Відео

L’un des morceaux le plus beau de la Musique Populaire Latino-américaine, interprété par l’un des meilleurs groupes de l’époque… Los Calchakis !

Socbonnnn pendel aa grroobballlll

Hola. Que pasó? ¿No esta más el disco completo? Buscaba Noche de Abril.

cate semtimente intr-o piesa imi aduce toate amintirele din viata in 4 minute si 10 secude !!

Grande Tarragó!!! Qué sentido homenaje a don Ernesto!!!❤❤❤❤

Amigo, se você tiver o disco físico deste álbum, por favor, digitalize-o. O mundo precisa disso.

Muy buenos los visiones 😅

Trio Pedro Sánchez Chamamé

Por el añod 48. Lo escuche. Clase 42❤

La Oma es una canción argentina de 1977 del género chamamé escrita por Daniel Altamirano, compuesta por Pedro Favini, interpretada originalmente por Los 4 de Córdoba y publicada en su álbum «Canto al inmigrante». Altamirano se inspiró en Marta Hoffner (de origen alemán), una vecina de San Bernardo, localidad de la Provincia del Chaco, que vivía como la canción la describe y a la que conoció en 1975. Hoffner tenía 70 años cuando la canción fue publicada y falleció en noviembre de 1994. La historia dice que en 1975 Daniel Altamirano se encontraba en Chaco visitando a un amigo médico rural, quien lo llevó con "La Oma" para comer chivo asado. Altamirano se sorprendió con la belleza de la mujer anciana, su soledad y arduo trabajo, y escribió la letra como un poema. Ese mismo año se la mostró a Pedro Favini y éste la compuso con ritmo de chamamé. Finalmente, Los 4 de Córdoba descubrieron la canción y la versionaron, y en 1976 conocieron a "La Oma" y la llevaron engañada al Festival de Villa Ángela. En su presencia presentaron la canción al público, y al finalizar la hicieron subir al escenario, la mujer fue calurosamente aclamada. La canción fue publicada al año siguiente (1977) en el álbum «Canto al inmigrante» y luego en otro del propio Altamirano. Alcanzó la alta popularidad en todo el país, se convirtió en una de las mayores obras maestras del género, fue y es cantada por la mayoría de los artistas argentinos como, entre ellos Los Nocheros, Soledad, Los Tucu Tucu y Facundo Toro.

¡Que hermosa versión! Isaco Abitbol y el Chango Spasiuk.

Notas de Wikipedia: «El rancho 'e la Cambicha» es una conocida canción del folklore argentino, escrita por Mario Millán Medina (1913-1977). Fue el primer tema del género musical «rasguido doble» que tuvo amplia difusión. Fue también la primera canción folklórica que obtuvo un éxito masivo con la interpretación de Antonio Tormo en 1950 (vendió cinco millones de unidades, cifra nunca superada) y con ella se inicia el período conocido como «el boom del folklore» en la música popular de Argentina. Fue compuesta y grabada en disco en un momento en el que la música folklórica argentina resultaba cada vez más popular, en el marco de grandes transformaciones socioeconómicas, caracterizadas por un amplio proceso de industrialización con centro en Buenos Aires, que impulsó una gran ola de migración interna a partir de 1930, del campo a la ciudad y de las provincias (interior) a la Capital. De hecho, en aquel 1950 el tango resultó postergado en las ventas, por primera vez, por una canción popular proveniente del folklore. La letra de la canción está plena de palabras, situaciones y elementos característicos de las provincias de la mesopotamia argentina. El autor adopta la identidad de un campiriño, gaucho o trabajador rural correntino de la zona de Goya, en el suroeste de la provincia de Corrientes, cerca del límite con Entre Ríos de donde era oriundo el propio Millán Medina. El gaucho relata su preparación y expresa su excitación frente al hecho de que «esa noche habrá baile en el rancho de la Cambicha». La Cambicha, según cuenta el propio Millán Medina en la versión de la canción grabada en 1953, era una payesera, es decir una hechicera, que tenía su rancho en las afueras del pueblo;​ Emilio Noya, en su libro Historiando cantares, cuenta que se trata de Cambicha Moreyra, quien regenteaba en la década de 1940 un boliche en las afueras de Goya,​ que Virginia Ibarrola, la viuda de Millán Medina, precisó que se encontraba frente a la casa de su abuelo.​ "Cambicha" es un diminutivo cariñoso y femenino equivalente a Negrita, que proviene de la palabra cambá, término guaraní para designar a las personas de piel oscura o negra. La letra describe con realismo el ambiente festivo y picaresco del baile, que se realizará esa noche y que el relator describe imaginándolo y anticipándose al mismo. En la primera parte de la canción se refiere al baile mismo, describiendo la forma en que los entrerrianos (los tagüé) bailan el chamamé ("chamamé milongueado", "troteando despacito"), haciendo mención al sobrepaso, uno de los pasos característicos del chamamé. En la segunda parte, se refiere detalladamente a la vestimenta que usará: camisa planchada ("camisa 'e plancha"), bombacha bataraza característica del hombre de campo argentino, pañuelo celeste al cuello, faja roja, alpargatas y sombrero de ala (bien aludo) en cuyo cintillo colocará una flor. Como remate el gaucho llevará al baile un frasco de Agua Florida (Florida Water), la mundialmente famosa agua perfumada de origen estadounidense, con el fin de rociar con ella a las jóvenes (las guainas); y un paquete de pastillas, para convidar. Su expectativa entonces es llegar a bailar esa noche "con la dama más mejor". En el estribillo, la letra se refiere a las bromas y la alegría de la fiesta ("van a estar lindas las chanzas"), incluyendo la expresión "ja ja ja ja" como segundo verso -elemento que caracteriza la canción al ser interpretada-, y a continuación menciona la seducción que esa noche desplegará ("le hablaré lindo a las guainas para hacerlas suspirar"). La canción dio difusión al «rasguido doble», «litoraleña» o «sobrepaso», un típico estilo correntino,​ de raíces africanas, que su creador, Millán Medina, desarrolla observando la forma en la que los entrerrianos bailaban e interpretaban el chamamé. Se trata de un estilo musical profundamente influenciado por el tango, a tal punto que a veces se los confunde o se habla de que el rasguido doble es un tango mal tocado.​ En sus influencias más inmediatas se encuentra el «fado» o «fadinho» portugués, que se encontraba de moda en las áreas fronterizas de Brasil, y el llamado «tanguito montielero», un estilo folklórico entrerriano y campesino, originado para ser interpretado en acordeón o cordiona verdulera.

Hoy somos trio

Pasaran siglos y siglos y esta música seguirá siendo una maravilla.

❤Inolvidable

Siempre q la bailo te recuerdo y me la imagino a tu mamá. 😘😘 a donde estés.

Que hermosa interpretacion de este brillante conjunto, musica inmortal

Aires de cueca, es un arreglo del gran maestro chileno de guitarra folclórica clásica Ricardo Acevedo.

«1ra» De los cerros me vine al llano Con mis cuecas y mis tonadas Y la serenata que allá, en el pago Cantaba alegre de madrugada Y cantando seguí mi vida Sin poder encontrar la calma Cuando se ha querido jamás se olvida Cuyana linda, dueña de mi alma Esperame, donosa Que he de volver a Mendoza Para que la vida feliz pasemos Y la miremos color de rosa Y la de los cerros, la más hermosa Por eso vuelvo a Mendoza «2da» Los recuerdos me van arreando Veo al fondo, la cordillera Los hilos de plata que van bajando Le están cantando a la primavera Fondo blanco y azul celeste Es bandera de nieve y cielo Donde se destaca la real belleza De la cuyana y de su sueño Esperame, donosa Que he de volver a Mendoza Para que la vida feliz pasemos Y la miremos color de rosa Y la de los cerros, la más hermosa Por eso vuelvo a Mendoza

Tenho saudade da Bahia De quando estive com Joana Minha namorada, por lá Da água negra da lagoa E do azul do mar Da água negra da lagoa E do azul do mar Da areia branca e dos mistérios De Iemanjá Das histórias das morenas De encantar Na água negra da lagoa E no azul do mar Na água negra da lagoa E no azul do mar Da lua clara, hein Nem é bom falar Nas horas que Joana Quis amar Na água negra da lagoa E no azul do mar Na água negra da lagoa E no azul do mar Dos pescadores cantando Pra rede puxar Araruê - ê - ta-ta-te - marembê Araruê - ô - ta-ta-te - marembê Tenho saudade da Bahia De quando estive com Joana Minha namorada, por lá (Tenho saudade da Bahia) (De quando estive com Joana) (Minha namorada, por lá) Da água negra da lagoa E do azul do mar (Da água negra da lagoa) (E do azul do mar) Da areia branca e dos mistérios De Iemanjá Das histórias das morenas De encantar (Na água negra da lagoa) (E no azul do mar) (Na água negra da lagoa) (E no azul do mar) Da lua clara, hein Nem é bom falar Nas horas que Joana Quis amar (Na água negra da lagoa) (E no azul do mar) (Na água negra da lagoa) (E no azul do mar) Dos pescadores cantando Pra rede puxar (Araruê - ê - ta-ta-te - marembê) (Araruê - ô - ta-ta-te - marembê) (Araruê - ê - ta-ta-te - marembê) (Araruê - ô - ta-ta-te - marembê) (Araruê - ô - ta-ta-te - marembê)

Sssooopppooo yssuuucccvoonnn. Salllammannnnccca

Milongas ,Zambas ,Chacareras ,que gran compositor, en todo era un genio

Não posso esquecer O teu olhar Longe dos olhos meus Ai, o meu viver É de esperar Pra te dizer adeus Mulher amada Destino meu É madrugada Sereno dos meus olhos já correu

!Como extraño a ese Uruguay de poemas, lucha y camaradería!❤

alguien sabe quien es el baterista en esta cancion/album? la rompe mal!!

espectacular

O sol vive sem amor Eu não vivo sem te ver Quem chega na maré cheia é cantiga de bem querer(bis) O sol vive sem amor Eu não vivo sem te ver Quem chega na maré cheia é cantiga de bem querer (Bis) O gugari dá o cheiro O biribá dá o gosto. O clarão da lua cheia é pouco pro que eu te gosto O clarão da lua cheia é pouco pro que eu te gosto O sol vive sem amor Eu não vivo sem te ver Quem chega na maré cheia é cantiga de bem querer(bis) O sol vive sem amor Eu não vivo sem te ver Quem chega na maré cheia é cantiga de bem querer (bis) O gugari dá o cheiro O biribá dá o gosto. O clarão da lua cheia é pouco pro que eu te gosto O clarão da lua cheia é pouco pro que eu te gosto

Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar A aurora vem rompendo Por cima do oriente A aurora vem rompendo Por cima do oriente Os marujos correm em linha Pela direita marcham em frente Pela direita marcham em frente Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar A vida dos marinheiros Que andam de um lado à outro A vida dos marinheiros Que andam de um lado à outro Não se encontram em Olinda Nem na cidade do Porto Nem na cidade do Porto Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar É hora da despedida Eu vou para o mar eu vou É hora da despedida Eu vou para o mar eu vou Deixo um caminho de flores Pra cada um de meus amores Pra cada um de meus amores Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar Vou embarcar aí, Vou embarcar, embarcar [Guitar solo] A aurora vem rompendo Por cima do oriente...

Genial voz que te contagia!

Excelente material gracias por compartirlo, si podrias subir mas de ese disco seria fenomenal. Saludoss

Uma chamarra, uma fogueira, uma chinoca, uma chaleira uma saudade, um mate amargo, e a peonada repassando o trago. Noite cheirando a querência das tertúlias do meu pago. Uma chamarra, uma fogueira, uma chinoca, uma chaleira uma saudade, um mate amargo, e a peonada repassando o trago. Noite cheirando a querência das tertúlias do meu pago. Tertúlia o eco das vozes perdidas no campo afora cantigas brotando livres dando prenúncio da aurora. É rima sem compromisso, julgamento, castração onde se marca o compasso no bater do coração. Uma chamarra, uma fogueira, uma chinoca, uma chaleira uma saudade, um mate amargo, e a peonada repassando o trago. Noite cheirando a querência das tertúlias do meu pago. Uma chamarra, uma fogueira, uma chinoca, uma chaleira uma saudade, um mate amargo, e a peonada repassando o trago. Noite cheirando a querência das tertúlias do meu pago. É o batismo dos sem nome Rodeio dos desgarrados Grito de alerta do pampa Tribuna de injustiçados Tertúlia é o eco sonoro Sem porteira ou aramado Onde o violão e o poeta Podem chorar abraçados. Uma chamarra, uma fogueira, uma chinoca, uma chaleira uma saudade, um mate amargo, e a peonada repassando o trago. Noite cheirando a querência das tertúlias do meu pago.

"Boi Barroso" - Rogério Duprat c/Elis Regina .......................................................................... Eu mandei fazer um laço do couro do jacaré Pra laçar o boi barroso, num cavalo pangaré Meu boi barroso, meu boi pitanga O teu lugar, ai, é lá na canga Meu boi barroso, meu boi pitanga O teu lugar, ai, é lá na canga Eu mandei fazer um laço do couro da jacutinga Pra laçar o boi barroso, lá no alto da restinga Meu boi barroso, meu boi pitanga O teu lugar, ai, é lá na canga Meu boi barroso, meu boi pitanga O teu lugar, ai, é lá na canga Eu mandei fazer um laço do couro do jacaré Pra laçar o boi barroso, num cavalo pangaré Meu boi barroso, meu boi pitanga O teu lugar, ai, é lá na canga Meu boi barroso, meu boi pitanga O teu lugar, ai, é lá na canga

Vuelvan a publicar el LP Criollita santiagueña por favor!! Porqué lo sacaron??

"Paraná" (Polka) Letra y música: Salvador Miqueri .................................................................... Cual constante mensajero de leyendas, con orgullo surcas medio continente tributándole a natura como ofrenda la riqueza de tu cauce permanente. Desde el trópico caliente vas corriendo en pos siempre de la playa allá distante son tus aguas remolinos palpitantes hermanados a tres pueblos van uniendo. Y al llegar a mi Corrientes, la inmortal, cual brindándole homenaje natural te inclinas en reverencia colosal reflejándola en tus aguas de cristal. Milenario y bravo río Paraná que acaricias a mi dulce Taragüí dialogando con sauzales siempre estás en exótico lenguaje guaraní. Y al llegar a mi Corrientes, la inmortal cual brindándole homenaje natural te inclinás en reverencia colosal reflejándola en tus aguas de cristal. Milenario y bravo río Paraná que acaricias a mi dulce Taragüí dialogando con sauzales siempre estás en exótico lenguaje guaraní. ....................................................................

Dos de los mejores , Eduardo y Jaime. Como se extrañan!

Hermosa zamba ❤

[ LETRA ] Después de tanto sufrir Después de tanto rogar Hastiada ya de vivir En un continuo vagar Dirijí mi triste andar Al nido que yo forjé Ansiando recuperar La dicha que desdeñé Cuán grande fué mi dolor Inmensa pena sufrí Al ver que de aquel amor Tan solo quedaba allí El rastro del vendaval Que al rancho ruina dejó Como una visión fatal Que en mi pecho se grabó Tu pasy che recové Che mandú-á nde rejhé El recuerdo de tu amor Recrudece en mi dolor Mborayhú sinceroité Che cunú ú mi jhagué Mi transido corazón Hoy suplica tu perdón Ranchito que tanto amé Testigo de la pasión De aquel a quién yo dejé Llorando por mi traición La tarde triste y fatal Que en alas de un nuevo amor La abandoné por mi mal Sumiendome en gran dolor Hoy suspiro al evocar Osyry che resa'y Y ahum que quisera olvidar Mdai cari jha che canguy Che colorado retá La tierra de mi querer En tu suelo muerto está Aquel nuestro amor de ayer Tu pasy che recové Che mandú-á nde rejhé El recuerdo de tu amor Recrudece en mi dolor Mborayhú sinceroité Che cunú ú mi jhagué Mi transito corazón Hoy suplica tu perdón [Autoría: Osvaldo Sosa Cordero, Mauricio Cardozo Ocampo]

despues de haber escuchado esta musica de chico y volver a disfrutarla ahora, pienso que ahora se ha perdido todo ese talento. ya no dan ganas de ir a ningun festival .

La primera es "La nochera".

Letra de "Che jazmín poty" (La flor de mi jardín") Ne rendápe aju con mi mbaraka Para decirte, mi bien amada, rohayhuha Flores de ilusión traigo para ti Entretejidas por mis ensueños de ñandutí Epáy ehendu mis quejas de amor Che korasõre la tristeza ojaitypo Porque ndaikatúiva asufrive Kóicha desdichado, desesperado anga che aiko

Este poema-canción describe la belleza de la flor de mombyrygüi y su significado para el Paraguay. Expresa que la flor florece incluso en medio de las dificultades y representa la resistencia y el orgullo del pueblo paraguayo. Concluye que la flor de mombyrygüi siempre recordará la historia y cultura de Paraguay.

Grupo Generación de Villarrica es un conjunto musical paraguayo, a la fecha está integrado por Alejo Benítez (voz, guitarra y arreglos), Adolfo Arregui (voz y guitarra), Carlos "Toti" Rodríguez (voz y teclados), Hebert Cáceres (voz y bandoneón), Jorge Resquín (percusión) y Silvio Turró (bajo y guitarra). Surgió en los albores del año 1982 en la ciudad de Villarica del Espíritu Santo, capital del departamento del Guairá, con los hermanos Alejo, Pedro y Enrique Benítez junto a su primo Adolfo Arreguí, formando un cuarteto musical. El primer material del grupo generación se denominó "Música Para Siempre". Posteriormente se agregan nuevas personas al grupo, como "Toti" Rodríguez, hijo de Vitalino Rodríguez, más conocido en el ámbito cultural como Alberto de Luque, en teclados, Hebert Cáceres oriundo de la ciudad de Carapegua en el bandoneón,​ Patricia Álvarez, hija del director de orquesta Luis Álvarez, en flauta traversa y Silvio Turró en bajo. El grupo ha realizado giras por Argentina, Uruguay, Colombia, Brasil, Estados Unidos, y Europa, interpretando canciones populares, polca, guarania, bolero, tango, balada, rasguido doble, carnavalito, cueca, candombe, cha cha cha y además, canciones del amplio repertorio iberoamericano y universal. El grupo se destaca por lograr una polifonía y armonía vocal, una mezcla de juventud y experiencia, evocando paisajes, buscando la alegría, dando esperanzas de un mundo más justo y mejor. Fuente: Wikipedia

Exquisita versión de Flores Negras!!. El desierto en la caja de comentarios anuncia con violencia el desinterés de la gente por la música.

Para mi Es el Cantautor de los Pueblos Oplimidos, asesinado por los enemigos de la libertad.

Genio el viejo

Maravillosa. Conmueve y mueve tanto.

Que inmenso cantor y poeta. Un gaucho cantándole a otro gaucho argentino.

Hay un herror está no es la versión grabada en 1985

Muy buen contrapunto...lindas melodías. Saludos!

!Qué hermosa danza! Y excelente el intérprete.