがとうございました。

逆に同じ疑問を持っている人の代弁もできていると思えば、その人たちの役に立っているので素晴らしいじゃないですか✨

@@mitsumasakagaaki2546 そう言っていただけると、明日朝も仕事に出掛けられそうです。　ありがとうございます。

コメント ありがとうございます。 たぶんそれはバックビートの定義がそれぞれ違うか、深さが一定以上のもののみをバックビートと考えているか可能性が考えられますね。 抽象的なものなので定型化しづらいですが、どちらにしろkarurAmiruthさんの言うように音楽として魅力的であればそれが一番重要だと思います。

@@mitsumasakagaaki2546 加賀円さん丁寧な返信ありがとうございます。 僕も深さの事かと思ったけどそれは違うようでした。会長さんの事ですけど深さとか関係ない古い337拍子の掛け声がバックビートだと言っていました。そして深さならあの方の演奏より深いバックビートのミュージシャン沢山いるんですよね。ギタリストなら渡辺香津美、今剛、高中正義などとてつもなく凄い方がいらっしゃいます。だから意味不明で理解が出来ないのです。文句や誹謗中傷、日本の音楽は駄目だと日本人のアイデンティティ、自尊心を下げまくる。結局バックビート＝本場のブルースていう事が言いたいのかな？って感じがします。そして金払わないとコメントできないとかそれでも怒られて、、あの人やってる事まるでカ〇ト宗教みたいですよ。まぁそれが日本を救わないといけないというあの人なりの愛国心なのでしょうけど。。。

そういっていただけると嬉しいです。ありがとうございます！ サブドミナントマイナー系での-2、了解しました！

ありがとうございます！

5thを意識できるようになるだけでベースラインのアプローチが豊かになるので、いたるところで試して、効果を確認してみてください✨

出音というよりは、ニュアンス付けの傾向が変わってきます。 ただフレットレスの場合は指が斜めだと難易度が上がるかもしれません。 指が斜めの場合のメリットは、チョーキングがしやすいこと、スラップやピック弾きのミュートがこちらの方がしやすい場合があります。 あとは楽器を低く構える場合はこちらの方が楽だと思います。 ベースの場合、もしこだわりがないようであればフレットに平行にした方がメリットが大きいと思います。

@@mitsumasakagaaki2546　ご回答ありがとうございます。挙げていただいたメリットは無縁な内容ですので、教えていただいた通りフレットに平行の形を努力したいと思います。　ありがとうございました。

まったく同じ調整具合で、同じだけなるのであれば、単純に思いつくのは、アクティブ、パッシブというより、ピックアップの磁力の強さの影響が大きいと思われます。 ですが、同じ人が同じスペックで同じように調整しても、案外大きな誤差があるので、要因を特定するのは難しそうです。 個人的には、顔を合わせて直接やりとりできる調整屋さんに相談するのが、意図が伝わってスムーズにいくかと思います。

@@mitsumasakagaaki2546　やはり専門家に診てもらうのが早道のようなので、そのように進めたいと思います。いつもありがとうございます。

わかっていてもできないことはありますよね。いろんな経験をする中で、自分にとっての優先事項が決まっていくと思いますので、次に行かせていけるようにお互い精進していきましょう✨

おお！よくみられてますね！ これも楽器と体との距離や角度を安定させるためのものです✨

楽器ごとにバランスが違うので、こういうことをしようと思うと一つ一つオーダーメイドになってきます✨

鋭い視点をありがとうございます。 検証してみないとわかりませんが、ローフレットに行けば行くほど弦長が長くなるので、結果的にサステインにも影響は出そうですね。 ちなみにサステインについては弾き方でもだいぶ変わるので、個人的には音色メインで選択しています。

そういっていただけると嬉しいです。ありがとうございます！

どう説明するかはいくつかありますが、わかりやすい表現を選ぶと コードの構成音は、度数でいうと1、3、5、7度が構成音となり、その間の音を2、4、6度として補うとスケールになります。 平たく言うと、コードの構成音の間に音を足したものがスケールです。

@@mitsumasakagaaki2546 ありがとうございます。わかりやすい説明で落ちました。

コメントありがとうございます。 2つの指の音色の違いは気にしなくて大丈夫です。むしろあると1フィンガーと2フィンガーの使い分けができます。 ただ弦を弾くときのタッチは大切です。 弾いた時、弦に指が引っかかったような感じがあるようでしたら、おそらく弦が暴れやすくなるので音程感がある音が出にくいです。 指の強さというより、瞬発力が重要なので、研究してみてください。 気にいる響きが見つかりますように✨

いろんなレベルのことをランダムに取り上げているので、その都度、理解できる範囲で捉えていただければ十分だと思います。 それだけで、またどこかで同じ情報に触れたときには、以前より少し抵抗がなくなっていたりしますから。 質問ですが、認識されている通りで合っています✨ （補足すると、ルートの隣に小文字の「m」が書いてあれば「3度が半音下」（正確にはメジャー3rdの半音下）になります。）

@@mitsumasakagaaki2546 ありがとうございます。基本的な知識の範疇と思いますが、思いやられます。

使える場面が来るまでは「へぇ〜、そうなんだ」ぐらいで良いと思います。 必要性が出てきて「これは！？」となるのでw

音楽は聴いていて気持ちいいものを聴くのが一番ですし、その時期によって気持ちいいものが変わってくるので、個人的にはそれまで無理に理解しようと思わなくていいと思います。 基本は楽しい、気持ちいいのが大切だと思います。 ライブですが、おめでとうございます！！また新たな体験をされたんですね✨ 本番は練習とは違う刺激がたくさんあり、練習のときにはない情報量がたくさんあるので、 普段できることもできなくなったりと、なかなか味わうことができないことが多いと思います。 ですがその経験により、自分のことをより深く知ることができ、また新たな視点と考える要素を得ることができます。 Paulさんが今回のことで感じたことは、感情に残ることだったんだと思います。 そういう体験は次へ繋げる確率が高いことなので大きな収穫だったと思います。 まずはそういう経験をしたPaulさん自身を褒めてあげてください☺️

@@mitsumasakagaaki2546 ありがとうございます。大変貴重な経験でしたが、三日たちますが、まだ悪夢に悩まされています。

Paulさん、いつもありがとうございます。 コードは指使いが単音弾きとは違うので、慣れないと難しく感じますよね。 ご質問についてですが、今回のような奏法で弾いているときも、左手は基本的に通常と使い方はまったく変わりません。 単音弾きのときは、右手の奏法を変えても同じ使い方をしています。

@@mitsumasakagaaki2546 いつもありがとうございます。　若干（笑）安心しました。 左手が変わらないなら　トライしてみたいと思います。

今回の内容は「こういう奏法もある」程度のことなので、音楽的に役立つのは「右手でミュートしながら出る音」の価値が高いことです。 その点においては、右手は親指だけで弾くのも十分使えますよ✨

それはよかったです！

基本的にはベースの通常のチューニングであれば、どういったスケールやアルペジオでも同じようにシンプル化できます。 「今回は指板の音を覚える」という視点での図形ですが、同じように覚えたいスケールなどを同じように図形化すれば応用が効きますので ぜひ試してみてください✨

ありがとうございます。Paulさんの質問の意図は「ルート以外の使える音」を音を出す前にイメージできるようになりたい、ということでよかったでしょうか？ この場合は、コードの構成音を把握しておくのが一番間違いないかと思います。 コードの構成音に関しても画像的記憶の効果が高いので、まずは1、3、5、7の4和音の形を覚えることをお勧めします。 その後普段弾いている曲などで、無理矢理にでも使っていくことによって、具体的な響きや使い方を実感することができると思います。 ぜひお試しを！

@@mitsumasakagaaki2546 とにかくベースラインを歌わせたい、というのが目標なので、いろいろな音を使いたいと思っているので、今回のご回答でチャレンジをする 意味を感じましたのでやってみます。 ありがとうございました。

ご指摘の「ストリッパー」はいわゆるシャッフルの曲になります。３連の曲ですがあえて表現すれば「1拍3連」で2拍を3分割する「2拍３連」ではないです。 ちなみに「おれのすべてを」の「おれを」は２拍３連になってますw 通常「2拍３連」は曲中に部分的に出てくることが多く、ニュアンスやキメを強調するために使われることが多いですね。 それから「2拍３連」のアクセントですが、これは曲調によって違うので一概にはいえません。 ご参考までに！

いつもありがとうございます。 理論というより、シンプルにコードトーンを把握することをおすすめします。（特に1、3、5、7の4和音） ベースの場合は、指板面で図形的に捉えるとあっさり把握できるので、一度把握してしまえばすごく便利です。 いろんな応用が考えられれますが、伸ばす音はコードトーン、というふうに捉えておけば、ソロにおいては案外何を弾いてもOKになりますw もちろんバッキングでも迷いなく弾ける音なので、一気に自由度が広がります。

@@mitsumasakagaaki2546 (ベースの場合は、指板面で図形的に捉えるとあっさり把握できるので、一度把握してしまえばすごく便利です。) この部分が画期的に理解しやすく　活用できそうに思えます。いつもありがとうございます。早速確かめてみます。

音楽にはいろんな要素がありますが、とりあえず楽譜に表記できるレベルのリズム表現ができるだけで、その後の見える世界が変わります。 なのでリズムトレーニングは明確に成果が出るので「やらない手はない」というのが個人的な印象です✨️

実際のところ、リズムのイメージが具体的になればなるほど、どこかに体の動きが無意識に出てくることが多いです。 とくにベースやドラムは演奏内容上、その傾向が強いです。 ある意味、カウントするのが苦手というのと通じることだと思います。こちらも具体的なイメージがあれば、そこに言葉を添えるだけでいいのですが、イメージがない場合、恥ずかしさが先に立ったり、しどろもどろになったり、、 というわけで、正確な演奏を心がけながらも、自分のリズムの心地良さを表現するイメージを持っていただければ、自然と体は付いてくるようになると思います✨

その嘘は「嘘から出た真実」にちゃんとなっていれば大丈夫です笑 ストレッチをせず、腕ごと動かす方が利便性が高いので、そちらの意識の方が重宝します✨ あとは楽器の高さで、指の広がりが変わるのでそちらも考えどころですね〜

いつもありがとうございます。 リズムが読めるようでしたら、今度は耳コピしたフレーズなどのリズム譜を書いてみると ものすごく収穫があるようになると思うのでぜひ試してみてください✨

ベースは特に休符の威力がすごいので表現できるといいですよね！ちなみにベース譜の休符は「その通り演奏するべきか」もしくは「休符を入れずに演奏した方がいいか」というのは楽譜に頼らず、自己判断した方が良いケースが多いので参考までに✨

ご質問ありがとうございます。 延長のストラップピンですが、「ヘッド側に延長している効果」と「自分の体に向けて伸びいるピンの効果」で意図が違いますが、「ヘッド側に延長している効果」の方でよかったでしょうか？ 「ヘッド側に延長している効果」に関しては、単純に楽器自体を「どの点で吊り下げるか」という部分を変えていることになります。 それによって「ヘッド下がりしなくなる」「ローフレットの位置がより近くなる」が主なメリットになります。 「ヘッド下がりしなくなる」ことによって、無意識で左手でネックを支える力を必要としなくなります。 その分、左手の弾く力も結果的に抜けます。 「ローフレットの位置がより近くなる」ことによって、普段2フレットぐらいの位置が0フレットの位置になります。 ちなみにこのメリットは、楽器のホーンが長ければ同じ効果を得ます。 「押し戻す無駄な力」に関しては、どちらかといえば「自分の体に向けて伸びいるピンの効果」の方に関連しています。ただこれは左手の楽な位置（主に左手の肘の位置）を作るためという方が近いと思います。

1、2弦の音量不足はいくつか要因が考えられます。 1.「機材のセットアップは出来ているとして」とのことですが、単純なことで言えば、PUと弦との距離の調整で解決できることがよくあります。 単純に1、2弦の方のPUが弦から離れすぎているおしゃるように1、2弦の音量不足になります。 2.また「機材のセットアップは出来ている」として考えれば、単純に3、4弦を強く弾きすぎている可能性があります。 右手の親指とフィンガリングする指との距離感によって、これもまたよくあるケースです。 3.「豊かさにかける」という部分ですが、これは3、4弦に比べて1、2弦のPUとの距離が離れている場合は、PUが拾う弦の情報量が少ないので、音量と共にまさに「豊かさに欠ける」と感じる可能性が高いです。 また単純に、楽器のセッティング状態として、3、4弦に比べて、1、2弦が「鳴っていない」可能性もあります。

以上が、パッと思いつく要因ですが、個人的には2の「3、4弦を強く弾きすぎている」というのを確認してください。 タッチのムラは思った以上に弦ごとにあったりします。 低音弦と高音弦で同じ音量になるようなタッチを確認するだけで改善する可能性があります。 あとはネックの状態は重要です。 こちらもPaulさんの言われる症状に関係があります。 自分自身で要因を突き止めようとすると、難しいところですが、一つ一つ検証していってみてください。

@@mitsumasakagaaki2546 （1,２弦が 鳴っていない）という感じが一番強いかもしれません。　弦とPUとの距離はいろいろ試していますが、ネックの状態も含めて 怪しいかもしれません。専門の方に診てもらうことを考えてみます。　いつもありがとうございます。

ハチさんの気づきになったようで嬉しいです^ ^ コントラバスの高い音を弾く場合でも、親指を使って握っていないので親指を使わなくて弾けるなら使わなくても良いと思います。 あくまであるとバランスがとりやすい程度のものだと思います。 ちなみに無意識で「手で弾く」というイメージになってることが多いですが「体全体を使って弾く」というのがイメージできると色々と応用できると思います。 次回の動画も関連するもので参考になるかもしれないのでぜひ見てみてください✨

日々いろんな刺激を受けながら、練習に活かしていくと段々と変化していくのが感じられて嬉しいですよね✨ Paulさんの質問の意図とあっているかわかりませんが、 「左手でネックを動かす」というのは「力が入りすぎているとネックを後ろに引っ張ってしまう」という意味で、そうならないように「必要な力を確認する」というのが今回の動画の趣旨です。 ですので、ステージアクション用ではありませんw ですが、実際にそういうステージアクションもありますし、ボディを右手で固定してネックを引っ張ることによってビブラートをかける方法もあるので、そこは「ステージアクションとして使える！」と感じられたら、ぜひ試してみてください！

Paulさん、いつもありがとうございます！ やはり色んな要素があると意識的に全部をするのは難しいので、いかに体に覚えてもらうかが重要になってきます。 ですので、以前やったことも、忘れた頃にまた確認していくことで「おっ、できてる！！」または「あれ？全然できてない」など感じることにより、少しづつ定着していくと思います。 音楽をやる目的はそれぞれだとは思いますが、「楽しむ」ためにやっている側面は大きいと思うので、 その楽しみの中の一つに「うまくなる」という要素があるだけなので、気長に目の前にあるものを楽しみながら進んでいただければ僕も嬉しいです✨

たぶんシンプルに指がしっかり弦をつかめてないんだと思います。 ゆっくりなテンポだと問題なく感じるようであれば、その確率が高いです。 対処方法としては、メトロノームを使って上手く弾けてると思われるテンポから段々上げていくのが、単純ですが確実だと思います。 案外、早いテンポで微妙な場合、ゆっくりにしてもうまく弾けてないことが多かったりもします。 というわけで、確実に弾けると思われるゆっくりなテンポをまずは見つけてください。 あとは少しづつテンポを上げていけば、難易度が極端でなければできるようになると思います。

@@mitsumasakagaaki2546 ありがとうございます。弾けている気がしていたのですが、やはり録音は正直な姿を見せてくれました。アドヴァイスいただいた方法で確実にしていきたいと思います。

一度、普段弾いてるラインがコードに対してどうアプローチしているのか、またはどんなスケールを使っているのかを把握すると「あれ？これだけなんだ」ということが多く、その後の曲を覚えるスピードが変わるので、新たな視点をぜひ試してみてください✨

嬉しいお言葉をありがとうございます☺️

ありがとうございます。 目に見えやすい部分が意識にのぼりやすいですが、「楽譜の書いてあるものを演奏する」場合でも、楽譜に書かれていることは一つの前提なので、それにどうアプローチしていくかが無限に広がる世界へと繋がっています。 他の楽器もそうですが、特にベースはシンプルなラインが多い分、音楽的な差が明確になってくるので弾き甲斐があると思います✨

口で歌うのは、イメージが一定以上の具体化することができますし、あとは迷いなく歌えば、演奏も迷いのないものになりやすいです。 イメージが強いときは自然と自分の体が動いたり、口を動かしていたりしますが、それを結果から伴わせようという考え方です。 シンプルに効果が高いので癖にしておくと重宝すると思います✨

ありがとうございます。 「音を言葉を使って伝える」というのはとても難しいので、signof9.s838さんにそういっていただけると嬉しいです😊

それは貴方が頭堅いだけじゃないですか？

確かにあの人は主観を押し付けてるだけの印象

しないことを選択するのもまた一つの歩みですよね。 もし3フィンガーに縁があれば、また何かしらのきっかけがあると思います😊

そういえば3フィンガーも結構使いますね。 ブリッジミュートをしながら弾くときはすごく便利です✨