- 43
- 59 423
2Animator
Russia
Приєднався 10 лис 2019
Обучение анимации
Кадры в секунду. Частота кадров в анимации и кино
Анимационный подкаст о частоте кадров в анимации и кино.
Как определить какая скорость нужна? Какая скорость лучше подходит для вашего проекта?
Законодателем стандартов в анимации стал Уолт Дисней.
В те времена анимация была невероятно трудоёмким ручным трудом. Поэтому, позволить себе роскошь рисовать «лишние кадры» аниматоры не могли. Аниматорам нужно было подобрать минимально рабочую частоту. В классических мультфильмах Уолта Диснея 12 кадров в секунду. Это частота подобрана экспериментально. Откровенно это некий минимум, при котором картинка всё ещё выглядит достаточно «плавной», благодаря различным приёмам аниматоров.
Ничего удивительного, но и в кинематографе частота кадров подбиралась экспериментально. Дела обстояли почти также как и в анимации, чем больше кадров «тратилось» бы на одну секунду - тем получался бы более трудоёмкий и более дорогой процесс производства кинофильма.
Сначала появилось, так называемое немое кино (кино без звукового сопровождения). Для немого кинематографа частота киносъёмки и кинопроекции была выбрана Люмьером в 1896 году и составляла 16 кадров в секунду. (Публичные платные сеансы братьев Огюста и Луи Люмьер оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения, поэтому именно Люмьеров принято считать родоначальниками кинематографии.) 16 кадров - это очень близко к анимационным 12 кадрам того времени, но значительно плавнее (на треть). Ну нет у кинематографистов возможности использовать специальные анимационные приёмы. К тому же расход 35-мм киноплёнки при этом составлял ровно 1 фут в секунду, что очень облегчало расчёты. Но это ещё не всё - скорость движения киноплёнки влияет на долговечность фильмокопии (чем выше скорость - тем быстрее изнашивается фильмокопия).
Потребность в увеличении частоты возникла с переходом от немого кино к звуковому. Дорожка в те времена писалась на пленку рядом с картинкой в виде полосок, каждая из которых соответствовала определенной частоте. Малая длина пленки, прокручиваемой за секунду (всего 30 см), не позволяла записать звук достаточно четко, поэтому длину нужно было увеличивать.
И вот только здесь - с необходимость перейти от немого кино к настоящему кино со звуком - появились те самые известные «волшебные» 24 кадра. Всё волшебство 24 кадров объяснялось необходимостью добавить качественную звуковую дорожку. Частота 24 кадра в секунду была минимально достаточной, чтобы повысить скорость непрерывного движения киноплёнки для получения необходимого частотного диапазона оптической фонограммы. Частоту 24 кадра в секунду стандартизирована консорциумом американских кинокомпаний в 1926 году.
Вот так стандарт в 24 кадра в секунду эволюционно экспериментальным путём стал стандартом кинематографа, являясь по сути техническим компромиссом между необходимой плавностью движения на экране, разумным расходом киноплёнки, качеством звука и долговечностью фильмокопии.
Менее 12 кадров в секунду - годится для эффекта слайд-шоу. Подойдёт для покадровой анимации. Для создания эффекта воспоминания персонажем прошедших событий. При таком фреймрейте очень сложно показать выразительные замедления и ускорения. Рабочие файлы будут занимать мало места. Требуется меньше вычислительных мощностей от компьютера.
12-16 кадров в секунду - это уже движение. Подойдёт для создания эффекта старой диснеевской анимации, нарочито прерывистые движения. Хороший выбор для покадровой рисованной анимации. Рабочие файлы всё ещё небольшие и вычислительных ресурсов всё ещё много не требуется.
24-25 кадров в секунду - золотой стандарт. Если не знаете, что выбрать - выбирайте эту частоту. Особенно для перекладки. Результат в любом случае будет достойным. Универсальная частота. Подойдёт в большинстве проектов. Эффект кино и размытия.
30 кадров в секунду - «телевизионная частота». Хорошо подойдёт для создания эффекта ТВ-шоу, телевизионной передачи. Чёткие, отчётливые движения.
Кстати, любопытно, что в программе Хармони готовые пресеты в основном 24, 25 и 30 кадров, как бы намекая, что это самые часто используемые фреймрейты.
48-60 кадров в секунду - частоты для очень динамичных сцен (взрывов, гонок). Рабочие файлы в любом случае будут тяжёлыми. Потребуются мощные компьютеры и дополнительное время для рендеринга. Не лучший выбор для покадровой рисованной анимации. Да и в перекладке прийдётся далеко бегать по тайм-лайну.
Более 60 кадров в секунду - в анимации практически не применяются.
Как определить какая скорость нужна? Какая скорость лучше подходит для вашего проекта?
Законодателем стандартов в анимации стал Уолт Дисней.
В те времена анимация была невероятно трудоёмким ручным трудом. Поэтому, позволить себе роскошь рисовать «лишние кадры» аниматоры не могли. Аниматорам нужно было подобрать минимально рабочую частоту. В классических мультфильмах Уолта Диснея 12 кадров в секунду. Это частота подобрана экспериментально. Откровенно это некий минимум, при котором картинка всё ещё выглядит достаточно «плавной», благодаря различным приёмам аниматоров.
Ничего удивительного, но и в кинематографе частота кадров подбиралась экспериментально. Дела обстояли почти также как и в анимации, чем больше кадров «тратилось» бы на одну секунду - тем получался бы более трудоёмкий и более дорогой процесс производства кинофильма.
Сначала появилось, так называемое немое кино (кино без звукового сопровождения). Для немого кинематографа частота киносъёмки и кинопроекции была выбрана Люмьером в 1896 году и составляла 16 кадров в секунду. (Публичные платные сеансы братьев Огюста и Луи Люмьер оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения, поэтому именно Люмьеров принято считать родоначальниками кинематографии.) 16 кадров - это очень близко к анимационным 12 кадрам того времени, но значительно плавнее (на треть). Ну нет у кинематографистов возможности использовать специальные анимационные приёмы. К тому же расход 35-мм киноплёнки при этом составлял ровно 1 фут в секунду, что очень облегчало расчёты. Но это ещё не всё - скорость движения киноплёнки влияет на долговечность фильмокопии (чем выше скорость - тем быстрее изнашивается фильмокопия).
Потребность в увеличении частоты возникла с переходом от немого кино к звуковому. Дорожка в те времена писалась на пленку рядом с картинкой в виде полосок, каждая из которых соответствовала определенной частоте. Малая длина пленки, прокручиваемой за секунду (всего 30 см), не позволяла записать звук достаточно четко, поэтому длину нужно было увеличивать.
И вот только здесь - с необходимость перейти от немого кино к настоящему кино со звуком - появились те самые известные «волшебные» 24 кадра. Всё волшебство 24 кадров объяснялось необходимостью добавить качественную звуковую дорожку. Частота 24 кадра в секунду была минимально достаточной, чтобы повысить скорость непрерывного движения киноплёнки для получения необходимого частотного диапазона оптической фонограммы. Частоту 24 кадра в секунду стандартизирована консорциумом американских кинокомпаний в 1926 году.
Вот так стандарт в 24 кадра в секунду эволюционно экспериментальным путём стал стандартом кинематографа, являясь по сути техническим компромиссом между необходимой плавностью движения на экране, разумным расходом киноплёнки, качеством звука и долговечностью фильмокопии.
Менее 12 кадров в секунду - годится для эффекта слайд-шоу. Подойдёт для покадровой анимации. Для создания эффекта воспоминания персонажем прошедших событий. При таком фреймрейте очень сложно показать выразительные замедления и ускорения. Рабочие файлы будут занимать мало места. Требуется меньше вычислительных мощностей от компьютера.
12-16 кадров в секунду - это уже движение. Подойдёт для создания эффекта старой диснеевской анимации, нарочито прерывистые движения. Хороший выбор для покадровой рисованной анимации. Рабочие файлы всё ещё небольшие и вычислительных ресурсов всё ещё много не требуется.
24-25 кадров в секунду - золотой стандарт. Если не знаете, что выбрать - выбирайте эту частоту. Особенно для перекладки. Результат в любом случае будет достойным. Универсальная частота. Подойдёт в большинстве проектов. Эффект кино и размытия.
30 кадров в секунду - «телевизионная частота». Хорошо подойдёт для создания эффекта ТВ-шоу, телевизионной передачи. Чёткие, отчётливые движения.
Кстати, любопытно, что в программе Хармони готовые пресеты в основном 24, 25 и 30 кадров, как бы намекая, что это самые часто используемые фреймрейты.
48-60 кадров в секунду - частоты для очень динамичных сцен (взрывов, гонок). Рабочие файлы в любом случае будут тяжёлыми. Потребуются мощные компьютеры и дополнительное время для рендеринга. Не лучший выбор для покадровой рисованной анимации. Да и в перекладке прийдётся далеко бегать по тайм-лайну.
Более 60 кадров в секунду - в анимации практически не применяются.
Переглядів: 1 108
Відео
TOON BOOM HARMONY 20
Переглядів 1,9 тис.4 роки тому
Обзор Toon Boom Harmony 20 на русском языке #Harmony20 #ToonBoomHarmony2020 #ToonBoom #Harmony
Разбор опыта создания мульта. Часть 3 - Анимация.
Переглядів 7324 роки тому
Разбор опыта создания мульта. Часть 3 - Анимация.
Разбор опыта создания мульта. Часть 2 - Фоны, Риггинг.
Переглядів 8034 роки тому
Разбор опыта создания мульта. Часть 2 - Фоны, Риггинг.
Разбор опыта создания мульта. Часть 1 - Общие уроки.
Переглядів 1 тис.4 роки тому
Разбор опыта создания мульта. Часть 1 - Общие уроки.
Save Your Dream (2A with Abba - Dancing Queen) FULL HD
Переглядів 1,6 тис.4 роки тому
Save Your Dream (2A with Abba - Dancing Queen) FULL HD
Анонс: Разбор опыта создания мультфильма
Переглядів 2864 роки тому
Анонс: Разбор опыта создания мультфильма
Основы Harmony. Урок 6. Слои. Добавление Фона.
Переглядів 2,6 тис.4 роки тому
Основы Harmony. Урок 6. Слои. Добавление Фона.
Основы Harmony. Урок 5. Слои. Добавление Камеры.
Переглядів 2,9 тис.4 роки тому
Основы Harmony. Урок 5. Слои. Добавление Камеры.
Основы Harmony. Урок 4. Слои. Что такое Peg?
Переглядів 2,1 тис.4 роки тому
Основы Harmony. Урок 4. Слои. Что такое Peg?
Основы Harmony. Урок 3. Слои. Слой Drawing Layer.
Переглядів 4 тис.4 роки тому
Основы Harmony. Урок 3. Слои. Слой Drawing Layer.
Основы Harmony. Урок 2. Продолжительность сцены.
Переглядів 1,3 тис.4 роки тому
Основы Harmony. Урок 2. Продолжительность сцены.
Основы Harmony. Урок 1. Создание сцены.
Переглядів 2,6 тис.4 роки тому
Основы Harmony. Урок 1. Создание сцены.
Риггинг в Harmony. Урок 10. Auto-Patch в местах соединений.
Переглядів 1,3 тис.4 роки тому
Риггинг в Harmony. Урок 10. Auto-Patch в местах соединений.
Риггинг в Harmony. Урок 9. Редактирование персонажа.
Переглядів 1,1 тис.4 роки тому
Риггинг в Harmony. Урок 9. Редактирование персонажа.
Риггинг в Harmony. Урок 8. Добавление персонажа из библиотеки в сцену.
Переглядів 1,1 тис.4 роки тому
Риггинг в Harmony. Урок 8. Добавление персонажа из библиотеки в сцену.
Риггинг в Harmony. Урок 7. Сохранение рига в библиотеку.
Переглядів 1 тис.4 роки тому
Риггинг в Harmony. Урок 7. Сохранение рига в библиотеку.
Риггинг в Harmony. Урок 6. Создание структуры рига.
Переглядів 1,4 тис.4 роки тому
Риггинг в Harmony. Урок 6. Создание структуры рига.
Риггинг в Harmony. Урок 5. Что такое Pivot Point?
Переглядів 1,3 тис.4 роки тому
Риггинг в Harmony. Урок 5. Что такое Pivot Point?
Лучшая программа для 2D анимации: Adobe Animate CC (Flash) против Harmony Premium.
Переглядів 4,2 тис.4 роки тому
Лучшая программа для 2D анимации: Adobe Animate CC (Flash) против Harmony Premium.
Спасибо за видео, оно очень полезное
Здравствуйте, вопрос, если использовать свечение не radial, а directional, как настроить в какую сторону должен быть свет, а то все работает, но светит не в ту сторону, помогите, пожалуйста
а как настроить интерфейс как у вас?(
Подскажите пожалуйста: условно, темно синее небо, желтая круглая луна, почему при применении эффекта "GLOW' луна становится белой с едва заметным желтым, и свечение такое же. Как ни крутил настройки, луна желтее не становится. Что не так делаю?
А при подключении луны через Glow к Composite без подкруток настроек она сначала не желтая, а сиреневая становится
Я подозреваю нужно альфа-канал сделать черно-прозрачным, но там градиент почему-то неактивен
@gussikk, присылай на почту архив сцены - разберёмся
Здравствуйте, отличное видео. А не могли бы вы подсказать как объединить слои вместе?
Здравствуйте. Простого объединения как в Фотошопе, например, не получится. Для объединения движений и трансформации используется Peg - нужные слои загоняются под один Peg и им трансформируются. Объединения художественных эффектов достигается нодами Composite - требуемые изображения сливаются в один композит, с помощью которого накладывают одновременные эффекты.
Подскажите пожалуйста..., кнопки ключевые кадры kf должны быть активны на всех слоях drowing? Я добавляю слой drow и они ... кнопки kf - не активны на добавленных слоях, пока не создам peg к слоям новым drow... Это глюки программы? Смотрю ваши видео, вы добавляете слои drow и у вас на всех новых слоях kf активны! Нужен совет )
Посмотрел все 10 роликов до конца и многому научился. Спасибо
Тяжело поставить автозаливку цвета с polyline. Polyline должен быть ровным
Включил фунцию close gaps. Drawing>Cleanup>Close gaps.
Спасибо большое! Все понятно и лаконично)
Можете скинуть сыллку на harmony20
Здравствуйте! А как объединить слои?
Здравствуйте. Функции объединения слоёв, например как в Фотошопе, в Хармони нет. Но это не какая-то оплошность, а намеренное решение. Дело в том, что Хармони - профессиональная программа. И функции объединения движения и изображения здесь выполняют разные ноды. Например, чтобы объединить движения слоёв, используйте ноду Peg, чтобы объединить изображения для наложения визуальных эффектов, пользуйтесь нодой Composite. Двигая общий для нескольких слоёв Peg, вы будете двигать их, будто они объединены. Накладывая визуальные эффекты после Composite, они будут применяться ко всем слоям, входящим в него. Только не забудьте правильно активировать Pass Through.
А можно попасть как-то на этот слёт?) может у вас есть какая-нибудь беседа аниматоров?
👍🏻
👍🏻
Спасибо большое!!! ❤❤
как камерой упралять
только аниматоры поймут, сколько труда в этих нескольких секундах...
🤪
Спасибо большое за подкаст! Очень познавательно.
😘
спасиииибо, я раньше тупо закрашивала слой вручную, хахзв)))
✌😉
Спасибо огромное, пытался найти как быстро нанести фон и ты мне помог спасибо ещё раз. И мне повезло что я наткнулся на твой канал, я от тебя много чего узнал, что такое слои,риги,и многое др., Продолжай снимать полезный контент.
Очень хороший канал, случайно наткнулась через поисковик, когда хотела решить проблему с фоном. Спасибо за информацию, посмотрю и другие ваши уроки. Всё лаконично, просто и приятно смотреть. (И голос у вас приятный!) Уверена, вы поможете ещё многим новичкам! Удачи!
❤
ТАКАЯ ЗАБАВНАЯ легенда хорош
😉
МНЕ НРАИВТСЯ
✌
Мила мне во сне теперь будет сниться ))))
🤣
У меня при создании слоя есть только два пункта из четырех... Это как так?
Привет, есть вопрос, у меня баг в проге, когда делаешь анимацию движения при воспроизводстве анимация отображается некорректно
Прикольно
👍👍👍
😊✌
Анимейт неплох. Даже очень хорош. 90 процентов всего можно делать в нем без проблем. Много мульт-сериалов сделано там, таких как Мой маленький пони, Конь БоДжек и других. Потому вопрос удобства - это вопрос знания програмы. Но Хармони шире по функционалу. Если не собираетесь рисовать 24/7 мультсериалы, то Хармони вам не обязателен.
👍
что значит, робочие области? отдельные слои или просто выступы на андерлее, залитые тем же цветом?
*Очень крутые уроки, спасибо*
👌
Сколько времени заняло производство данной анимации?
В часах 10-15
@@2animator572 классика(
А почему всё закончилось? Продолжайте пожалуйста.
✔
Спасибо большое! Я новичок в хармони, а доступных и понятных роликов именно по определённому вопросу очень мало. БЛА-ГО-ДА-РЮ!
✌
Единственное видео, которое объясняет, какие проблемы могут тебя встретить на пути создания мульта с полезными советами. По крайней мере, единственное которое мне попалось. Не важно на сколько базовый или детский урок, нужон озвучивать все, т.к. люди разные и не все догоняют прописные истинны.
👍
Для начинающих - Flipa Clip forever
👀
Какую версию лучше выбрать? И чем они отличаются?
Спасибо, отличные уроки. Есть один неприятный недостаток. Нет 10-и секунд молчания в конце, когда принудительно всплывают окна и закрывают демонстрацию.
Есть косяк.
Друг, ты в итоге не сравнивал программы а все время расхваливал тун бум
Автор, большое спасибо за уроки и за впечатления, советы которые также важны. У меня к вам есть два вопроса, заранее благодарю за ответ! Вы имеете практику работы во флеше и гармони, по вашему мнению, если на этот мульт ушло 9 месяцев, то этот же процесс сколько времени бы мог занять во флеше? И второй вопрос, мне очень нравится анимация Frame Order, есть такой ютуб канал, знаю, что свою анимацию они создают в tvpaint и это покадровая анимация. Пожалуйста просмотрите одну их анимацию, для создания таких мультов, гармони подходит? Или для уровня такой анимации достаточен тот же флеш, так как будет быстрее и практичнее. Спасибо!!
Как и где вы берете музыку для анимации?
Преимущественно в фонотеке ютюба studio.ua-cam.com/channels/HFCsivYiAn5rP31sx4M8cg.htmlmusic
Преподаете 2д?
Нет, ещё сам учусь
Здравствуйте! У меня на f5 включается подсветка клавиатуры на ноутбуке, как её сделать горячей клавишей для harmony?
Здравствуйте. Это явно решение производителя ноутбука. Можно попробовать Fn+F5. Скорее всего есть фирменная утилита для переназначения кнопок, либо настройка в биосе.
А как с кросовком поступить? никак не получается его спрятать. Средняя часть накладывается на кросовок
Невозможно не поставить лайк, большое спасибо за труд.
Однозначный категорически обязательный лайк)
Спасибо
Здравствуйте! а нельзя один риг использовать на разные персонажи? например в одном мульте мужчина, в другом маленькая девочка? И где Вы пропали, хотелось бы пообщаться в не канала ютуб :)
Здравствуйте. Технически конечно можно. Например, подменой отдельных рисунков в одном риге. Но по опыту у каждого персонажа в сцене свои специфичные задачи - исходя из которых проектируются степени свободы конкретного рига.
Большое спасибо за обзор!
Спасибо.
Большое спасибо! Это сэкономит много времени!
😉
спасибо большое!но что если у меня нет этих квадратиков?