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小池です。『毛布の人形みたいな作品』を思い出したのですか？はい。

ダリは、凡人には、到底、到達😅出来ない。とても、突き抜けた…人格が、ユニーク！神の、域に達して居る！カリスマ性が、有ります😮私は、レプリカでも、良いから、彼の絵画が…リビングルームに、表層の凄い、額縁に、入れて、飾りたいです。

ちょうど今ルーブルアブダビ美術館でポスト印象派展示を特別展でやっています。３年前のものなのに、偶然こちらのチャンネルが出てきました。紹介された絵もあり、理解が増しました！

彼の絵は神秘、しかし線の描写、選んだ色彩の確かさに深層心理の中の謙虚さが胸を打つ大切な画家。

19:30 東京アンビエントシーン　⇒　ダダ・シュールレアリスム、未来派への接続

12:25 Utekisei DJ : Yuki , Ken Horiguchi

31:40 ネコ

23:35 Kentaro Nagata Ambient Works

17:25 polaris@KANDA

17:08 Hidenori sasaki , Ken Horiguchi - cidarops (zoo tapes bandcamp)

14:35 「TEINEI」 始動 Tomotsugu Nakamura、Haruhisa Tanaka@DOMMUNE

13:53 zoo tapes 現代ノイズ進化論2024@DOMMUNE 3回開催

12:58 地底@大塚二周年　小川直人氏と70年代後期80年代初期ドイツニューウェーブ談義

11:45 Tobira Records

11:30 SPACE EAUUU

続編期待しています。

16:31 Toshphic.

11:08 Nobuhiro Okahashi

9:19 訂正です。m(_ _)m 書籍「アンビエント・ジャパン」

9:07 Chie Otomi

8:22 Sleepland

7:30 雨滴聲 / Utekisei produced by Haruhisa Tanaka @ 神楽音

3:43 「Melt」 produced by Masafumi Teruyama @ Oriental Force

1:35 Exportion 近況→新作「うたた寝」

ビュイヤールのネット。マジで珍しい。もっと日本で知られても良い。画集も全く出ていない。トホホ。😢

音楽も絵画も根本は波動。クラッシック音楽は譜面を元に音を立ち上がらせる芸術。この視点を理解しないとクレーを理解することはできない。まあ理屈抜きにクレーの絵は見てて楽しい。

子供の頃に､自分の空想世界を作っていたのを思い出します。ただ大人になっていくに従って、学校や会社など「社会の一員」として｢現実世界」に覆われていくのが､一般の人なのかも知れません。ダーガーはその才能を､社会的には認められること無く底辺に生きる現実から､自分を解き放つ手段として小説や挿絵を描いたのでしょうか。そしてその才能を発見してくれる人に、巡り会えた事を､本人はあの世でどう思っているか空想が広がります。

アップ楽しみにしてました⸜(*´꒳`*)⸝

初めてコメントさせていただきます。 元気になればイベントに参加するのが1つの目標になっています。 アップありがとうございます❣️

ありがとうございました。

エドワードホッパーの絵は、独特の冷たさが伝わってくる。

＼(^o^)／

無茶苦茶話すのが億劫そうな2人ですね笑

73年の像ってどんな材料でどんな風に作られたんでしょうか

こんにちは！ノルウェーに住んでいます。ちょうど先週からオスロの国立美術館で、北欧初めて大規模なロスコ展が始まりました！前から気になっていた芸術家なのでとっても楽しみにしています！ ロスコは沢山のミュージシャンにも影響を与えているようで、それに関したラジオ番組をNRK(日本のNHKに相対する)でやってました。ロスコはモーツァルト、シューベルト、マーラー、ブラームスを聞いて育ったそうですが、一番のお気に入りはモーツァルトだったそうです。モーツァルトを聴くと、心にJoyと希望の光がさすと言っていたそうです。この夏日本に行くので、千葉の川村記念美術館にも行く予定です！

なんだ？心地いい

この絵の木々のシルエットを見てると切なくなるんよね。子どもの頃、遊んでて遅くなった帰り道みたいな気分。 でも夕暮れじゃなくて青空、それがかえって寒々しいかも

辰野登恵子をとりあげていただきたいです。

仕事量が増えてしまうかもだけど字幕が欲しかった

日本のシュルレアリストとして古賀春江が1番好きで、彼の描いたロボットの絵が日本の美術史で最古と言われている辺り、シュールレアリスムの前衛さが伺えます。

5:53 Ken Horiguchi(SNH,ANTS,Sporadic)1 - Ambient,Drone 2016 ~ 7:30 Ken Horiguchi(SNH,ANTS,Sporadic)2 - Ambient,Drone 2020 ~ 10:15 @ Oriental_force , Masafumi Teruyama - Ambient,Drone 2023 ~ 13:46 @ BAR CHITEI , Kataitoba - NOISE INDUSTRIAL 2023 ~ 16:41 @ BAR CHITEI , KENNEL来日 ( Hidenori SasakiDJにて参加 ) - NOISE INDUSTRIAL 2023 17:38 @ BAR CHITEI , 御苑/円互,ULTRA TWO(electronics) - Ambient , floor culture 2023 19:31 @ tokorozawa sakura town , tec nology , テルノfrom RPGworks - Ambient , floor culture 2023 21:11 @ BAR CHITEI , Ayami Suzuki - Ambient & Improvisations 2024 ~ 22:33 Improvisations 2013 ~ 23:47 @ polaris_tokyo - Ambient 2023 ~ 32:23 Sanjo Seiji(+nava) - Ambient 2009 ~

9:50 １　死　２　エロス　３　緊張　４　イロニー　５　Spiel 　６　contingence　７　希望

本当にこのチャンネルに助けられてます😭😭

年号w

「やっぱ、カッコ良さ見たいのがあるかな。」って。服屋で女の子にモテるための服選んでんじゃないんだから（笑）。

0:00 ゼロ年代Droneラップトップ黎明期 , テン年代Ambient Drone解説！現行チルアウトとも違う？ 6:20 ナイスアンビエント論+覚書 7:33 Brian Eno「我々の父だ」ドローン(minimal) La Monte Young 解説 10:10 で改めてテン年代ドローンから 12:12 60年代～70年代 earlyドローン解説！重要！ 17:55 La Monte Young / Marian Zazeela(1969) サイン波が収録されている！？ La Monte Young, Marian Zazeela, The Theatre Of Eternal Music - Dream House 78'17" (1974)2024年再発予定 23:24 ドローン解説まとめ1 27:55 ドローン解説まとめ2 31:42 ポピュラー化したアンビエント(Ambient) ゼロ年代末～テン年代Ambient Drone (Early Drone , Minimal)から 99年頃の話まで振り返り ( 33:07 ナイスドローン論+覚書 ) 35:30 ドローン60年代NY Tony Conrad , The Velvet Underground & Nico(1967) , Nico - Chelsea Girl(1967) イベントAndy Warhol'sプロデュース Exploding Plastic Inevitable With The Velvet Underground(1966) ua-cam.com/video/FBfnukdsmSs/v-deo.htmlsi=CwEsgyRn-dy3urbe 42:30 ドローン論一旦終局（次回へ続く？）

昔「分裂病の少女の手記」という有名な本がありましたが、その中で子供の頃の患者が、集団での縄跳びをするとき友達が自分に近づいてくるのが、膨らんでくるようでとても恐ろしかったと述べています。反対にジャコメッティは、遠く離れた人々について「彼らの自然の身の丈はもはや存在しない」とも言っています。大きさの恒常性とでもいうのか、近くにきたから大きく見え、離れたから小さく見える、という我々の認知と、彼ら(ジャコメッティ等)の認知が違うのか、とも思ってしまいます。少し飛んだ話ですが、昔読んだ井筒俊彦と言う人の東洋哲学の本に出てくる、人の意識の境目には、無の意識(無意識ではなく)があって、それを修行によって拡大できる、という昔の思想家たちの認知する世界と、ジャコメッティのそれが似通ったものに、私には思えました。映画館で、私たちには連続した動画に見えるものが、灰色の靄に見えること、一瞬一瞬が独立した現実として認知されること・・・大きさと距離と時間による視覚の変化、たぶん感じている世界は同じなのに、彼の捉え方が非常に繊細なのではないかと思いました。 因みに、遠くから人を見た形というのは、実は多くの彫刻家が意識しているのかもしれません。佐藤忠良の彫刻の入門書で、初めはそのような概形、人込みのなかで遠くから見ても知人を我々が識別できるような特徴がある、まずそれを捉えろ、との教えがありました。たぶん、彼の繊細な感覚が、多くのノイズをはらんで、モデルとの距離を要請したのかもしれません。モデルとの距離が広がり、彫刻が小さくなって、最後には消えてしまう、今度はそれが細長く伸びる・・・という流れは、作ったものというより、彼なりの現実の捉え方を表現するぎりぎりの方法だったのかもしれません。

エルンストの絵画の彼岸という本を昔読んだ記憶ですが、ダヴィンチの壁の染みがいろんなものに見えるという発想もヒントになったようなことが書いてあったと思います。東洋画の水墨(水暈墨章 すいうんぼくしょう ＝水の滲みと墨の綾)という概念は、別に色があっても、墨でなくても、成り立つようです(少なくともその発生地の中国では)。偶発的な不定形の画像に風景や人や怪物を見出して、それを具象化していく、という点では、フロッタージュもデカルコマニーも、そして今日の心霊写真も、水墨の一種と考えられると思います。因みに、そこに具象の形を求めずに、不定形の美しさだけでいいんじゃない？というのが、抽象表現主義の始まりだったようですね。

鉄とガラスとコンクリートによる造形革命の時代、カッコいいなぁ…

癖強いしすっごいダサい。またリプ欄にあるように今だに過大評価されている