Відео

ヴィンセントモデルは180mlに比べて吹き心地や音色はどう違いますか？

分かりやすい解説ありがとうございます！ とてもためになります。 私は吹奏楽団でトロンボーンを吹いておりますが、なかなかトロンボーンはスライド楽器ですから音がわずかに合わないとかよくあるのですが、この動画を教科書の一つとして使わせて頂こうと思います。 しかし、学生たちが頑張って吹奏楽部でやっているのにその音に対して酷い響きと形容するのは甚だ失礼なことかなと思います。 どんなに音が酷くてもその頑張っている姿が一番美しいと思います。

コメント失礼します！夏休みなのでユーフォを洗ったんですけど、ピストンを戻したら、音が出なくなってしまいました💦(洗う前は音出た)去年も同じ様に洗っていて 吹けていたので、洗い方が間違っているということは無いと思うんですけど、どうしたら音出ますかね？？ 私が思っているのは、ピストンの指す場所が間違っているのかなと、 思っているのですが、、 どうでしょうか？？長文失礼します🙇🏻‍♀️

low Cから上唇でしか音が出せないのですが吹き方はこのままでも良いですか？

先生のおしゃべりの雰囲気が好きです。台本など無くても聞きやすく耳心地がいいです。ちなみに後ろの帽子は狙いですか？

高校1年で経験0からtubaを始めましたが、ピストン開放状態でB♭、F、B♭と出るということ、2番下げてAやEが出て、1番下げてA♭やE♭が出て、1+2番同時下げでGやDが出て、Cは1+3番という段階で気が付きましたね 後はその上の倍音で何が出るかを知った時点で、運指の理屈は理解できました （ってか、このくらい金管奏者なら必須の理解やろｗ） 当時、理解できなかったというか、疑問があったのは上の倍音でFの更に上はA♭に近いけど雑音だから使っちゃダメって言われたこと じゃあ、なんでその音が出るんだよ？って疑問はありましたが、大人になっていろんなジャンルの曲を聴き弾き（特にギター）考えることで第7倍音の「秘密」が理解できました 周波数とか和音とか平均律・純正律とかピタゴラス・コンマとか．．． 今、システムエンジニアという職にある関係で、2進数の理解は必須で、ピストンの上げ下げって正に2進数なんですが、なんで1+2番と3番を同じ音にしたんだろって疑問はありましたね

いつも勉強させて頂きありがとうございます！ 外部講師として新体制スタートをまかされ、ついこの時期「もっと」ということを多用してしまいます。とくに「もっと大きく」ということばです。 バントでも個人でも「もっと吹いていいんだよ」という壁を取り払うつもりで使ってしまいますが、そのための具体的な方法や語彙を身につけたいと思っております。実際本当に「もっと」できるものなのか、またその必要性も含めて、ですね。 また「小さく」というにも「繊細に、細やかに」それこそサイズで言うと「ピンポン玉くらい」ですね ひとこと添えるだけで現場が潤いそうです。 早速使わせて頂きたいと思いました。ありがとうございます。

娘がマイペースなのでオーボエひとりですが、楽しくやってます。教えてもらえる人がいないので、レッスンに通っているので、リード代に加えてお金はかかりますが😂普段全く聞こえませんがたまーに素敵なソロ出てくるし基本1番手前に座れるからよく見えます😂

トロンボーンは別とのことで、確かにピストンでは無いですし、なるべく分かりやすい動画にされるために省いていると存じますが、トロンボーンも共通しているかと。 トロンボーンの第１ポジションが、他の金管だと何も押さえない状態（最も管長が短い状態）で、半音下がる（迂回管を通る）毎に第２ポジション（１半音下げ、第２押す）、第３ポジション（２半音下げ、第１押す）、第４ポジション（３半音下げ、１＋２または第３押す）、になるのではないでしょうか。 あとは、テナー・バストロンボーンのF管レバーが、ユーフォニアムの左ボタン？（半音５つ分下がるやつ？）かなあ、とか。

私は小学校の部活でやったリストのハンガリー狂詩曲の半音階で上下するところを練習曲がわりに吹いてます

ピストンを楽器につけたのに、押すところがクルクル回るのですが、なおしたほうがいいでしょうか？

なんとなく、整理できました。私は中学の時はトロンボーンでした。Bをドにしていたので、譜読みの時は、移動ドでした。 ホルンの楽譜はFで書かれていると聞いて、なるほどと思いました。なかなか面白い世界ですね。

私は室内楽メインなのでRC買いました😊A管もRC いつかはDivine！

E♭は、1音下げてシとミに♭。懐かしーwあ、ホルンね。

RC改造はセルマーのレシタル🎷が重たそうで音も重たいのを出していたのでそれのせいでは❓

お邪魔します。 後学の為にご教示頂きたいことがございます。 宜しかったらお教えください。 内容は、「吹奏楽あるある」等の動画でオーボエ奏者がリードに振り回されているという趣旨のものを見かけます。 実際のところ、これはどうなのでしょう？観点として①リードの寿命、②バラツキ(鳴ったり鳴らなかったり)と思うのですが、これら(特に②)は、製品の問題なのでしょうか？それとも楽器を管理する技術なのでしょうか？ その辺をご教示頂けると助かります。

私は普通にホルンの楽譜はFGA・・・をドレミ・・・と覚えられました。 吹奏楽ならそれでいいですよね。 オケになると移調が出てくるのでinCだと頭の中はソラシドレミファ＃ソになってます。 inGだとレミファ＃ソラシド＃レ。

中学の吹奏楽部、社会人の吹奏楽とも純正律は誰も話題にせず、都内のオケに参加した時にいわれるようになりました。ようやく純正律というワードを探し当ててこの動画を拝見して理解しました。どの和音でどの音を上げる下げるを理解していないのでもう少し勉強が必要ですが、わかりやすくて助かりました。

唇厚いとおっしゃいますが薄と思います。厚いかの判断はマウスピースの径に対して軽く口とじそのマウスピースの径を定規で当てて赤い部分の長さを測るとよくわかります。小さい経が良い人大きい経でないと駄目な人いるのです。私の場合はYAMAHA18番クラス以上でないと赤い部分に触りますし、それ以下は吹けませんミドルG当りででなくなる。。巻込めば少しは出るがバテます。シルキー24でようやく白い皮膚に余裕な位。だがリムが薄く外側のリムも角ってるので歯並びに真っ直ぐな人しかふけない。もしくはそういう吹き方にする。とハイＤまで吹けるようになった。始めた頃から分かっていればと。。専門家は自分と同じような唇の形歯並びでないと指導してもいい結果が出ません。20年やってきたわたしの結果です。

音階上下する時少なからずベルの上げ下げしても問題ない。駄目だと言うことはない。歯の形くちびる骨格十人十色なのだから。そもそもマウスピース内に息を入れる方向で高い音域低い音域がでるミドルは真ん中の穴を狙う。これが正しい事はないので1意見として。色々試しいい音なら問題ない。

学生時代にクラを吹いてましたが、顧問の先生が新品は徐々に慣らしていかないと割れるからと言ってたけど見たことなかったので本当に割れるのかと衝撃です！寒い時は息で温めたりととてもデリケートな楽器ですよね😂

高校1年で吹奏楽を始めtubaを担当してました 確かに最初、ベー、ツェー、デー、エス、エフ、でドレミを覚えますが、その時点ではド=ベーという丸暗記でした しかも、見慣れないヘ音記号の譜面を読みます ところがある時、ヘ音譜面の上第一線はト音譜面の下第一線と同じ高さだと知ります ツェーなんですが、自分的にはレの音のイメージでした でもト音譜面の下第一線は小学校の音楽の授業でもドと教わります B管楽器は移調楽器のため実音とズレが生じます あれ？吹奏楽の金管でC管の方が少ないよね？ 大抵B管だし、ホルンはF管だし、みんな実音とのズレはどうしてるの？って彼らの譜面見てびっくり 彼らはinCの楽譜じゃなく、inB♭だったり、inFだったりで楽器と譜面が一致してるのね！ 私は、ギターも弾いたりするので、音は英語読みもドイツ読みも両方ですが、いまだに、Cの音はドでもありレでもある感覚が残ってます

オーボエの音が好きだから、楽譜すら読めないけどリードだけ買って挑戦してみようかな。

初めまして。 中学時代、パートの適正テストを受けてクラリネットに振り分けられましたが、マッピを吹いた時にクラよりもバスクラの方が吹きやすく3年間バスクラ専属で担当していました😌 当時、運動部の男子にオナラみたいな音と言われたことが頭から離れませんがとてもいい音色の楽器だと思います！ ブランクが15年以上ありますが管楽器をやりたいと思っています。社会人吹奏楽団に入るのを目標にしていて大人でもやりやすい(教室などで習いやすい)アルトサックスかテナーサックスかなーと思いますがやはりバスクラももう一度やってみたい気持ちが大きく迷っています😂

35歳から島村楽器でフルート習って10年くらいになります。現在、静岡パルコ店でモォツァルトのフルートコンツェルトト長調一番を教わってます。中学時代を思い出すような話。優しい話し方で、聴いていて、話がとても楽しいです。ありがとうございます。

高一ホルン吹きです📯 幼少期からピアノ、小学校ではトランペット、中学校からホルンをやっていて、もう一度ホルンについて理解し直そうとしていますが、未だに頭がこんがらがります笑 B♭管で吹くとトランペットと同じ運指で吹けてしまうので、B♭durがドレミファソラシドに感じたり、楽譜を見ないで歌うとCdurがドレミファソラシドに聞こえたり、譜読みの時はFdurをドレミファソラシドでよんだりしてます😇 この動画を見て、これからはFに浸かって行こうと思いました！

２００４年で吹部でしたね。

顎の上下で歯間調整→× 下顎を前後「顎を引く出す」で調整→○ の様な気がします…

すごいな。中国のレベルがあがってきましたね！

5:02 の女の子。2024春　東京芸術大学合格しました。

すごく共感できる。 仕事、家庭、子育てと忙しい中で習慣として少しでも楽器の練習をしてるといろいろなところが整ってくる。 特に管楽器は深く呼吸する習慣が付くので効果絶大。

ほしいほしいほしいです！と思ったら売れてしまったのですね😭💓

先輩も後輩もおらず、5月の定期演奏会後から始めたオーボエを8月の大会までに仕上げろと言われ絶望しながら頑張った高校時代を思い出しました。当然スケールもやらされたし、上管だけで吹いてみななんて言われもせず もう、泣きながらやっていました。 それでもオーボエを好きでいられて大人になってまた始めようと思えて、こちらのチャンネルと出会えて感謝です(><)

トロンボーン吹いていました。 Ｂ管だけど、楽譜はピアノ譜と同じＣだから、ドレミファソラシドの運指を最初からシ♭ドレミ♭ファソラシ♭だと教わりました。私の場合は絶対音感なので、実音表記の譜面は全く違和感はなく、むしろ他の移調楽器になっていたら違和感ありありだったと思います。大学時代は学生指揮をしていましたが、全て実音で指示してました。たまに変な音を出す部員にはその移調楽器でいうところの階名で指示してましたが、そのおかげで移動ドにも対応できるようになった感じです。ですがやはり、トランスポーズ(でしょうか)、鍵盤のキーずらしてinＣの場所弾いてるのに他の音が出るのは、私は違和感しかないため、相対音感の方はまだまだなのかなぁと実感しているところです。

人間関係のピキピキ！ほんとそれ！ 本末転倒という言葉を音程デビルの「先輩」たちに送りたいですね笑 …ちなみに、一般の仕事でも通底する問題だなあと思って聞いていましたよ。マニュアル人間のことです。何のためのマニュアルなのか考えずに書いてある通りに無思考でやるだけの人ってたくさんいます！ すみません、愚痴の吐口になりました😂

グラナディラはリコーダーの最上位モデルにも使われていますが最初は吹きにくいですが音がクラリネットに近いのも好きです。八万越えなのも凄いですが。リコーダーは吹き安いので今シニアに人気ですね❤。 クラリネットの祖先はリード式リコーダーですし。リード式リコーダーを再現したらリード式の方が良い音 フルートリコーダーも音いいリコーダー衰退の理由だと思うと悲しいしあとターブいきが広いも原因かと

明らかにフエルトの方が円やかなソフトでレザーは硬い音ですね。

久々にホルン吹きたくて、中学生の時に吹いてたこの楽器とハンスの801 MAL、どっちをレンタルしようか迷ってたんですが、お手頃で馴染みのあるヤマハがいいんじゃないかと思わせてくれる動画でした。 15年くらい前はアレキも120万円くらいで買えた気がします（おぼろげなので違うかもですが…）

クラリネットですがリードとリガチャーは使い物にならない特にリードは音がでないがリード普通にかえば吹けるしプラのは太陽関係ないし手入れ簡単だから趣味なら一万円でもいいのかも？リコーダーもピンキリあるが友達にきかすとかなら充分。 今は趣味ならプラユーホが3万だし 昔は楽器はお嬢様イメージあるし敷居と女子ばっかの圧迫感で吹部入りずらいし親は買ってくれないとかあったし今は楽器ブームだし手軽だからアニメの推しキャラの楽器からな人もいますね。また飾りで高額なキャラクターが使う楽器買う人もいますがそれは悲しい😭。金管は教本がドとソの出し方かいてないのも難しい原因かも

初めまして、この問題は年を取ってくると避けられないですよね。 私は７１歳ですので、同じく楽に吹ける奏法をを模索してますが、口の周りの筋肉から腹筋まで弱っているなというのを実感しています。 歯は大事ですよね、来週の月曜日に歯科医に行って前歯を補修するようになってます。(苦笑)

ペットとクラできるの凄いですね。 金管は唇と息で音の張り高さまた違う音も出すので教えるのが難しい楽器でもある。唇は隠れてるし

高校時代にユーフォニウム→チューバをやってましたが シ♭ドレミ♭ファソラシ♭で覚えてました 運指もシ♭が0番　ドが1・3番 という感じで少し変な感じで覚えました。

メンテ済で税別15万なら悪くないですね。 なるほど、ハンスクロイルが下請けで作ってたんかな。 ドイツ系てことで、フルオートなのが少しきになる。 フランス資本でドイツ生産、てのは楽器業界は結構多いですね。 クランポングループとか。

分かりやすい！ ただ…音程を合わせるのも難しいし、音楽表現はもっと難しい、という私にとっての悲しい現実…😭

確かにそう。だけど極論すぎる。 音程は大事。アンサンブルできないし、掛け合いもうまく行かない。

楽器歴数十年のユーフォニアムです。ややマニアックな話になりますがユーフォニアムの楽譜はヘ音記号のinCの他にト音記号のinB♭もあります。ちなみに記譜音は実際に吹く音のオクターブ上になります。日本では現在あまり使いませんが、英米の楽譜などには現在でも含まれています。また、ハ音記号のinCを使うこともあります（高音域が連続する場合に使う）。このように何種類もの楽譜と対峙しなければならない楽器なので、少なくとも私は全てドイツ音名で読むようにしています。これは中学生の頃から現在まで一貫しています。 　余談ですが、ヘ音記号のinB♭の譜面に遭遇した時（オランダの出版社の楽譜でした）は大変苦労しました。「ド」をみると反射的に「C」を吹いてしまうわけです。本当はB♭を吹かねばならないのに。 　何種類もの楽譜を読む苦労はありますが、慣れてくると他の移調楽器の楽譜も楽々読めるようになります。これはちょっと役得かもしれません。

私は完全に上下の歯が閉じた状態で吹いてます。でも、なぜか音が出ます。上の歯が少しだけスキッパだからでしょうか？

う～ん、やっぱりと思いました。私は奥歯が大きく上下の歯も顎の不咬合でくっつきません。それでも意識して口輪筋で唇の緊密度を高めて支えにしているのですが、先日、奥歯の治療で冠を外し上下の距離が少し狭くなった時期がありました。その時は支えも自然な感じで高音が出やすかったです。人それぞれの最適や限界があるんだなぁと改めて思いました。

私もオービエ先生のレッスン見ました。確かに唇の赤い部分をリムの中に入れるのは正解だと思います。唇がよく振動しますね。私も唇が厚い方なので今までバックの3C相当を使用してましたが高音が鳴りにくくなったので1-½C相当が良く合います。私の場合は無意識に下唇を少し巻いていました。

凄い！ 楽しそうですね！ ヴィブラートが素敵です。 ダリウス・ミヨーがソ連に行った時「ロシア人の高名な作曲家たちがシンコペーションのリズムを全く理解できない。何度教えてもだ。何なんだあいつら」みたいなことを言っていて、 やっぱりクラシックとポップスの間には大きな壁や溝があるんだなあと思いました。 ベルリン・フィルでさえ、ちょっとジャズ風の、例えばガーシュウィンの《キューバ序曲》やバーンスタインの《ウェスト・サイド》をやると、全く聴いていられない。 ua-cam.com/video/nRGTvK2S-G8/v-deo.htmlsi=PxZTJ5jhNpr-0a1D ua-cam.com/video/QL56ca_rOf8/v-deo.htmlsi=Wl-vXvnLkxCz7FJk ジャズ/ポップスの動画も定期的に上げてくださいね。