Відео

Heerlijke muziek. Bedankt Henk. 😁

😮VEEL herinneringen aan dit NUMMER 🎉😮

LEKER VROLIJK PLAATJE VOOR DE ZATERDAG MIDDAG 🎉🎉

EVEN MUZIEK LUISTEREN WAANT HET REGENT HIER😮😮😮

Hello my dearest Henkie !!!! I found this nice melody with Lew Stone and his band !!!!!! You can hear the engine singing - either on a train or a ship !!!!!!! Tina and Hjalte send their greetings !!! They have just gone !!!!! They had to buy some Christmas presents !!!!! They helped me with all the heavy stuff for my Christmas Lunch !!!!! Carina phoned me !!!!! Sune picks me up at 4 o`clock !!!! We are going to decorate the Christmas tree !!!! Emma will also be there with either Nick or Patrick !!!!!! My sweet friend, I don`t know, when I come home, but I will say goodnight at you !!!!!! You are forever in my heart !!!!!! Yours Jytte

Ik ga niet in mijn badpak in de sneeuw, Henk,haha. Hugs, en graag tot morgen. High5 van Hub, hugs van mij, Tonya.

{Refrain :} Si les blondes s’en vont Ma douleur est profonde C’est un suprême affront Que le ciel fait au monde ! Si les blondes s’en vont Aux sphères éternelles Quand leurs âmes fuiront Je veux fuir avec elles J’aime la blonde à la folie Le blond seul fait battre mon cœur C’est la nuance de ma mie Les cheveux d’or sont mon bonheur ! Mais tout passe dans la nature On dit que le blond disparaît Hélas ! la fine chevelure De ma belle s’assombrirait {au Refrain} Les cheveux d’or sont l’auréole Le gai soleil de mes amours J’abandonnerais le Pactole Pour ma blonde aux humbles atours La nature qui nous enchante Vibre dans sa simplicité Ma blonde est le printemps qui chante C’est la tendre fleur de beauté ! {au Refrain}

Jean-Pierre, très épris de sa belle Qu'est au pays Reçoit une terrible nouvelle Et lui écrit : Mina, que viens-je donc d'apprendre ? Tu te maries ! Pourtant, tu juras de m'attendre Tu me trahis ! Eh bien, rappelle-toi, Mina Le jour où l'on vous unira : {Refrain:} Je serai là Mina ma belle Dans l'église où tu te marieras. Tu me verras Mina cruelle Et de remords tu souffriras. Je veux te voir en robe blanche Ta frayeur sera ma revanche. Je te le répète, Mina Je serai là Je serai là !… Mina, sous sa blanche dentelle Entre en tremblant. Personne, sauf dans une chapelle Un enterrement. Soudain, l'agent calme et docile A Mina dit : Il s'est tué hier, l'imbécile. Le mort, c'est lui. Alors Mina, poussant des cris Répète : Il me l'avait bien dit {Refrain:} Je serai là Mina ma belle Dans l'église où tu te marieras. Tu me verras Mina cruelle Et de remords tu souffriras. Devant ses cris, chacun s'affole On emporte Mina la folle Qui depuis répète cela : Je serai là Je serai là !…

Tu es trop indécis Ça m' cause beaucoup d' soucis Avec toi l'on n' sait Sur quel pied danser J' n'aime pas l'indécision Je veux une précision M'aimes-tu bien sincèrement ? Allons, réponds, réponds franchement Dis-moi oui, dis-moi non Dis-moi oui ou non Mais, j' t'en prie, ne m' laisse pas Dans cet embarras Est-ce oui, est-ce non ? Si c'est oui, c'est bon Si c'est non, j' m'évanouis Alors, dis-moi oui (Un oui, ce serait si gentil) Oui (Un non, ce serait pas mignon) Non {Parlé:} Oui, oui, oui Ah, oui ! Ah… non ! Non, non, non ! Non, oh non, non, non, non, non, non, non, non ! Ah, oui ? oui ! Merci, tu m'as dit oui Oui, mais hélas, depuis Rien ne me permet De me croire aimée J'ai comme eu l'impression Qu' ce fut par compassion Qu'hier tu m'as dit oui Dis, moi, chéri, m'as-tu menti ? Dis-moi oui, dis-moi non Dis-moi oui ou non Mais, j' t'en prie, ne m' laisse pas Dans cet embarras Est-ce oui ou est-ce non ? Si c'est non, c'est bon Si c'est oui, j' m' évanouis Ne me dis pas oui (Un oui, ce serait si gentil) Oui ? (Un non, ce serait pas mignon) Non ! Oh ! Dis-moi oui, dis-moi non Dis-moi oui ou non Mais, j' t'en prie, ne m' laisse pas Dans cet embarras Est-ce oui, est-ce non ? Si c'est non, c'est bon Si c'est oui, j' m' évanouis Ne me dis pas oui Un oui, ça serait si gentil Un non, ça serait pas mignon Non !

Blijft nog altijd een positief en vrolijk nummer... dank hiervoor

Een erg mooi nummer van Ken Griffin...

*"Hark! The Herald Angels Sing"* is an English Christmas carol that first appeared in 1739 in the collection _Hymns and Sacred Poems._ The carol, based on Luke 2:14, tells of an angelic chorus singing praises to God. As it is known in the modern era, it features lyrical contributions from Charles Wesley and George Whitefield, two of the founding ministers of Methodism, with music adapted from "Vaterland, in deinen Gauen" of Felix Mendelssohn's cantata Festgesang (Gutenberg Cantata). Wesley had written the original version as "Hymn for Christmas-Day" with the opening couplet "Hark! how all the Welkin (heaven) rings / Glory to the King of Kings". Whitefield changed that to today's familiar lyric: "Hark! The Herald Angels sing, / 'Glory to the new-born King'". In 1840-a hundred years after the publication of Hymns and Sacred Poems-Mendelssohn composed a cantata to commemorate Johannes Gutenberg's invention of movable type, and it is music from this cantata, adapted by the English musician William H. Cummings to fit the lyrics of "Hark! The Herald Angels Sing", that is used for the carol today. Textual history The original hymn text was written as a "Hymn for Christmas-Day" by Charles Wesley, included in the 1739 John Wesley collection _Hymns and Sacred Poems._ The first stanza (verse) describes the announcement of Jesus's birth. Wesley's original hymn began with the opening line "Hark how all the Welkin rings". This was changed to the familiar "Hark! the Herald Angels sing" by George Whitefield in his 1754 Collection of Hymns for Social Worship. A second change was made in the 1782 publication of the Tate and Brady New Version of the Psalms of David. In this work, Whitefield's adaptation of Wesley's hymn appears, with the repetition of the opening line "Hark! the Herald Angels sing/ Glory to the newborn king" at the end of each stanza, as it is commonly sung today. The hymn has a Roud Folk Song Index number of 8337. Melodies Mendelssohn melody In 1855, British musician William Hayman Cummings, organist at Waltham Abbey Church, adapted Felix Mendelssohn's secular music from Festgesang to fit the lyrics of "Hark! The Herald Angels Sing" written by Charles Wesley. Wesley had originally envisioned the words being sung to the same tune as his Easter hymn "Christ the Lord Is Risen Today". "Hark! The Herald Angels Sing" was regarded as one of the _Great Four Anglican Hymns_ and published as number 403 in _The Church Hymn Book_ (New York and Chicago, 1872). In Britain, "Hark! The Herald Angels Sing" has popularly been performed in an arrangement that maintains the basic original William H. Cummings harmonisation of the Mendelssohn tune for the first two verses but adds a soprano descant and a last verse harmonisation for the organ in verse three by Sir David Willcocks. This arrangement was first published in 1961 by Oxford University Press in the first book of the _Carols for Choirs_ series. For many years it has served as the recessional hymn of the annual service of _Nine Lessons and Carols_ at King's College Chapel, Cambridge. Advent adaptation Mendelssohn's melody has been used for a 1990 Advent song in German, "In das Warten dieser Welt" (Into the waiting of this world) by Johannes Jourdan. It is part of regional sections of the common Catholic hymnal _Gotteslob_ and songbooks. Händel melody An uncommon arrangement of the hymn to the tune "See, the Conqu'ring hero comes" from Händel's _Judas Maccabaeus,_ normally associated with the hymn "Thine Be the Glory", is traditionally used as the recessional hymn of the _Festival of Nine Lessons and Carols_ at St Patrick's Cathedral, Dublin. This is broadcast live each year on Christmas Eve on RTÉ Radio 1. The usual (first) three verses are divided into six verses, each with chorus. The arrangement features a brass fanfare with drums in addition to the cathedral organ and takes about seven and a half minutes to sing. The Victorian organist W. H. Jude, in his day a popular composer, also composed a new setting of the work, published in his _Music and the Higher Life._

_We Wish You a Merry Christmas_ - Traditional - André Kostelanetz with Phyllis Curtin and the St. Kilian Boychoir - originally released on their album _Wishing You a Merry Christmas_ (1965) *"We Wish You a Merry Christmas"* is an English Christmas carol, listed as numbers 230 and 9681 in the Roud Folk Song Index. The famous version of the carol is from the English West Country. Popular version The Bristol-based composer, conductor and organist Arthur Warrell (1883-1939) is responsible for the popularity of the carol. Warrell, a lecturer at the University of Bristol from 1909, arranged the tune for his own University of Bristol Madrigal Singers as an elaborate four-part arrangement, which he performed with them in concert on December 6, 1935. His composition was published by Oxford University Press the same year under the title "A Merry Christmas: West Country traditional song". Warrell's arrangement is notable for using "I" instead of "we" in the words; the first line is "I wish you a Merry Christmas". It was subsequently republished in the collection _Carols for Choirs_ (1961) and remains widely performed. Many traditional versions of the song have been recorded, some of which replace the last line with "Good tidings for Christmas and a happy new year". In 1971, Roy Palmer recorded George Dunn of Quarry Bank, Staffordshire singing a version close to the famous one, which had a familiar version of the chorus, but used the song "Christmas Is Coming" as the verses; this recording can be heard on the Vaughan Williams Memorial Library website. Amy Ford of Low Ham, Somerset sang a version called "The Singers Make Bold" to Bob and Jacqueline Patten in 1973 which again used a similar chorus to the famous version and can be heard via the British Library Sound Archive. There are several supposedly traditional recordings which follow the famous version exactly, but these are almost certainly derived from Arthur Warrell's arrangement. History The greeting "a merry Christmas and a happy New Year" is recorded from the early eighteenth century; however, the history of the carol itself is unclear. Its origin probably lies in the English tradition wherein wealthy people of the community gave Christmas treats to the carolers on Christmas Eve, such as "figgy pudding" that was very much like modern-day Christmas puddings; in the West Country of England, "figgy pudding" referred to a raisin or plum pudding, not necessarily one containing figs. In the famous version of the song, the singer demands figgy pudding from the audience, threatening to not "go until we get some". The song is absent from the collections of West-countrymen Davies Gilbert (1822 and 1823) and William Sandys (1833), as well as from the great anthologies of _Sylvester_ (1861) and _Husk_ (1864), and _The Oxford Book of Carols_ (1928). In the comprehensive _New Oxford Book of Carols_ (1992), editors Hugh Keyte and Andrew Parrott describe it as "English traditional" and "[t]he remnant of an envoie much used by wassailers and other luck visitors"; no source or date is given. The famous version of the song was completely unknown outside the West Country before Arthur Warrell popularised it. "Cellar full of beer" variant A closely related verse, dating from the 1830s, runs: _We wish you a merry Christmas_ _And a happy new year;_ _A pocket full of money,_ _And a cellar full of beer._ It was sung by mummers - townsfolk who would go about singing from door to door to request gifts. An example is given in the short story _The Christmas Mummers_ (1858) by Charlotte Yonge: When at last they were all ready, off they marched, with all the little boys and girls running behind them; and went straight to Farmer Buller’s door, where they knew they should find a welcome. They all stood in a row, and began to sing as loud as they were able: _I wish you a merry Christmas_ _And a happy New Year,_ _A pantryful of good roast-beef,_ _And barrels full of beer._ After they are allowed in and perform a Mummers play, the boys are served beer by the farmer's maid. Various sources place this version of the song in different parts of England during the nineteenth century. Several versions survived into the twentieth century and were recorded by folk song collectors in England, such as those of George Dunn and Mary Evans of Quarry Bank, Staffordshire (both recorded in 1971), as well as Miss J. Howman of Stow-on-the-Wold, Gloucestershire (1966), all of which are publicly available online courtesy of the Vaughan Williams Memorial Library. These versions use completely different tunes to the now famous West Country variant.

Op de dag naar Magdeburg komt weldoener Henk met dit vrolijke lied voor jong en oud. Uit een tijd dat je met jouw kinderen naar het meer (of de kerstmarkt) kon gaan zonder dat je werd betast, verkracht, neergestoken of overreden.

_Pack' die Badehose ein!_ - Gerhard Froboess (Musik) & Hans Bradtke (Text) - Renée Franke mit Kinderchor und Helmut Zacharias mit seinen Tanz-Streichsolisten *Pack die Badehose ein* ist ein deutscher Schlager aus dem Jahr 1951, der die sommerlichen Badefreuden Berliner Kinder im Strandbad Wannsee aufgreift. Der Text stammt von dem damals 32-jährigen Architekten und Hörzu-Karikaturisten Hans Bradtke, der ihn in gerade einmal einer Viertelstunde niedergeschrieben haben soll. Die in C-Dur und im Vier-Viertel-Takt gehaltene Melodie komponierte Gerhard Froboess für Knabenchor und Orchester. Das Lied wurde ursprünglich für die Schöneberger Sängerknaben geschrieben. Bekannt wurde es durch eine Aufnahme, in der sie es mit Froboess’ Tochter Cornelia als Solistin singen, die dadurch über Nacht zum Kinderstar wurde. Geschichte Das Lied wurde zunächst 1951 von den Schöneberger Sängerknaben, begleitet vom Tanzorchester Kurt Drabek, eingespielt (Katalognummer: Electrola EG 7582). Durch einen Zufall sang die damals siebenjährige Cornelia Froboess, die Tochter des Komponisten, dem Studioleiter des RIAS Hans Carste das Lied vor, der ihr daraufhin im Mai 1951 einen Auftritt in der Radioshow _Mach mit_ mit Ivo Veit ermöglichte. Aufgrund des Erfolgs dieses Auftritts wurde das Lied am 26. Juni 1951 mit der „kleinen Cornelia“, wie die Kindersängerin genannt wurde, mit Begleitung der Combo von Heinrich Riethmüller in einer West-Berliner Kirche erneut aufgenommen, die Schöneberger Sängerknaben waren als Begleitchor ebenfalls beteiligt. Im Kollektivgedächtnis der Bundesrepublik verankerte sich Cornelia Froboess damit als lockere spontane Berliner Göre. Berichte, wonach Froboess das Lied 1951 anlässlich der ersten Berlinale im Titania-Palast vor Publikum gesungen habe, sind nicht belegbar und wurden von der Künstlerin selbst in einem Interview in Zweifel gezogen. Im folgenden Jahr schaffte es Froboess auf die Titelseite des Spiegel. In dem Spielfilm _Laß die Sonne wieder scheinen_ von 1955 sang Cornelia Froboess das Lied ebenfalls. Rezeption _Pack die Badehose ein_ fand großen Anklang und wurde zu einem Hit der Saison. Mitgespielt haben dürfte, daß sich das Publikum nach der Not und dem Elend der Kriegsjahre, den Vertreibungen aus den Heimatländern im Osten und dem Bombenterror nach heiter beschwingten Melodien sehnte. In der DDR war das Lied dagegen zeitweise regional verboten, weil man darin - auch wegen der Erwähnung von Tom Mix - eine Huldigung an das amerikanische Lebensgefühl sah. Auch sah man es kritisch, dass es Werbung für den im Westteil Berlins liegenden und für DDR-Bürger weitgehend unerreichbaren Sehnsuchtsort Wannsee machte. 1951 erschien eine DDR-Version des Schlagers mit Erna Haffner und dem Tanzorchester des Senders Leipzig unter der Leitung von Kurt Henkels ohne die Westbezüge. Dort ist der Text an mehreren Stellen geändert: aus dem „Wannsee“ wurde „Strandbad“, aus dem „Grunewald“ „grüne[r] Wald“, und aus „Tom Mix anseh’n“ wurde „einen Film anseh’n“. Ein Vorfall vom 5. August 1952, als ein Mädchen im Strandbad Wannsee durch einen amerikanischen Querschläger verletzt wurde, inspirierte die ostdeutsche Kabarettistin Gina Presgott zu einer Satireversion mit dem Text „Schließ’ die Badehose ein, lass’ das Baden lieber sein, denn der Ami schießt am Wannsee“. Weitere Coverversionen Bislang erschienen ca. 20 deutsche Coverversionen von _Pack die Badehose ein,_ darunter von Frank Zander (1988), den Lollipops (2000) und Gotthilf Fischer (2013). Interpreten von außerhalb des Berliner Raums ersetzen - wie zuvor schon in der DDR-Version von Erna Haffner - das Wort „Wannsee“ mitunter durch „Strandbad“ und den „Grunewald“ durch „den grünen Wald“. Leoni Kristin ersetzt in ihrer Version von 1995 Tom Mix durch den zeitgenössischeren Tom Hanks. Hinzu kommen etliche instrumentale Fassungen. Niederländische Versionen erschienen unter dem Titel _Naar de speeltuin,_ englische unter _The Hookey Song_ und _The Never-Never-Land._ Daneben gibt es eine schwedische Version _Den glada karusellen._ Die kleine Cornelia - Die Schöneberger Sängerknaben mit H. Riethmüller (Hamm.-Orgel) u.s. Solisten 1951 First release *Renée Franke 1951* PTanzorchester des Senders Leipzig, vocals Erna Haffner 1951 Berliner (Schöneberger) Sängerknaben 1951 Leila Negra 1952 Der "Kleine" Cornelius 1961 Uncle Dob and the Dobcats 1962 Heidi und der Münchner Kinderchor 1976 Fred Sonnenschein Und Seine Freunde (Frank Zander) 1982 Frank Zander 1988 Medley Leoni Kristin 1995 Die Lollipops 2000 Donato Plögert 2003 Studio Group [Open Records] Feb 21, 2006 Boppin' B Jun 22, 2007 Ensemble Vokalzeit Sep 1, 2008 Gotthilf Fischer Jul 26, 2013 Larissa Felber 2015 Die Fabelhaften 3 2016 Igel-Bande Jun 23, 2017 Turbo Thorbi Jun 26, 2020 Pack' die Badehose ein! Metropol-Vokalisten *Instrumental* Groot Draaiorgel Mortier 1952 Fritz & Jacky 1957 Salzburger Blaskapelle Dec 2, 1972 Hartmut Kupka Big Band May 28, 1997 Die Deutsche Musikanten Quartet Jul 31, 2012 Kornelia Schmidl Mar 8, 2013 Eine Dampfer-Kapelle Unter Leitung Ihres Kapitäns Nov 28, 2014 Die Bierzelt-Musikanten Oct 27, 2017 Die fidelen Oberfranken Dec 10, 2018 Die Marktmusikanten Eddy Green *Naar de speeltuin* written by Bob Bleyenberg *Dutch* Ger de Roos en het Orkest Zonder Naam met zang van de kleine Heleentje en De Karekieten 1951 First release Hit song Harry Slinger Oct 1996 Cowboy Billie Boem 1996 Paul de Leeuw 2003 Kinderkoor De Polderrakkers Jun 1, 2009 TV Kids Aug 7, 2015 André Baert *The Hookey Song* written by Milt Gabler, Vaughn Horton *English* Kenny Bass and His Orchestra - Vocal by The Kendall Sisters Oct 1952 Don Cornell and Teresa Brewer with Orchestra directed by Jack Pleis 1952 Wayne Shorter Jan 18, 2019 *De speeltuin* written by Raymonde Quaedvlieg *Limburgan* FietseFreem 1991 First release *Den glada karusellen* written by Einar Moberg *Swedish* Inger Lindbladh med barnkör - Rolf Degerman orkester First release Apr 1953 First recording on Mar 8, 1953 *The Never-Never Land* written by Ralph Butler, Sy Cromwell *English* Frank Weir And His Saxophone with His Orchestra 1954 Peter Sellers 1954 *Renée Franke* (* 4. Mai 1928 in Hamburg als Gisela Beyer; † 9. November 2011 in München) war eine deutsche Schlagersängerin, die insbesondere in den 1950er Jahren erfolgreich war. Leben und Karriere Gisela Beyer arbeitete zuerst als Telefonistin im Fernamt Hamburg, später als Aufsicht für die Telefonzentrale der britischen Militärregierung. Sie beteiligte sich beim Vorsingen im Studio des britischen Soldatensenders British Forces Network (BFN). Daraufhin vermittelte ihr Benny de Weille einen Schallplattenvertrag bei Polydor und Gisela Beyer nahm den Künstlernamen „Renée Franke“ an. Aus dem Jahr 1950 stammt das Lied "C’est si bon", präsentiert von Renée Franke und Cyprys (Musik/Text: Beth/Siegel/de Weille). Die Künstlerin sang im Duo mit Heinz Erhardt und insbesondere Detlev Lais, deren Lied _Eine weiße Hochzeitskutsche_ (= "La petite diligence", 1952) ein großer Erfolg war. Ein Novum war ihre Werbeaufnahme für die Seife Luxor. Ihr Leben wurde 1954 mit dem Film _Fräulein vom Amt_ (mit Bully Buhlan, Renate Holm und Georg Thomalla) verfilmt. In einigen Filmen trat sie als Sängerin auf und lieh Gardy Granass und Johanna Matz ihre Gesangsstimme. Am 25. Februar 1961 nahm sie unter dem Motto _Die Schlagerparade_ an der deutschen Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision de la Chanson mit dem Lied _Napolitano_ teil. Danach wurde es in den Medien still um die Schlagersängerin. 1962 bekam sie ein Angebot vom NDR für die tägliche Sendung _Hallo Nachbarn,_ wo man ihr die Rolle als „singende Aktualität“ zuwies. Dieser damals umstrittenen Sendung blieb sie vier Jahre lang treu. In dieser Zeit ging sie öfter auf Tourneen, die sie durch ganz Deutschland führten. Nach Auftritten im Zwickauer Groß-Varieté Lindenhof wurde 1960 ihr Interesse am Amateurfunk geweckt. Sie bestand die Prüfung zur Amateurfunklizenz und war danach unter dem Amateurfunkrufzeichen DJ6RF auf Kurzwelle aktiv. Als Stargast des DARC nahm sie 1961 an der Internationalen Funkausstellung in Berlin teil. 1965 moderierte sie eine Fernsehsendung über Amateurfunk. In der zweiten Hälfte der 1960er-Jahre gab sie ihre Amateurfunklizenz wieder zurück. Ihr ehemaliges Rufzeichen wurde inzwischen neu vergeben. Mitte der 1960er-Jahre wurde der Bayerische Rundfunk auf sie aufmerksam und sie folgte dem Ruf des Senders als Radiomoderatorin nach München. Nach ihrer ersten und einzigen Faschingssendung 1966 moderierte sie bei diesem Sender bis 1993 ihre eigene Sendung Rendezvous um Mitternacht sowie im Wechsel mit anderen Moderatoren auf Bayern 1 u. a. die Sendungen _Gut aufgelegt, Funkpost am Samstag_ und _Stars ohne Grenzen._ Insgesamt moderierte sie für den Bayerischen Rundfunk etwa 1400 Sendungen. Renée Franke, die bis zu ihrem Tod in München lebte, gehörte in den 1960er Jahren zusammen mit Elfie Pertramer, Marianne Koch und Petra Schürmann zum deutschlandweit bekanntesten Moderatorinnenteam des Bayerischen Rundfunks. Tonträger (Auswahl) 1986: Renée Franke - Ding Dong Boogie (Bear Family Records) 1999: Renée Franke - Musikverrückt (Bear Family Records) 1999: Renée Franke - Die weiße Hochzeitskutsche (Bear Family Records) 2005: Renée Franke - Baby, es regnet doch (Membran Music) 2017: Renée Franke - 50 große Erfolge (Doppelalbum) (MusicTales)

Now the last of your uploads today, my dearest Henkie !!!!! This is a summer song, and it is beautiful !!!!!! My sweet friend, I`ll listen again, when Tina and Hjalte have gone home !!!!!! In the meantime I`ll think of you, and I send you my warmest feelings and most caring thoughts !!!!!! Love from your always faithful Jytte

Wonderful, my dearest Henkie !!!!!! It is a beautiful Christmas song, and I picture little choirs walking from house to house singing !!!!!!! Again a short number !!!!!!!!!! My sweetie, you are forever in my heart and soul !!!!!! Yours Jytte

O my sweet Henkie, Ken Griffin plays the organ divinely !!!!! I love this beautiful melody !!!!!!! When I hear it, I think of two lovers walking happily under a red umbrella !!!!!!!!!! Tina and Hjalte come 11 o`clock !!! Tina may borrow my car until New Year !!!!!!! I`ll ask them, if they will help me buy Colas and soda waters for my Christmas Lunch !!!!! It is difficult for me to carry !!!!!!! My wonderful drummer boy, I send you lots of air-hugs and air-kisses !!!!! Your devoted fan and friend Jytte

Willy sounds happy!

My most precious Henkie, thank you for this beautiful Christmas hymn !!!!!!! It is very short !!!!! I love, when the angels are singing around baby Jesus !!!!!!!!!! He is the son of God and will change the world completely !!!!!! I am very tolerant !!!!! I accept all religions, as long as they don`t suppress people !!!!!!!!! Freedom of speech, and the right to think, what you want, are the most important things !!!!!!!!! My sweet friend, I wish you all the happiness in the world !!!!!! Yours affectionately Jytte

Good morning my dearest Henkie !!!!!! I hope, you have slept well !!!!!! Thank you for this funny song with Willy Derby !!!!!! Thank you for showing the text !!!!!!! I am so glad, that you finally received my Christmas card !!!!! I was worried, it had been lost in the post !!!!! Today we are going to get a grey day with 6 degrees !!!! It is the shortest day of the year !!!! The sun sets at 15.38 !!!!!! From now on it gets lighter and lighter !!!!! My sweet friend, I wish Elly and you a lovely Saturday !!!!!!! Your eternal friend Jytte

📀 JOAN WEBBER had a uniquely fine voice. She should have been a superstar, but other variables came into play. Yes, she will always be remembered and associated with one the all time monster hits in pop music history. She hailed from Paulsboro, New Jersey, just across the Delaware River from Philadelphia. 📀💯❣️

Hello my dearest Henkie !!! I found this great melody !!!! It is winter, but ice cream we can eat throughout the year !!!!! We had a nice time together at Kulturcaféen !!!!! The food was good !!!! When I came home, I had some recordings to watch !!!!! Now I am ajour !!!!!!! I don`t understand, why you haven`t received my Christmas card yet !!!!! I am so sorry !!!!!!! My most precious friend, soon I`ll go to bed !!!!! Sleep well and have sweet dreams !!!!!! See you to morrow !!!!!! Love from your always faithful Jytte

GOEDENAVOND LEO komt steeds meer In KERST STEMMING GROETJES VAN LEO 🎉🎉

🎉 MOOIEN MUZIEK UIT MIJN MOEDER S GEBOORTEN JAAR 😮

Oct 4, 1926, New York - _The Palms (Les Rameaux)_ - Jean-Baptiste Faure (musique) - Theodore T. Barker (words) - John McCormack (tenor) acc. by Nathaniel Shilkret and the Victor Studio Orchestra (director) *Jean-Baptiste Faure* est un baryton français, né à Moulins (Allier) le 15 janvier 1830, et mort à Paris le 9 novembre 1914. Ce chanteur d'opéra, l'un des plus célèbres du XIXe siècle, fut également compositeur et un collectionneur essentiel de l'impressionnisme et associé du marchand de tableaux Paul Durand-Ruel (1831-1922). Le chanteur Enfance et formation Son père chantre de la maîtrise de Moulins, est nommé peu de temps après la naissance de son fils Jean-Baptiste, chantre de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Il meurt subitement en 1837, laissant sa femme avec 3 enfants dont son fils qui a 7 ans. Sans aucune ressource, la mère tente de placer l'enfant dans la maîtrise de la cathédrale Notre-Dame sans succès, quand l'organiste le prend comme assistant-souffleur tout en lui donnant des cours de musique et de solfège. Il intègre les chœurs de St Nicolas du Chardonnet et est admis au conservatoire en 1843. Il a 13 ans. Il devient soprani du chœeur du Théâtre Italien. Il est alors remarqué par le chantre Trévaux, à la maîtrise de l'église de la Madeleine. Avec la mue de sa voix, il est organiste pendant deux ans derrière l'orgue de St Nicolas du Chardonnet. Tout en étant choriste du Théâtre-Italien, en 1850, il se présente au concours de « Hautes classes lyriques » du Conservatoire de Paris et est accueilli par ce mot de Auber « Ah ! c'est vous l'organiste ? Eh bien vous feriez mieux de rester joliment où vous êtes: Vous n'avez pas une tête à faire un chanteur ! », basse chantante il est admis dans les classes des ténors Théodore-François Moreau-Sainti et Louis Ponchard. Pourvu d'un premier prix de chant et d'un premier prix d'opéra-comique, il débute le 20 octobre 1852 à l'Opéra-Comique dans _Galatée_ de Victor Massé (rôle de Pygmalion). Il y interprète les œuvres du répertoire, telles que Joconde de Nicolas Isouard, et en crée de nombreuses autres parmi lesquelles _L'Étoile du Nord_ de Giacomo Meyerbeer (Peters) en 1854, _Jenny Bell_ de Daniel-François-Esprit Auber (Greenwich) en 1855, _Manon Lescaut_ d'Auber (d'Hérigny) en 1856, _Quentin Durward_ de François-Auguste Gevaert en 1858 et _Le Pardon de Ploërmel_ de Meyerbeer (Hoël) en 1859. Il épouse la même année sa partenaire de scène, la soprano Caroline Lefebvre (1828-1905); l'un de leurs témoins n'est autre que Meyerbeer. Ils ont un fils le peintre et linguiste Maurice Faure (1862 -1915). De l'opéra comique à l'opera seria En 1860, il se produit à Covent Garden avant de faire son entrée à l'Opéra de Paris en 1861 dans _Pierre de Médicis_ de Joseph Poniatowski. Il y chante _Don Giovanni_ de Mozart (rôle-titre), _La Favorite_ (Alphonse XI) de Gaetano Donizetti, _La Pie voleuse_ et Guillaume Tell de Gioachino Rossini (rôle-titre) et _Les Huguenots_ de Meyerbeer (le duc de Nevers). En 1869, il interprète Méphisto pour l'entrée au répertoire du _Faust_ de Charles Gounod. Il y crée aussi les rôles de Pédro dans _La Mule_ de Pédro de Victor Massé en 1863, Nelusko dans _L'Africaine_ de Meyerbeer en 1865, Rodrigue dans _Don Carlos_ de Giuseppe Verdi en 1867, _Hamlet_ dans l'opéra-homonyme d'Ambroise Thomas en 1868, le Fou dans _La Coupe du roi_ de Thulé d'Eugène Diaz en 1873 et Charles VII dans _Jeanne d'Arc_ d'Auguste Mermet en 1876. Il se produit également en Italie, en Allemagne à Baden-Baden, en Belgique. Durant la guerre de 1870, il s'installe en Belgique puis en Angleterre, choix qui lui sera reproché, comme à d'autres artistes, par plusieurs journaux à son retour, tel le caricaturiste Bertall dans le journal L'Illustration qui légende ainsi le tableau de Manet, _Le Chemin de fer,_ présenté au Salon de 1872 : « Le Chemin de fer de M. Manet, ou le départ de M. Faure pour l'Angleterre, ce qui explique l'air navré. Ce n'est pas gai non plus pour M. Manet. » Touchatout dans son Trombinoscope en 1872, le décrit ainsi : « D'une taille imposante, le cou bien attaché, le front haut, le nez arqué, la bouche bien dessinée, - un peu forte, - l'œil doux, - un peu recouvert par la paupière, - des dents superbes, - c'est bien le baryton de tous les rêves féminins. […] Faure est un amateur enragé de tableaux, sa collection est admirable. […] Enfin Faure est sans contredit le plus grand chanteur de ce siècle. »4 En 1875, il chante _Don Giovanni_ à la première du nouveau Palais Garnier. En 1879 crée en version scénique _Etienne Marcel_ l'opéra de Camille Saint-Saëns. De 1876 à 1914 À partir de 1876, Faure donne des récitals et des concerts en tournée accompagné par un quatuor, ou accompagné au piano en France, Hollande ou en Espagne. Il y chante son répertoire extrait des opéras déjà mentionnés auxquels il joint Air de Wotan de la _Walkyrie_ ou Étoile de _Tannhauser_ extraits des opéras de Richard Wagner, des mélodies de ses compositeurs favoris et celles qu'il a lui-même composées, comme Mon âme a son secret Jean-Baptiste Faure, Paris. Il laisse aussi plusieurs recueils de mélodies à caractère religieux dont certaines devinrent très populaires, telles le _Sancta Maria, Le Crucifix_ d'après Victor Hugo et *_Les Rameaux._* Il popularisa _Minuit,_ chrétiens d'Adolphe Adam créé à Noël 1847, qu'il interpréta dans tous ses récitals. Il participa également à la création des oratorios de Charles Gounod _Rédemption_ (1884) et _Mors et Vita_ (1886). Le 21 novembre 1887, il crée à l'église de la Madeleine le _Ô salutaris pour baryton et orgue_ de Gabriel Fauré, que le compositeur lui a dédié. Sa voix Faure possédait une voix de baryton sombre, douce et déliée « servie par une excellente diction, mais sacrifiant parfois le texte aux effets (portamenti, notes étirées) ». Il avait une capacité naturelle lui permettant de jouer aussi bien les basses chantantes que les airs de ténors, voire de monter dans des aigus d'une voix cristalline avec un vibrato très doux6. Il existe un enregistrement de sa voix sur Cylindre phonographique de cire que l'on trouve sur internet, il s'agit du « Grand air du baryton dans les "Jardins de l'Alcazar", extrait de l'acte II de la Favorite de Donizetti, Jean-Baptiste Faure (Alphonse XI) et Piano » enregistré vers 1900. On peut également pour avoir une idée de son style et de son articulation, on se reportera aux enregistrements de deux de ses élèves la basse lyrique Pol Plançon (1851-1914) et le baryton Jean Lassalle (1847-1909) qui lui ont succédé à l'Opéra de Paris. Compositeur de musique sacrée Jean-Baptiste Faure laisse deux recueils de musique sacrée, dont le chant liturgique des *_Rameaux (The Palms)_* dont il existe un enregistrement de 1913 par Caruso. Ce chant est particulièrement populaire dans les pays anglophones. Il écrit aussi des mélodies de salons. Professeur de chant au Conservatoire de Paris de 1857 à sa retraite8, Faure est l'auteur de traités pratiques et pédagogiques sur le chant : _La Voix et le Chant_ (1886) et _Aux jeunes chanteurs_ (1898). Le collectionneur Faure commence à collectionner dès les années 1850, d'abord des gravures puis lorsque le compositeur Ambroise Thomas le met en contact avec les peintres Jean-Auguste-Dominique Ingres, Hippolyte et Paul Jean Flandrin. Il s'intéresse par la suite à l'école de 1830 : Jean-Baptiste Corot, Eugène Delacroix, Jules Dupré, etc. ; collection vendue en 1873 puis en 1878. Pour la première exposition impressionniste organisée en 1874, Faure prête deux Degas et neuf Monet dont Plage à Sainte-Adresse. La presse de l'époque y lit la marque de l'excentricité d'une vedette orgueilleuse de l'Opéra qui ouvre une galerie dans son appartement. Faure achète et vend à travers, le plus souvent Paul Durand-Ruel à plusieurs reprises. Grand amateur du peintre Édouard Manet, il fait l'acquisition de 67 de ses œuvres, dont _Le Déjeuner sur l'herbe_ (acquis de l'artiste en 1878) et _Le Joueur de fifre,_ mais aussi de 63 toiles de Claude Monet dont Le Pont d'Argenteuil et 3 toiles fait à Etretat. Aussi d'autres œuvres d'Edgar Degas (16 toiles), Camille Pissarro (37 toiles) et Alfred Sisley (58 toiles), qu'il installe en Angleterre pendant quatre mois pour se consacrer à la peinture. Il présente sa collection, évaluée au total à 800 tableaux, dans son appartement parisien du no 52 boulevard Haussmann, mais en conserve une partie à Étretat dans sa villa "Les Roches", rachetée au comte d'Escherny, où se croisent les compositeurs Charles Gounod, Jules Massenet, Ambroise Thomas, les écrivains et librettistes Ludovic Halévy, Guy de Maupassant et les peintres James Abbott McNeill Whistler, Claude Monet, Edgar Degas, Anders Zorn ou Max Liebermann. En 1880, la critique internationale considère ces lieux comme la « Galerie de l'art moderne »; une partie des vues d'Étretat de Monet, pour lequel Faure met une de ses villas à disposition en 1882 et 1891, a été peinte à sa demande. Son portrait en Hamlet est sculpté par Jean-Pierre Dantan en 1868, et Faure commande aussi son portrait à différents peintres dont en 1877 à Édouard Manet (en Hamlet)16, Giovanni Boldini (en Méphistophélès) et Marcellin Desboutin (en Guillaume Tell). En 1881 il commande à nouveau à Manet son portrait à l'occasion de la remise de sa Légion d'Honneur, mais le tableau déplaît à Faure qui commande un autre portrait à Anders Zorn.

Classique 😌👍❤️💎

Josef August *„Jo“ Alex,* auch Joe Alex, Pseudonym Herbert Sand (* 23. Februar 1895 in Recht, Kreis Malmedy; † 1973 in Berlin) war ein deutscher Jazz- und Unterhaltungsmusiker (Akkordeon, Altsaxophon, Klarinette), Arrangeur und Komponist. Vor allem wegen seiner wenigen Plattenaufnahmen erlangte er nicht die Bekanntheit des „Dreigestirns“ Will Glahé, Heinz Munsonius und Albert Vossen. Leben und Wirken Alex spielte 1925-29 im Orchester von Dajos Béla, 1933 bei Robert Renard mit seinem Instrumentalia Tanz Orchester, ferner mit dem Sänger Robert Koppel. 1933 spielte er für das Plattenlabel Brillant einige Titel ein; ein Jahr später für Telefunken. Ab 1935 hatte er einen Vertrag bei Label Tempo, für das er als musikalischer Leiter unter dem Namen Tempo-Meister-Orchester oder Musette-Orchester aufnahm. Weitere Schallplatten entstanden für die Firma Lindström (Gloria), darunter „Harmonika Duette“ (u. a. mit Will Glahé). 1930 schrieb er die Filmmusik für _Die große Sehnsucht_ (Regie Stefan Szekely), erschienen als Schallplatte mit dem Marek Weber Orchester. Als Akkordeonist nahm er mit eigener Band (Jo Alex mit seinen Solisten) in den frühen 1940er-Jahren für Tempo einige Schallplatten auf, wie „Es sind viele Jahre vergangen“ (mit Karl Golgowski, Gesang), „Ferner liefen“ und „Sorgenbrecher“ (1942) von Heinz Munsonius. Er schrieb zahlreiche Kompositionen für Piano und Akkordeon wie „Ferien in Spanien“, „Lustiger Hamburger“ und „Alexander Boogie“. insgesamt 509 Titel, weitgehend unter dem Pseudonym Herbert Sand. Seine Arrangements waren weniger hot und swingend denn der folkloristischer Musik zugewandt; seine Instrumentierung ließ auch Flöte und Xylophon zum Einsatz kommen. Er stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda. Nach Kriegsende lebte Alex für kurze Zeit in Oberhausen, bevor er nach Kaldenkirchen zog und als Musiker und Komponist zunächst auf lokaler Ebene arbeitete. Im Jahre 1950 komponierte Alex das Lied "Hoch Kaldenkirchen" zu Ehren des Musikvereins Kaldenkirchen, welches bis heute als Stadthymne gesungen wird. 1951 ging er wieder nach Berlin, wo er u. a. für den Rundfunksender RIAS arbeitete. Joe Alex starb 1973 im Alter von 78 Jahren in Berlin und fand auch dort auf dem St-Michael-Friedhof seine letzte Ruhestätte.

Genoten, Henk, van de mooie uploads. We krijgen een drukke week met extra bezoek die graag blijven eten. Komt je hele familie met de Kerst ook bij jullie eten? Een prettige dag toegewenst en graag tot morgen. Hugs, Tonya.

_Geh' nie mehr fort von mir_ - Frank Fox (Musik) & Aldo von Pinelli (Text) - aus der romantischen Filmkomödie _So ein Früchtchen,_ mit Lucie Englisch, Maria Andergast, Paul Hörbiger, Fita Benkhoff, Will Dohm und Rudolf Platte *Frank Fox,* geboren als Frank Fux bzw. Frank Fuchs, (* 25. Juli 1902 in Bistritz am Hostein, Mähren, Österreich-Ungarn; † 27. November 1965 in München) war ein österreichischer Kapellmeister und Filmkomponist. Frank Fox studierte von 1919 bis 1921 an der Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien unter Joseph Marx, Ferdinand Löwe und Franz Schmidt. Anschließend war er als Kapellmeister international tätig und gründete in Wien ein Tanzorchester, mit dem er Auftritte im Wiener Café am Graben und am Scala-Theater absolvierte. Mit seiner „Florida“-Band spielte er etwa in Wien, Karlsbad und Zürich. Ab 1928 wirkte er als Kapellmeister am Deutschen Volkstheater Wien. Als mit _In der Theateragentur_ (1930) der erste österreichische Tonspielfilm erschien, zeichnete er für die Komposition - nach einem Text von Peter Herz - verantwortlich. Er wurde Musikleiter der Tobis-Sascha Filmindustrie und war von nun an vorwiegend als Filmkomponist tätig. Nach dem Anschluß Österreichs ging Fox nach Berlin und wirkte dort, nun wieder als Frank Fux, als Kapellmeister am Metropol-Theater. Nebenbei blieb er bis unmittelbar vor Kriegsende 1945 auch weiterhin als Filmkomponist aktiv. Fox stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda. 1946 schrieb Fox auch die Komposition für den ersten österreichischen Nachkriegsspielfilm Der weite Weg Nach 1945 war er mit Heinz Sandauer für den Rundfunk und für das Kabarett Simpl tätig. Zudem komponierte er auch Operetten sowie Schlager- und Unterhaltungsmusik und Wienerlieder. Mit der Gründung der Bundesrepublik Deutschland ließ sich Frank Fox in München nieder. Zahlreiche Schallplatten, darunter Operetten-Querschnitte und Recitals, dirigierte er für Electrola und Eurodisc. Seine Grabstätte ist auf dem Münchner Waldfriedhof, Alter Teil, zu finden. Operettenmusik (Auswahl): _Premiere im Metropol,_ 1946 _Broadway,_ 1946 Schlagermusik (Auswahl): _Virtuos_ (Foxtrot a.d. Tonfilm Aufruhr im Damenstift, D 1941, Regie: F.D.Andam) _Weißt du noch?_ (Tango a.d. Tonfilm Aufruhr im Damenstift, Text: Aldo von Pinelli) _Es klopft mein Herz bum-bum_ (Lied a.d.Tonfilm _So ein Früchtchen,_ D 1942, Regie: Alfred Stöger) Wienerlieder (Auswahl): _Wenn der Wiener englisch redt_ _Einmal war Wien eine Kaiserstadt_ *Aldo von Pinelli,* eigentlich Aldo Walter von Pinelli (* 11. September 1912 in Cervara di Roma; † 18. Dezember 1967 in München) war ein italienischer Schriftsteller, Liedtexter, Drehbuchautor und Filmproduzent. Aldo Walter von Pinelli war der Sohn von Manfredo von Pinelli († 1920 in Berlin) und der mit diesem seit 1905 oder 1906 in Rom verheirateten Gertrud Paula von Pinelli, geb. L’Arronge (1881-nach 1929). Sein Großvater väterlicherseits war Giuseppe Pinelli(-Rizzutto), Direktionschef im italienischen Justizministerium, die Großmutter väterlicherseits die Schriftstellerin Ada von Treskow, die sich 1891 scheiden ließ. Aldo von Pinellis Vater war promovierter Jurist, Fechtsportler und Landwirt auf dem ererbten Gut Tenuta Cervaro, wo er ein Haus errichtete. Aldo von Pinellis Mutter war die jüngste Tochter des Theaterdirektors und Kapellmeisters Adolph L’Arronge; als Witwe betrieb sie noch 1929 in der Berliner Budapester Straße Nr. 1 eine Pension. Ein Grundbucheintrag in Dahlwitz-Hoppegarten legt nahe, dass sich Gertrud Paula von Pinelli nach 1929 unter dem Namen Kuttner neu vermählte. Pinelli studierte Literaturgeschichte und begann in den 1930er Jahren in Berlin seine Arbeit als Texter für die Kleinkunstbühnen _Die Katakombe_ und _Kabarett der Komiker._ Seit Mitte des Jahrzehnts schrieb er auch Filmdrehbücher. Pinellis Fachgebiet war die leichte Komödie, sehr häufig in Verbindung mit Schlagermusik, zu der er vielfach auch die Texte beisteuerte. Seine Liedtexte mit Melodien von Komponisten wie Peter Kreuder, Ludwig Schmidseder, Peter Igelhoff und Anton Profes waren auch in anderen Filmen zu hören, zum Beispiel in _Wir machen Musik_ und erschienen auf Schallplatten. Seine wohl bekanntesten Titel dürften _Kauf dir einen bunten Luftballon_ aus dem Film _Der weiße Traum_ (1943, mit Anton Profes) und _Ich hab noch einen Koffer in Berlin_ (mit Ralph Maria Siegel) sein. Außerdem verfaßte er Bühnenstücke und Gedichte. Auch nach Ende des Dritten Reichs belieferte er den Schlagermarkt mit Konfektionsware. In den letzten Jahren war Pinelli Mitinhaber der Melodiefilm und als Co-Produzent an mehreren Filmen beteiligt. Bei der aufwendigen Verfilmung des Romans _Onkel Toms Hütte_ im Jahr 1965 übernahm er die Gesamtleitung. Er verfaßte auch zahlreiche Hörspiele.

Jan 26, 1966, Den Haag - _Hello, Dolly!_ - Jerry Herman (music) & words) - The DSCB: Ray Kaart - tp; Dick Kaart - tb; Peter Schilperoort - cl, ts; Arie Lightart - g; Bob van Oven - b; Peter Ypma - dr. Originally released on the album _Tribute to Louis Armstrong,_ which featured these Satchmo classics: _You're Driving Me Crazy ~ Melancholy (Blues) ~ Someday You'll Be Sorry ~ Mack the Knife ~ When It's Sleepy Time Down South ~ Hello Dolly ~ Cornet Chop Suey ~ Blueberry Hill ~ Potato Head Blues ~ Two Deuces ~ Mahogany Hall Blues Stomp ~ Dipper Mouth Blues_ *"Hello, Dolly!"* is the title song of the popular musical of the same name, with music and lyrics by Jerry Herman. A recording by Louis Armstrong released in 1964 was a widely popular success, winning the Song of the Year and Male Vocal Performance awards at the 7th Annual Grammy Awards. Armstrong's rendition was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2001. History At the behest of his manager, Louis Armstrong made a demonstration recording of "Hello, Dolly!" in December 1963, for the song's publisher to use to promote the Broadway show. In January 1964, the same month Hello, Dolly! opened in New York City, Kapp Records released Armstrong's publishing demo as a commercial single. His version reached No. 1 on the U.S. Billboard Hot 100, ending the Beatles' streak of 3 chart-topping hits in a row over 14 consecutive weeks. "Hello Dolly!" became the most successful single of Armstrong's career, followed by a Gold-selling album of the same name. The song also spent nine weeks atop the adult contemporary chart shortly after the opening of the musical. The song also made Armstrong the oldest artist ever to reach No. 1 on the Hot 100 since its introduction in 1958. Billboard ranked the record as the No. 3 song of 1964, behind the Beatles' "I Want to Hold Your Hand" and "She Loves You". "Hello, Dolly!" won the Grammy Award for Song of the Year in 1965, and Armstrong received a Grammy for Best Vocal Performance, Male. Louis Armstrong also performed the song alongside Barbra Streisand for the musical's 1969 screen adaptation. In 2018, the song was listed at number 178 on the Billboard Hot 100 60th Anniversary chart. "Hello, Lyndon!" Lyndon B. Johnson, often referred to by the moniker "LBJ", used the tune, rechristened "Hello, Lyndon!", as a campaign song for his run in the 1964 U.S. presidential election. This version of the song was performed by Carol Channing at that year's Democratic National Convention, and a recording was made by Ed Ames for distribution at the convention. The "Sunflower" controversy "Hello, Dolly!" became caught up in a lawsuit which could have endangered plans for filming the musical. Mack David, a composer, sued for infringement of copyright, because the first four bars of "Hello, Dolly!" were the same as those in the refrain of David's song "Sunflower" from 1948. As he recounts in his memoirs, Herman had never heard "Sunflower" before the lawsuit, and wanted a chance to defend himself in court, but, for the sake of those involved in the show and the potential film, he reluctantly agreed to pay a settlement before the case would have gone to trial. *HELLO, DOLLY!* Carol Channing & David Hartman First live performance on Nov 18, 1963 Louis Armstrong and The All Stars Jan 1964 First recording on Dec 3, 1963 Hit song Vic Dana - Arranged & Conducted by Ernie Freeman Apr 1964 Frankie Vaughan accompanied by Ivor Raymonde May 29, 1964 Dave Charles May 1964 Ella Fitzgerald Jul 1964 Frank Sinatra and Count Basie and His Orchestra Aug 1964 Steve Lawrence Aug 1964 Teresa Brewer Sep 1964 Hello, Dolly! Wayne Newton Sep 1964 Herb Alpert's Tijuana Brass Oct 1964 The Four Freshmen Oct 1964 Marvin Gaye Nov 12, 1964 Bobby Darin Dec 1964 Ambrus Kyri & Vaszari Németh Józse 1964 Paul Anka 1964 Big John's Banjo Band featuring Russ Polette 1964 Andy Williams 1964 Carol Channing and Company 1964 Edie Adams 1964 Herbert Hunter 1964 Joni James - Accompanied by Jack Halloran Singers - Arr. & cond. by Chuck Sagle 1964 Liberace 1964 Live The Johnny Mann Singers 1964 The Kirby Stone Four 1964 The Merrill Staton Voices 1964 The Ray Charles Singers 1964 Trini Lopez 1964 Live Medley Golden Boys Feb 1965 The Buffalo Bills Mar 1965 Judy Garland and Liza Minnelli Jul 25, 1965 Live Sammy Davis, Jr. Aug 1965 Julie London with The Gerald Wilson Big Band Aug 1965 Brenda Lee Sep 1965 Felicia Sanders 1965 Conjunto Académico João Paulo 1965 Stanley Holloway, Geoff Love and His Orchestra and the Lisa Grey Singers 1965 Eileen Gourlay, Mike Sammes Singers, London Variety Theatre Orchestra 1965 Ovidiu Teodorescu 1965 Alvin, Simon & Theodore with David Seville 1965 Cauby Peixoto 1965 Damita Jo 1965 Eddie Fisher 1965 Joe E. Ross 1965 Marilyn Maye 1965 Perillo's Quartet 1965 Petula Clark 1965 Robert Goulet - Arranged and conducted by Don Costa 1965 The Hugo & Luigi Chorus 1965 The Osmond Brothers 1965 The Robert Shaw Chorale and Orchestra 1965 Nancy Wilson - Arranged and conducted by Sid Feller Jan 1966 Tennessee Ernie Ford Mar 7, 1966 Vito and The Salutations Mar 1966 Dora Bryan 1966 Max Bygraves accompanied by Bob Miller and His Millermen 1966 Michel Ray et son orchestre 1966 Roy Smeck and his Paradise Serenaders 1966 The Bachelors [IE] 1966 Matt Monro Nov 1967 Pearl Bailey and Company Dec 1967 Dickie Valentine 1967 Steve Lane's Famous Southern Stompers 1967 The Stonemans June 1968 Cab Calloway With "Bugs" Bower's Orchestra 1968 Jimmy Tarbuck 1968 Pinky & Perky 1968 Stanford University Men's Glee Club 1968 Barbra Streisand & Louis Armstrong Oct 1969 Nancy Holloway 1969 Jerry Vale Jan 1970 Danny La Rue 1970 Herschel Bernardi 1970 Los Yorsy's 1970 Medley The Ding Dongs [Motown] 1970 The Ray Bloch Singers 1970 Jimmy Roselli 1971 Max Bygraves 1971 Medley Franck Pourcel et son grand orchestre 1972 Freddy Quinn 1972 Johnny Farnham 1972 José Guardiola 1974 The Rowdies 1974 Alex Welsh 1975 Medley Barley 1975 The Golden Gate Quartet 1975 Bing Crosby 1976 Eiji Kitamura & Hello Jazz Band 1976 The Blue Saints 1976 Adrian Ford Big Band 1977 Jerry Herman 1978 Live Kansas City Stompers featuring Søren Christensen - Lars Erstrand - Ole Ousen 1978 Carol Channing, Jimmy C. Newman, Hank Locklin 1978 Yoshio Toyama & His Dixieland Saints 1978 George Lewis & His New Orleans Jazz Band 1980 Live Novi Singers 1980 Sonny Knowles 1980 Medley New Haranni Poison Mixers Oct 1981 Ted Easton and His Hotshots 1981 Live Savoy Jazzmen [NL] 1982 Live Mary & Gordy 1983 Metropolitan Jazz Band and Eva Pilarová 1983 The Emeralds [CA] 1983 Medley Helena-Joyce Wright, Ellyn Arons, Diana Myron, Suzanne Ishee, Andrea McArdle 1984 Beale Street Band 1984 The Dixie-O-naires 1985 Live Stjepan "Jimmy" Stanić 1987 Rod Mason Hot Five 1987 Anne Young with Sadayasu Fuji Trio 1987 Ricky May & Bob Barnard 1987 Jazzburgers 1989 PBS-trion 1989 Teresa Brewer & Friends 1991 Jeanette McLeod with the Frieder Berlin Swing Project 1991 Jack Sheldon 1993 Mannie Carstens' Hot Jazz Syndicate 1994 Gilles Remy and His Jazzband 1994 Fessor's Big City Band 1995 Frankie Vaughan and Chorus 1996 Ruth Madoc with Kenny Ball and His Jazz Men 1996 Cotton Club Singers 1998 Live London Gay Men's Chorus 1998 Live Harry Connick, Sr. 1998 Joe Muranyi & Storyville Jazz Band 1999 Charlie Byrd Mar 14, 2000 Ranee Lee Apr 4, 2000 Jane Horrocks Oct 9, 2000 Prohibition Jazz Band 2000 Laux Trio 2000 Laďa Kerndl 2001 Marcus Belgrave 2001 Bob French's Original Tuxedo Jazz Band 2001 The Big Beat Band 2001 Greg Englert 2002 Jesse's New Orleans Band with Anna Sise 2002 Two for Brazil 2002 Angela Lansbury and Carol Channing Jan 7, 2003 Live Medley Gay Men's Chorus of Los Angeles Apr 15, 2003 Live Quatuor Laqué Apr 2003 A cappella Anthony Warlow 2003 Band of The South Australia Police 2003 Cornet Chop Suey 2004 Özdemir Erdoğan 2004 Andy Williams with The Osmond Brothers Jun 2005 Live The Harlem Ramblers [CH] 2005 Helmut Lotti Sep 15, 2006 The Shadows of Knight 2006 Harry Connick, Jr. Jan 30, 2007 Artett Sep 20, 2007 Leanne Masterton 2007 The London Wind Orchestra cond. by Marc Reift w. Carlos Correa Aug 27, 2008 Jan Jankeje Mobil Band 2008 Live Hot Jazz Band 2008 Dan Zanes and Friends with Carol Channing Nov 17, 2009 Penge Benge Jazz Band 2009 Heart of England Jazz Band 2009 David Campbell Apr 2, 2010 Shirazz 2010 Live Michael Supnick, Paolo Petrozziello, Sergio Piccarozzi & Marco Loddo Nov 22, 2011 Hal Linden 2011 Johnny Mathis Sep 4, 2012 Wesley Phillips Dec 2013 Noelle Vaughn 2013 Ike Moriz Nov 2014 Alvi's Dixie Stompers featuring Pasi Saarelma 2014 Sarah Gardner 2014 Tom Gilchrist 2014 Oleg Frish with Lainie Kazan 2015 Dave Ruffner and The Beignet Orchestra of New Orleans Aug 28, 2016 Bette Midler, Kevin Ligon and Company May 12, 2017 Ken Beebe Nov 2017 Guido Pistocchi Jun 19, 2018 Tutti Baê & Liliana Bollos Sep 5, 2019 Garufa Blue Devils Big Band 2019 Cast of Zoey's Extraordinary Playlist Jan 5, 2021

Erg mooie muziek dit...

It's beautiful music

One of the most joyful jazz tunes 😎

Now the last of your uploads today, my most precious Henkie !!!!!!! I love this romantic melody !!!!! It is an antique - a Disque Pathé more than 100 years old !!!!!!My sweet friend, I`ll listen again, when I come home from Kulturcaféen !!!!!! I`ll think of you, and I send you my warmest feelings and most caring thoughts !!!!!! Love from your always faithful Jytte

❤😊 wunderbar !

guten Morgen Heinrich ! bitte geh nicht wieder fort 😅

Super swinging music, my dearest Henkie !!!!!!! I love it !!! The Dutch Swing College Band is great !!!!!! "Hello Dolly" is a real classic, that Louis Armstrong sings magnificently !!!!! You can`t help getting in a good mood, when you listen to it !!!!!!!! My sweetie, you are forever in my heart and soul !!!!!!! Yours Jytte

Wauw wauw wauw !!!! What a beautiful love song, my sweet Henkie !!!!! It is very poetic !!!!!! Karl Golgowski sings wonderful !!!!!! Thank you very much !!!!!! My wonderful drummer boy, I send you lots of air-hugs and air-kisses !!!!! Your devoted fan and friend Jytte

My favorite Christmas Song, my dearest Henkie !!!!!Johnny Mathis sings it very good, but the version with Bing Crosby will always be number one !!!!!! Today we are going to have a sunny day with 5 degrees !!!!!! My sweet friend, I wish you all the happiness in the world !!!!!! Yours affectionately Jytte

Good morning my dearest Henkie !!! I hope, you have slept well !!!! Thank you for this beautiful song !!!!!! John McCormack has a wonderful voice !!!!!!! Today I am going to have the Christmas Lunch, that I won from Kulturcafeen !!!!! It is for 4 persons, and we are going to be Carina, Emma, Tore and I !!!!!! Tore comes here, and we walk over there together !!! Carina fetches Emma, and they come directly !!!!!! We are going to have a nice afternoon !!!!!!! My sweet friend, I wish Elly and you a lovely Friday !!!!!!! Your eternal friend Jytte

Wunderschön… eine solch weiße Weihnacht würde ich mir wünschen! ❄️❄️❄️ Natürlich mit Liedern wie diesem… ⭐️ Sehr gut gesungen, beeindruckende Stimme! 🌟 Vielen Dank fürs Hochladen, lieber Henk! 🙏🍀

Kein Weihnachten ohne das „Agnus dei“… ✨✨✨ Vielen Dank fürs Hochladen dieser wunderschönen, eindringlichen Version, lieber Henk! 🙏🍀

Eines meiner allerliebsten Weihnachtslieder… ⭐️🎄⭐️🎄⭐️ Vielen Dank fürs Teilen, lieber Henk! 🙏🍀

Good evening my dearest Henkie, I found this beautiful melody !!!!!!! I love it !!!!!! Sune was here !! Carina was home cooking for Christmas!!!! She is holding Christmas Lunch 25th December !!!!! Sune sends his greetings !!!! 11th January he is going to Spain, where he and some mates shall be driving motorbikes for a week !!!!! They rent bikes in Spain !!!!!! He is looking very much forward to it !!!!!!! He sends his greetings !!!!!!!!!!! I am very tired, so I`ll go to bed !!!!!!! See you to morrow !!!!!!! My sweet friend, I send you my love !!!!! Yours Jytte

Hello my dearest Henkie !!!! Finally I am back from Herlev !!!! I had both my bladder and my kidneys scanned !!!!! There is no result yet !!!!!! I think I get it 9th January, where I shall speak with a doctor !!!!!! Sune just phoned me. He and Carina come visiting me for an hour or two !!!!!! I`ll listen again, before I go to bed !!!!!! Love from yours forever Jytte

EVEN LEKKER MEE ZINGEN NA AL DIE REGEN!!!!!!!🎉🎉

Ein sehr schöner Song.

Genoten, Henk, van de mooie uploads. Nog een fijne dag samen. Houdoe van Hub, hugs van mij, Tonya.

Henk, heb je de tweede deel van de _Naked Gun_ trilogie met Leslie Nielsen gezien. Robert Goulet speelde daarin Quentin Hapsburg.